Broche - Brooch

En broche ( / b r oʊ tʃ / , også USA : / b r u tʃ / ) er et dekorativt smykke element designet til at være knyttet til beklædning, ofte for at fastgøre dem sammen. Det er normalt lavet af metal , ofte sølv eller guld eller et andet materiale. Brocher er ofte dekoreret med emalje eller med ædelstene og kan udelukkende være til pynt eller tjene en praktisk funktion som tøjlukning. De tidligste kendte brocher er fra bronzealderen . Da mode i brocher ændrede sig ret hurtigt, er de vigtige kronologiske indikatorer. I arkæologi refereres der normalt til gamle europæiske brocher af det latinske udtryk fibula .

Gamle brocher

Brocher var kendt som fibula (flertals fibulae) før middelalderen . Disse dekorative genstande, der blev brugt som tøjbeslag, blev først udformet i bronzealderen . I Europa, under jernalderen , var metalbearbejdningsteknologien avanceret dramatisk. De nyere teknikker til støbning , metalstang-vridning og trådfremstilling var grundlaget for mange nye objekter, herunder fibula. I Europa lavede keltiske håndværkere fibulae dekoreret med rød emalje og koralindlæg, så tidligt som 400 f.Kr.

Den tidligste fremstilling af brocher i Storbritannien var i perioden fra 600 til 150 f.Kr. De mest almindelige broche former i denne periode var buen, tallerkenen og i mindre mængder, den halvannede broche . Jernalderbrocher fundet i Storbritannien støbes typisk i ét stykke, hvor størstedelen er fremstillet i kobberlegering eller jern. Før slutningen af jernalderen blev guld og sølv sjældent brugt til at lave smykker.

• 

  Bronzealder broche

• 

  Sløjfe broche, jernalder

• 

  Trompet broche, jernalder

Middelalderbrocher

Migrationsperiode

Det markante metalværk, der blev skabt af de germanske folk fra det fjerde til det ottende århundrede, tilhører kunstbevægelsen kendt som migrationsperiode kunst . I løbet af det 5. og 6. århundrede migrerede fem germanske stammer til og besatte fire forskellige områder i Europa og England efter Romerrigets sammenbrud . Stammerne var vestgoterne, der bosatte sig i Spanien, østrogoterne i Østtyskland og Østrig, frankerne i Vesttyskland, langobarderne i Norditalien og angelsakserne i England. Fordi stammerne var tæt forbundet med deres oprindelse, og deres smykketeknikker var påfaldende ens, blev disse menneskers arbejde først omtalt som barbarsk kunst. Denne kunststil kaldes nu Migration period art .

Brocher fra denne periode blev udviklet fra en kombination af senromersk og nye germanske kunstformer, designs og teknologi. Metalarbejdere i hele Vesteuropa skabte nogle af de mest farverige, livlige og teknisk overlegne smykker, der nogensinde er set. Brocheerne i denne æra viser teknikker fra romersk kunst: repoussé , filigran , granulering , emalje , åbning og indlæg , men det er indlæg, som migrationsperioden kunstnere er berømt for. Deres passion for farve får deres smykker til at skille sig ud. Farve er det primære træk ved migrationsperioden smykker. Den ædelsten, der oftest blev brugt i brocher, var almandinen , en vinrød sort af granat, der findes i Europa og Indien. Ifølge J. Anderson Black, ville "designere dække hele overfladen af ​​et objekt med de små geometriske former af ædelsten eller emalje, som derefter blev poleret fladt, indtil de var i overensstemmelse med cloisonné -indstillingerne, hvilket gav udseendet af et lille farvet glasvindue . "

Broche designs var mange og varierede: geometrisk dekoration, indviklede mønstre, abstrakte designs fra naturen, fuglemotiver og løbende ruller. Zoomorphic ornamentik var et almindeligt element i denne periode, i angelsaksisk England såvel som i Europa. Sammenflettede dyr var et karakteristisk træk ved disse livlige, indviklet dekorerede brocher. Bueformede, S-formede, strålehovedede og dekorerede skivebrocher var de mest almindelige broche-stilarter under migrationsperioden , der strakte sig over det 5. til det 7. århundrede.

