Erlkönig (Schubert) - Erlkönig (Schubert)
| Erlkönig | |
|---|---|
| Lagt af Franz Schubert | |
 Titelside for den første udgave som udgivet af Diabelli i 1821
| |
| Nøgle | G-mol |
| Katalog | Op. 1, D 328 |
| Tekst | " Erlkönig " ( Goethe ) |
| Komponerede | 1815 |
| Scoring |
|
| Premiere | |
| Dato | 7. marts 1821 |
| Beliggenhed | Wien |
" Erlkönig ", op. 1, D 328, er en Lied komponeret af Franz Schubert i 1815 , som sætter Johann Wolfgang von Goethes digt med samme navn . Sangeren tager rollen som fire tegn - fortælleren, en far, hans lille søn og titlen " Erlking ", en overnaturlig skabning, der forfølger drengen - hver af dem udviser forskellige tessitura , harmoniske og rytmiske egenskaber. Et teknisk udfordrende stykke for både kunstnere og akkompagnatører, "Erlkönig" har været populær og hyldet siden sin premiere i 1821 og er blevet beskrevet som en af de "kommanderende kompositioner i århundredet".
Blandt Schuberts mest berømte værker er værket arrangeret af forskellige komponister, såsom Franz Liszt (solo klaver) og Heinrich Wilhelm Ernst (solo violin); Hector Berlioz , Franz Liszt , Max Reger har orkestreret stykket.
Historie
Goethes digt blev sat i musik af nogle hundrede komponister, herunder Johann Friedrich Reichardt , Carl Friedrich Zelter og Carl Loewe , selvom intet arbejde ville blive så fremtrædende som Schuberts, der er blandt de mest udførte, omarbejdede og indspillede kompositioner, der nogensinde er skrevet.
Schubert komponerede "Erlkönig" i en alder af 18 i 1815 - Joseph von Spaun hævder, at den blev skrevet om få timer en eftermiddag. Han reviderede sangen tre gange, inden han offentliggjorde sin fjerde version i 1821 som sit Opus 1. Værket blev først fremført i koncert den 1. december 1820 på en privat samling i Wien. Den offentlige premiere den 7. marts 1821 på Theater am Kärntnertor var en stor succes og drev den unge komponist hurtigt til berømmelse i Wien.
Publikationshistorik
"Erlkönig" findes i fire versioner af Schuberts hånd, hvor den 3. version indeholder et forenklet klaverakkompagnement uden trillinger i højre hånd. Originalen er til nøglen til g-mol, selvom der også er transponeret udgaver til høj og lav stemme.
Struktur og musikalsk analyse
| Ekstern lyd | |
|---|---|
 "Erlkönig" , udført af Dietrich Fischer-Dieskau og Gerald Moore
|
Schuberts tilpasning af "Erlkönig" er en romantisk musikalsk erkendelse, der repræsenterer de forskellige rationelle og irrationelle elementer i Goethes ballade ved at kontrasterende, men alligevel forene musikalske elementer. Dens form er den gennemkomponerede sang; skønt de melodiske motiver gentager sig, ændrer den harmoniske struktur sig konstant, og stykket modulerer inden for de fire tegn.
Tegn
De fire tegn i sangen - fortæller, far, søn og Erlking - synges alle af en enkelt vokalist. Fortælleren ligger i mellemområdet og begynder i mindre tilstand. Faderen ligger i det nedre område og synger i både mindre og større tilstand. Sønnen ligger i et højere interval, også i mindre tilstand. Erlkings vokallinie, i hovedtilstand, giver den eneste pause fra ostinato bas- tripletter i akkompagnementet indtil drengens død. Schubert placerer hver figur stort set i en anden tessitura , og hver har sine egne rytmiske og harmoniske nuancer; derudover bestræber de fleste sangere sig på at bruge en anden vokalfarve for hver del.
En femte karakter, hesten, som faren og drengen kører på, er underforstået i hurtige trillinger, der spilles af pianisten gennem hele arbejdet og efterligner hovslag.
Struktur
"Erlkönig" begynder med klaveret, der spiller hurtige trillinger for at skabe en følelse af haster og simulere hestens galoppering. Den moto Perpetuo trillinger fortsætter gennem hele sangen, bortset fra de sidste tre barer og for det meste omfatter uafbrudt gentagne akkorder eller oktaver i den rigtige hånd, der blev fastlagt ved åbningen.
