VCU School of the Arts - VCU School of the Arts

Virginia Commonwealth University School of the Arts
VCU School of the Arts (VCUarts) logo.png
Andre navne
  • VCU School of the Arts
  • VCUarts
Tidligere navn
 RPI School of Art
Type Offentlig kunstskole
Etableret 1928 ( 1928 )
Grundlægger Theresa Pollak
Forældreinstitution
 Virginia Commonwealth University
Akademisk personale
 227
Studerende 2.885
Uddannede 2.705
Efteruddannede 180
Beliggenhed
Richmond
,
Virginia
,
Forenede Stater

37 ° 33′N 77 ° 27′W / 37,55 ° N 77,45 ° W / 37,55; -77,45
Universitetsområde Urban
Internet side kunst .vcu .edu

Virginia Commonwealth University School of the Arts (også kaldet VCU School of the Arts eller blot VCUarts ) er en offentlig non-profit kunst- og designskole beliggende i Richmond . En af de mange uddannelsesudbydende skoler på VCU , School of the Arts består af 18 bacheloruddannelser og seks kandidatuddannelser. Dens satellitcampus i Doha, Qatar , VCUarts Qatar , tilbyder fem bachelorgrader og en kandidatgrad. Det var den første campus uden for stedet, der åbnede i Education City ved et amerikansk universitet.

VCUarts blev grundlagt i 1928 som en enkelt malerklasse af kunstneren Theresa Pollak og blev universitetets officielle kunstskole i 1933. Siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede har skolen nydt godt af finansiering og støtte fra Virginia's statsregering og velhavende kunstkunstnere. , som efterfølgende har hjulpet til med væksten af ​​Richmonds kulturprofil. Den Institut for Samtidskunst er et projekt, der oprindeligt var tilknyttet School of the Arts, før ejerskabet blev overført til VCU.

VCUarts er konsekvent blevet rangeret blandt de 10 bedste kunstprogrammer i landet af US News & World Report , og dets Sculpture MFA -program indtager topplaceringen i alle amerikanske programmer. Fra 2016 har VCUarts det bedst rangerede billedkunst- og designuddannelsesprogram blandt offentlige universiteter og er nummer to som helhed.

Historie

Grundlæggelse (1928–1935)

VCUarts blev født inden for Richmond Professional Institute (RPI) , den historiske forgænger for Virginia Commonwealth University, som "School of Art" i 1928. Oprindeligt stolede skolen på private donationer og ensomme arbejde fra sin første lærer Theresa Pollak for finansiering og indlæggelser.

Ifølge Henry Horace "HH" Hibbs, den første direktør for RPI, var katalysatoren for skolens etablering som et formelt institut for kunst og design en indledende gave på $ 1.000 fra oberst AA Anderson , en portrætmaler, designer og designer i New York bevaringsforsker. I 1928 købte en bestyrelse af private borgere (senere kendt som RPI Foundation) for 7.500 dollars en nedlagt murstens- og betonstald på Shafer Street; tidligere samme år købte Anderson - der rejste store dele af sit liv - 900 hektar jord, hvor Richmond International Airport står i dag. Hibbs, der lærte om Andersons karriere som maler og filantrop, appellerede til obersten, mens han var i Richmond ved at informere ham om bestyrelsens erhvervelse af stalden og deres hensigt om at konvertere loftet på ejendommen til skolens første kunststudie. Umiddelbart interesseret tilbød Anderson sin gave på 1.000 dollar. Yderligere bidrag fra borgerne i Richmond på i alt $ 24.000 tillod skolen at åbne for klasser i september.

To år forinden var kunstneren Theresa Pollak vendt tilbage til sit hjem i Richmond efter fire års studier i New York Art Students 'League . Hibbs henvendte sig også til Pollak og foreslog hende en stilling som timelærer i tegning og maleri. Ifølge Hibbs ' historie om RPI var hendes mangel på lønninger angiveligt en almindelig praksis på datidens musikskoler.

Begrænset af et lille arbejdsbudget forklarede Hibbs til Pollak, at hun for at begynde klasser skulle samle sine egne elever. Inden skolens første semester i efteråret 1928 ringede Pollak "hver dag til telefonen og kontaktede alle, jeg kendte, og som viste den mindste interesse for kunst"; inden for det første år kunne hun tilmelde otte fuldtidsstuderende og næsten 30 på deltid.