• 

  Østgermanske sløjfer

• 

  Frankisk disk broche

• 

  Frankish Bird broche

• 

  Lombardisk broche

Angelsaksisk

Størstedelen af ​​brocher fundet i det tidlige angelsaksiske England var kontinentale stilarter, der var migreret fra Europa og Skandinavien . Den lange broche-stil blev oftest fundet i England fra det 5. og 6. århundrede. Cirkulære brocher udkom første gang i England i midten af ​​det 5. århundrede. I løbet af det 6. århundrede begyndte håndværkere fra Kent at fremstille brocher ved hjælp af deres egne særprægede stilarter og teknikker. Den cirkulære form var den foretrukne broche -type i slutningen af ​​det 6. århundrede. I løbet af det 7. århundrede var alle brocher i England i tilbagegang. De dukkede op igen i det 8. århundrede og fortsatte med at være på mode gennem slutningen af ​​den angelsaksiske æra.

Broche-stilarter var overvejende cirkulære i midten til sen angelsaksisk æra. I løbet af denne periode var de foretrukne stilarter de ringformede og juvelerede (Kentish) skivebroche -stilarter. De cirkulære former kan generelt opdeles i emaljerede og ikke-emaljerede stilarter. Et par ikke-cirkulære stil var på mode i det 8. til 11. århundrede. Ansaten, sikkerhedsnålen, stripen og et par andre styles kan indgå i denne gruppe. Ansat brocher var traditionelle brocher fra Europa migrerede til England og blev på mode i den sene angelsaksiske periode. Sikkerhedsnålsrocher, der var mere rigelige i den tidlige angelsaksiske periode, blev mere ualmindelige i det 7. århundrede og i det 8. århundrede, udviklede sig til stribebroche. Diverse brocher i denne tidsperiode inkluderer fuglen, det ottoniske, rektanglet og korsmotivet.

• 

  Firkantet broche

• 

  Strickland Broche

• 

  Korsformet broche

• 

  Belagt diskbroche

Celtic

Keltiske brocher repræsenterer en særskilt tradition for udførligt dekorerede halvannede og pseudo-halvannede broche typer udviklet i det tidlige middelalderlige Irland og Skotland. Teknikker, stilarter og materialer brugt af kelterne var forskellige fra angelsaksiske håndværkere. Visse egenskaber ved keltiske smykker, såsom indlagt millefiori- glas og krumme linjer har mere tilfælles med gamle brocher end nutidige angelsaksiske smykker. Smykker fra keltiske håndværkere er kendt for sin opfindsomhed, kompleksitet i design og håndværk. The Tara Broche er et velkendt eksempel på en keltisk broche.

• 

  den halvårlige Rogart -broche

• 

  Pseudo-halvannet broche

• 

  Penrith Hoard

• 

  Roscrea Broche , 9. århundrede

Skandinavisk

Germansk Animal Style dekoration var grundlaget for skandinavisk kunst, der blev produceret i middelalderen . Den livlige dekorative stil opstod i Danmark i slutningen af ​​femte århundrede som et isoleret svar på senromersk stil. I løbet af den tidlige middelalder skabte skandinaviske håndværkere indviklede udskårne brocher med deres signatur dyre stil ornamentik. Brocheerne var generelt lavet af kobberlegering eller sølv.

Fra det ottende århundrede og varede indtil det ellevte århundrede udforskede skandinaviske søfarende, raidede og koloniserede Europa, Storbritannien og nye lande mod vest. Denne æra med skandinavisk ekspansion er kendt som vikingetiden , og kunsten skabt i denne periode er kendt som vikingekunst . Metalarbejde, herunder brocher, produceret i denne periode blev dekoreret i en eller flere af vikingens kunststilarter. Disse fem sekventielle stilarter er: Oseberg , Borre, Jellinge, Mammen, Ringerike og Urnes.

En række skandinaviske broche-former var almindelige i denne periode: cirkulær, fugleformet, oval, lige-armet, trefoil, pastillformet og kuplet skive. De mest almindelige skandinaviske kunststile i perioden er Jellinge og Borre kunststilarter. Nogle af kendetegnene ved disse beslægtede kunststile er: sammenflettede gribedyr, enkeltdyrsmotiver, båndformede dyr, knude- og ringkædemønstre, stængler og blade, dyr og fuglemotiver.

• 

  Style II fuglebroche

• 

  Borre stil broche

• 

  Urnes stil broche

• 

  Broche i Jellinge -stil

• 

  Trefoil broche

Sent middelalder

Brocher fundet i slutningen af ​​middelalderen (1300 til 1500 e.Kr.) blev båret af både mænd og kvinder. Broche former var generelt: stjerneformet, femkantet, fligede, hjul, hjerteformet og ring. Ringe var mindre end andre brocher og bruges ofte til at fastgøre tøj ved halsen. Broche dekoration bestod normalt af en simpel indskrift eller perler påført en guld eller sølv base. Inskriptioner af kærlighed, venskab og tro var et typisk træk ved ringbrocher i denne periode. Den hjerteformede broche var en meget populær gave mellem kærester eller venner.