I indledningen introducerer den venstre hånd på klaverdelen en ildevarslende basmotiv sammensat af stigende skala i trillinger og en faldende arpeggio , der peger på baggrunden for scenen og antyder, at det haster med farens mission. Det introducerer også et kromatisk "passeringsmotiv" bestående af C – C ♯ -D, der repræsenterer en dæmonisk kraft, og bruges gennem hele arbejdet.
Vers 1
|
Wer reitet so spät durch Nacht und Wind? |
Hvem rider så sent gennem natten og vinden? |
Efter en lang introduktion af femten foranstaltninger rejser fortælleren spørgsmålet "Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?" og fremhæver nøgleordene "Vater" (far) og "seinem Kind" (hans barn) i svaret. En forbindelse mellem "Wind" og "Kind" foreslås i placeringen i en større tonalitet. Verset slutter, hvor det startede, i g-mol, hvilket tilsyneladende indikerer fortællers neutrale synspunkt.
Vers 2
|
"Mein Sohn, var birgst du so bang dein Gesicht?" |
"Min søn, hvorfor skjuler du dit ansigt i frygt?" |
Faderens spørgsmål til sin søn understøttes harmonisk af en modulation fra tonic til subdominant , der også anvender "passeringsmotivet" fra introduktionen. Sønnens nød er repræsenteret af den høje tonehøjde i dette svar og sætningens gentagne karakter. Som barnet nævner Erlking, overgår harmonien til F-dur, hvilket repræsenterer en tyngdekraft fra farens tonalitet til Erlking. Faderen beroliger sønnen, hvilket udtrykkes af det lave register over sangstemmen.
Vers 3
|
"Du liebes Kind, komm, geh mit mir! |
"Du kære barn, kom, gå med mig! |
Efter et kort klaverinterlude begynder Erlking at tale til drengen i en charmerende, smigrende melodi i B ♭ dur og lægge vægt på ordene "liebes" (kære) og "geh" (go). Melodiets faldende intervaller ser ud til at give et beroligende svar på drengens frygt. Selvom Erlkings forførende vers adskiller sig i deres ledsagende figurer (hvilket giver pianisten en vis lettelse), er de stadig baseret på trillinger og lader ikke den dæmoniske tilstedeværelse glemmes. "Pass-note-motivet" bruges to gange.
Vers 4
|
"Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht, |
"Min far, min far, og hører du ikke, |
Sønnens frygt og angst som reaktion på Erlkings ord fremhæves af den øjeblikkelige genoptagelse af det originale tripletmotiv, lige efter at Erlking er færdig med sit vers. Den kromatik i sønnens melodi indikerer et opkald til sin far, hvilket skaber dissonanser mellem vokal del og bassen, der vækker drengens rædsel. Den harmoniske ustabilitet i dette vers henviser til barnets febervandring. Faderens tonecenter bliver mere og mere fjernt fra barnet, hvilket tyder på en rivalisering over drengens besiddelse med Erlking.
Vers 5
|
"Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn? |
"Vil du, smukke dreng, gå med mig? |
Erlkönigs fristelse intensiveres. Klaverakkompagnementet forvandles til flydende store arpeggioer, der kan henvise til dansene til Erlkings døtre og barnets urolige halv-søvn. Tilstedeværelsen af det dæmoniske fremhæves atter med "passeringsnote-motivet". Som i Erlkings første vers genoptages oktavtrillingerne straks efter verset.
Vers 6
|
"Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort |
"Min far, min far, og kan du ikke se der |
Sønnen råber til sin far, hans frygt illustreres igen i stigende tonehøjde og kromatisme.
Vers 7
|
"Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt; |
"Jeg elsker dig, din smukke form ophidser mig; |
Før Erlking taler igen, foregriber det ildevarslende basmotiv resultatet af sangen. Erlkönigs lokke bliver nu mere insisterende. Han truer drengen, idet den indledende lyrik og legende giver efter for en målt deklamation, hvor "passeringsnote-motivet" udtrykkes både i diskant og i bas. Efter ordet "Gewalt" (kraft) har tonaliteten moduleret fra E ♭ dur til d-mol, hvor Erlking tilegner sig den mindre tonalitet, der oprindeligt var forbundet med faderen og hans barn. Drengen råber til sin far en sidste gang, hørt i fff . Det "passerende notemotiv" på ordet "Erlkönig" antyder, at barnets skæbne er forseglet.
