Karrusel (musical) - Carousel (musical)

Karrusel
Original Broadway plakat (1945)
musik	Richard Rodgers
Sangtekster	Oscar Hammerstein II
Bestil	Oscar Hammerstein II
Basis	Liliom af Ferenc Molnár
Produktioner
Priser

Carousel er den anden musical af teamet af Richard Rodgers (musik) og Oscar Hammerstein II (bog og tekst). 1945 -værket blev tilpasset fra Ferenc Molnárs teaterstykke Liliom fra1909og transplanterede detsindstilling i Budapest til Maine -kysten. Historien handler om karrusel barker Billy Bigelow, hvis romance med millworker Julie Jordan kommer til en pris af både deres job. Han deltager i et røveri for at forsørge Julie og deres ufødte barn; efter det går tragisk galt, får han en chance for at gøre tingene rigtige. En sekundær plotlinje omhandler møllearbejder Carrie Pipperidge og hendes romantik med den ambitiøse fisker Enoch Snow. Showet indeholder de kendte sange " If I Loved You ", "June Is Bustin 'Out All Over" og " You're Never Walk Alone ". Richard Rodgers skrev senere, at Carousel var hans favorit blandt alle hans musicals.

Efter den spektakulære succes med den første Rodgers og Hammerstein musical, Oklahoma! (1943) forsøgte parret at samarbejde om et andet stykke, vel vidende at ethvert resulterende arbejde ville blive sammenlignet med Oklahoma! , sandsynligvis ugunstigt. De var oprindeligt tilbageholdende med at søge rettighederne til Liliom ; Molnár havde tidligere nægtet tilladelse til, at værket kunne tilpasses, og den oprindelige afslutning blev anset for deprimerende for musikteatret. Efter at have erhvervet rettighederne skabte teamet et værk med lange musikalsekvenser og gjorde afslutningen mere håbefuld.

Musicalen krævede betydelig modifikation under forsøg uden for byen, men da den åbnede på Broadway den 19. april 1945, var den et øjeblikkeligt hit hos både kritikere og publikum. Carousel løb oprindeligt til 890 forestillinger og kopierede sin succes i West End i 1950. Selvom den aldrig har opnået så meget kommerciel succes som Oklahoma! , er stykket gentagne gange genoplivet, optaget flere gange og blev filmet i 1956 . En produktion af Nicholas Hytner nød succes i 1992 i London, i 1994 i New York og på turné. Endnu en Broadway -genoplivning åbnede i 2018. I 1999 udnævnte magasinet Time Carousel til den bedste musical i det 20. århundrede.

Baggrund

Liliom

Ferenc Molnárs ungarsksprogede drama, Liliom , havde premiere i Budapest i 1909. Publikum blev forundret over værket, og det varede kun tredive forestillinger, før det blev trukket tilbage, den første skygge på Molnárs succesrige karriere som dramatiker. Liliom blev først præsenteret igen efter første verdenskrig . Da den dukkede op igen på Budapest -scenen, var den et kæmpe hit.

"En stjerne - vær venlig, min kære - jeg skal gøre noget godt." Liliom ( Joseph Schildkraut ) tilbyder Louise (Evelyn Chard) den stjerne, han stjal; 1921 Teater Guild produktion

Bortset fra slutningen ligner plottene af Liliom og Carousel meget. Andreas Zavocky (øgenavnet Liliom, den ungarske ord for "lilje", en slang betegnelse for "hård fyr"), et karneval Barker , forelsker sig i Julie Zeller, en tjenestepige, og de begynder at leve sammen. Da begge er udskrevet fra deres job, er Liliom utilfredse og overvejer at forlade Julie, men beslutter sig for ikke at gøre det ved at lære, at hun er gravid. En delplot involverer Julies veninde Marie, der er blevet forelsket i Wolf Biefeld, en hotelportier - efter at de to har giftet sig, bliver han ejer af hotellet. Desperat efter at tjene penge, så han, Julie og deres barn kan flygte til Amerika og et bedre liv, sammensværger Liliom med lowlife Ficsur for at begå et røveri, men det går dårligt, og Liliom stikker sig selv. Han dør, og hans ånd føres til himmelens politiret. Som Ficsur foreslog, mens de to ventede på at begå forbrydelsen, kommer kommende røvere som dem ikke for Gud selv. Liliom får at vide af magistraten, at han kan komme tilbage til Jorden i en dag for at forsøge at forløse de forkerte ting, han har gjort mod sin familie, men først skal tilbringe seksten år i en brændende skærsild.

Da han vendte tilbage til Jorden, møder Liliom sin datter, Louise, der ligesom hendes mor nu er fabriksarbejder. Når han siger, at han kendte hendes far, forsøger han at give hende en stjerne, han stjal fra himlen. Da Louise nægter at tage det, slår han hende. Da hun ikke er klar over, hvem han er, konfronterer Julie ham, men finder sig selv ude af stand til at være sur på ham. Liliom føres til hans skæbne, formodentlig Helvede, og Louise spørger sin mor, om det er muligt at føle et hårdt slag, som om det var et kys. Julie fortæller huskende til sin datter, at det er meget muligt, at det sker.

En engelsk oversættelse af Liliom blev krediteret Benjamin "Barney" Glazer , selvom der er en historie om, at den faktiske oversætter, ikke krediteret , var Rodgers 'første store partner Lorenz Hart . Den Theatre Guild præsenterede det i New York i 1921, med Joseph Schildkraut som Liliom, og stykket var en succes, der kører 300 forestillinger. En genoplivning fra 1940 med Burgess Meredith og Ingrid Bergman blev set af både Hammerstein og Rodgers. Glazer skrev i introduktionen af ​​den engelske oversættelse af Liliom om stykkets appel:

Og hvor der i moderne dramatisk litteratur kan matches sådanne perler - Julie indrømmede usammenhængende over for sin døde elsker den kærlighed, hun altid havde skammet sig over at fortælle; Liliom råbte til den fjerne karrusel den glade nyhed om, at han skal være far; de to tyve spiller på byttet om deres potentielle røveri; Marie og Wolf poserer til deres portræt, mens Julie med knust hjerte står og ser efter forsvindende Liliom, tyvenes sang ringer i ørerne; de to politifolk morrer sig om løn og pensioner, mens Liliom ligger og bløder ihjel; Liliom gav sin datter stjernen, som han har stjålet for hende i himlen. ... Fristelsen til at tælle hele den glimrende snor er svær at modstå.

Start

I 1920'erne og 1930'erne blev Rodgers og Hammerstein begge kendt for at skabe Broadway -hits med andre partnere. Rodgers havde sammen med Lorenz Hart produceret en streng på over to dusin musicals, herunder populære succeser som Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938) og Pal Joey (1940). Nogle af Rodgers 'arbejde med Hart brød nye veje inden for musikteater: On Your Toes var den første brug af ballet til at opretholde plottet (i " Slaughter on Tenth Avenue " -scenen), mens Pal Joey forfalskede Broadway -traditionen ved at præsentere en knave som dens helt. Hammerstein havde skrevet eller co-skrevet ordene til hits som Rose-Marie (1924), Desert Song (1926), The New Moon (1927) og Show Boat (1927). Selvom det var mindre produktivt i 1930'erne, skrev han materiale til musicals og film og delte en Oscar for sin sang med Jerome Kern , " The Last Time I Saw Paris ", som blev inkluderet i 1941 -filmen Lady Be Good .

