Danse Macabre (bog) - Danse Macabre (book)
 Første udgave omslag
| |
| Forfatter | Stephen King |
|---|---|
| Land | Forenede Stater |
| Sprog | engelsk |
| Emne | Horror fiktion |
| Forlægger | Everest House |
Offentliggørelsesdato |
20. april 1981 |
| Medietype | Print ( Hardcover og Paperback ) |
| sider | 400 |
| ISBN | 978-0-89696-076-3 |
Danse Macabre er en ikke-fiktionsbog fra 1981 af Stephen King , der handler om horror-fiktion i tryk, tv, radio, film og tegneserier og indflydelsen af nutidig samfundsmæssig frygt og angst på genren. Det blev genudgivet den 23. februar 2010 med et yderligere nyt essay med titlen " What's Scary ".
Danse Macabre undersøger de forskellige indflydelser på Kings egen skrivning og vigtige genretekster fra det 19. og 20. århundrede. Danse Macabre udforsker genrenes historie så langt tilbage som den victorianske æra , men fokuserer primært på 1950'erne til 1970'erne (nogenlunde den æra, der dækker Kings eget liv på offentliggørelsestidspunktet). King peber sin bog med uformel akademisk indsigt, diskuterer arketyper , vigtige forfattere, almindelige fortællingsudstyr, "terrorens psykologi" og hans centrale teori om " dionysisk rædsel".
Kongens roman The Stand blev udgivet på spansk som La danza de la muerte 'Døden fra Døden', hvilket forårsagede en vis forvirring mellem de to bøger (En senere spansk udgave af denne roman fik titlen Apocalipsis 'Apocalypse'). Det samme skete i Brasilien og Portugal, idet begge lande oversatte Standen som "A Dança da Morte", hvilket også betyder "Døden fra Døden". Tilsvarende blev hans novellesamling fra 1978 Night Shift udgivet i Frankrig som Danse macabre i 1980. For at undgå forvirring fik selve essensen "Danse Macabre" titlen "Anatomie de l'horreur" ("En anatomi af rædsel") da den blev frigivet i Frankrig 14 år senere, i 1995.
Baggrund
I indledningen krediterer King Bill Thompson, redaktøren for hans første fem udgivne romaner og senere redaktør på Doubleday , som inspiration til oprettelsen.
... Bill ringede til mig og sagde: "Hvorfor laver du ikke en bog om hele rædselsfænomenet, som du ser det? Bøger, film, radio, tv, det hele. Vi gør det sammen, hvis du vil . " Konceptet fascinerede og skræmte mig på samme tid.
Thompson overbeviste i sidste ende King om, at hvis han skrev en sådan genreundersøgelse, ville han ikke længere skulle svare på kedelige, gentagne interviewspørgsmål om emnet.
Udgaver
Danse Macabre blev oprindeligt udgivet i hardcover af Everest House den 20. april 1981 ( ISBN 978-0896960763 ). Sammen med handelsbunden udgav Everest House også en begrænset udgave af bogen, underskrevet af King, begrænset til 250 nummererede eksemplarer og 15 bogstaver. Den begrænsede udgave havde ikke en støvkappe, og i stedet blev den anbragt i en kuffert. Senere udgav Berkley Books en massemarked paperback udgave af bogen den 1. december 1983 ( ISBN 978-0425064627 ). En ny introduktion blev tilføjet til denne udgave med titlen "Forenote to the Paperback Edition". Blandt andet diskuterer King det faktum, at han bad Dennis Etchison "om at kæmpe fejlene" i den originale udgave, og dermed indeholder paperback-udgaven fra 1983 den korrigerede tekst fra Danse Macabre . I bogens originale Forenote blev læserne også bedt om at sende eventuelle fejl, der skulle rettes, og de blev også indarbejdet. Den 23. februar 2010 udgav Gallery Books en ny udgave af Danse Macabre ( ISBN 978-1439170984 ), en paperback med den korrigerede 1983-tekst, inklusive både den originale og 1983-introduktionen samt et nyligt skrevet stykke " What's Scary ? ", som fungerer som en fornote til denne 2010-udgave.
Synopsis
Rygraden i teksten er Kings undervisningsnotater fra flere college-kurser, som han underviste i 1970'erne. Men Danse Macabre har en afslappet, ikke-lineær skrivestil og udtrykker et ønske om at undgå "akademisk bullshit ".
I indledningen med titlen "4. oktober 1957 og en invitation til dans" begynder King med at forklare, hvorfor han skrev bogen, og beskriver derefter selve begivenheden: lanceringen af den sovjetiske satellit Sputnik, der inspirerede dyb frygt i ham, beregnet til som hans personlige introduktion til det, han kalder "ægte rædsel". Dette efterfølges af kapitlet "Tales of the Hook", specifikt " The Hook "; en bylegende om unge elskere, der er parkeret i en bil, der snævert undgår et angreb fra en undsluppet fange med en krog til en hånd. King bruger denne legende til at illustrere sin påstand om, at rædsel generelt "ikke giver nogen karakterisering, intet tema, ingen særlig kunstgenstand; den stræber ikke efter symbolsk skønhed".