Vers 8
|
Dem Vater grausets, er reitet geschwind, |
Det forfærder faderen, han kører hurtigt videre, |
Musikken intensiveres yderligere, Schubert skaber igen spænding gennem det "galopperende motiv". Nådestykkerne i stemmelinjen antyder farens rædsel, og musikken accelererer på ordene "er reitet geschwind" (han kører hurtigt videre). En sidste hentydning til farens tonalitet af c-mol efterfølges af den napolitanske akkord af A ♭ dur, da faderen ansporer sin hest til at gå hurtigere og derefter ankommer til sin destination. Inden denne akkord er løst, stopper tripletmotivet, og den endelige gengivelse af "passerende notemotiv" i basen ser ud til at forsegle drengens skæbne.
Den recitativ , i fravær af klaver, henleder opmærksomheden på den dramatiske tekst og forstærker det enorme tab og sorg forårsaget af Sønnens død.
Opløsningen af C ♯ til D dur indebærer en "underkastelse til de dæmoniske kræfter" efterfulgt af den sidste kadence, der leverer "en perfekt fuldbyrdelse til sangen".
Tonalitet
Sangen har en toneskema baseret på stigende halvtoner, der skildrer den stadig mere desperate situation:
| Vers | Foranstaltninger | Tonalitet | Karakter |
|---|---|---|---|
| 1–15 | G-mol | (Introduktion) | |
| 1 | 16–36 | G-mol | Fortæller |
| 2 | 37–57 | G-mol → B ♭ dur | Far og søn |
| 3 | 58–72 | B ♭ dur | Erlking |
| 4 | 72–85 | (D 7 ) → B-mol | Søn |
| → G dur | Far | ||
| 5 | 86–96 | C-dur | Erlking |
| 6 | 97–116 | (E 7 ) → C ♯ mol | Søn |
| D-mol | Far | ||
| 7 | 117–131 | E ♭ dur → D mol | Erlking |
| (F 7 ) → G-mol | Søn | ||
| 8 | 132–147 | G-mol | Fortæller |
"Mein Vater, mein Vater" -musikken vises tre gange på en forlænget dominerende syvende akkord, der glider kromatisk ind i den næste nøgle. Efter toneskemaet er hvert skrig en halvtone højere end det sidste, og som i Goethes digt er tiden mellem de to andet gråd mindre end de første to, hvilket øger hastetiden som en storskala stretto . Meget af major-key-musikken er farvet af den flade underliggende , hvilket giver den en mørkere, urolig lyd.
Modtagelse og arv
Premieren i 1821 blev en øjeblikkelig succes; det store publikum brød ud i "voldsom bifald", som Joseph von Spaun rapporterede. I løbet af 1820'erne og 30'erne blev "Erlkönig" enstemmigt anerkendt blandt Schubert-kredsen, kritikere og publikum, hvor kritikere hyldede værket som "et mesterværk i musikalsk maleri", "en komposition fuld af fantasi og følelse, som måtte gentages "," et genialt stykke ", der efterlader et" uudsletteligt indtryk ". Ingen anden opførelse af Schuberts arbejde i hans levetid ville få mere opmærksomhed end "Erlkönig".
Joseph von Spaun sendte kompositionen til Goethe i håb om at få sin godkendelse til et tryk. Sidstnævnte sendte det imidlertid tilbage uden kommentar, da han kategorisk afviste Schuberts form for den gennemkomponerede sang . Men da Wilhelmine Schröder-Devrient udførte "Erlkönig" før Goethe i 1830, rapporterede han af Eduard Genast at have sagt: "Jeg har hørt denne komposition en gang før, da den slet ikke appellerede til mig; men sunget på denne måde hele former sig til et synligt billede ".
"Erlkönig" har haft varig popularitet siden starten til i dag. Dietrich Fischer-Dieskau har fremhævet klaverakkompagnementet i indstillingen, som han beskriver som et "eget kompositionsliv" med vigtige motiver såsom de gentagne oktaver, der skaber en uhyggelig, spændende atmosfære. Desuden roste Fischer-Dieskau rummets "storslåede tragedie".
Graham Johnson skriver, at "Erlkönig er en af de sange, der trodser alderen (især komponisten) og definerer en tidsalder. Ligesom Beethovens femte symfoni appellerer den til de store uvaskede og knirkende i lige mål til dem, der ser noget symbolsk i digtet, og til dem, der simpelthen elsker et skranglende godt garn spændende fortalt. Det var den sjældne ting: et hit, der absolut fortjente at være. "
Stykket betragtes som udfordrende at udføre på grund af de mange tegn, som vokalisten skal portrættere, såvel som dets vanskelige akkompagnement, der involverer hurtigt gentagne akkorder og oktaver.