I begyndelsen af ​​1940'erne var Hart sunket i alkoholisme og følelsesmæssig uro, blev upålidelig og fik Rodgers til at henvende sig til Hammerstein for at spørge, om han ville overveje at arbejde med ham. Hammerstein var ivrig efter at gøre det, og deres første samarbejde var Oklahoma! (1943). Thomas Hischak udtaler i sin The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia , at Oklahoma! er "det mest indflydelsesrige værk i det amerikanske musikteater. Faktisk kan Broadway -musicalens historie nøjagtigt opdeles i, hvad der kom før Oklahoma! og hvad der kom efter det." En innovation for sin tid i at integrere sang, karakter, plot og dans, Oklahoma! ifølge Hischak ville tjene som "modellen for Broadway -shows i årtier" og viste sig at være en enorm populær og økonomisk succes. Når det først var godt lanceret, var det en skrækkelig udfordring for parret, hvad de skulle gøre som en encore. Filmproducenten Samuel Goldwyn så Oklahoma! og rådede Rodgers til at skyde sig selv, hvilket ifølge Rodgers "var Sams stumpe, men sjove måde at fortælle mig, at jeg aldrig ville lave et andet show så godt som Oklahoma! " Da de overvejede nye projekter, skrev Hammerstein: "Vi er sådanne fjolser . Uanset hvad vi gør, er alle forpligtet til at sige: 'Dette er ikke et andet Oklahoma!' "

Oklahoma! havde været en kamp for at finansiere og producere. Hammerstein og Rodgers mødtes ugentligt i 1943 med Theresa Helburn og Lawrence Langner fra Theatre Guild, producenter af blockbuster -musicalen, der sammen dannede det, de kaldte "Gloat Club". Ved en sådan frokost foreslog Helburn og Langner til Rodgers og Hammerstein, at de skulle gøre Molnárs Liliom til en musical. Begge mænd nægtede - de havde ingen fornemmelse af Budapest -omgivelserne og mente, at den ulykkelige slutning var uegnet til musikteater. I betragtning af den ustabile politiske situation i krigstiden skal de muligvis ændre indstillingen fra Ungarn, mens de er i øvelse. Ved den næste frokost foreslog Helburn og Langner igen Liliom , hvilket tyder på, at de flytter indstillingen til Louisiana og gør Liliom til en kreolsk . Rodgers og Hammerstein legede med ideen i løbet af de næste par uger, men besluttede, at kreolsk dialekt, fyldt med "zis" og "zose", ville lyde corny og ville gøre det svært at skrive effektive tekster.

Et gennembrud kom, da Rodgers, der ejede et hus i Connecticut , foreslog en New England -indstilling. Hammerstein skrev om dette forslag i 1945,

Jeg begyndte at se et attraktivt ensemble-sømænd, hvalfangere, piger, der arbejdede i møllerne op ad floden, clambakes på nærliggende øer, en forlystelsespark på havbunden, ting folk kunne gøre i folkemængder, mennesker der var stærke og levende og lystne, mennesker, der altid var blevet afbildet på scenen som tyndlipede puritaner-en ærekrænkelse, jeg var ivrig efter at tilbagevise ... som for de to hovedpersoner, Julie med sit mod og sin indre styrke og ydre enkelhed virkede mere indfødt for Maine end til Budapest. Liliom er naturligvis en international karakter, der er indfødt ingen steder.

Rodgers og Hammerstein var også bekymrede over, hvad de kaldte "tunnelen" for Molnárs anden akt - en række dystre scener op til Lilioms selvmord - efterfulgt af en mørk slutning. De følte også, at det ville være svært at sætte Lilioms motivation for røveriet til musik. Molnárs modstand mod at få sine værker tilpasset var også et problem; han havde berømt afvist Giacomo Puccini, da den store komponist ønskede at forvandle Liliom til en opera, idet han sagde, at han ønskede, at stykket blev husket som hans, ikke Puccinis. I 1937 havde Molnár, der for nylig var emigreret til USA, afvist endnu et tilbud fra Kurt Weill om at tilpasse stykket til en musical.

Parret fortsatte med at arbejde med de foreløbige ideer til en Liliom -tilpasning, mens de forfulgte andre projekter i slutningen af ​​1943 og begyndelsen af ​​1944 - skrev filmen Musical State Fair og producerede I Remember Mama på Broadway. I mellemtiden tog Theatre Guild Molnár for at se Oklahoma! Molnár udtalte, at hvis Rodgers og Hammerstein kunne tilpasse Liliom så smukt, som de havde ændret Green Grow, skulle syrenerne blive til Oklahoma! , ville han være glad for at få dem til at gøre det. Laugen opnåede rettighederne fra Molnár i oktober 1943. Dramatikeren modtog en procent af bruttoen og $ 2.500 for "personlige tjenester". Duoen insisterede som en del af kontrakten på, at Molnár tillod dem at foretage ændringer i grunden. Først nægtede dramatikeren, men gav til sidst efter. Hammerstein udtalte senere, at hvis dette punkt ikke var blevet vundet, "kunne vi aldrig have lavet karrusel ."

I forsøget på at fastslå gennem sangen Lilioms motivation for røveriet huskede Rodgers, at han og Hart havde et lignende problem i Pal Joey . Rodgers og Hart havde overvundet problemet med en sang, som Joey synger for sig selv, "I'm Talking to My Pal". Dette inspirerede " Soliloquy ". Begge partnere fortalte senere en historie om, at "Soliloquy" kun var beregnet til at være en sang om Lilioms drømme om en søn, men at Rodgers, der havde to døtre, insisterede på, at Liliom overvejede, at Julie måske havde en pige. I noterne fra deres møde den 7. december 1943 står der imidlertid: "Hr. Rodgers foreslog et fint musikalsk nummer til slutningen af ​​scenen, hvor Liliom opdager, at han skal være en far, hvor han først synger med stolthed over væksten af en dreng, og så pludselig indser, at det kan være en pige og ændrer sig fuldstændigt. "

Den åbnende karnevalscene i Liliom inspirerede pantomimen, der begynder Carousel ; 1921

Hammerstein og Rodgers vendte tilbage til Liliom- projektet i midten af ​​1944. Hammerstein var urolig, da han arbejdede og frygtede, at uanset hvad de gjorde, ville Molnár misbillige resultaterne. Green Grow the Lilacs havde været et lidt kendt værk; Liliom var en teatralsk standard. Molnárs tekst indeholdt også betydelige kommentarer til den ungarske politik i 1909 og stivheden i dette samfund. En afskediget karnevalsbarker, der rammer sin kone, forsøger et røveri og begår selvmord, virkede som en usandsynlig central karakter for en musikalsk komedie. Hammerstein besluttede at bruge ordene og historien for at få publikum til at sympatisere med elskerne. Han opbyggede også det sekundære par, der er tilfældigt med grunden i Liliom ; de blev Enoch Snow og Carrie Pipperidge. "This Was a Real Nice Clambake" blev genanvendt fra en sang, "A Real Nice Hayride", skrevet til Oklahoma! men ikke brugt.

Molnars afslutning var uegnet, og efter et par falske starter opfattede Hammerstein eksamenscenen, der slutter musicalen. Ifølge Frederick Nolan i sin bog om teamets værker: "Fra den scene sprang sangen" You Never Walk Alone "næsten naturligt." På trods af Hammersteins enkle tekster til "You Never Never Walk Alone" havde Rodgers store problemer med at sætte det til musik. Rodgers forklarede sin begrundelse for den ændrede slutning,

Liliom var en tragedie om en mand, der ikke kan lære at leve med andre mennesker. Måden Molnár skrev det på, ender manden med at slå sin datter og derefter skulle tilbage til skærsilden og efterlade sin datter hjælpeløs og håbløs. Det kunne vi ikke acceptere. Den måde, vi sluttede Carousel på , kan stadig være en tragedie, men det er en håbefuld, for i sidste scene er det klart, at barnet omsider har lært at udtrykke sig selv og kommunikere med andre.