Kunstskolen voksede generelt i overensstemmelse med førende filosofier inden for global kunstkultur, men til tider tøvede administrationen med at gennemføre visse uddannelsesstandarder. I et brev til Theresa Pollak, dateret den 27. november 1928, udtrykte HH Hibbs hård modstand mod ansættelsen af ​​traditionelle nøgenmodeller for RPIs kunststuderende. "Den endelige beslutning er, at vi ikke vil bruge sådanne modeller i en årrække, hvis nogensinde," skrev Hibbs. "Om morgenen kan der bruges modeller i badedragter eller træningsdragter når som helst, men hvis det bruges om aftenen, vil det være nødvendigt for læreren at være til stede til enhver tid." Men i 1930'erne blev instruktørens holdning blødere. Efter at have deltaget i et burlesk show i New York, ville han foreslå Pollak, at modellerne skulle vises i bh og G-streng . Selvom reglerne om nøgenhed blev lindret mere og mere over tid, ville kunstmodeller først fremstå fuldstændig uklædte på RPI før i 1960'erne.

I 1930 var statsregeringen interesseret i at støtte School of Art som et offentligt institut. Den State Board of Education fastslog, at RPI kunstskole var blevet berettiget til finansiel støtte fra både Commonwealth of Virginia og den føderale regering, en beslutning, der hjalp skolen få fodfæste i Richmond. Den pludselige tilstrømning af finansiering tillod skolen at udvide sit pensum ud over tegning og maleri. Ud over det, VCUarts i dag kalder afdeling for maleri og grafik, ville Kunstskolen i løbet af de næste 17 år tilføje afdelingerne for kommerciel kunst (1930–36), indretning (1934–36), kostumedesign og mode (1936 ) og kunstuddannelse (1947).

Anderson Gallery of Art

I 1931 AA Anderson doneret en ekstra $ 10.000 til School of Art, som blev brugt til at fundet Anderson Gallery of Art i en tidligere vognport bag Lewis Ginter 's palæ . Fra galleriets første udstilling - et soloshow med Andersons malerier - til lukningen i 2015, var Anderson Gallery vært for værket fra mange samtidskunstnere, der besøgte Richmond.

I fem år var galleriet det eneste udstillingsrum i Richmond, hvor moderne kunst kunne ses på egen hånd, indtil åbningen af VMFA i 1936. Det år besluttede RPI at konvertere Anderson Gallery til et bibliotek, hvilket bremsede programmeringen indtil galleriets oprindelige intentioner blev tilsløret. I løbet af denne tid og i de næste 33 år fortsatte RPI med at udvikle Anderson Gallery som en multi-use facilitet, ansætter fuldtidsbibliotekar Rosamund McCanless og tilføjede en tredje etagers læsesal, en mezzanin, en udvidet bogstabel fem historier høje og sikkerhedsfunktioner. Men biblioteket fortsatte med at beholde et udvalg af kunstnerprint, hvoraf mange blev doneret fra Hibbs 'private samling.

Hibbs beklagede selv skolens mange ændringer af rummet og bemærkede, at ændringerne blev foretaget for at berolige Southern Association of Colleges , RPI's akkreditor. Over tre årtier senere deltog Hibbs i at genoplive galleriets brug som kunstrum.

Udvidelse og nyt lederskab (1935–1966)

Fra 1930'erne til 1960'erne, da RPI selv ekspanderede hurtigt, søgte Kunstskolen at organisere sig til et formelt læringssted frem for en lille kursusordning. Marion M Junkin sluttede sig til Theresa Pollak i 1934, og sammen drev de skolen i otte år, indtil Junkin flyttede til Washington og Lee University . Under deres fælles ledelse ville studerende på School of Art vinde omkring ti stipendier fra New York Art Students 'League i 1948.

I årene før RPI blev VCU, blev School of Art en af ​​de største skoler inden for instituttet. I 1941 var to fotografier fra kunstskolen blevet offentliggjort i magasinet Life . I midten af ​​det 20. århundrede ville ledelsen af ​​hver afdeling inden for skolen være med til at forme dens karakter. Raymond Hodges fungerede som formand for Teater, grundlagt i 1942; han instruerede over 100 sceneproduktioner og guidede afdelingen indtil hans pensionering i 1969. Raymond Hodges Theatre på WE Singleton Center for Performing Arts blev opkaldt efter ham i 1985.

I løbet af hendes embedsperiode blev Pollak inviteret fremtrædende New York -kunstnere til Richmond til kritik og foredrag, såsom Kimon Nicolaïdes , Edmund Archer , Edward Rowan og Harry Sternberg . Abstrakt ekspressionist Clyfford Still blev ansat til at undervise på RPI i 1943. Mens Stills studerende og Pollak selv voksede til at beundre kunstneren og hans arbejde, forlod han RPI efter kun to år af ukendte årsager. I sine skrifter hævder Pollak, at ingen i Richmond hørte fra ham igen, og at hans ophold på RPI blev udeladt fra det meste af hans biografiske materiale.