Amuletbrocher var meget almindelige før middelalderen. I sen oldtid blev de pyntet med symboler på hedenske guder eller perler, der havde særlige beføjelser for at beskytte bæreren mod skade. Disse hedenske inspirerede brocher blev fortsat brugt efter kristendommens udbredelse . Hedenske og kristne symboler blev ofte kombineret til at dekorere brocher i middelalderen . Fra det fjortende århundrede dukkede tredimensionelle brocher op for første gang. Den Dunstable Swan Broche er et velkendt eksempel på et tredimensionalt broche.

• 

  Amuletisk broche

• 

  Ringformet broche fra 1200 -tallet

• 

  Fransk ringbroche fra 1200 -tallet

• 

  Dunstable Swan Jewel 1300 -tallet

Tidlige moderne brocher

Den tidlige moderne periode med smykker strakte sig fra 1500 til 1800. Global efterforskning og kolonisering bragte ny velstand til Europa og Storbritannien sammen med nye kilder til diamanter, perler, perler og ædle metaller. De hurtige ændringer i tøjmode i denne æra genererede lignende ændringer i smykkestilarter. Efterspørgslen efter nye smykker resulterede i dekonstruktion og smeltning af mange gamle smykkestykker for at skabe nye smykker. På grund af dette er der meget få overlevende smykkestykker fra denne æra. De primære smykkestilarter i denne tidsperiode er: renæssance, georgisk og nyklassicistisk.

Renæssance

Den renæssance periode i smykker (1300-1600) var en tid med rigdom og overflod. Udførlige brocher dækket af ædelstene eller perler var på mode, især med overklassen. Ædelsten, der almindeligvis blev brugt til brocher, var smaragder, diamanter, rubiner, ametyst og topas. Brocher med religiøse motiver og emaljerede miniatureportrætter var populære i denne periode. Ædelstene blev ofte valgt for deres beskyttende egenskaber såvel som deres levende farver. I løbet af det femtende århundrede inspirerede nye skæreteknikker til nye ædelstensformer.

• 

  Syttende århundrede

• 

  Attende århundrede

• 

  Attende århundrede

Georgisk

Den georgiske smykketid (1710–1830) blev opkaldt efter de fire kong Georges i England. I begyndelsen af ​​1700 -tallet var udsmykkede brocher med komplekse designs på mode. I midten til slutningen af ​​1700 -tallet var enklere former og designs mere almindelige med enklere temaer i naturen, buer, miniatureportrætter og dyr. Georgiske smykker var typisk håndlavet i guld eller sølv. Diamanter og perler fortsatte med at være på mode i denne periode.

• 

  sidst i det 18. århundrede broche

• 

  Diamantbroche fra 1700 -tallet

• 

  George III portræt broche

Neoklassisk

Den nyklassicistiske æra (1760-1830) inden for smykkedesign var inspireret af klassiske temaer i det antikke Grækenland og Rom . Den største forskel mellem renæssancesmykker og neoklassiske smykker var, at renæssancesmykker først og fremmest blev skabt til overklassen, og der blev lavet neoklassiske smykker til den brede offentlighed. En vigtig innovation inden for smykkefremstilling i denne æra var teknikken til fremstilling af cameoer med hårde pastaer kaldet sort basalt og jaspis. Den engelske keramikproducent, Josiah Wedgwood, er ansvarlig for dette vigtige bidrag til smykkefremstilling. Cameoer og brocher med klassiske scener var på mode i denne periode. Perler og ædelstene blev fortsat brugt i brocher, men var mindre populære end før. Begyndelsen af ​​den franske revolution stoppede fremstilling og efterspørgsel efter overdådige smykker.

• 

  Italiensk nyklassisk broche

• 

  Wedgwood medaljon

Sent moderne brocher

Den senmoderne smykkealder dækker perioden fra 1830 til 1945. De største smykkestiler i denne periode er: victoriansk (1835–1900), jugendstil (1895–1914), edwardiansk (1901–1910) og art deco (1920– 1939).