Da parret besluttede at lave "This Was a Real Nice Clambake" til et ensemble -nummer, indså Hammerstein, at han ikke havde nogen idé om, hvordan en clambake var, og undersøgte sagen. Baseret på hans første fund skrev han linjen, "Først kom torskekødet". Imidlertid overbeviste yderligere forskning ham om, at det korrekte udtryk var "torskespids", et begreb, der ikke er kendt for mange legespilere. Han besluttede at beholde den som "torsk". Da sangen fortsatte med at diskutere hummerne, der blev indtaget ved festen, skrev Hammerstein linjen "Vi skar dem ned på bagsiden/Og pebrede dem godt". Han var bedrøvet over at høre fra en ven, at hummer altid er skåret ned foran. Tekstforfatteren sendte en forsker til en fiske- og skaldyrsrestaurant og hørte tilbage, at hummer altid bliver skåret ned på ryggen. Hammerstein konkluderede, at der er uenighed om, hvilken side af en hummer der er ryggen. En fejl, der ikke blev fanget, var sangen "June Is Bustin 'Out All Over", hvor fårene er afbildet som søger at parre sig sidst på foråret - det gør de faktisk om vinteren. Hver gang Hammerstein blev gjort opmærksom på dette, fortalte han sin informant, at 1873 var et særligt år, hvor får parrede sig om foråret.

Rodgers besluttede tidligt at afstå fra en ouverture og følte, at musikken var svær at høre over banken på sæder, da efterkommere bosatte sig. I sin selvbiografi klagede Rodgers over, at kun messingafsnittet kan høres under en ouverture, fordi der aldrig er nok strygere i en musicals lille orkester. Han besluttede at tvinge publikum til at koncentrere sig fra begyndelsen ved at åbne med en pantomime -scene ledsaget af det, der blev kendt som "The Carousel Waltz". Pantomimen parallellerede en i Molnár -skuespillet, som også blev brugt til at introducere karaktererne og situationen for publikum. Forfatter Ethan Mordden beskrev effektiviteten af ​​denne åbning:

Andre tegn fanger vores opmærksomhed - Mr. Bascombe, den pompøse mølleejer, fru Mullin, enken, der driver karrusellen og tilsyneladende Billy; en dansende bjørn; en akrobat. Men det, der trækker os ind, er den intensitet, som Julie betragter Billy - måden hun står frossen på og stirrer på ham, mens alle andre på messen svinger til rytmen i Billys spil. Og da Julie og Billy kører sammen på den hvirvlende karrusel, og scenebilledet stiger med mængden af ​​spænding, og orkestret stormer til et klimaks, og forhænget falder, indser vi, at R & H ikke kun har sprunget over ouverturen og åbningsnummeret, men også redegørelsen. De har kastet sig ind i historien, lige midt i den, i den mest intense første scene, nogen musical nogensinde har haft.

Afstøbning og forsøg uden for byen

Castingen til Carousel begyndte, da Oklahoma! ' s produktionsteam, herunder Rodgers og Hammerstein, søgte en erstatning for den del af Curly (den mandlige ledelse i Oklahoma! ). Lawrence Langner havde gennem en slægtning hørt om en californisk sanger ved navn John Raitt , som måske var egnet til rollen. Langner gik for at høre Raitt, og opfordrede derefter de andre til at bringe Raitt til New York til en audition. Raitt bad om at synge " Largo al factotum ", Figaros arie fra The Barber of Sevilla , for at varme op. Opvarmningen var tilstrækkelig til at overbevise producenterne om, at de ikke kun havde fundet en krøllet, de havde fundet en Liliom (eller Billy Bigelow, da delen blev omdøbt). Theresa Helburn foretog endnu en opdagelse i Californien, Jan Clayton , en sanger/skuespillerinde, der havde lavet et par mindre film til MGM . Hun blev bragt øst og med succes auditioneret for den del af Julie.

Producenterne søgte at kaste ubekendte. Selvom mange havde spillet i tidligere Hammerstein- eller Rodgers -værker, havde kun én, Jean Casto (castet som karrusellejer fru Mullin og en veteran fra Pal Joey ), nogensinde spillet på Broadway før. Det viste sig sværere at rollebesætte ensemblet end lederne på grund af krigen - Rodgers fortalte sin castingdirektør, John Fearnley , at den eneste kvalifikation til en dansende dreng var, at han var i live. Rodgers og Hammerstein samlede igen meget af det kreative team, der havde lavet Oklahoma! en succes, herunder instruktør Rouben Mamoulian og koreograf Agnes de Mille . Miles White var kostume designer, mens Jo Mielziner (som ikke havde arbejdet på Oklahoma! ) Var den naturskønne og lysdesigner. Selvom Oklahoma! orkestrator Russell Bennett havde informeret Rodgers om, at han ikke var tilgængelig for Carousel på grund af en radiokontrakt, insisterede Rodgers på, at han skulle udføre arbejdet i sin fritid. Han orkestrerede "The Carousel Waltz" og "(When I Marry) Mister Snow", inden han endelig blev erstattet af Don Walker . Et nyt medlem af det kreative team var Trude Rittmann , der arrangerede dansemusikken. Rittmann følte oprindeligt, at Rodgers mistro hende, fordi hun var kvinde, og havde svært ved at arbejde med ham, men de to arbejdede sammen på Rodgers 'shows indtil 1970'erne.

Oscar Hammerstein II

Prøverne begyndte i januar 1945; enten Rodgers eller Hammerstein var altid til stede. Raitt blev præsenteret for teksten til "Soliloquy" på et fem fod langt ark papir-stykket løb næsten otte minutter. Iscenesættelse af et så langt solonummer gav problemer, og Raitt udtalte senere, at han følte, at de aldrig blev behandlet fuldt ud. På et tidspunkt under øvelserne kom Molnár for at se, hvad de havde gjort ved hans spil. Der er en række variationer af historien. Som Rodgers fortalte det, mens komponisten så øvninger med Hammerstein, opdagede komponisten Molnár bag i teatret og hviskede nyheden til sin partner. Begge svedte igennem en eftermiddag med øvelse, hvor intet syntes at gå rigtigt. Til sidst gik de to bag på teatret og ventede en vred reaktion fra Molnár. I stedet sagde dramatikeren entusiastisk: "Det du har gjort er så smukt. Og du ved, hvad jeg bedst kan lide? Afslutningen!" Hammerstein skrev, at Molnár blev en regelmæssig deltager ved øvelser efter det.

Ligesom de fleste af parrets værker indeholder Carousel en lang ballet, "Billy Makes a Journey", i anden akt, mens Billy ser ned til Jorden fra "Up There" og observerer sin datter. I den originale produktion blev balletten koreograferet af de Mille. Det begyndte med, at Billy kiggede ned fra himlen på sin kone under fødslen, hvor landsbyens kvinder var samlet til en "fødsel". Balletten involverede alle karakterer i stykket, hvoraf nogle talte linjer i dialogen, og indeholdt en række underplaner. Fokus var på Louise, spillet af Bambi Linn , der i starten næsten svæver i sin dans og udtrykker barndommens uskyld. Hun bliver drillet og hånet af sine skolekammerater, og Louise bliver tiltrukket af de hårde karnevalsfolk, der symboliserer Billys verden. En ungdom fra karnevalet forsøger at forføre Louise, da hun opdager sin egen seksualitet, men han beslutter, at hun er mere pige end kvinde, og han forlader hende. Efter at Julie har trøstet hende, tager Louise til en børnefest, hvor hun bliver undgået. Karnevalsfolket dukker op igen og danner en ring omkring børnefesten, med Louise tabt mellem de to grupper. Til sidst danner kunstnerne en enorm karrusel med deres kroppe.

