Walt Kuhn - Walt Kuhn

Denne artikel handler om den amerikanske maler. For den amerikanske professionelle baseballspiller, se Walt Kuhn (baseball) . For den tyske folklorist, se Walter Kuhn .
Walt Kuhn
Walt Kuhn 2.jpg
omkring 1904
Født ( 1877-10-27 )27. oktober 1877
Døde 13. juli 1949 (1949-07-13)(71 år)
Nationalitet amerikansk
Kendt for Maleri , moderne kunst
Portræt af Walt Kuhn som en ung mand, fra Archives of American Art , Smithsonian Institution

Walter Francis Kuhn (27. oktober 1877-13. juli 1949) var en amerikansk maler og arrangør af det berømte Armory Show fra 1913, som var Amerikas første store introduktion til europæisk modernisme.

Biografi

Kuhn blev født i New York City i 1877. Da han voksede op nær Red Hook, lagde Brooklyn til i en arbejderfamilie, blev han udsat for en række hårde, farverige oplevelser ved vandet i sin ungdom, og selvom han elskede at tegne, var der ingenting i hans baggrund foreslog en fremtidig karriere inden for kunst. Kuhns første job var som indehaver af et cykelværksted og som en professionel cykelracer. Da han var femten år, solgte Walter Kuhn imidlertid sine første tegninger til et magasin og begyndte at skrive sit navn "Walt". I 1893, da han besluttede, at han ville nyde godt af en formel uddannelse, meldte han sig ind i kunstklasser ved Brooklyn Polytechnic Institute .

I 1899 tog Kuhn ud til Californien med tres dollars i lommen. Da han ankom til San Francisco , blev han illustrator for WASP Magazine . Det var på dette tidspunkt, at han besluttede, hvis han ville vokse og til sidst leve af kunstner, skulle han udsætte sig selv for de gamle mestre og de moderne kunstnere i Europa. I 1901, i en alder af fireogtyve, rejste Kuhn til Paris. Der studerede han kortvarigt kunst på Académie Colarossi, inden han gik til Royal Academy i München . En gang i hovedstaden i Bayern studerede han under Heinrich von Zügel , medlem af Barbizon School . Han tog på skitserejser i Holland og turnerede på museer i Venedig. Under sit toårige ophold i udlandet så Kuhn også for første gang også impressionisternes og postimpressionisternes arbejde.

I 1903 vendte han tilbage til New York og blev ansat som illustrator for lokale tidsskrifter. I 1905 holdt han sin første udstilling i Salmagundi Club , hvor han etablerede sig som både en tegner og en seriøs maler. Samme år afsluttede han sine første illustrationer til magasinet Life . I 1909-10 kørte hans strip "Whisk" i næsten to år i New York World . Han talte en række tegnere og illustratorer blandt sine venner, herunder Gus Mager og Pop Hart . Han skabte også selv en tekst-tegneserie : Whisk (1909-1911).

Da New York School of Art flyttede til Fort Lee, New Jersey i sommeren 1908, sluttede Kuhn sig til fakultetet. Imidlertid kunne han ikke lide sin oplevelse med skolen, og i slutningen af ​​skoleåret vendte han tilbage til New York. Der giftede han sig med Vera Spier. Kort efter blev en datter, Brenda Kuhn, født. Et vigtigt venskab blev dannet på dette tidspunkt med kunstneren Arthur Bowen Davies , som også ville spille en vigtig rolle i amerikansk kunsthistorie.

I 1909 havde Kuhn sin første soloudstilling i New York. I de følgende år deltog han i at stifte Association of American Painters and Sculptors, organisationen i sidste ende ansvarlig for Armory Show . Kuhn fungerede som eksekutivsekretær og blev delegeret som en af ​​mændene for at finde europæiske kunstnere til at deltage. Han, Davies og kunstneren Walter Pach foretog en virvelvind i Europa i 1912 for at finde de bedste og mest dristige eksempler på ny kunst at introducere for New York -publikum. Den Armory Show 1913, som viste både europæisk og amerikansk modernistisk kunst, resulterede i både en historisk kontroverser og en langtrækkende triumf. Smart og opsigtsvækkende omtale kombineret med strategisk mund-til-mund-mund resulterede i fremmødestal på over 200.000 og over 44.000 dollars i salg, hvilket langt oversteg nogens forventninger til virksomheden. Efter sit New York -sted turnerede Armory Show med stor opmærksomhed i Chicago og Boston. "Kuhn havde et talent for forfremmelse," har kunstkritiker Robert Hughes bemærket. Denne hidtil usete udstilling havde vist, at amerikanere måske var modtagelige for moderne kunst, og at der var et stort potentielt marked for det; Kuhn spillede en stor rolle i en transformativ kulturel begivenhed.

Efter Armouryshowet fungerede Kuhn som kunstrådgiver for advokaten og samleren John Quinn og bistod med dannelsen af ​​hans unikke samling af moderne kunst, desværre opløst og solgt på tidspunktet for Quinns død i 1924. Han udstillede også med Whitney Studio Club og blev en meget værdsat kunstner på Whitney Museum of American Art .

Kuhns arbejde i 1910'erne viste ofte indflydelse fra de moderne europæiske malere, hvis kunst han havde hjulpet med at fremme. Polo Ground (1914) indeholder for eksempel stærke ekkoer af Raoul Dufy. Andre kritikere bemærkede en tilhørsforhold til André Derain og de tyske ekspressionister. I slutningen af ​​årtiet var Kuhns malerier imidlertid blevet mere traditionelt repræsentative igen, selvom han aldrig arbejdede som en akademisk realist; hans portrætter og stilleben består af brede maleriske effekter, stærke farver og tykke teksturer. I penselstrøg og intensitet er et Kuhn -ansigt eller stilleben umiskendeligt Kuhns.