Selvom Pollak ikke var forelsket i al moderne kunst (hun bemærkede i 1968, at "subjektivt, udtryksfuldt maleri er blevet hårdt, skematisk, grimt eller minimalt"), arbejdede hun på at sikre, at School of Art var en aktiv forvalter af nutidens arbejde . Dette ville lejlighedsvis resultere i tilbageslag fra det traditionelt konservative sydlige samfund i Richmond. Især hendes skole og ledelse udholdt betydelig kritik af administrationen af ​​RPI, da billedhuggeren Robert Morris og danseren Yvonne Rainer optrådte nøgen på en skolekunstfestival.

Pollak ville træde tilbage fra skolelederen i 1950, selvom hun forblev på fakultetet i en undervisningskapacitet i 19 år. I denne periode ville den tidligere leder senere skrive, de forskellige afdelinger på Kunstskolen var adskilt og i modstrid med hinanden. Pollak mente, at gennem 1950'erne og begyndelsen af ​​60'erne var "den sidste rest af en følelse af enhed" gået tabt, og tvivlede på, at enhver tiltrædende ledelse ville være i stand til at tøjle i hver afdeling til en harmonisk og samlet institution.

Herbert J. Burgart overtog rollen som dekan i 1966 og tjente ros fra Pollak. Hun skrev i 1969 og sagde: "Han har evnen til at se ting i det store og dermed til at organisere sig, samtidig med at han er opmærksom på og følsom over for individet." Burgart modtog en kandidat- og doktorgrad i uddannelse fra Pennsylvania State University , selvom han ikke havde formel uddannelse i kunsten.

Overgang til VCU (1966–1968)

I midten af ​​1960'erne ønskede mange ansatte og studerende ved Richmond Professional Institute at omdanne RPI til et fuldt universitet. Instituttet havde først for nylig afbrudt forbindelserne til William & Mary , som nu tillod RPI at tilbyde grader inden for humaniora. Samtidig med implementeringen af ​​nye bacheloruddannelser i engelsk og historie steg indskrivningen i begyndelsen af ​​efterårssemesteret i 1965. Da Medical College of Virginia (MCV) allerede havde et stærkt partnerskab med RPI, anbefalede guvernør Mills Godwin i 1966 general Forsamling danner en kommission til at kombinere MCV og RPI til et enkelt statsuniversitet. Den 1. juli 1968 blev Virginia Commonwealth University dannet.

I juni 1969 gik grundlæggeren Theresa Pollak på pension. Under VCU blev RPIs "School of Art" til "School of the Arts" og senere "VCUarts". Det blev akkrediteret af National Association of Schools of Art and Design i 1973.

Genoplivning af Anderson Gallery (1969–1976)

I 1969 blev den pensionerede HH Hibbs kontaktet af afdelingen for kunsthistorisk afdeling Maurice Bonds om erhvervelse og genoplivning af Anderson Gallery - som havde været et bibliotek i over 30 år - for VCUarts. I 1970 blev bygningen officielt vendt tilbage til sin oprindelige rolle som et kunstgalleri og fortsatte med at vise arbejde af praktiserende kunstnere indtil 2015. Dens åndelige efterfølger, Institute for Contemporary Art, Richmond (ICA) også kendt som "Markel Center kl. VCU Institute for Contemporary Art ", genoptager galleriets rolle som et rum for samtidskunst. Anderson Gallerys samling på over 3.100 kunstværker er nu placeret på VCU's Cabell Library. I 2016 åbnede galleriet igen under navnet "The Anderson", som nu udelukkende udstiller BFA- og MFA -studerende programmering.

Bemærkelsesværdige udstillere i løbet af Anderson Gallery's historie, både under RPI og VCU, omfatter Wassily Kandinsky , Fernand Léger , Pablo Picasso , Red Grooms , Stephen Vitiello , Larry Miller , Howard Finster , Sue Coe , Steve Poleskie , Walter Dusenbery , Komar og Melamid , Dotty Attie , Miles B. Carpenter , Hunt Slonem , Sonya Rapoport , Yoko Ono og Judy Rifka . Tidligere udstillere omfatter også Richmonds egen Theresa Pollak, Joseph H. Seipel , David Freed , Davi Det Hompson , Richard Carlyon , Lester van Winkle, Frank Cole, Milo Russell, Teresita Fernández , Elizabeth King , Reni Gower, Sonya Clark , Babatunde Lawal og Myron Helfgott.

