Willibald Sauerländer - Willibald Sauerländer

Willibald Sauerländer (29. februar 1924 i Bad Waldsee , Württemberg , Tyskland - 18. april 2018 i München , Tyskland) var en tysk kunsthistoriker med speciale i fransk middelalderlig skulptur. Fra 1970 til 1989 var han direktør for den prestigefyldte Zentralinstitut für Kunstgeschichte , München .

Liv og arbejde

Søn af en senimpressionistisk maler, der ikke kunne lide kunsthistorikere, voksede Sauerländer op i et hus med værker af gammel og moderne kunst. Ikke desto mindre begyndte han at studere kunsthistorie i 1946, på et tidspunkt hvor München var i ruiner, den intellektuelle situation ekstremt afkortet og centrum for alt studiet af middelalderkunst i en nysgerrig slags sekulær, "æstetisk mystisk" spiritisme, som han kunne ikke lide. Han havde sit hovedfokus på middelalderlig skulptur og arkitektur med et stærkt fokus på Frankrig, Nicolas Poussin og det franske 18. århundrede, men samtidig modsatte han sig Hans Sedlmayr for hans reaktionære fundamentalistiske synspunkter. Han fik sin ph.d. i kunsthistorie ved Ludwig-Maximilians-Universität, München i 1953 under Hans Jantzen .

Efter at have forladt universitetet tog han til Paris i fem år. I deres tidlige Paris-år guidede Sauerländer og hans kone turister, og de arbejdede i Bibliothèque Nationale og ved Institut de l'Histoire de l'Art for at få deres liv. Han underviste også tysk på en fransk lycée. Tidligt var Louis Grodeckis personlige venskab og stipendium formende for hans kunsthistoriske metode. Fra 1959 til 1961 underviste han i kunsthistorie i Paris og i 1961 i Princeton, NJ ved Institute for Advanced Study . I løbet af denne første fase i USA mødte han Meyer Schapiro og blev en ven af ​​de tyske emigranter Erwin Panofsky , Walter Friedländer og Richard Krautheimer .

Fra 1961 til 1962 forelæsede han som adjunkt ved universitetet i Marburg og fra 1962–1970 var han professor i kunsthistorie ved universitetet i Freiburg , hvor han udnyttede den fotografiske samling af dens store middelalder, Wilhelm Vöge . Fra 1963 til 1965 og 1969 til 1970 var han også gæsteprofessor ved Institute of Fine Arts, New York University . Der udviklede han en interesse for popkunst , især i værkerne af Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg og Andy Warhol . I 1970, efter at have offentliggjort sin bedst kendte bog om gotisk skulptur i Frankrig (engelsk udgave, 1971), blev han udnævnt til direktør ved Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München. I 1973 blev han valgt til medlem af det bayerske videnskabsakademi . I 1970'erne læste han Marc Bloch og havde kontakter med Georges Duby og afslutning med Jacques Le Goff , hvilket i det væsentlige ændrede hans arbejde. I 1980'erne afholdt han flere besøgende aftaler i Frankrig og USA, herunder College de France , Paris; University of Wisconsin , Madison; Harvard University ; og University of California, Berkeley . I 1989 trak han sig tilbage fra Zentralinstitut für Kunstgeschichte. I 1991 præsenterede han AW Mellon Lectures in the Fine Arts på National Gallery of Art, Washington , DC. Han er en ven af Thomas W. Gaehtgens , direktør for Getty Research Institute .

Sauerländer er kendt for at have omskrevet historien om den tidlige franske gotiske skulptur. I sin historiografiske skrivning karakteriserede han kunsthistorien efter anden verdenskrig i München som "potentiel positivisme", idet han citerede et skift mod empirisme og positivisme. Han synes også, at fotografering synes at være mere interessant end andre områder inden for moderne kunst og har en særlig interesse i det fotografiske arbejde fra August Sander , Thomas Struth , Thomas Demand og Andreas Gursky .

Fotografier af Willibald Sauerländer holdes på Conway Library i Courtauld, London, og digitaliseres.