Stykket åbnede for forsøg i New Haven, Connecticut den 22. marts 1945. Første akt blev godt modtaget; anden akt var det ikke. Casto mindede om, at anden akt sluttede omkring 1:30. Personalet satte sig straks ned til en to timers konference. Fem scener, halvdelen af ​​balletten og to sange blev skåret fra showet som resultat. John Fearnley kommenterede: "Nu kan jeg se, hvorfor disse mennesker har hits. Jeg har aldrig oplevet noget så rask og modig i mit liv." De Mille sagde om denne konference, "der var ikke spildt tre minutter på at bønfalde om noget værdsat. Der var heller ingen tomgangsspøg. ... Vi skar og skar og skar og derefter gik vi i seng." Da selskabet forlod New Haven, var de Milles ballet nede på fyrre minutter.

En stor bekymring med anden akt var effektiviteten af ​​karaktererne He and She (senere kaldet af Rodgers "Mr. and Mrs. God"), for hvem Billy dukkede op efter hans død. Hr. Og fru Gud blev afbildet som en minister i New England og hans kone, set i deres stue. Parret var stadig en del af showet ved åbningen i Boston. Rodgers sagde til Hammerstein: "Vi skal få Gud ud af stuen". Da Hammerstein spurgte, hvor han skulle placere guddommen, svarede Rodgers: "Jeg er ligeglad med, hvor du placerede ham. Sæt ham på en stige for alt, hvad jeg holder af, få ham kun ud af stuen!" Hammerstein satte behørigt Mr. God (omdøbt til Starkeeper) oven på en stige, og fru God blev fjernet fra showet. Rodgers biograf Meryle Secrest betegner denne ændring som en fejltagelse, der fører til et mere fantastisk efterliv, som senere blev kritiseret af The New Republic som "en rotariansk stemning, der var behagelig for publikum, der ikke søger virkeligheden, men flygter fra virkeligheden, ikke sandheden men flygter fra sandheden".

Hammerstein skrev, at Molnárs råd, at kombinere to scener til en, var nøglen til at samle anden akt og repræsenterede "en mere radikal afvigelse fra originalen end nogen ændring, vi havde foretaget". En reprise af "If I Loved You" blev tilføjet i anden akt, som Rodgers mente havde brug for mere musik. Tre ugers prøvetimer i Boston fulgte den korte New Haven -løbetur, og publikum der gav musicalen en varm modtagelse. En endnu kortere version af balletten blev præsenteret de sidste to uger i Boston, men den sidste nat der udvidede de Mille den tilbage til fyrre minutter, og den bragte huset ned, hvilket fik både Rodgers og Hammerstein til at omfavne hende.

Oversigt

Lov 1

To unge kvindelige møllearbejdere i Maine i 1873 besøger byens karrusel efter arbejde. En af dem, Julie Jordan, tiltrækker barkeren, Billy Bigelow ("The Carousel Waltz"). Da Julie lader Billy lægge armen om hende under turen, fortæller fru Mullin, enke -ejeren af ​​karrusellen, Julie aldrig at vende tilbage. Julie og hendes veninde, Carrie Pipperidge, skændes med fru Mullin. Billy ankommer, og da hun ser at fru Mullin er jaloux, håner hun hende; han bliver fyret fra sit job. Billy, der er bekymret, inviterer Julie til at tage en drink sammen med ham. Da han går for at hente sine ejendele, presser Carrie Julie om hendes følelser over for ham, men Julie undviger ("Du er en Queer One, Julie Jordan"). Carrie har også en beau, fiskeren Enoch Snow ("(When I Marry) Mister Snow"), som hun er nyforlovet med. Billy vender tilbage til Julie, da den afgående Carrie advarer om, at det at blive sent ude betyder tabet af Julies job. Hr. Bascombe, ejeren af ​​møllen, kommer forbi sammen med en politimand og tilbyder at ledsage Julie til hendes hjem, men hun nægter og bliver fyret. Efterladt alene, taler hun og Billy om, hvordan livet kunne se ud, hvis de var forelskede, men de indrømmer ikke helt den voksende tiltrækning, de føler for hinanden (" Hvis jeg elskede dig ").

Enoch (Eric Mattson) ankommer uventet (reprise af "(When I Marry) Mister Snow"). Iva Withers er Julie (stående), og Margot Moser er Carrie (bøjet) (1947).

Over en måned går, og forberedelserne til sommerens clambake er i gang ("June Is Bustin 'Out All Over"). Julie og Billy, nu gift, bor på Julies fætter Netties spa. Julie betroer Carrie, at Billy, frustreret over at være arbejdsløs, ramte hende. Carrie har gladere nyheder - hun er forlovet med Enoch, der træder ind, mens hun diskuterer ham ("(When I Marry) Mister Snow (reprise))". Billy ankommer med sin ne'er-do-well hvalfanger ven, Jigger. Den tidligere barker er åbenlyst uhøflig over for Enoch og Julie og tager derefter af sted med Jigger, efterfulgt af en fortvivlet Julie. Enoch fortæller Carrie, at han forventer at blive rig på at sælge sild og have en stor familie, måske større end Carrie er tryg ved ("Når børnene sover").

Jigger og hans skibskammerater, sammen med Billy, synger derefter om livet på havet ("Blow High, Blow Low"). Hvalfangeren forsøger at rekruttere Billy til at hjælpe med et røveri, men Billy afviser, da offeret - Julies tidligere chef, hr. Bascombe - måske skal dræbes. Fru Mullin går ind og forsøger at friste Billy tilbage til karrusellen (og til hende). Han skulle opgive Julie; en gift barker kan ikke fremkalde den samme seksuelle spænding som en, der er single. Billy overvejer det modvilligt, da Julie ankommer, og de andre går. Hun fortæller ham, at hun er gravid, og Billy er overvældet af lykke og afslutter alle tanker om at vende tilbage til karrusellen. Når han var alene, forestiller Billy sig det sjove, han vil have med Bill Jr. - indtil han indser, at hans barn kan være en pige, og reflekterer nøgternt over, at "du skal være far til en pige" (" Soliloquy "). Fast besluttet på at forsørge sit fremtidige barn økonomisk, uanset midlerne, beslutter Billy at være Jiggers medskyldige.

Hele byen tager afsted til clambake. Billy, der tidligere havde nægtet at gå, accepterer at deltage, til Julies glæde, da han indser, at det at blive set ved clambake er en integreret del af hans og Jiggers alibi ("Act I Finale").

Lov 2

"Hvad nytter Wond'rin '"; Withers is Julie (1947)

Alle minder om det enorme måltid og meget sjov ("This Was a Real Nice Clambake"). Jigger forsøger at forføre Carrie; Enoch går ind på det forkerte tidspunkt og erklærer, at han er færdig med hende ("Geraniums In the Winder"), som Jigger joker ("Der er intet så dårligt for en kvinde"). Pigerne forsøger at trøste Carrie, men for Julie betyder alt, at "han er din feller, og du elsker ham" ("Hvad nytter Wond'rin '?"). Julie ser Billy forsøge at snige sig væk med Jigger og føler, at kniven er skjult i hans skjorte. Hun tigger ham om at give det til hende, men han nægter og forlader at begå røveriet.