Dean DePillars leder den moderne VCUarts (1977–1995)

I 1976 fratrådte Dean Burgart til fordel for en ny stilling, og assisterende dekan Murry N. DePillars blev konstitueret dekan og påtog sig til sidst den formelle rolle som dekan for School of the Arts i 1977. DePillars, der også modtog sin doktorgrad fra Pennsylvania State (omend ikke i uddannelse), var den første afroamerikanske dekan, der ledede School of the Arts.

DePillars Fine Arts Building

DePillars fungerede som dekan indtil 1995, og under hans ledelse fortsatte skolen med at vokse i størrelse og raffinement - især med hensyn til musik- og dansafdelingerne. DePillars var en praktiserende maler og illustrator, hvis værdsættelse af jazz siden hans ungdom i Chicago bragte ham i kontakt med mange fremtrædende jazzartister; komponisten Anthony Braxtons dobbeltalbum For Alto fra 1969 indeholder en sang skrevet til DePillars, "To Artist Murray dePillars." Mens de var på VCUarts, ville DePillars overvåge fødslen og hurtig modning af et nyt jazzprogram. Jazz Studies blev grundlagt i 1980 af Doug Richards og ville blive en prisvindende institution på skolen.

Under den nye dekan ledelse udvidede scenekunstafdelingerne sig til en række nye faciliteter. I 1976 erhvervede RPI Foundation Grove Avenue Baptist Church og fornyede bygningen som VCU Music Center, i dag kendt som James W. Black Music Center. WE Singleton Center for Performing Arts åbnede i 1982; dens første koncert var af Wien Symphony Orchestra i sin første amerikanske forestilling i et årti. I 1980 flyttede danseprogrammet til VCUarts fra VCU -afdelingen for sundhed og fysisk uddannelse og begyndte at tilbyde bachelorgrader. DePillars embedsperiode på VCUarts ville varetage åbningen af ​​VCU Dance Center på North Brunswick Street. Lee Art Theatre på West Grace Street, en kvarterbiograf blev burlesk teater, blev købt af VCU og omdannet til Grace Street Theatre, hvor studerende, der studerede film og dans, kunne optræde og udstille deres arbejde.

I midten af ​​1980'erne ville School of the Arts være den tredjestørste kunstskole i USA med over 2.000 fuldtidsstuderende undervist af 150 fakultetsmedlemmer. I denne periode var det også udgiver af Richmond Arts Magazine og School of the Arts Journal .

I 1989, som en gest af international solidaritet med ofrene for Den Himmelske Freds Plads -massakren, rejste VCUarts -studerende en "Goddess of Democracy" -statue på universitetets almindelige græsplæne som et mindesmærke for deres dræbte kinesiske jævnaldrende. De søgte hjælp fra lokale kunstnere, Richmonds kinesiske samfundsmedlemmer og gavmildhed hos nærliggende købmænd til at fuldføre projektet.

Global indflydelse (1996–2012)

I 1996 efterfulgte Richard Toscan DePillars som dekan for VCUarts; i løbet af de næste 14 år ville skolens kandidatuddannelse se sin placering stige fra 25. i nationen (ifølge US News & World Report ) til fjerde.

VCUarts Qatar

I 1998 åbnede VCU Shaqab College of Design Arts - det første amerikanske universitet, der åbnede et campus i Golfstaten - i hvad der ville blive Education City . Den Qatar Foundation for uddannelse, videnskab og udvikling af lokalsamfundet , der blev grundlagt i 1995, var interesseret i at bringe velrenommerede videregående uddannelser organisationer til hovedstaden Doha, og VCU School of the Arts var den første til at slå en handel med instituttet. Skolen tilbød programmer, der var analoge med dem på VCUarts in Art Foundation, Communication Arts + Design, Fashion Design + Merchandising og Interior Design. I 2002 overførte VCU kontrollen over Doha -campus til VCU School of the Arts, og navnet blev ændret til Virginia Commonwealth University School of the Arts i Qatar (også kendt som VCUarts Qatar).

ICA og kunstforskning (2012–)

Dean Toscans efterfølger var Joseph H. Seipel . Seipel, der skulle stå i spidsen for VCUarts fra 2011 til 2016, var allerede en fremtrædende skikkelse inden for Richmonds kunstsamfund inden hans opstigning til dekan. Da han gik på pension, havde han tilbragt 42 år på Kunstskolen - heraf 17 som formand for skulptur. I løbet af Seipels embedsperiode steg rangordningen af ​​programmet til først i nationen. I 1978 ville Seipel sætte sit første præg på byen som medstifter af 1708 Gallery på 1708 East Main Street (som flyttede til 319 West Broad Street i 2001) og Texas-Wisconsin Border Café i 1982.