Priser

Publikationer

  • Das gotische Figurenportal i Frankreich: Studien zur Geschichte der französischen Portalskulptur von Chartres West bis zum Reimser Josephsmeister . Ph.d.-afhandling. Universitet i München, 1953.
  • Die Kathedrale von Chartres . Stuttgart: Günther, 1954.
  • "Beiträge zur Geschichte der" frühgotischen "Skulptur". Zeitschrift für Kunstgeschichte , vol. 19, 1956, s. 1–34.
  • "Die Jahreszeiten: Ein Beitrag zur allegorischen Landschaft beim späten Poussin". Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst , vol. 7, 1956, s. 169–184.
  • "Die Marienkrönungsportale von Senlis und Mantes." Wallraf-Richartz Jahrbuch , bind. 20, 1958, s. 115-162.
  • "Die kunstgeschichtliche Stellung der Westportale von Notre Dame i Paris." Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft , vol. 17, 1959, s. 1–56.
  • "Les modèles de la Renaissance macédonnienne dans la sculpture de Paris et d'Amiens au debut du XIII. Siècle". I Actes du XIXe Congrès international d'histoire de l'art , Paris, 1959, s. 125–133.
  • "Sens og York: En undersøgelse af skulpturerne fra St. Mary's Abbey i Yorkshire Museum". The Journal of the British Archaeological Association , bind. 22, 1959, s. 53–69.
  • "Skulpturen des 12. Jahrhunderts i Chalons-sur-Marne". Zeitschrift für Kunstgeschichte , vol. 25, 1962, s. 97-124.
  • "Cathédrales". Art de France , vol. 3, 1963, s. 210-219.
  • Die Bronzetür von Nowgorod . München: Piper, 1963.
  • Jean-Antoine Houdon: Voltaire . Stuttgart: Reclam, 1963.
  • Die Skulptur des Mittelalters . Frankfurt am Main: Ullstein, 1963.
  • "Tombeaux chartrains du premier quart du XIIIe siècle". L'Information d'histoire de l'art , vol. 9, 1964, s. 47–60.
  • "Die Kathedrale von Chartres". I Erich Steingräber, red., Meilensteine ​​europäischer Kunst . München, 1965, s. 131-170.
  • (med Georg Kauffmann, red.), Walter Friedlaender zum 90. Geburtstag: Eine Festgabe seiner europäischen Schüler, Freunde und Verehrer . Berlin: Walter de Gruyter, 1965.
  • Von Sens bis Strassburg: Ein Beitrag Zur Kunstgeschichtlichen Stellung der Strassburger Querhausskulpturen . Berlin: Walter De Gruyter, 1966.
  • "Über die Komposition des Weltgerichtstympanons in Autun". Zeitschrift für Kunstgeschichte , vol. 29, 1966, s. 261-294.
  • "Das Stiftergrabmal des Grafen Eberhard in der Klosterkirche zu Murbach". I Kurt Badt og Martin Gosebruch, red., Amici amico: Festschrift für Werner Gross zu seinem 65. Geburtstag den 25. 11. 1966 . München: Fink, 1968, s. 59–77.
  • "Über die ursprüngliche Reihenfolge von Fragonards 'Amours des Bergers'". Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst , vol. 19, 1968, s. 127-156.
  • Gotische Skulptur i Frankreich: 1140 - 1270 . München: Hirmer, 1970.
  • "Skulptur om tidlige gotiske kirker: Forskningstilstanden og åbne spørgsmål". Gesta , bind. 9, nr. 2, 1970, s. 32–48.
  • "Die kunstgeschichtliche Stellung der Figurenportale des 13. Jahrhunderts in Westfalen". Westfalen , vol. 49, 1971, s. 1–76.
  • Gotisk skulptur i Frankrig: 1140–1270 . New York: Abrams, 1971.
  • "Löwen i Lyon". I Artur Rosenauer og Gerold Weber, red., Kunsthistorische Forschungen . Salzburg, 1972, s. 215-224.
  • "Cluny und Speyer". I Josef Fleckenstein, red., Investiturstreit und Reichsverfassung . Sigmaringen, 1973, s. 9-32.
  • "Zu dem romanischen Kruzifix von Moissac". I Peter Bloch og Tilmann Buddensieg, red., Intuition und Kunstwissenschaft . Berlin, 1973, s. 303–317.
  • Peter Paul Rubens . Zürich: Kindler, 1974.
  • "Erweiterung des Denkmalbegriffs?" Denkmalpflege , 1975, s. 187–201.
  • "Reims und Bamberg: Zu Art und Umfang der Übernahmen". Zeitschrift für Kunstgeschichte , vol. 39, 1976, s. 167–192.
  • "Spätstaufische Skulpturen in Sachsen und Thüringen: Überlegungen zum Stand der Forschung". Zeitschrift für Kunstgeschichte , vol. 41, 1978, s. 181-216.
  • "Die Naumburger Stifterfiguren". I Reiner Haussherr og Christian Väterlein, red., Die Zeit der Staufer, 5. Supplement: Vorträge und Forschungen . Stuttgart, 1979, s. 169-245.
  • "Arkitektur og billedkunst: Norden". I Robert L. Benson og Giles Constable , red., Renæssance og fornyelse i det tolvte århundrede . Oxford, 1982, s. 671–710.
  • "Fra 'Stilus' til stil: Refleksion over skæbnen til en forestilling". Art History , vol. 6, 1983, 253-270.
  • "Davids 'Morat à son dernier soupir' oder Malerei und Terreur". Idé , bind. 2, 1983, s. 49-88.
  • Das Königsportal i Chartres: Heilsgeschichte und Lebenswirklichkeit . Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch, 1984.
  • "Stiftergedenken und Stifterfiguren in Naumburg". I Karl Schmid og Joachim Wollasch, red., Memoria . München, 1984, s. 354–383.
  • (red.), Studien zur mittelalterlichen Kunst 800–1250: Festschrift für Florentine Mütherich zum 70. Geburtstag . München: Prestel, 1985.
  • "Der Kunsthistoriker angesichts des entlaufenen Kunstbegriffs: Zerfällt das Paradigma einer Disziplin?" Jahrbuch des Zentralinstituts für Kunstgeschichte , vol. 1, 1985, s. 375-399.
  • "La cultura figurativa emiliana in età romanica". I Nicholaus e l'arte del suo tempo , vol. 1, 1985, s. 51–92.
  • "Die gotische Kathedralfassade". I Werner Busch, red., Kunst . Weinheim, 1987, s. 54–79.
  • "Stil eller overgang? Klassificeringens fejltagelser diskuteret i lyset af tysk arkitektur 1190 - 1260". Architectural History , vol. 30, 1987, s. 1–29.