Mens de venter, gambler Jigger og Billy med kort. De spiller deres andele af det forventede røveri. Billy taber: hans deltagelse er nu meningsløs. Ukendt for Billy og Jigger, Mr. Bascombe, det tiltænkte offer, har allerede deponeret møllens penge. Røveriet mislykkes: Bascombe trækker en pistol på Billy, mens Jigger flygter. Billy stikker sig selv med sin kniv; Julie ankommer lige i tide til, at han kan sige sine sidste ord til hende og dø. Julie stryger ham over håret og kan endelig fortælle ham, at hun elskede ham. Carrie og Enoch, genforenet af krisen, forsøger at trøste Julie; Nettie ankommer og giver Julie beslutningen om at fortsætte på trods af hendes fortvivlelse (" Du kommer aldrig til at gå alene ").

Billys trodsige ånd ("The Highest Judge of All") tages op derhen for at se Starkeeper, en himmelsk embedsmand. Starkeeper fortæller Billy, at det gode, han gjorde i livet, ikke var nok til at komme til himlen, men så længe der er en person i live, der husker ham, kan han vende tilbage for en dag for at prøve at gøre godt for at forløse sig selv. Han informerer Billy om, at der er gået femten år på Jorden siden hans selvmord, og foreslår, at Billy kan komme sig selv i himlen, hvis han hjælper sin datter, Louise. Han hjælper Billy med at se ned fra himlen for at se hende (instrumentalballet: "Billy Makes a Journey"). Louise er vokset op til at være ensom og bitter. De lokale børn udstødte hende, fordi hendes far var en tyv og en kone-pisker. I dansen flirter en ung ruffian, ligesom hendes far i den alder, med hende og opgiver hende som for ung. Dansen afsluttes, og Billy er ivrig efter at vende tilbage til Jorden og hjælpe sin datter. Han stjæler en stjerne til at tage med, da Starkeeper lader som om han ikke lægger mærke til det.

Udenfor Julies sommerhus beskriver Carrie sit besøg i New York med den nu velhavende Enoch. Carries mand og deres mange børn kommer ind for at hente hende - familien skal gøre sig klar til gymnasiet senere på dagen. Enoch Jr., den ældste søn, bliver tilbage for at tale med Louise, da Billy og den himmelske ven, der ledsager ham, kommer ind, usynlige for de andre karakterer. Louise betroer til Enoch Jr., at hun planlægger at stikke af hjemmefra med en skuespillertruppe. Han siger, at han vil stoppe hende ved at gifte sig med hende, men at hans far vil synes hende som en uegnet match. Louise er forarget: hver fornærmer den andens far, og Louise beordrer Enoch Jr. at gå væk. Billy, der er i stand til at gøre sig synlig efter behag, afslører sig selv for den hulkende Louise og foregiver at være en ven af ​​sin far. Han tilbyder hende en gave - stjernen han stjal fra himlen. Hun nægter det, og frustreret slår han hendes hånd. Han gør sig usynlig, og Louise fortæller Julie, hvad der skete, og oplyser, at smækket mirakuløst føltes som et kys, ikke et slag - og Julie forstår hende perfekt. Louise trækker sig tilbage til huset, da Julie bemærker stjernen, som Billy tabte; hun tager det op og ser ud til at føle Billys tilstedeværelse ("If I Loved You (Reprise)").

Billy deltager usynligt i Louises eksamen, i håb om en sidste chance for at hjælpe sin datter og forløse sig selv. Den elskede bylæge, Dr. Seldon (der ligner Starkeeper) råder afgangsklassen til ikke at stole på deres forældres succes eller blive holdt tilbage af deres fiasko (ord rettet mod Louise). Seldon beder alle om at synge en gammel sang, "You Never Never Walk Alone". Billy, stadig usynlig, hvisker til Louise og fortæller hende at tro på Seldons ord, og da hun foreløbigt når ud til en anden pige, finder hun ud af, at hun ikke behøver at være en udstødt. Billy går til Julie og fortæller hende endelig, at han elskede hende. Da hans enke og datter deltager i sangen, tages Billy til hans himmelske belønning.

Hovedroller og bemærkelsesværdige kunstnere

° betegner original Broadway -cast

Musikalske numre

Produktioner

Tidlige produktioner

Den originale Broadway -produktion åbnede i Majestic Theatre den 19. april 1945. Repetitionen dagen før var gået dårligt, og parret frygtede, at det nye værk ikke ville blive godt modtaget. En vellykket ændring i sidste øjeblik var at få de Mille til at koreografere pantomimen. Karnevalsmængdenes bevægelse i pantomimen var blevet betroet Mamoulian, og hans version fungerede ikke. Rodgers havde skadet ryggen den foregående uge, og han så åbningen fra en båre støttet i en kasse bag forhænget. Sedated med morfin, kunne han kun se en del af scenen. Da han ikke kunne høre publikums bifald og latter, antog han, at showet var en fiasko. Det var først, da venner lykønskede ham senere på aftenen, at han indså, at gardinet var blevet mødt af vild bifald. Bambi Linn , der spillede Louise, blev så entusiastisk modtaget af publikum under hendes ballet, at hun blev tvunget til at bryde karakter, da hun næste gang dukkede op og bøje. Rodgers datter Mary fik øje på sin ven, Stephen Sondheim , begge teenagere dengang på tværs af flere rækker; begge havde øjne våde af tårer.

Den originale produktion løb for 890 forestillinger, der lukkede den 24. maj 1947. Den originale rollebesætning omfattede John Raitt (Billy), Jan Clayton (Julie), Jean Darling (Carrie), Eric Mattson (Enoch Snow), Christine Johnson (Nettie Fowler) , Murvyn Vye (Jigger), Bambi Linn (Louise) og Russell Collins (Starkeeper). I december 1945 forlod Clayton at spille hovedrollen i Broadway -genoplivningen af Show Boat og blev erstattet af Iva Withers ; Raitt blev erstattet af Henry Michel i januar 1947; Darling blev erstattet af Margot Moser.

Efter lukning på Broadway gik showet på en national turné i to år. Det spillede i fem måneder alene i Chicago, besøgte tyve stater og to canadiske byer, dækkede 24.000 km og spillede for næsten to millioner mennesker. Turfirmaet havde en fire ugers løbetur i New York City Center i januar 1949. Efter City Center-løbet blev showet flyttet tilbage til Majestic Theatre i håb om at fylde teatret, indtil South Pacific åbnede i begyndelsen af ​​april. Dog var billetsalget middelmådigt, og showet lukkede næsten en måned tidligt.

Musicalen havde premiere i West End , London, på Theatre Royal, Drury Lane den 7. juni 1950. Produktionen blev genoptaget af Jerome Whyte med en rollebesætning, der omfattede Stephen Douglass (Billy), Iva Withers (Julie) og Margot Moser (Carrie). Carousel løb i London for 566 forestillinger, der blev der i over halvandet år.

Efterfølgende produktioner

Carousel blev genoplivet i 1954 og 1957 i City Center, præsenteret af New York City Center Light Opera Company. Begge gange viste produktionen Barbara Cook , selvom hun spillede Carrie i 1954 og Julie i 1957 (spillede sammen med Howard Keel som Billy). Produktionen blev derefter taget til Belgien for at blive udført på verdensudstillingen i Bruxelles 1958 , med David Atkinson som Billy, Ruth Kobart som Nettie, og Clayton gengav rollen som Julie, som hun havde sin oprindelse.

I august 1965 producerede Rodgers og Music Theatre of Lincoln Center Carousel til 47 forestillinger. John Raitt gentog rollen som Billy, med Jerry Orbach som Jigger og Reid Shelton som Enoch Snow. Rollerne som Starkeeper og Dr. Seldon blev spillet af Edward Everett Horton i hans sidste optræden. Året efter bragte New York City Center Light Opera Company Carousel tilbage til City Center for 22 forestillinger, med Bruce Yarnell som Billy og Constance Towers som Julie.