Victoriansk

Denne periode blev opkaldt efter dronning Victoria i Det Forenede Kongerige, der regerede fra 1837 til 1901. Cameos, medaljonbrocher, blomster, natur, dyr og hjerter var populære smykkestilarter i den tidlige victorianske æra. Da dronning Victorias mand, prins Albert døde i 1861, ændrede smykkemoden sig til at afspejle dronningen i sorg. Stilarter blev tungere og mere dystre ved hjælp af materialer som sort emalje, jet og sort onyx. Sorgebrocher blev almindeligt slidt indtil slutningen af ​​den victorianske periode.

Det var på mode i denne periode at indarbejde hår og portrætter i en broche. Praksis begyndte som et udtryk for sorg og udvidede derefter til minde om kære, der levede. Menneskehår blev indkapslet i brochen eller flettet og vævet ind i et bånd, som der var fastgjort spænder til.

• 

  Mikromosaik broche

• 

  Camelia broche

• 

  Cameo broche

• 

  Victoriansk hårbroche

Art Nouveau

Den jugendstil periode af smykker strakte en kort periode fra 1895 til 1905. Stilen begyndte i Frankrig som en reaktion på den tunge, dystre smykker af den victorianske æra. Innovative, flydende designs var nu på mode sammen med naturen, blomster, insekter og sanselige kvinder med flydende hår. Smykkestilen var på mode i femten år og sluttede med begyndelsen af ​​første verdenskrig.

• 

  Tysk broche

• 

  Amerikansk broche

• 

  Fransk broche

• 

  Belgisk broche

Edwardiansk

Den edwardianske æra af smykker (1901–1910) begyndte efter dronning Victorias død . Denne periode markerede første gang platin blev brugt i smykker. På grund af platinens styrke blev nye smykkestykker skabt med delikat filigran, der lignede blonder og silke. De vigtigste ædelstene, der blev brugt i brocher, var diamanter, typisk med platin eller hvidguld og farvede ædelstene eller perler. Platin og diamant brocher var en almindelig broche stil. Små brocher var fortsat på mode. Populære broche former var buer, bånd, swags og guirlander, alt i den sarte nye stil.

• 

  Vedhæng broche

• 

  Platin broche

• 

  Amerikansk broche

Art Deco

Den Art Deco periode varede fra 1920 til 1939. kubisme og fauvisme , tidlige 20. århundrede kunstretninger , var inspiration til denne nye art stil, sammen med østlige , afrikansk og latinamerikansk kunst . Art Deco blev opkaldt efter Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , en dekorativ og industriel kunstudstilling, der blev afholdt i Paris i 1925. Almindelig brocheudsmykning af denne periode er: geometriske former, abstrakte designs, designs fra kubisme, fauvisme og kunstmotiver fra Egypten og Indien. Sort onyx , koral, kvarts , lapis og karneol blev brugt med klassiske sten som diamanter , rubiner , smaragder og safirer .

• 

  Art deco -stil

• 

  Art deco broche

Se også

• Middelalderkunst
• Angelsaksisk kunst
• Migrationsperiode art
• Smykker

Noter

Referencer

• Det græske kulturministerium: Katie Demakopoulou, "Bronzealderens smykke i Grækenland"
• Graham-Campbell, James (2013). Vikingekunst . Thames & Hudson Publishing. ISBN 978-0500204191.
• Owen-Crocker, Gale R. (2004) [1986]. Kjole i angelsaksisk England (rev. Red.). Woodbridge: Boydell Press. ISBN 9781843830818.
• Owen Crocker, Gale (2011). "Kapitel 7: Påklædning og identitet" . I Hamerow, Helena; Hinton, David A .; Crawford, Sally (red.). Oxford Handbook of angelsaksisk arkæologi . Oxford University Press. s.  91–116 .
• Stoodley, Nick (1999). Spindlen og spydet: En kritisk undersøgelse af opbygning og betydning af køn i den tidlige angelsaksiske begravelsesrit . Britiske arkæologiske rapporter, britiske serier 288. ISBN 978-1841711171.
• Walton-Rogers, Penelope (2007). Klud og tøj i det tidlige angelsaksiske England AD 450-700 AD . Council for British Archaeology. ISBN 978-1902771540.
• Black, J. Anderson (1988). En smykkeshistorie: Fem tusinde år . Random House Publishing. ISBN 978-0517344378.
• Gregorietti, Guido (1969). Smykker gennem tiderne . Amerikansk arv. ISBN 978-0828100076.
• Tait, Hugh (1986). 7000 års smykker . British Museum. ISBN 978-1554073955.

eksterne links

• Medier relateret til brocher på Wikimedia Commons