  • "Medieval Paris, Centre of European Taste: Fame and Realities". I George Mauner, red., Paris . Abington, 1988, s. 12–45.
  • "La cathédrale et la revolution". Conférences plénières , 1990, s. 67–106.
  • Das Jahrhundert der großen Kathedralen: 1140 - 1260 . München: Beck, 1990.
  • "Gotisk kunst genovervejet: nye aspekter og åbne spørgsmål". I Elizabeth C. Parker, red., The Cloisters . Metropolitan Museum of Art, New York, 1992, s. 26–40.
  • "Romansk skulptur i sin arkitektoniske kontekst". I Deborah Kahn, red., Den romanske frise og dens tilskuer . London, 1992, s. 17–44.
  • Von den "Sonderleistungen Deutscher Kunst" zur "Ars Sacra": Kunstgeschichte in Deutschland 1945–1950 . Frankfurt am Main: Fischer, 1992.
  • "Erweiterung des Denkmalbegriffs?" I Wilfried Lipp, red., Denkmal, Werte, Gesellschaft . Frankfurt am Main, 1993, s. 120–149.
  • "Dal gotico europeo i Italia al gotico italiano i Europa". I Valentino Pace og Martina Bagnoli, red., Il Gotico europeo i Italia . Napoli, 1994, s. 8–21.
  • Initialen: Ein Versuch über das verwirrte Verhältnis von Schrift und Bild im Mittelalter . Wolfenbüttel, 1994.
  • "Gedanken über das Nachleben des gotischen Kirchenraums im Spiegel der Malerei". Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst , vol. 45, 1994, s. 165–182.
  • "Integration: et lukket eller åbent forslag?" I Virginia Chieffo Raguin og Kathryn Brush, red., Kunstnerisk integration i gotiske bygninger . Toronto, 1995, s. 1–18.
  • "Benedetto Antelami: Per un bilancio critico". I Albert Dietl og Chiara Frugoni, red., Benedetto Antelami e il Battistero di Parma . Torino, 1995, s. 3–69.
  • "Kæmper med en dekonstrueret Panofsky". I Irving Lavin, red., Betydning i billedkunst . Princeton, NJ, 1995, s. 385–396.
  • Das Königsportal i Chartres: Heilsgeschichte und Lebenswirklichkeit . Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch, 1996.
  • Kunsthistoriker / Kunsthistorikerin (Blätter zur Berufskunde). Bielefeld: Bertelsmann, 1998.
  • "Zur Stiftertumba für Heinrich den Löwen und Herzogin Mathilde i St. Blasius i Braunschweig". I Joachim Ehlers og Dietrich Kötzsche, red., Der Welfenschatz und sein Umkreis . Mainz, 1998, s. 439–483.
  • Katedraler og skulptur . 2 bind. London: Pindar Press, 1999-2000.
  • Die Luft auf der Spitze des Pinsels: Kritische Spaziergänge durch Bildersäle . München: Hanser, 2002.
  • Ein Versuch über die Gesichter Houdons: Thomas W. Gaehtgens zum 24. Juni 2000 . München: Deutscher Kunstverlag , 2002.
  • "Antiqui et moderni at Reims". Gesta , bind. 42, nr. 1, 2003, s. 19–37.
  • "Centre et périphérie: Le cas du portail de Lausanne". I Peter Kurmann og Martin Rohde, red., Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Kontext der europäischen Gotik . Berlin, 2004, s. 203–217.
  • Romansk kunst: problemer og monumenter . London: Pindar Press, 2004.
  • "Strasbourg, cathédrale: Le bras sud du transept, architecture et sculpture". I session, Congrès Archéologique de France . Société Française d'Archéologie, Paris, bind. 162, 2004, s. 171–184.
  • Essai sur les visages des bustes de Houdon . Paris, 2005.
  • "Noch einmal Poussins Landschaften: Ein Versuch über Möglichkeiten und Grenzen der ikonologischen Interpretation". Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst , vol. 56, 2005, s. 107–137.
  • "Ansigtets skæbne i middelalderkunst". I Charles T. Little, red., Set in Stone . Metropolitan Museum of Art, New York, 2006, s. 3–17.
  • "Herkules in der politischen Ikonographie: Zum Herkulesteppich in der Bayerischen Akademie der Wissenschaften". I Sabine Heym belejrer Herkules die Lernäische Hydra . München, 2006, s. 21–94.
  • "Architecture gothique et mise en scène des reliques: l'exemple de la Sainte-Chapelle". I Christine Hediger, red., La Sainte-Chapelle de Paris . Turnhout, 2007, s. 113-136.
  • "Kunstgeschichte und Bildwissenschaft". I Josef Früchtl og Maria Moog-Grünewald, red., Ästhetik i metaphysikkritischen Zeiten . Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , specialudgave, Hamborg, 2007, s. 93–108.
  • "Paysage de Poussin: Les limites de l'interprétation iconologique". Studiolo , vol. 6, 2008, s. 191-232.
  • "Romansk kunst 2000: en slidt opfattelse?" I Colum Hourihane, red., Romansk kunst og tanke i det tolvte århundrede . Princeton, NJ, 2008, s. 40-56.
  • "Von Stilus zu Stil: Reflexionen über das Schicksal eines Begriffs". I Caecilie Weissert, red., Stil in der Kunstgeschichte . Darmstadt, 2009, s. 102-122.
  • "Transzendenz nach dem Tode Gottes? Barnett Newmans 'Stations of the Cross' und Mark Rothkos 'Chapel'". I Markus Kleinert, red., Kunst und Religion , Mainz, 2010, s. 79–108.
  • Der katholische Rubens. Von den Heiligen und Märtyrern . München: CH Beck, 2011.
  • Kunststadt München? Unterbrochene Lebenswege . München, 2012.
  • Manet malt Monet: Ein Sommer i Argenteuil . München: Beck, 2012.
  • Reims - die Königin der Kathedralen: Himmelsstadt und Erinnerungsort . Berlin og München, 2013.
  • Meister von Meßkirch, Der Wildensteiner Altar, Staatsgalerie Stuttgart - Meister von Meßkirch, Der Heilige Martin mit Bettler und dem Stifter Gottfried Werner von Zimmern . Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 2014.