Arrangementer
"Erlkönig" er arrangeret til forskellige indstillinger: til solo klaver af Franz Liszt (1838, revideret 1876; S. 558/4), til solo violin af Heinrich Wilhelm Ernst (1854; Grand Caprice für Violine allein , Op. 26), og for solostemme og orkester af Hector Berlioz (1860; H. 136, NBE 22b), Franz Liszt (1860; S. 375/4) og Max Reger (1914).
Brian Newbould skrev om arrangementerne: "De fleste, ligesom Liszts transkriptioner af Lieder eller Berlioz's orkestrering for Erlkönig, fortæller os mere om arrangøren om den originale komponist, men de kan omdirigere, så længe de på ingen måde er en erstatning for den oprindelige."
Til solo klaver (Liszt)
| Ekstern lyd | |
|---|---|
| Til solo klaver | |
|
af Liszt , udført af Daniil Trifonov
| |
 af Liszt , udført af Valentina Lisitsa
|
Franz Liszt arrangerede "Erlkönig" til solo klaver som en del af hans tolv sange af Franz Schubert , S. 558, som blev udgivet i 1838 og revideret i 1876. Sammenlignet med originalen bevarer Liszt mange af de grundlæggende musikalske elementer, herunder melodi, harmoni, akkompagnementmønstre og dynamik. Melodien transskriberes til forskellige klaverregistre: fortælleren og sønnen forbliver i samme register som stemmen, faren bevæger en oktav lavere, og Erlking bevæger en oktav højere. Liszt, der er en virtuos pianist, tilføjer endnu flere tekniske udfordringer for pianisten, for eksempel at omdanne basmotivet i venstre hånd til oktaver:
En kritiker af Courrier de Lyon bemærkede disse oktaver: "Disse skalaer, så mange og så hurtige, hvis rullende, som torden, fik lytterne til at ryste af rædsel, hvem ellers, men Liszt, for at øge deres sonoritet, ville have vovet at spille dem i oktaver? "
Liszt udførte sin "Erlkönig" 65 gange under sine ture i Tyskland mellem 1840 og 1845, mere end nogen af hans operaparafraser. Ludwig Rellstab , der gennemgik en sådan koncert, skrev i 1841 i Vossische Zeitung : "Til en helt anden sfære, der øger den sensuelle spænding yderligere, tilhørte hans spil af Schuberts Erlkönig, et værk, der er kendt og hørt, og alligevel nu hørt for første gang , virkelig elektrificere publikum, hvilket fik det til at blive opmuntret mere af deres stadigt fornyede bifald end af udtrykkelig efterspørgsel. "
I en kommentar til Liszts arrangementer af Schubert's Lieder skrev Robert Schumann : "[de] har fundet stor interesse blandt offentligheden. Udført af Liszt siges de at have stor effekt, og de, der ikke er mestre på klaveret, vil prøv at spille dem til ingen nytte. De er måske de sværeste værker, der findes for klaver, og en vittig person sagde, 'hvis man arrangerer en forenklet version af dem og ville være så nysgerrig efter at se, hvordan det ville blive, ville det være den originale version af Schubert? ' Nogle gange ikke: Liszt har foretaget ændringer og tilføjelser; den måde, han har gjort det på, vidner om hans leges magtfulde natur, hans opfattelse; andre tænker måske anderledes. Det koger ned til det gamle spørgsmål, om scenekunstneren måske placerer sig over det kreative kunstner, om han kan omforme sidstnævnte værker efter eget valg. Svaret er let: vi griner af en fjols, hvis han gør det dårligt, vi tillader en vittig, hvis han ikke ligefrem ødelægger originalens betydning. I skolen af klaverspil markerer denne form for arrangement et særligt kapitel. "
Til solo violin (Ernst)
| Ekstern lyd | |
|---|---|
| Til solo violin | |
|
af Ernst , udført af Gidon Kremer
| |
|
af Ernst , fremført af Vilde Frang
|
Heinrich Wilhelm Ernst komponerede sin Grand Caprice til soloviolin på "Erlkönig" ( tysk : Grand Caprice für Violine allein ), Op. 26, i 1854, i hvad der repræsenterer "toppen af violinteknik ". Værket er kendetegnet ved sin meget polyfoniske natur, hvor soloviolinen skal udføre Erlkönig, faderen og barnet i deres forskellige vokalfarver, men også komplet klaverakkompagnement på samme tid. Dette opnås ved brug af dobbelt, tredobbelt og firdobbelt stop , kunstige harmoniske og venstre pizzicato .
