Christus (Liszt) - Christus (Liszt)

Christus ( S.3 , komponeret 1862-1866) er et oratorium af den ungarske komponist og pianist Franz Liszt . Oratoriet tager det traditionelle plot af Jesus Kristus liv fra hans fødsel til hans lidenskab og opstandelse ved hjælp af bibelske tekster og minder således noget om et andet berømt religiøst værk, Messias af George Frideric Handel .

Komponere

Da Liszt efter sine produktive Weimar-år flyttede til Rom i 1861, ville størstedelen af ​​hans værker i de næste ti år være religiøs musik til kor. Sammensætningen af ​​hans mest berømte oratorium, Christus , besatte Liszt fra 1862 til 1866 med kortere eller længere pauser. Han afsluttede scoren i slutningen af ​​september 1866, men han ønskede at foretage nogle ændringer og rettelser, og derfor blev arbejdet først afsluttet i december samme år. 'Christus' blev udgivet i 1872 og havde premiere i den protestantiske kirke i Weimar den 29. maj 1873.

Arbejdets struktur

Oratoriet har en varighed på omkring tre timer og kræver betydelige orkester- og vokalkræfter, hvilket gør det til en sjældenhed i nutidens koncertsale, og på trods af dette er det meste af arbejdet næsten kammerforhold og ganske personligt i humør. Til teksten bruger Liszt Bibelen, den katolske liturgi og nogle gamle latinske salmer; i den forstand ville han ikke eksperimentere. Det bemærkes, at orkesterets rolle i oratoriet virkelig er vigtigere end koret, hvor orkesteret er den bevægende kraft af vækst og udvikling (som i Wagners operaer). Dette er i modsætning til tidligere, barokke og klassiske oratorier, hvor koret hersker, og orkestret simpelthen fungerer som en kommentar og giver harmonisk struktur. Oratoriet mangler recitative sektioner, skønt partituret periodisk kommenteres med latinske passager som om at forklare, hvad musikken skildrer, eller den underliggende følelsesmæssige eller religiøse relevans. Det er uklart, om disse passager er beregnet til at blive talt af en fortæller under musikken. Nogle forestillinger har gjort dette med stor effekt, selvom flertallet udelader dem.

Arbejdet består af tre dele:

  • Første del: Juleoratorium (af fem satser)
  • Anden del: Efter åbenbaring (af fem satser)
  • Del tre: lidenskab og opstandelse (af fire satser)

Bevægelserne er så få (i modsætning til 'Messias') på grund af deres længde og strukturelle spændvidde, hvor den eneste undtagelse er 'O filii et filiae' fra tredje del, der kun varer to minutter. I sine tidligere værker havde Liszt ofte brugt ideen om musikalske motiver og temaer, der gennemgik transformationer og modifikationer for at opnå større sammenhæng og indbyrdes forbindelse: i denne henseende er 'Christus' ingen undtagelse. Også mange motiver fra gregorianske sange er blevet anerkendt, hvilket i høj grad øger enhedens værk. Det mest åbenlyse motiv, der ligger til grund for hele oratoriet, er det for det enkle perfekte femte interval, der høres som åbningen af slægtmanden til Rorate-coeli- starten i begyndelsen af ​​oratoriet, der forekommer i de fleste bevægelser på en eller anden måde, undertiden som en melodisk gestus, undertiden med harmoniske implikationer, og ender som hovedemne for den store fuga, der lukker hele oratoriet.

Første del: Juleoratorium

I. Motivum - Introduktion
II. Pastorale og bebudelse
III. Stabat Mater speciosa ('Stod den smukke mor')
IV. Hyrdens sang ved krybben
V. De tre konger

Fortælleren (se ovenfor) bringer 'motivum' af arbejdet lige ved åbningen, talende på latin, og følger derefter introduktionen af ​​orkestret, endnu en gang præget af fortællerens stemme og bringer ordene fra Esajas , 45: 8. Introduktionen er stort set af lys, pastoral atmosfære, og dens varighed er omkring 18 minutter. Det er en slags gratis polyfonisk fantasi på købmanden til advent 'Rorate coeli', der bygger fra en stille start problemfrit til et klimaks.
I 'Pastorale and Annunciation' hører vi sopran- og tenorsolisterne og koret for første gang. Understøttet og farvet af orkestret synger de om englene, der kommer blandt nogle hyrder, der varsler Jesu Kristi fødsel ( Lukas , 2: 10-14). Den Angelus musik er baseret på den perfekte femtedel afledt af 'rorate'.
'Stabat Mater speciosa' er en lang næsten capella-bevægelse til kor og nogle orgelpassager. Den latinske salme, der synges, er en 'søstersalme' til 'Stabat Mater dolorosa' og skal synges til en ret lignende melodi, men er i lysere, roligere stemning, og ordene er forskellige og beskriver Maria, der ser på den lille Jesus i hans vugge og i spil.
I 'Hyrdens sang ved krybben' når den pastorale atmosfære sit højdepunkt i blide og lystige melodier af oboer, klarinetter og fagotter, igen baseret på det perfekt femte interval. Musikken opbygges konstant og når slutningen af ​​bevægelsen når sin glade og danselignende top. Denne bevægelse, det er vigtigt at tilføje, er helt instrumental.
Den afsluttende sats af denne del, 'The Three Kings', er faktisk en march i stor skala, der starter med en stille, men stabil og fjedrende slidbane og bevæger sig ubønhørligt til at lukke fortissimo med det fulde orkester. Bevægelsen inkluderer fortælleren (se ovenfor) med ord fra de tre kongers rejse ( Matt 2: 9,11). Der er tre hovedtemaer i denne bevægelse. Mens alle temaerne er uafhængige, begynder alle med den samme kimidee. Den første begynder med en stigende perfekt femte, der viser marchen. En anden, der viser stjernen, på en faldende arpeggio af triaden, der skitserer den femte (så dette er den femte i inversion og transformation). Og den tredje er mere sinuøs, dens åbne stigende sætning skitserer den intervalliske stigning til den femte og derefter ned den femte tilbage til tonicen som en arpeggio (og er således også en motiverende kombination af de to andre). Alle tre temaer er udviklet, og del 1 slutter storslået og optimistisk.