Nicholas Hytner instruerede en ny produktion af Carousel i 1992 på Londons Royal National Theatre med koreografi af Sir Kenneth MacMillan og designs af Bob Crowley . I denne iscenesættelse begynder historien ved møllen, hvor Julie og Carrie arbejder, med musikken bremset for at understrege slid. Når arbejdet er slut, flytter de til værfterne og derefter til karnevalet. Når de fortsætter på en roterende scene, dukker karnevalsfigurer op, og endelig samles karrusellen på scenen, så pigerne kan ride. Louise bliver forført af den ruffede dreng under hendes Act 2 ballet, der ligger omkring ruinerne af en karrusel. Michael Hayden spillede Billy ikke som en stor, grufuld mand, men som en frustreret mindre, en tidsbombe, der ventede på at eksplodere. Hayden, Joanna Riding (Julie) og Janie Dee (Carrie) vandt alle Olivier Awards for deres præstationer. Patricia Routledge spillede Nettie. Enoch og Carrie blev kastet som et interracial par, hvis otte børn ifølge anmeldelsen i The New York Times lignede "en gående United Colors of Benetton -annonce". Clive Rowe , som Enoch, blev nomineret til en Olivier Award. Produktionens begrænsede løbetid fra december 1992 til marts 1993 var et udsalg. Det genåbnede på Shaftesbury Theatre i London i september 1993, præsenteret af Cameron Mackintosh , hvor det fortsatte indtil maj 1994.

Hytner -produktionen flyttede til New Yorks Vivian Beaumont Theatre , hvor den åbnede den 24. marts 1994 og løb for 322 forestillinger. Dette vandt fem Tony Awards , herunder bedste musikalske genoplivning, samt priser for Hytner, MacMillan, Crowley og Audra McDonald (som Carrie). Rollelisten omfattede også Sally Murphy som Julie, Shirley Verrett som Nettie, Fisher Stevens som Jigger og Eddie Korbich som Enoch. En ændring foretaget fra London til New York -produktionen var at få Billy til at slå Louise over ansigtet, snarere end på hånden. Ifølge Hayden, "Han gør den ene utilgivelige ting, den ting, vi ikke kan tilgive. Det er en udfordring for publikum at lide ham efter det." Hytner- karrusellen blev præsenteret i Japan i maj 1995. En amerikansk nationaltur med en nedskaleret produktion begyndte i februar 1996 i Houston og lukkede i maj 1997 i Providence, Rhode Island . Producenterne søgte at have unge talenter med på turen, med Patrick Wilson som Billy og Sarah Uriarte Berry , og senere Jennifer Laura Thompson , som Julie.

En genoplivelse åbnede på Londons Savoy Theatre den 2. december 2008 efter en uges forhåndsvisning med Jeremiah James (Billy), Alexandra Silber (Julie) og Lesley Garrett (Nettie) i hovedrollen . Produktionen modtog varme til blandede anmeldelser. Det lukkede i juni 2009, en måned for tidligt. Michael Coveney, der skrev i The Independent , beundrede Rodgers musik, men udtalte: "Lindsay Posners effektive genoplivning holder ikke et lys til National Theatre 1992 -versionen". En produktion på Theater Basel , Schweiz, i 2016 til 2017, med tysk dialog, blev instrueret af Alexander Charim og koreograferet af Teresa Rotemberg. Bryony Dwyer, Christian Miedl og Cheryl Studer medvirkede i henholdsvis Julie Jordan, Billy Bigelow og Nettie Fowler. En semi-iscenesat genoplivning af den engelske nationalopera åbnede på London Coliseum i 2017. Produktionen blev instrueret af Lonny Price , dirigeret af David Charles Abell , og medvirkede Alfie Boe som Billy, Katherine Jenkins som Julie og Nicholas Lyndhurst som Starkeeper. Produktionen modtog blandede til positive anmeldelser.

Den tredje Broadway -genoplivning begyndte forhåndsvisninger i februar 2018 på Imperial Theatre og åbnede officielt den 12. april. Den lukkede den 16. september 2018. Produktionen medvirkede i Jessie Mueller , Joshua Henry , Renée Fleming , Lindsay Mendez og Alexander Gemignani . Produktionen blev instrueret af Jack O'Brien og koreograferet af Justin Peck . Sangene "Geraniums in the Winder" og "There's Nothin 'So Bad for a Woman" blev skåret fra denne genoplivning. Ben Brantley skrev i The New York Times , " Carousels tragiske uundgåelighed er sjældent stødt på så varmt eller så afslappende som i denne levende genopdagede genoplivning ... [W] med tankevækkende og kraftfulde forestillinger af hr. Henry og fru . Mueller, kærlighedshistorien i showets center har aldrig virket lige så dårlig eller på samme tid som sexet ... [T] he Starkeeper ... antager ny synlighed hele vejen igennem og påtager sig rollen som Billys englisk vejleder. " Brantley roste kraftigt koreografien, alle forestillinger og designerne. Han var imidlertid ikke overbevist om "mor-datter-dialogen, der falder så slående på nutidige ører", hvor Julie forsøger at retfærdiggøre at elske en krænkende mand og andre scener i akt 2, især dem, der er sat i himlen, og optimismen i sidste scene. De fleste af anmelderne var enige om, at mens koreografien og forestillingerne (især sang) var fremragende, karakteriserede produktionen som sexet og overdådig, gjorde O'Briens instruktion lidt til at hjælpe showet med at håndtere moderne følelser om mænds behandling af kvinder, i stedet hengive sig til nostalgi.

Fra juli til september 2021 præsenterer Regent's Park Open Air Theatre i London en iscenesættelse af dens kunstneriske leder Timothy Sheader med koreografi af Drew McOnie. Rollelisten omfatter Carly Bawden som Julie, Declan Bennett som Billy og Joanna Riding som Nettie.

Film, tv og koncertversioner

Boothbay Harbour, Maine , hvor lokalitetsbillederne til Carousels filmversion blev filmet

En filmversion af musicalen blev lavet i 1956 med Gordon MacRae og Shirley Jones i hovedrollen . Den følger musicalens historie temmelig tæt, selvom en prolog, der ligger i Starkeeper's himlen, blev tilføjet. Filmen udkom kun få måneder efter udgivelsen af filmversionen af Oklahoma! Det høstede nogle gode anmeldelser, og lydsporoptagelsen var en bestseller. Da de samme stjerner optrådte på begge billeder, blev de to film dog ofte sammenlignet, generelt til ulempe for Carousel . Thomas Hischak, i The Rodgers og Hammerstein Encyclopedia , spekulerede senere på, "om det mindre antal karrusel- scenevækkelser er et produkt af denne ofte tømmer [film] musical".

Der var også en forkortet (100 minutter) netværks -tv -version fra 1967, der spillede Robert Goulet med koreografi af Edward Villella .

Den New York Philharmonic præsenteret en iscenesat koncert-version af den musikalske fra den 28. februar 2. marts, 2013 på Avery Fisher Hall . Kelli O'Hara spillede Julie med Nathan Gunn som Billy, Stephanie Blythe som Nettie, Jessie Mueller som Carrie, Jason Danieley som Enoch, Shuler Hensley som Jigger, John Cullum som Starkeeper og Kate Burton som fru Mullin. Tiler Peck dansede rollen som Louise til koreografi af Warren Carlyle . Produktionen blev instrueret af John Rando og dirigeret af Rob Fisher . Charles Isherwood fra The New York Times skrev, "dette er en lige så pragtfuld sunget produktion af denne sublime Broadway -musical fra 1945, som du sandsynligvis vil høre." Det blev sendt som en del af PBS Live fra Lincoln Center -serien, med premiere den 26. april 2013.