Referencer

Yderligere læsning

  • Willibald Sauerländer, "Zersplitterte Erinnerung". I Martina Sitt, red., Kunsthistoriker in eigener Sache . Berlin, 1990, s. 300–323.
  • Werner Busch, Wolfgang Kemp og Martin Warnke, red., Willibald Sauerländer: Geschichte der Kunst - Gegenwart der Kritik. Gesammelte Aufsätze . Köln: Dumont, 1999 (bibliografi, s. 343–359).
  • Ulrich Rehm, "Vom Sehen zum Lesen: Eine Fallstudie zur ikonologischen Praxis der Nachkriegszeit". I Nikola Doll og Ruth Heftrig, red., Kunstgeschichte nach 1945 . Köln, 2006, s. 67–75.
  • Sasha Suda, "I samtale: Willibald Sauerländer med Sasha Suda." Brooklyn Rail: Kritiske perspektiver på kunst, politik og kultur , februar 2010.
  • Willibald Sauerländer, "Eftertanke til en samtale med Sasha Suda." Brooklyn Rail: Kritiske perspektiver på kunst, politik og kultur , april 2010.
  • Pierre-Yves Le Pogam, "'L' oeil écoute ': entretien avenc Willibald Sauerländer". Perspektiv , 2, 2010, s. 285–300.
  • Lille, Charles T., red. (2006). Set i sten: ansigtet i middelalderlig skulptur . New York: Metropolitan Museum of Art.

eksterne links