Cinéma pur - Cinéma pur

Dziga Vertov, mand med et filmkamera, åbningsskud, 1929

Cinéma Pur ( fransk for "Pure Cinema") var en avantgarde filmbevægelse startet af filmskabere som René Clair , der "ønskede at vende mediet tilbage til dets grundlæggende oprindelse" af "vision og bevægelse."

Historie

Den amerikanske fotograf og filmskaber Man Ray (afbildet her i 1934) var en del af den dadaistiske filmfilmbevægelse "cinema pur", der påvirkede udviklingen af ​​kunstfilm.

Begrebet blev først opfundet af Henri Chomette. Målet med bevægelsen var at skabe en biograf, der fokuserede på de rene elementer i film som bevægelse, visuel komposition og rytme. Det blev startet af europæiske filmskabere René Clair , Fernand Léger , Hans Richter , Viking Eggeling , Walter Ruttmann og andre. De forsøgte at nå deres mål ved at minimere historie og plot, i stedet for at fokusere på visuelle bekymringer ved hjælp af nærbilleder, dolly shots, montage, linseforvrængning og andre filmteknikker. Film som Ballet Mécanique , Symphony Diagonale og Berlin: Symphony of a Great City projicerede rytme og bevægelse i titlen på filmene og selve værkerne. Foruden nærbilleder blev andre filmproduktionsteknikker brugt til at skabe rytme og visuel interesse. De inkluderer hurtig og langsom bevægelse , trick shots , stop-action kinematografi og dynamisk skæring.

De klareste eksempler på ren biograf siges af essayist og filmskaber Hubert Revol for at være dokumentarer.

Dokumentarfilm skal laves af digtere. Få af dem inden for den franske biograf har forstået, at vi i vores land har utallige elementer og emner at lave, ikke kun ubetydelige bånd (af film), men pragtfulde film livlige og udtryksfulde ... Den reneste demonstration af ren film, det vil sige siger om poesi, der virkelig er kinematografisk, er blevet leveret af nogle bemærkelsesværdige film, vulgært kaldte dokumentarer, især Nanook og Moana .

-  Herbert Revol, filmskaber og essayist

Historie / fortællende reduktion

Dadaisterne så på biografen en mulighed for at overskride "historie", latterliggøre "karakter", "indstilling" og "plot" som borgerlige konventioner, til at slagte kausalitet ved at bruge den medfødte dynamik i filmens filmmedium til at vælte konventionelle aristoteliske forestillinger af tid og rum. Bevægelsen omfatter også værket af den feministiske kritiker / filmproducent Germaine Dulac , især Thème et variationer , Disk 957 og Cinegraphic Study of an Arabesque . I disse såvel som i hendes teoretiske forfatterskab var Dulacs mål "ren" biograf, fri for nogen indflydelse fra litteratur, scenen eller endda den anden visuelle kunst.

Kunstform

Det erklærer biograf for at være sin egen uafhængige kunstform , som ikke bør låne fra litteratur eller scene. Som sådan består "ren biograf" af ikke-historiske, ikke-karakterfilm, der formidler abstrakte følelsesmæssige oplevelser gennem unikke filmiske enheder som montage ( Kuleshov-effekten ), kamerabehandling og kameravinkler, lydvisuelle forhold, superimpositioner og andre optiske effekter og visuel sammensætning.

Anden terminologi

Kritikere og kunstnere brugte udtryk som Absolute Film , True Cinema og "Integral Cinema" - Dulac's udtryk, som måske bedre kunne oversættes "Self-Suicient" eller "Complete" Cinema - for at understrege, at disse værker, alle sammen, kun fungerede som biografkunst: at de ikke kunne eksistere i noget andet medium, fordi deres væsentlige virkning stammede fra de unikke potentialer i den filmatiske mekanisme, såsom fleksibel montering af tid og rum, målt tempo og kontrol af blik, nøjagtig gentagelse, enkeltrammediversitet og kontinuitet, overlejring og dets relaterede billeder med delt skærm.