Til stemme og orkester
| Ekstern lyd | |
|---|---|
| Til stemme og orkester | |
|
af Berlioz , udført af Stanislas de Barbeyrac med Insula Orchestra under Laurence Equilbey
| |
|
af Liszt , udført af Michael Volle med München Radio Orchestra under Ralf Weikert
| |
|
af Reger , udført af Thomas Quasthoff med Europas Kammerorkester under Claudio Abbado
|
Berlioz
I 1846, under et besøg i Prag , blev Berlioz vidne til en ny musikalsk gengivelse af Goethes "Erlkönig" af den tjekkiske komponist Václav Tomášek . Som husket af Berlioz i hans erindringer blev de to komponister snart trukket ind i et argument, der sammenlignede Tomášeks komposition med Schuberts: "En person (for der er mennesker, der finder fejl i alt), trak en sammenligning mellem akkompagnementet til dette stykke og Schuberts ballade , hvor hestens rasende galop gengives, og erklærede, at M. Tomášek havde efterlignet en præsts nags rolige gang. En intelligent kritiker, der dog mere dygtig end sine naboer til at bedømme kunstens filosofi, udslettet denne ironi og svarede med meget god fornuft: 'Det er bare fordi Schubert fik den uheldige hest til at galopere så vildt, at den har grundlagt og nu er tvunget til at gå i et fodtempo.' "
Da Gustave-Hippolyte Roger bad ham om at orkestrere Schuberts arbejde til en forestilling i Baden-Baden i 1860, var Berlioz for villig, da han følte, at Schuberts klaverakkompagnement i det væsentlige var orkestrel i naturen. Arrangementet havde premiere i Baden-Baden den 27. august 1860 og blev offentliggjort i Paris samme år. Berliozs biograf Jacques Barzun skrev om arrangementet: "Fra den fintbearbejdede og polerede partitur kunne ingen have mistanke om noget om angst, sygdom eller konflikter i hans hjerte og sjæl. Det er delikat, gribende, fuld af indsigt i Schuberts mesterværk - et kunstkompendium, der skjuler sig selv. "
Berlioz's arrangement er scoret for to fløjter, obo, engelsk horn, to klarinetter, to fagotter, tre horn, to trompeter, pauker, strygere og solostemme.
Liszt
I hans senere Weimar- år, hvor mange af hans store værker er blevet offentliggjort, vendte Liszt sin opmærksomhed mod orkestrale transkriptioner. På Johann von Herbecks anmodning, som var dirigent for Wiener Philharmoniker , producerede Liszt transkriptioner af Schuberts marcher. Med sin orkestrering af Reitermarsch (S. 363/3) har været en succes, besluttede han at orkestrere seks Lieder : "Die junge Nonne", " Gretchen am Spinnrade ", " Lied der Mignon ", "Erlkönig", " Der Doppelgänger" "og" Abschied ". Af disse, som blev afsluttet i 1860, blev kun de første fire offentliggjort i 1863 som Four Songs af Franz Schubert (S. 375). Ben Arnold bemærker ironien om, at Berlioz's arrangement, hans eneste transkription af en Schubert-sang, blev skrevet samme år.
Liszts arrangement er scoret for to fløjter, to oboer, to klarinetter, to fagotter, to horn, to trompeter, pauker, harpe, strygere og solostemme.