Musik og optagelser

Musikalsk behandling

Rodgers designet Carousel til at være en næsten kontinuerlig strøm af musik, især i akt 1. I senere år blev Rodgers spurgt, om han havde overvejet at skrive en opera. Han erklærede, at han havde været stærkt fristet til, men så Carousel i operative termer. Han huskede: "Vi kom meget tæt på opera i Majestic Theatre. ... Der er meget, der er opera i musikken."

Richard Rodgers

Rodgers bruger musik i Carousel på subtile måder til at differentiere karakterer og fortælle publikum om deres følelsesmæssige tilstand. I "You're a Queer One, Julie Jordan" er musikken til den rolige Carrie præget af endda ottenote- rytmer, hvorimod den følelsesmæssigt urolige Julies musik er præget af prikkede ottendedele og sekstende ; denne rytme vil præge hende gennem hele showet. Når Billy fløjter et snuptag af sangen, vælger han Julies prikkede toner frem for Carries. Afspejler den tætte tilknytning i musikken mellem Julie og den endnu ufødte Louise, da Billy synger i "Soliloquy" af sin datter, der "bliver sulten hver nat", bruger han Julies prikkede rytmer. Sådanne rytmer kendetegner også Julies Act 2 -sang, "What's the Use of Wond'rin '". Den stabile kærlighed mellem Enoch og Carrie styrkes af hendes vilje til at lade Enoch ikke kun planlægge hele sit liv, men også hendes. Dette afspejles i "Når børnene sover", hvor de to synger i tæt harmoni , men Enoch afbryder musikalsk hans tiltænkte tur ved omkvædet med ordene "Drømme, der ikke bliver afbrudt". Rodgers biograf Geoffrey Block påpeger i sin bog om Broadway -musicalen, at selvom Billy kan slå sin kone, tillader han hendes musikalske temaer at blive en del af ham og afbryder aldrig hendes musik. Block foreslår, at så kritisk som Billy kan være for sine handlinger, kan Enoch kræve, at Carrie optræder som "den lille kvinde", og at han får ni børn med hende (mere end hun havde fundet acceptabelt i "Når børnene sover") kan anses for at være endnu mere krænkende.

Den tolv minutter lange "bænkscene", hvor Billy og Julie lærer hinanden at kende, og som kulminerer med " If I Loved You ", ifølge Hischak, "betragtes som det mest fuldstændigt integrerede stykke musikdrama i den amerikanske musical teater". Scenen er næsten udelukkende hentet fra Molnár og er et udvidet musikstykke; Stephen Sondheim beskrev det som "sandsynligvis det eneste vigtigste øjeblik i revolutionen i nutidige musicals". "If I Loved You" er blevet indspillet mange gange af så forskellige kunstnere som Frank Sinatra , Barbra Streisand , Sammy Davis Jr. , Mario Lanza og Chad og Jeremy . Det store tema i D-flat, der dominerer musikken til anden akts ballet, virker som en ny melodi for mange publikummer. Det er imidlertid en stærkt udvidet udvikling af et tema, der blev hørt under "Soliloquy" ved linjen "Jeg tror, ​​han vil kalde mig 'Den gamle mand'".

Da parret diskuterede sangen, der ville blive "Soliloquy", improviserede Rodgers ved klaveret for at give Hammerstein en idé om, hvordan han forestillede sig sangen. Da Hammerstein præsenterede teksten for sin samarbejdspartner efter to ugers arbejde (Hammerstein skrev altid ordene først, derefter ville Rodgers skrive melodierne), skrev Rodgers musikken til den otte minutter lange sang på to timer. "What's the Use of Wond'rin '", en af ​​Julies sange, fungerede godt i serien, men var aldrig så populær i radioen eller til indspilning, og Hammerstein mente, at den manglende popularitet var, fordi han havde afsluttet den sidste linje, "Og alt det andet er snak" med en hård konsonant, som ikke tillader sangeren et vokalt klimaks.

Shankly Gates på Anfield , Liverpool FC 's stadion

Irving Berlin udtalte senere, at "Du vil aldrig gå alene" havde den samme slags effekt på ham som den 23. salme . Da sangeren Mel Tormé fortalte Rodgers, at "You Never Never Walk Alone" havde fået ham til at græde, nikkede Rodgers utålmodigt. "Det skal du." Den hyppigt indspillede sang er blevet en almindeligt accepteret salme. Cast -optagelsen af Carousel viste sig at være populær i Liverpool, ligesom mange Broadway -album, og i 1963 havde Brian Epstein -ledede band, Gerry and the Pacemakers et nummer et hit med sangen. Dengang blev de ti bedste hits spillet før Liverpool FC hjemmekampe; selv efter at "You Never Never Walk Alone" faldt ud af top ti, fortsatte fans med at synge det, og det er blevet tæt forbundet med fodboldholdet og byen Liverpool. Et BBC -program, Soul Music , rangerede det sammen med " Silent Night " og " Abide With Me " med hensyn til dets følelsesmæssige indvirkning og ikoniske status.

Optagelser

Den støbte album af Broadway produktion 1945 blev udstedt den 78s , og scoren var signifikant cut-som var det 1950 London cast optagelse. Teaterhistoriker John Kenrick noterer sig fra indspilningen fra 1945, at et antal sange skulle forkortes for at passe til 78 -formatet, men at der findes en lille del af "Soliloquy" på ingen anden optagelse, da Rodgers skar det fra partituret umiddelbart efter studieoptagelsen blev foretaget.

Et antal sange blev klippet til filmen fra 1956, men to af de slettede numre var blevet optaget og blev i sidste ende bevaret på soundtrackalbummet. Den udvidede cd -version af soundtracket, der blev udgivet i 2001, indeholder al den sang, der er indspillet til filmen, inklusive de udskårne dele og næsten al dansemusik. Optagelsen af ​​Lincoln Center -genoplivningen i 1965 viste, at Raitt gentog rollen som Billy. Studieoptagelser af Carousels sange blev udgivet i 1956 (med Robert Merrill som Billy, Patrice Munsel som Julie og Florence Henderson som Carrie), 1962 og 1987. 1987 -versionen indeholdt en blanding af opera og musikalske stjerner, herunder Samuel Ramey , Barbara Cook og Sarah Brightman . Kenrick anbefaler studieoptagelsen fra 1962 til sin fremragende rollebesætning, herunder Alfred Drake , Roberta Peters , Claramae Turner , Lee Venora og Norman Treigle .

Både London (1993) og New York (1994) cast -album af Hytner -produktionen indeholder dele af dialog, der ifølge Hischak taler om kraften i Michael Haydens skildring af Billy. Kenrick bedømmer 1994-optagelsen af Carousels bedste all-round-præstation på disk trods ujævn sang af Hayden på grund af Sally Murphys Julie og den stærke birolle (kalder Audra McDonald den bedste Carrie, han har hørt). Den Stratford Festival udstedte en optagelse i 2015.

Kritisk modtagelse og arv

Rodgers (til venstre) og Hammerstein

Musicalen modtog næsten enstemmige rosende anmeldelser efter åbningen i 1945. Ifølge Hischak var anmeldelserne ikke så sprudlende som for Oklahoma! da kritikerne ikke blev overrasket denne gang. John Chapman fra Daily News betegnede det som "et af de fineste musikalske skuespil, jeg nogensinde har set, og jeg vil altid huske det". New York Times ' anmelder, Lewis Nichols, udtalte, at "Richard Rodgers og Oscar Hammerstein 2d, der ikke kan gøre noget forkert, har fortsat ikke gjort noget forkert ved at tilpasse Liliom til et musikalsk skuespil. Deres karrusel er i det hele taget dejlig." Wilella Waldorf fra New York Post klagede imidlertid: " Carousel syntes os en temmelig lang aften. Oklahoma! -Formlen er ved at blive lidt ensformig, og det samme er Miss de Milles balletter. Okay, gå i gang og skyd!" Dance Magazine gav Linn ros for sin rolle som Louise og sagde: "Bambi kommer ikke før tyve minutter før elleve, og i de næste fyrre minutter holder hun praktisk talt publikum i hånden". Howard Barnes i New York Herald Tribune bifaldte også dansen: "Det har ventet på, at Miss de Mille kom igennem med særegent amerikanske dansemønstre, for at et musikalsk show blev lige så meget en dans som et sangshow."

