Korsfæstelse (Titian) - Crucifixion (Titian)
| Korsfæstelse | |
|---|---|
 | |
| Kunstner | Titian |
| År | 1558 |
| Medium | Olie på lærred |
| Dimensioner | 371 cm × 197 cm (146 tommer × 78 tommer) |
| Beliggenhed | Ancona |
Den Korsfæstelsen er et liv størrelse maleri af den venetianske kunstner Tizian , afsluttet i 1558 og i øjeblikket hænger i helligdommen for kirken San Domenico, Ancona . Jesus Kristus er vist korsfæstet, hvor St. Mary og Saint John står på begge sider af korset i Stabat Mater- traditionen. Den knælende figur er af Saint Dominic . Lærredet blev afsluttet i løbet af Titians femte årti med maleri og er et af værkerne, der markerer et skift mod hans omfattende udforskning af tragedie og menneskelig lidelse.
Sammensætning
Mirderoa-hovederne på de stående figurer er præsenteret i et opadvendt trekantarrangement nær korsbunden. Alle figurerne vises i forgrunden, som er på et enkelt plan , hvilket giver billedet en følelse af umiddelbarhed. Kompositionen er domineret af en farvet malingsopfattelse, hvor billedets fremherskende mørkeblå, brune og røde nuancer er gennemboret med næsten hvide lysglimt. De klodsede regioner med mørke nuancer, såsom området med brune og næsten sorte, der omfatter Golgothan- terrænet, hvorfra de hellige kommer ud, forstærker korsfæstelsens tristhed og rædsel. I modsætning hertil henleder de månelyse højdepunkter opmærksomheden på betydelige dramatiske og følelsesmæssige elementer i skuespillet. I de sidste år af sit liv, i værker som Ecce Homo ( Irlands Nationalgalleri , Dublin) og Saint Margaret and the Dragon ( Museo del Prado , Madrid), brugte Titian denne metode til kontrast mellem lys og farve som et nøgle - eller endda afgørende - værktøj til at vække en fremherskende følelse af den ene eller anden art i seeren. Med korsfæstelsen bruges denne metode til generering af en tragisk følsomhed næsten til udelukkelse af enhver anden metode. Det er en af de tidligere - muligvis de tidligste - og mest direkte anvendelser af teknikken i alle Titians malerier.
Men dette var ikke en praksis, som kunstneren brugte i alle sine malerier fra denne periode, og det er faktisk i skarp kontrast til Martyret af Saint Lawrence , en anden skildring af menneskelig lidelse, Titian var ved at fuldføre, samtidig med at han arbejdede på korsfæstelsen . Mens korsfæstelsen har et simpelt layout, er Martyrdom Saint Lawrence en kompleks - næsten barok - komposition. Selvom brugen af farve, lys og kontrast i martyrdommen har nogle åbenlyse ligheder med korsfæstelsen , bruger den ikke nogen plan for monolitisk farvede former for at formidle noget af dens budskab eller tyngdekraft.
Et andet bemærkelsesværdigt aspekt af korsfæstelse såvel som andre sene værker fra Titian er tilstedeværelsen af farvefletter, der påføres på tværs af maleriet. Når lærredet ses på afstand, har disse pletter med dristige farver den virkning, at de bringer animation til billedets overflade.
Jesus Kristus
Jesus Kristus figur vises på en skala, der er lidt mindre end de andre figurer, hvilket antyder - især i et maleri i denne enorme skala - at bevæge sig væk fra seeren. Figuren ligner stilistisk Kristus i Titians tidligere Kristus på korset ( The Escorial , c.1555). Bronze og gule toner på Kristi hud blev ofte brugt i malerier fra den venetianske renæssance, men med korsfæstelsen er anvendelsen af denne syge nuance usædvanlig dristig og med en høj kontrast på tværs af modelleringen. Brugen af disse toner styrker korsfæstelsens umenneskelighed. Den bronzede hud og de slående næsten hvide i Kristi klædedragt har en folie med skyens indtrængende indtrængen fra højre. Stænkende blod og folder i det hvide tøj gengives relativt tydeligt - igen i modsætning til de mørkere områder. På Jesu højre hånd bruger Titian sin sfregazzi- metode til at påføre farve med sin finger.
De hellige
Figurerne Saint Mary og Saint Dominic vises i det meste mørke klæder, igen med slående højdepunkter. Saint Mary står i det utydelige og næsten mørkede nederste venstre hjørne af lærredet, men når hendes form stiger, får de mørke blues af hendes kappe et fast overblik over det uhyggeligt glødende område bagpå. Hendes ansigt er sunket, og hendes øjne er flekket med pletter af rødt, et tema der ville blive besøgt århundreder senere af malere som Antoine-Jean Gros (i Pesten i Jaffa ) og farveren Eugène Delacroix (i Massakren i Chios , og andre).
St. Dominic griber og klamrer sig fast på korset i en gest, der næsten udelukkende er udført af feje af blinkende lys. Denne figurs opadgående kurver - der kulminerer i de manistisk lange fingre - står i kontrast til det nedfaldne blik, der omfatter et billede af rystende tristhed og smerte. Hånden på den forkortede venstre arm af figuren Saint John er igen genstand for en øvelse i kontrast, idet de mørke fingre afgrænses af spor af hvidt lys. Saint Johns åbenbarende holdning er en af motorerne i maleriet, idet han er den eneste figur, der ser op i retning af den brudte Kristus, og hans forfærdelige gest, der tilskynder seeren til at overveje det samme.
Ild
Selv om der ikke er nogen omtale af ild i den bibelske beretning om korsfæstelsen af Jesus Kristus, er der et forslag om ild i baggrunden for korsfæstelsen . Titian inkorporerede ofte ild i sine billeder, selv hvor historiske optegnelser tyder på, at ild ikke er berettiget. Der er - for eksempel - ingen beviser, der tyder på en brand under den venetianske doges Francesco Veniers korte regeringstid , og alligevel vises en brand i Titians portræt af ham. Tilstedeværelsen af ild i Saint Margaret og Dragon er også vanskelig at retfærdiggøre baseret på legenden om Saint Margaret. Begge disse malerier er omtrent samtidige med korsfæstelse .
Historie
Den korsfæstelsen var den første af to bestilt af den venetianske Pietro Cornovi della Vecchia, som derefter var bosiddende i Ancona. (Det andet af de to malerier bestilt af familien - Bebudelsen i kirken San Salvador , Venedig - blev bestilt i 1559 og afsluttet omkring 1566.) Korsfæstelsen er underskrevet på foden af korset TITIANVS F. 1558, og blev installeret som en altertavle i højalteret i helligdommen til kirken San Domenico i Ancona den 12. juli 1558. Det blev anbragt i koret i 1715; i museet mellem 1884–1925; og blev renset, restaureret og genoprettet i helligdommen i San Domenico i 1925. Det blev restaureret og renset igen i 1940. Lærredet vises som katalognummer 31 i bind 1 af Harold E. Wethey's, The Paintings of Titian .