I 1925 døde Kuhn næsten af ​​et sår på tolvfingertarmen . Efter et hårdt opsving blev han instruktør ved Art Students League i New York . Han afsluttede også en kommission for Union Pacific Railroad , klubbilen "The Little Nugget" LA-701, der i øjeblikket er under restaurering på Travel Town Museum i Los Angeles, Californien. I 1933 organiserede den aldrende kunstner sit første retrospektiv. I løbet af disse år begyndte han at stille spørgsmålstegn ved sin tidligere troskab til europæisk modernisme. På en rejse til Europa i 1931 med Marie og W. Averell Harriman , hans stærkeste tilhængere, afviste han at slutte sig til Harrimans på deres besøg i studierne i Picasso, Georges Braque og Fernand Léger . Alligevel ville han heller ikke tilpasse sig den antimodernistiske regionalistlejr som Thomas Hart Benton og politisk sindede socialrealister. I datidens kunstpolitik blev Kuhn fanget mellem to ekstremer.

I 1940'erne begyndte Kuhns adfærd at tage uklare egenskaber. Han blev mere og mere irriteret og fjernt fra gamle venner. Da Ringling Brothers Cirkus var i byen, deltog han nat efter nat. (I en hårdt presset periode i 1920'erne havde Kuhn arbejdet som designer og instruktør for revyer og cirkushandlinger.) Han blev også frustreret over den manglende opmærksomhed, hans eget arbejde modtog, og var særligt strenghedig over Museum of Modern Art's støtte til abstraktion og forsømmelse af amerikansk kunst i efterkrigstiden. I 1948 blev han institutionaliseret, og den 13. juli 1949 døde han pludselig af et perforeret sår. Han er begravet på Woodlawn Cemetery i Bronx , New York City.

Arbejde

Walt Kuhn huskes bedst i dag for sin nøglerolle i planlægningen af Armory Show . Ironisk nok blev en mand, der var i spidsen for den moderne bevægelse og blev set som fortaler for eventyrlig ny kunst i 1913, mærket på grund af hans løbende engagement i repræsentation, en konservativ kunstner af fremtidige generationer af kunsthistorikere. Ikke desto mindre har han en plads i amerikansk kunsthistorie som en dygtig tegner, tegner, grafiker, billedhugger og maler. Selvom han ødelagde mange af sine tidlige malerier, er hans værker, der er tilbage i dag, kraftfulde og er en del af de fleste store amerikanske kunstsamlinger.

Hans portrætter af cirkus- og vaudeville-entertainere er nogle af de mest mindeværdige, trygt malede værker af amerikansk kunst fra det tyvende århundrede. De minder om commedia dell'arte skuespillerportrætter foretaget af de franske mestre århundreder tidligere. De tragiske komikere (1916) i samlingen af Hirshhorn Museum og The White Clown (1929) i National Gallery of Art's samling er intense, anholdende billeder og er blandt hans mest respekterede malerier. Andre værker af ham opbevares i de permanente samlinger af museer såsom Brooklyn Museum , Museum of Modern Art , Smithsonian American Art Museum , Smart Museum of Art , Crystal Bridges Museum of American Art , Joslyn Art Museum , the University of Michigan Museum of Art , Virginia Museum of Fine Arts , Birmingham Museum of Art , Memphis Brooks Museum of Art , McNay Art Museum , Detroit Institute of Arts , Philadelphia Museum of Art , Ogunquit Museum of American Art , Pennsylvania Museum of Fine Arts , Amon Carter Museum of American Art , Saint Louis Art Museum , Chrysler Museum of Art , Frye Art Museum , Currier Museum of Art , Fine Arts Museums of San Francisco , Metropolitan Museum of Art , Dallas Museum of Art og Nelson-Atkins Museum of Art .

Udvalgte kataloger og udstillinger

  • Walt Kuhn (1877-1949) - amerikansk modernist på sullivangoss.com
  • [1] DC Moore Gallery Exhibition, "Trees", 11. juni-7. august 2009
  • [2] DC Moore Gallery Exhibition, "Modern America 1917-1944", 17. november-23. december 2011
  • [3] DC Moore Gallery Udstilling "Walt Kuhn: American Modern", 7. februar-16. marts 2013
  • 1908-12, 1921, 1945-49: Pennsylvania Academy of Fine Arts udstillinger
  • 1911: Madison Gallery, New York
  • 1913: Armory Show, New York
  • 1932-48: Whitney Museum of American Art udstillinger
  • 1966: University of Arizona Art Gallery, Tucson
  • 1967-68, 1972, 1977, 1980: Kennedy Galleries, New York
  • 1984: Barridoff Galleries, Portland, ME
  • 1987: Whitney Museum of American Art, New York
  • 1987: Salander O'Reilly Galleries Inc., New York
  • 1989: Maine University Art Museum, ME

Referencer

Kilder

  • Adams, Philip Rhys. Walt Kuhn: Maler, hans liv og virke. Columbus: Ohio State University Press, 1978.
  • Brown, Milton. Historien om rustningsshowet. New York: Abbeville, 1988 udgave.
  • "Walt Kuhn: American Modern" (udstillingskatalog), DC Moore Gallery, marts 2013 [4]
  • Loughery, John. "Walt Kuhns modsætninger", Arts Magazine (april 1985), s. 106–107.

eksterne links