I det følgende kapitel opretter han en skabelon til beskrivelser af sit makabere emne. Med titlen "Tales of the Tarot" har kapitlet intet at gøre med det velkendte tarotkortspil . Snarere låner King udtrykket for at beskrive sine observationer om store arketypiske figurer i rædselsgenren, som han anfører kommer fra to britiske romaner og en irsk: vampyren (fra Dracula ), varulven (fra Dr. Jekyll og Mr. Hyde ) og "Ting uden navn" (fra Frankenstein ). I lyset af den seksuelt undertrykte Victorian Era- udgivelse af Dracula , ser King en stærk seksuel understrøm til historien. Frankenstein bliver gennemgået som "en Shakespeare-tragedie", og han hævder, at "dens klassiske enhed kun brydes af forfatterens usikkerhed om, hvor den fatale fejl ligger - er det i Victor's hubris (usurping en magt, der kun tilhører Gud) eller i hans undladelse af at tage ansvar for sin skabelse efter at have givet den livsgnisten? " King fejler ikke Mr. Hyde for en "traditionel" varulv, men ser snarere karakteren som oprindelsen til den moderne arketype, som senere blev defineret af varulve. Den onde varulvets arketype, hævder King, stammer fra menneskehedens base og voldelige side. Disse store arketyper gennemgås derefter i deres historiske sammenhæng, lige fra deres oprindelige optrædener til deres moderne ækvivalenter, op til og med tegneseriefrokostfigurer som Frankenberry og Count Chocula .
Kapitlet "En irriterende selvbiografisk pause" begynder med Kings forklaring på, hvorfor han inkluderede sektionen: "Jeg kan ikke skille mig fra et felt, hvor jeg er dødeligt involveret." Derefter tilbyder han en kort familiehistorie, hvor han diskuterede sin fars opgivelse i en alder af to år, hans barndom i det østlige Maine i landdistrikterne og forklarede derefter sin barndomsfiksering med billedet af terror og rædsel og lavede en interessant sammenligning af sin onkel, der med succes dowsede for vand ved hjælp af gren af en æblegren med den pludselige erkendelse af, hvad han ville gøre for at leve. Mens han gennemsøgte et loft med sin ældre bror, afslørede King en paperback-version af HP Lovecraft- samlingen The Lurker in the Shadows , som havde hørt til hans far, der er gået langt fra. Omslagskunst, en illustration af et monster, der gemmer sig i fordybningerne i en helvedes hul, under en gravsten, var, skriver han, det øjeblik i sit liv, som "den indvendige stang reagerede på".
King genoptager derefter sin diskussion af horrorgenren ved at komme med detaljerede kommentarer til rædsel i alle former for medier, begyndende med radio, derefter gå videre til en meget kritisk gennemgang af tv-rædsel, to separate kapitler om rædsel i filmene og til sidst afslutte med en undersøgelse af horror fiction.
Hans kritik i radioen undersøger sådanne amerikanske programmer som Suspense , Inner Sanctum , og Boris Karloff , og roser Arch Oboler 's Lights Out . King konkluderer i sidste ende, at som et middel til rædsel er radio overlegen tv og film, da radioens natur kræver en mere aktiv brug af fantasi.
King vender sig derefter til to separate rædselkapitler i filmene. I "Den moderne amerikanske gyserfilm - tekst og undertekst" består den "undertekst", han henviser til, af uudtalt social kommentar, han ser i filmene. Filmen The Thing from Another World fra 1951 indebærer kommentarer til truslen om kommunisme, "den hurtige, no-nonsense ødelæggelse af deres foretrukne geopolitiske skurk, de uhyggelige russere," skriver King. Den populære 1973-film The Exorcist var velegnet i kølvandet på ungdomsombruddene i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 70'erne. 1975's The Stepford Wives , siger King, "har nogle vittige ting at sige om Women's Liberation ... og den amerikanske mands svar på det". I The Amityville Horror ser King "økonomisk uro" og fastholder, at filmens frigivelse fra 1979 under en udvidet økonomisk nedgang "ikke kunne have været med på et mere passende tidspunkt". Han kalder også The China Syndrome , der blev udgivet samme år og normalt kategoriseret som en katastrofespændingsfilm, en gyserfilm, der "syntetiserer teknologisk frygt ... frygt for maskineri gået ud af kontrol, løbe vild".