Reger
Reger var indflydelsesrig i udviklingen af den orkestrale Lied . Han skrev: "For mit øre er det ofte en reel fornærmelse at skulle lytte til en sanger efter et orkesterstykke i en gigantisk hall og fremføre lieder til det klaverlige akkompagnement af et klaver i det enorme rum. Men det siger sig selv at man skal foretage et meget nøje valg af de sange, der skal orkestreres. "
Efter at han blev udnævnt til musikdirektør for Meiningen Court Orchestra i december 1911, synes Reger at have brugt orkestret til at eksperimentere med orkestrering. Mellem 1913 og 1914 afsluttede han 45 orkestrale arrangementer af sange skrevet af ham selv og andre. Han skrev til sin udgiver: "Instrumenteringen vil sikre, at sangeren aldrig bliver" dæmpet ". Jeg har så ofte bemærket, at opførelsen af sange på symfoniske koncerter har lidt meget, fordi de dirigerende herrer ikke rigtig var de bedste ledsagere Denne klage vil blive afhjulpet ved hjælp af instrumenteringen, og det er ikke engang nødvendigt at trække et ekstra flygel videre til scenen ... Efter at have øvet dagligt i to hele vintre med Meiningen Court Orchestra og efter at have optrådt mange sange (solosange!) med orkestret, jeg ved præcist, hvordan man orkestrerer sådanne sager. "
Regers arrangement af "Erlkönig" blev afsluttet i 1914 sammen med " Gretchen am Spinnrade ", "Gruppe aus dem Tartarus", "Prometheus" og " Gesänge des Harfners ". I værket udføres det rastløse klaverakkompagnement af strygerne, hvor fløjten understøtter Erlkönigs forførende lyd.
Regers arrangement er scoret for fløjte, obo, to klarinetter, fagot, to horn, pauker, strenge og solostemme.
Referencer
Kilder
- Antokoletz, Elliott (2016). "Sturm und Drang Spirit in German Niederenthenth Century German Lieder: the Goethe-Schubert 'Erlkönig ' " . International Journal of Musicology . 2 : 139–147. ISSN 0941-9535 . JSTOR 43858436 .
- Arnold, Ben (2002). Liszt Companion . Westport: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-09214-5 .
- Bodley, Lorraine Byrne (2003). Schuberts Goethe-indstillinger . London: Ashgate . ISBN 0-7546-0695-3 .
- Deutsch, Otto Erich (1983). Franz Schubert. Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge (på tysk) (Kleine Ausgabe aufgrund der Neuausgabe in deutscher Sprache ed.). München: Deutscher Taschenbuch Verlag . ISBN 3-423-03261-8 . OCLC 11155442 .
- Düring, Werner-Joachim (1972). Erlkönig-Vertonungen. Eine historische und systematische Untersuchung (på tysk). Regensburg: Gustav Bosse . ISBN 3-7649-2082-3 . OCLC 1026995 .
- Dürr, Walther (2010). Schubert Handbuch (på tysk) (3. udgave). Kassel: Bärenreiter. ISBN 978-3-476-02380-3 .
- Fischer-Dieskau, Dietrich (1976). Auf den Spuren der Schubert-Lieder. Werden - Wesen - Wirkung (på tysk). Kassel: dtv Verlagsgesellschaft . ISBN 3-7618-0550-0 . OCLC 3317362 .
- Fischer-Dieskau, Dietrich (1996). Schubert und seine Lieder (på tysk). Stuttgart: Deutsche Verlags-Anstalt. ISBN 3-421-05051-1 . OCLC 36534033 .
- Gibbs, Christopher H. (1995). " " Komm, geh 'mit mir ": Schuberts uhyggelige" Erlkönig " " . Musik fra det 19. århundrede . 19 (2): 115-135. doi : 10.2307 / 746658 . ISSN 0148-2076 . JSTOR 746658 .
- Gibbs, Christopher Howard (1997). Cambridge Companion to Schubert (1. udgave). Cambridge. ISBN 0-521-48229-1 .
- Machlis, Joseph; Forney, Kristine (2003). The Enjoyment of Music: En Introduction to Perceptive Listening (9. udgave). WW Norton & Company .
- Schläbitz, Norbert (2011). Romantik in der Musik (på tysk). Paderborn: Verlag Ferdinand Schöningh . ISBN 978-3-14-018072-6 .
Yderligere læsning
- Stein, Deborah (1989). "Schuberts 'Erlkönig:' Motiv Parallelism and Motivic Transformation" . Musik fra det 19. århundrede . 13 (2): 145–158. doi : 10.2307 / 746652 . ISSN 0148-2076 . JSTOR 746652 .
eksterne links
-
Erlkönig, D.328 : Partiturer ved International Music Score Library Project
- Arrangement for solo klaver (Liszt): 12 Lieder von Franz Schubert, S.558 : Partiturer ved International Music Score Library Project
- Arrangement for soloviolin (Ernst): Grand Caprice sur 'Le Roi des Aulnes', Op.26 : Partiturer ved International Music Score Library Project
- Harmonisk analyse på YouTube af David Bennett Thomas