Ernst Ludwig Kirchner - Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner portrait.jpg fra 1919
Fotografisk selvportræt 1919
Født
Ernst Ludwig Kirchner

( 1880-05-06 )6. maj 1880
Aschaffenburg , Bayern , det tyske kejserrige
Døde 15. juni 1938 (1938-06-15)(58 år)
Frauenkirch-Wildboden  [ de ] , Davos , Schweiz
Dødsårsag Selvmord
Gravsted Waldfriedhof kirkegård, Davos
Nationalitet tysk
Uddannelse Königliche Technische Hochschule
Kendt for Maleri og tryk
Bevægelse Ekspressionisme
Priser
Underskrift
Kirchner autograf.png

Ernst Ludwig Kirchner (6. maj 1880-15. juni 1938) var en tysk ekspressionistisk maler og grafiker og en af ​​grundlæggerne af kunstnergruppen Die Brücke eller "Broen", en nøglegruppe, der førte til grundlaget for ekspressionismen i det 20. århundredes kunst . Han meldte sig frivilligt til hærstjeneste i Første Verdenskrig , men led hurtigt et sammenbrud og blev udskrevet. Hans arbejde blev mærket som " degenereret " af nazisterne i 1933, og i 1937 blev mere end 600 af hans værker solgt eller ødelagt.

Tidligt liv og arbejde

Ernst Ludwig Kirchner blev født i Aschaffenburg , Bayern . Hans forældre var af preussisk afstamning, og hans mor var en efterkommer af huguenotterne , hvilket Kirchner ofte refererede til. Da Kirchners far søgte efter et job, flyttede familien ofte, og Kirchner gik på skoler i Frankfurt og Perlen, indtil hans far fik stillingen som professor i papirvidenskab ved College of Technology i Chemnitz , hvor Kirchner gik på gymnasiet. Selvom Kirchners forældre opmuntrede hans kunstneriske karriere, ville de også have ham til at afslutte sin formelle uddannelse, så i 1901 begyndte han at studere arkitektur på Königliche Technische Hochschule (kongeligt teknisk universitet ) i Dresden . Institutionen leverede en bred vifte af studier udover arkitektur, såsom frihåndstegning, perspektivtegning og det historiske kunststudium. Mens han var til stede, blev han tætte venner med Fritz Bleyl , som Kirchner mødte i løbet af den første periode. De diskuterede kunst sammen og studerede også naturen med et radikalt syn på hinanden. Kirchner fortsatte sine studier i München fra 1903 til 1904 og vendte tilbage til Dresden i 1905 for at afslutte sin uddannelse.

Marzella (1909–10), Moderna Museet i Stockholm

I 1905 grundlagde Kirchner sammen med Bleyl og to andre arkitektstuderende, Karl Schmidt-Rottluff og Erich Heckel kunstnergruppen Die Brücke ("Broen"). Fra da af forpligtede han sig til kunst. Gruppen havde til formål at undgå den fremherskende traditionelle akademiske stil og finde en ny kunstnerisk udtryksform, som ville danne en bro (deraf navnet) mellem fortid og nutid. De reagerede både på tidligere kunstnere som Albrecht Dürer , Matthias Grünewald og Lucas Cranach den ældre , samt nutidige internationale avantgarde- bevægelser. Som en del af bekræftelsen af ​​deres nationale arv genoplivede de ældre medier, især træsnitstryk .

Vier Holzplastiken , 1912, Dallas Museum of Art

Deres gruppe var en af ​​de mest betydningsfulde, der til sin tid havde stor indflydelse på udviklingen af moderne kunst i det 20. århundrede og skabte ekspressionismens stil . Gruppen mødtes oprindeligt i Kirchners første studie, som tidligere havde været en slagterforretning. Bleyl beskrev det som "en ægte boheme, fuld af malerier, der ligger overalt, tegninger, bøger og kunstners materialer-meget mere som en kunstners romantiske logi end hjemmet til en velorganiseret arkitektstuderende".

Kirchners atelier blev et sted, der væltede sociale konventioner for at tillade afslappet kærlighedsskabelse og hyppig nøgenhed. Gruppelivstegningssessioner fandt sted ved hjælp af modeller fra den sociale cirkel, frem for fagfolk, og valg af kvart-timers stillinger for at tilskynde til spontanitet. Bleyl beskrev en sådan model, Isabella, en femten-årig pige fra kvarteret, som "et meget livligt, smukt bygget, glædeligt individ, uden nogen deformation forårsaget af korsettets fjollede mode og helt egnet til vores kunstneriske krav, især i blomstrende tilstand af hendes pigelige knopper. "

Et gruppemanifest skrevet af Kirchner i 1906 udtalte, at "Enhver, der gengiver, direkte og uden illusion, uanset hvad han føler trangen til at skabe, tilhører os".