Når den musikalske vendte tilbage til New York i 1949, The New York Times anmelder Brooks Atkinson beskrevet Carousel som "en påfaldende overlegen musikalsk leg ... Carousel , som blev varmt værdsat, når det åbnes, virker som intet mindre end et mesterværk nu." I 1954, da Carousel blev genoplivet i City Center, diskuterede Atkinson musicalen i sin anmeldelse:

Carousel har ingen kommentarer til noget af aktuel betydning. Temaet er tidløst og universelt: hengivenheden for to mennesker, der elsker hinanden gennem tykt og tyndt, kompliceret i dette tilfælde af mandens vildfarne personlighed, som ikke kan opfylde de ansvar, han har påtaget sig. ... Billy er en bumse, men Carousel genkender anstændigheden i sine motiver og beundrer hans uafhængighed. Der er ingen glatte løsninger i Carousel .

Stephen Sondheim noterede sig duoens evne til at tage innovationer i Oklahoma! og anvende dem til en seriøs indstilling: " Oklahoma! handler om en picnic, Carousel handler om liv og død." Kritikeren Eric Bentley skrev derimod, at "den sidste scene i Carousel er en uforskammethed: Jeg nægter at blive undervist af en musikalsk komedie manuskriptforfatter om børns uddannelse, det gode livs karakter og bidrag fra Amerikansk lille by til frelse for sjæle. "

New York Times -kritiker Frank Rich sagde om produktionen i London i 1992: "Det bemærkelsesværdige ved hr. Hytners ledelse, bortset fra dens uortodokse tro på enkelthedens og stilhedens dyder, er dens evne til at få et publikum fra 1992 til at tro på Hammersteins vision om forløsning , som siger, at en død synder kan vende tilbage til Jorden for at gøre guddommeligt godt. " Hytner -produktionen i New York blev af mange kritikere hyldet som en grusigere karrusel , som de fandt mere passende til 1990'erne. Clive Barnes fra New York Post kaldte det en "definerende karrusel -hårdnæs, fantasifuld og spændende."

Kritiker Michael Billington har kommenteret, at "lyrisk [ Carousel ] kommer farligt tæt på accept af den uundgåelige vold i hjemmet." BroadwayWorld.com udtalte i 2013, at Carousel nu "betragtes som noget kontroversiel i forhold til sine holdninger til vold i hjemmet", fordi Julie vælger at blive hos Billy trods misbruget; skuespillerinden Kelli O'Hara bemærkede, at den vold i hjemmet, som Julie "vælger at håndtere - er en reel, eksisterende og meget kompliceret ting. Og at udforske den er en vigtig del af helbredelsen af ​​den."

Rodgers betragtede Carousel som sin favorit blandt alle hans musicals og skrev, "det påvirker mig dybt hver gang jeg ser det blive fremført". I 1999 udnævnte magasinet Time , på sin "Best of the Century" -liste, Carousel til det bedste musikalske i det 20. århundrede og skrev, at Rodgers og Hammerstein "satte standarderne for det 20. århundredes musical, og dette show indeholder deres smukkeste partitur og det mest dygtige og påvirkende eksempel på deres musikalske historiefortælling ". Hammersteins barnebarn, Oscar Andrew Hammerstein, foreslog i sin bog om sin familie, at krigssituationen gjorde Carousels afslutning særligt gribende for dens oprindelige seere, "Hver amerikaner sørgede over tabet af en bror, søn, far eller ven ... publikum følte sig indforstået med [Billys] alt for menneskelige bestræbelser på at tilbyde råd, søge tilgivelse, færdiggøre et ufærdigt liv og byde et ordentligt farvel fra hinsides graven. " Forfatter og komponist Ethan Mordden var enig i dette perspektiv:

Hvis Oklahoma! udviklet det moralske argument for at sende amerikanske drenge til udlandet, tilbød Carousel trøst til de koner og mødre, hvis drenge kun ville vende tilbage i ånden. Betydningen lå ikke i nutidens tragedie, men i håbet om en fremtid, hvor ingen går alene.

Priser og nomineringer

Original Broadway -produktion fra 1945

Bemærk: Tony Awards blev først oprettet i 1947, og derfor var Carousel ikke berettiget til at vinde nogen Tonys ved premieren.

1957 genoplivning

1992 genoplivning i London

1994 Broadway genoplivning

2018 Broadway genoplivning

Referencer

Bibliografi

• Block, Geoffrey. Enchanted Evenings: Broadway Musical fra Show Boat til Sondheim . New York: Oxford University Press US, 2004. ISBN  978-0-19-516730-6 .
• Block, Geoffrey (red.) Richard Rodgers -læser . New York: Oxford University Press US, 2006. ISBN  978-0-19-531343-7 .
• Bradley, Ian. Du skal have en drøm: Broadway Musicals besked . Louisville, Ky., Westminster John Knox Press, 2005. 978-0-664-22854-5.
• Easton, Carol. Ingen pause: Agnes DeMilles liv. Jefferson, NC: Da Capo Press, 2000 (1. DaCapo Press -udgave). ISBN  978-0-306-80975-0 .
• Fordin, Hugh. Lær ham at kende: En biografi om Oscar Hammerstein II . Jefferson, NC: Da Capo Press, 1995 genoptryk af 1986 -udgaven. ISBN  978-0-306-80668-1 .
• Hammerstein, Oscar Andrew. Hammersteins: En musikteaterfamilie . New York: Black Dog & Leventhal Publishers, 2010. ISBN  978-1-57912-846-3 .
• Hischak, Thomas S. The Rodgers og Hammerstein Encyclopedia . Westport, Conn .: Greenwood Publishing Group, 2007. ISBN  978-0-313-34140-3 .
• Hyland, William G. Richard Rodgers . New Haven, Conn .: Yale University Press, 1998. ISBN  978-0-300-07115-3 .
• Molnár, Ferenc. Liliom: En legende i syv scener og en prolog . New York: Boni og Liveright, 1921.
• Mordden, Ethan. "Rodgers & Hammerstein". New York: Harry N. Abrams, Inc., 1992. ISBN  978-0-8109-1567-1 .
• Nolan, Frederick . Lyden af ​​deres musik: Historien om Rodgers og Hammerstein . Cambridge, Massachusetts: Bifaldsteater og biografbøger, 2002. ISBN  978-1-55783-473-7 .
• Rodgers, Richard. Musical Stages: En selvbiografi . Jefferson, NC Da Capo Press, 2002 genoptryk af 1975 -udgaven. ISBN  978-0-306-81134-0 .
• Secrest, Meryle . Somewhere for Me: A Biography of Richard Rodgers . Cambridge, Massachusetts: Bifaldsteater og biografbøger, 2001. ISBN  978-1-55783-581-9 .

eksterne links

• Karrusel på Internet Broadway Database
• Karrusel på guidetomusicaltheatre.com
• Carousel info side om StageAgent.com - Carousel summariske og karakter plot beskrivelser
• Karrusel ved IMDb (tv -tilpasning fra 1967)