Del to: Efter åbenbaring

VI. Saligprisningerne
VII. Pater noster: Lord's Prayer
VIII. Kirkens fundament
IX. Miraklet
X. Indgangen til Jerusalem

Del to åbner med 'The Beatitudes', komponeret til baryton, kor og orgel. Det er eftertænksomt, roligt og meditativt, lyden er ikke så rig som i første del, da denne bevægelse repræsenterer en model for tilbageholdenhed og økonomi af midler. Det blev faktisk skrevet tidligere, i 1855, og Liszt besluttede simpelthen at bruge det som en del af oratoriet.
Den næste sats er en indstilling af Lord's Prayer for kor og orgel. Murren af ​​latinsk tekst og stemningens efterspørgsel er meget ens den første sats.
'Kirkens fundament' vækker imidlertid koret og Kristi ord 'Tu es Petrus, et super hanc petram ...' (Matt 16,18) lyder fast og afgørende. Til dette står den anden del af bevægelsen i modsætning til ordene fra Johannes , 21: 15-17.
'Miraklet' beskriver scenen for Kristus, der vandrer på vandet i Gallileesøen . Det er scoret for fortællerbariton, kor og orkester, men vokale ressourcer er begrænsede i deres brug, og orkester spiller skildringens hovedrolle. Musikken var først dramatisk, da stormen rejser sig enorme bølger, og apostlene råber til Jesus deres bønfaldende om 'Domine, salva nos, perimus!' ('Frels os, Herre, for vi går til grunde!'). Derefter stopper Jesus stormen og vinden, og resten af ​​bevægelsen passerer i stor ro.
'Indgangen til Jerusalem ' beskæftiger solister, kor og orkester, der fejrer ankomsten af ​​Davids søn og Israels konge og bringer del to af 'Christus' til et strålende tæt midt i råb af ' Hosanna !'.

Del tre: lidenskab og opstandelse

XI. Tristis est anima mea ('Trist er min sjæl')
XII. Stabat Mater dolorosa ('Stod den alvorlige mor')
XIII. O filii et filiae ('O sønner og døtre')
XIV. Resurrexit! ('Han er rejst!')

Den sidste del af oratoriet begynder med en dyster og smertefyldt bevægelse 'Tristis est anima mea'. Her taler Jesus til sin far, mediterer over alle de rædsler, der venter ham, men 'sed non quod ego volo, sed quod tu'. Den sparsomme brug af baritonsolisten gør ordene endnu mere effektive og meningsfulde. Orkestret spiller igen den betydningsfulde rolle.
Herefter følger 'Stabat Mater dolorosa', en gammel latinsk salme, sløv og dyster. Dette er den længste enkelt sats i hele værket (ca. 30 minutter) og beskæftiger alle orkester og vokalkræfter, men i et modsat humør til mange sædvanlige oratorier, hvor brug af al vokal indvarsler ære og glæde. Bevægelsen er faktisk et langt, smertefuldt klagepunkt om Marias skæbne - at se sin søns død. Men mod slutningen samler musikken styrke, bliver nogle steder rasende, lidenskabelig og sejrende i tonen. Dette foregår naturligvis Kristi opstandelse, livets sejr over døden.
Den korte påskesalme 'O filii et filiae' er en kontrast til 'Stabat Mater', for den er meget kort (2 minutter), bruger kun kvindekoret med bare harmoniet og har meget lysere, forventningsfuld stemning. Ordene fortæller os om Maria Magdalena, der fandt Kristi grav åbnet og kammeret tomt.
Den sidste sats af oratoriet er 'Resurrexit!', Et glædeligt, jublende kor, der bakkes op af hele orkestret og fejrer Kristi opstandelse. Det er faktisk en parallel til Händels berømte 'Hallelujah!', Og meget ens i det generelle humør. Så Liszts største oratorium lukker ved hjælp af de fulde vokal- og orkesterkræfter med proklamationer om, at 'Kristus er opstanden!'. Den motiverende stigende femte bruges til at symbolisere "Kristi opstandelse" som et fugleobjekt, uudsmykket, og dette er hovedemnet. Den femte er angivet en gang, derefter gentages en tone højere, derefter igen en tone højere stadig. Kun seks toner, der alle stammer fra det samme sted som starten af ​​oratoriet. På denne måde bruger Liszt ligesom Bach sin behandling af musik til at redegøre for teologiske budskaber.

Komplette optagelser

Referencer

  • Reich, Truda: Muzička čitanka za mlade prijatelje muzike (udgave nr. 10), Školska knjiga, udgivet i Zagreb i 1970
  • Raymond McGill, i forordet til Warner Classics 'Apex Titles' udgave af 'Christus', CD-nummer 2564 61167-2, seriekoncept Matthew Cosgrove

eksterne links