I det følgende kapitel begynder "The Horror Movie as Junk Food" King med udsagnet: "Jeg er ingen undskyldning for dårlig filmfremstilling, men når du først har brugt tyve år på at gå på gyserfilm og søge efter diamanter i dækket af B-billederne ... du begynder at søge mønstrene og sætter pris på dem, når du finder dem, du begynder at få en smag for virkelig lurvede film. " Han pointerer, at hans agent Kirby McCauley havde valgt den uklare film fra 1977 Rituals som sin favorit, mens King selv valgte 1979s turistfælde som en, der "udøver en uhyggelig uhyggelig magt. Voksfigurer begynder at bevæge sig og komme til liv i en ødelagt, ude af vejen turiststed. " Han fortsætter en anmeldelse af film som Prophecy (1979), I Married a Monster from Outer Space (1958), The Horror of Party Beach (1964) og The Rocky Horror Picture Show (1975), blandt andre; konkluderer: "Dårlige film kan undertiden være morsomme, nogle gange endda vellykkede, men deres eneste reelle nytte er at danne dette sammenligningsgrundlag: at definere positive værdier i form af deres egen negative charme. De viser os, hvad vi skal se efter, fordi de mangler i sig selv. "
Kongen vender derefter hans mest vægtige kritik mod tv, låne Harlan Ellison 's beskrivelse af tv som ' glasset patten ', og tekstning kapitlet, 'Dette monster er bragt til dig af Gainesburgers'. Han gennemgår horrorantologiprogrammer som Thriller , The Outer Limits , The Twilight Zone , Dark Shadows og Night Gallery , og i sidste ende konkluderer, at tv er stærkt begrænset i dets evne til at illustrere rædsel, fordi det er slaver til kravene i netværksstandarder og praksis censur. og appeasement af reklameledere, der giver de økonomiske midler, der er nødvendige for, at tv kan fortsætte sin gratis adgang.
I kapitlet "Horror Fiction" beskriver King og gennemgår en række rædselsromaner skrevet inden for få årtier af Danse Macabre . Han diskuterer Peter Straub 's Ghost Story , Anne Rivers Siddons ' s nabohuset , Richard Matheson 's de skrumpende mand , Shirley Jackson ' s Den Haunting af Hill House , Ray Bradbury 's Something Wicked This Way Comes , Harlan Ellison ' s Strange Vin , Ira Levin 's Rosemarys Baby , The Body Snatchers af Jack Finney , Ramsey Campbell ' s dukken, der spiste sin mor , og James Herbert 's The Fog . Hans primære kontekst er at definere, hvilken indflydelse de har haft på horrorgenren, og hvor vigtigt de har bidraget til den populære kultur. Specielt påpeger allegorier i sin anmeldelse, bemærker King:
Shirley Jackson bruger konventionerne fra den nye amerikanske gotik til at undersøge karakter under ekstremt psykologisk - eller måske okkult - pres; Peter Straub bruger dem til at undersøge virkningerne af en ond fortid på nutiden; Anne Rivers Siddons bruger dem til at undersøge sociale koder og sociale pres; Bradbury bruger disse selvsamme konventioner for at give os en moralsk vurdering.
Det sidste kapitel, "The Last Waltz", er en kort analyse af, hvordan mediet eller horror-fiktion i alle dets former har inspireret til virkelige voldshandlinger. Han beskriver en hændelse, hvor en kvinde blev myrdet brutalt af unge, der tilstod at have efterlignet en scene fra en tv-film, og derefter objektivt inkluderer et eksempel på vold begået af en kvinde, der havde læst sin roman The Stand på det tidspunkt, hvor hun begik forbrydelsen. . "Hvis det ikke var blevet vist", skriver han, "kunne dumhed og manglende fantasi meget vel have reduceret dem til at myrde ... på en mere verdslig måde." I en analyse af, hvorfor folk læser og ser rædsel, konkluderer han: "Måske går vi villigt til den forbudte dør eller vindue, fordi vi forstår, at der kommer en tid, hvor vi skal gå, uanset om vi vil eller ej."
Klassifikation
Derudover klassificerer King genren i tre veldefinerede, faldende niveauer - terror, rædsel og afsky.
- Han beskriver terror som "det fineste element" af de tre, og det han bestræber sig hårdest på at opretholde i sin egen skrivning. Citerer mange eksempler og definerer "terror" som det spændende øjeblik i rædsel, før det egentlige monster afsløres.
- Rædsel , skriver King, er det øjeblik, hvor man ser skabningen / aberrationen, der forårsager terror eller spænding, en "chokværdi".
- King sammenligner endelig afsky med gag-refleksen: en billig gimmick på nederste niveau, som han indrømmer, at han ofte tyder på i sin egen fiktion, hvis det er nødvendigt, og indrømmer:
Jeg genkender terror som den fineste følelse, og derfor vil jeg forsøge at terrorisere læseren. Men hvis jeg finder ud af, at jeg ikke kan skræmme, vil jeg forsøge at forfærde mig, og hvis jeg finder ud af, at jeg ikke kan forfærde mig, går jeg til grov-out. Jeg er ikke stolt.