I de fem år, han tilbragte som dekan for Kunstskolen, gjorde Seipel konstruktionen af Institute for Contemporary Art til en prioritet. Selvom han forlod skolen inden afslutningen af ​​ICA i 2018, var det privatfinansierede museum det største foretagende nogensinde af universitetet.

I 2017 blev Shawn Brixey dekan for skolen, efter at han tidligere havde fungeret som dekan for School of the Arts, Media, Performance og Design ved York University i Toronto.

Den 5. august 2019 meddelte VCU , at Shawn Brixey ville træde tilbage fra sin administrative rolle som dekan for VCU School of the Arts.

Adgang

VCU School of the Arts tjener i gennemsnit en elevgruppe på 3.000 studerende, hvoraf 200 er indskrevet på kandidatuddannelser. Klassen 2019 består af cirka 600 førsteårsstuderende , ud af en pulje på næsten 2.500 ansøgere. Den gennemsnitlige elev i den klasse besidder en 3.7 GPA og en 1147 score på SAT . 45 procent af de indkomne studerende får meritbaserede stipendier. Potentielle studerende inden for kunst og design bliver bedt om at indsende en portefølje af arbejde sammen med deres standardiserede testresultater og udskrifter fra gymnasiet. Gennem en online indsendelsesside indsender ansøgere mellem 12 og 16 kunstværker, som de har skabt i løbet af de sidste to år. Arbejdet forventes at være eksemplarisk for deres nuværende færdigheder og potentiale inden for enhver valgt disciplin. Skolen accepterer ikke fysiske porteføljer.

Blandt de førende kunst- og designskoler i USA har VCUarts den laveste årlige undervisning .

Programmer

VCUarts tilbyder bachelorgrader i discipliner lige fra billedkunst til performance, design og videnskabelig forskning. Som en forudsætning skal alle studerende, der ønsker at deltage i nogen af ​​skolens kunst- og designprogrammer, først bestå et år med Art Foundation eller "AFO" De 16 kandidatuddannelser på VCU School of the Arts, især Sculpture + Extended Media, er blandt de mest højt rangerede i landet ifølge US News & World Report's 2016 placeringer.

  • Kunstuddannelse (BFA, MAE og PhD)
  • Kunstfonden
  • Kunsthistorie (BA, MA og ph.d.)
  • Biograf (BA)
  • Communication Arts (BFA)
  • Håndværk/materialestudier (BFA og MFA)
  • Dans + koreografi (BFA)
  • Modedesign (BFA)
  • Fashion Merchandising (BA)
  • Grafisk design (BFA og MFA)
  • Indretning (BFA og MFA)
  • Kinetic Imaging (BFA og MFA)
  • Medier, kunst og tekst (ph.d.), også kendt som MATX.
  • Musik (BA, BM og MM)
  • Maleri + Printmaking (BFA og MFA)
  • Fotografi + Film (BFA og MFA)
  • Skulptur + udvidede medier (BFA og MFA)
  • Teater (BFA, BA og MFA)

Campusser

Monroe Park

Skolen ligger på universitetets Monroe Park Campus, vest for centrum af Richmond og nord for James River .

Pollak -bygningen på North Harrison Street blev opkaldt efter VCUarts grundlægger Theresa Pollak i 1971.

Alumni

Hovedartikel: Liste over Virginia Commonwealth University -alumner

Bemærkelsesværdige kunstnere, der er alumner og studerende på VCU School of the Arts.

Alumna Trudy Benson
Alumnus Charles Vess

Noter

1. ^ RPI var tidligere kendt som "Richmond Division of the College of William and Mary" indtil 1939, da navnet ændrede sig til "Richmond Professional Institute of William and Mary." På grund af politiske skænderier mellem RPI og William & Mary (engang beskrevet som "coeds" i en tid i North Carolina avis), afbrød instituttet og kollegiet deres partnerskab længe før RPI's konsolidering i VCU i 1968.

Referencer

Yderligere læsning

  • Hibbs, Henry (1973). En historie om Richmond Professional Institute . RPI Foundation af Whittet & Shepperson.

Koordinater : 37,549393 ° N 77,454405 ° W37 ° 32′58 ″ N 77 ° 27′16 ″ V /  / 37,549393; -77,454405