Indflydelsesrige eksempler

Cinéma pur påvirkede også udviklingen af ​​ideen om "kunstfilm." Filmens filmbevægelse inkluderede Dada- kunstnere, såsom Man Ray ( Emak-Bakia , Return to Reason ), René Clair ( Entr'acte ) og Marcel Duchamp ( Anemic Cinema ). Dadaisterne brugte film til at overskride fortællinger (historiefortælling), borgerlige traditioner og konventionelle aristoteliske forestillinger om tid og rum ved at skabe en fleksibel montering af tid og rum.

Chomette justerer filmhastigheden og skyder fra forskellige vinkler for at fange abstrakte mønstre i hans film fra 1925 Jeux des reflets de la vitesse ( The Play of Reflections and Speed ). Hans film lavede året efter, Cinq minutes du cinéma pur ( Fem minutter af ren biograf ) afspejler en mere minimal, formel stil. Germaine Dulac målsætning om "ren biograf", og nogle af hendes værker inspireret den franske cinéma pur film bevægelse. Theme et variationer ( Theme and Variations ) og Disque , begge lavet i 1928, er to eksempler på cinéma pur af Dulac.

Man Ray instruerede en række indflydelsesrige avantgarde- korte film, kendt som Cinéma Pur . Han instruerede Le Retour à la Raison (2 minutter, 1923); Emak-Bakia (16 minutter, 1926); L'Étoile de Mer (15 minutter, 1928); og Les Mystères du Château de Dé (27 minutter, 1929). Man Ray også bistået Marcel Duchamp med cinematografi af hans film anæmisk Biograf (1926), og Ray personligt bemandet kameraet på Fernand Léger 's Ballet Mécanique (1924).

Instruktør George Lucas , som teenager i San Francisco i begyndelsen af ​​1960'erne, så mange spændende og inspirerende abstrakte 16mm-film og nonstory ikke-karakter 16mm visuelle tonedigt, der blev vist på den filmatiske kunstner Bruce Baillies uafhængige, underjordiske Canyon Cinema shows; sammen med nogle af Baillies egne tidlige visuelle film, blev Lucas inspireret af Jordan Belsons , Bruce Conner , Will Hindle og andre. Lucas fortsatte derefter med at tilmelde sig som filmstudent ved USC School of Cinematic Arts , hvor han så mange flere inspirerende filmværker i klassen, især de visuelle film, der kom ud af National Film Board of Canada som Arthur Lipsett 's 21-87 , den fransk-canadiske kameramand Jean-Claude Labrecque 's cinéma vérité 60 Cykler , arbejde Norman McLaren , og de visualist Cinéma Vérité dokumentarfilm af Claude Jutra . Lipsett s 21-87 , en 1963 canadisk kort abstrakt collage film af kasserede optagelser og by gadebilleder, havde en dybtgående indflydelse på Lucas og lyddesigner / redaktør Walter Murch . Lucas beundrede i høj grad ren biograf og på filmskolen blev produktiv med at fremstille 16 mm ikke-historisk ikke-karakter visuelle tone digte og cinéma vérité, med sådanne titler som Look at Life , Herbie , 1: 42.08 , The Emperor , Everybody lived in a Pretty (how) Town , Filmskaber og 6-18-67 . Lucas 'æstetik og stil blev også stærkt påvirket af Star Wars- filmene. Lucas hyldest til 21-87 vises flere steder i Star Wars , med udtrykket " The Force ", siges at have været inspireret af 21-87 . Lucas var lidenskabelig og interesseret i kameraarbejde og redigering og definerede sig selv som filmskaber i modsætning til at være instruktør, og han elskede at fremstille abstrakte visuelle film, der skaber følelser rent gennem biografen.

Galleri

Dette er en delvis liste over eksempler på Cinéma pur eller Pure Cinema. For flere eksempler, se skabelonen Cinéma pur / Pure Cinema nedenfor.

Noter og referencer

Yderligere læsning