I september og oktober 1906 blev den første gruppeudstilling afholdt med fokus på den kvindelige nøgen i showroomet til KFM Seifert og Co. i Dresden.

I 1906 mødte han Doris Große , der var hans foretrukne model indtil 1911. Mellem 1907 og 1911 opholdt han sig om sommeren ved Moritzburg -søerne og på øen Fehmarn (som han besøgte igen indtil 1914) sammen med andre Brücke -medlemmer; hans arbejde fremhævede den kvindelige nøgen i naturlige omgivelser. I 1911 flyttede han til Berlin, hvor han grundlagde en privat kunstskole, MIUM-Institut, i samarbejde med Max Pechstein med det formål at udbrede "Moderner Unterricht im Malen" (moderne undervisning i maleri). Dette var ikke en succes og lukkede året efter, da han også indledte et forhold til Erna Schilling, der varede resten af ​​hans liv.

I 1913 førte hans skrivning af Chronik der Brücke (Brücke -kronikken) til gruppens afslutning. På dette tidspunkt etablerede han en individuel identitet med sin første soloudstilling, der fandt sted på Essen Folkwang Museum . I løbet af de næste to år, malede han en række " Straßenszenen " (street scener), der viser Berlins gader, med de centrale figurer i street vandrere .

Kirchners Berlin -studie i 1915

Ved begyndelsen af ​​den første verdenskrig i september 1914 meldte Kirchner sig frivilligt til militærtjeneste. I juli 1915 blev han sendt til Halle an der Saale for at uddanne sig til chauffør i reserveenheden ved det 75. Mansfeld Field Artillery Regiment. Kirchners ridelærer, professor Hans Fehr, sørgede for at Kirchner blev udskrevet efter et psykisk sammenbrud. Kirchner vendte derefter tilbage til Berlin og fortsatte med at arbejde og producerede mange malerier, herunder selvportræt som soldat (1915); i december 1915 blev han indlagt på Dr. Kohnstamms sanatorium i Königstein i Taunus, hvor han blev diagnosticeret med en stærk afhængighed af Veronal og alkoholisme . I et brev til Dr. Karl Hagemann, en ven og protektor, skriver Kirchner: "Efter lange kampe finder jeg mig nu her for en tid for at sætte mit sind i en slags orden. Det er selvfølgelig en frygtelig vanskelig ting at være blandt fremmede så meget af dagen. Men måske kan jeg se og skabe noget nyt. Foreløbig vil jeg gerne have mere fred og absolut afsondrethed. Selvfølgelig længes jeg mere og mere efter mit arbejde og mit teorier er måske meget velegnede til at holde en åndelig balance, men de er grå og skyggefulde sammenlignet med arbejde og liv ". I hele 1916 vendte Kirchner periodisk tilbage til Berlin i et par uger ad gangen for at fortsætte sit arbejde på sit atelier; han producerede også en række oliemalerier og mange tegninger under sit ophold i Königstein. Efter en udstilling af hans arbejde på galleriet i Ludwig Schames i Frankfurt am Main i oktober 1916 solgte Kirchner mange værker og begyndte at klare sig godt økonomisk. I december led han af et nervøst sammenbrud og blev indlagt på Dr. Edels sanatorium i Berlin Charlottenburg.

Selvportræt som soldat (1915), Allen Memorial Art Museum i Oberlin, Ohio

Davos

I 1917 inviterede Helene Spengler efter forslag fra Eberhard Grisebach  [ de ] Kirchner til Davos, hvor han så en udstilling af Ferdinand Hodlers malerier. Kirchners første besøg i Davos faldt sammen med en periode med usædvanligt koldt vejr, og han vendte tilbage til Berlin efter et ophold på kun ti dage.

Eberhard Grisebach besøgte ham i marts og skrev til Helen Spengler om Kirchners tilstand: "Jeg tilbragte to morgener med Kirchner, som jeg aldrig vil glemme. Jeg fandt ham siddende på en meget lav stol ved siden af ​​en lille, varm ovn i en gulmalet, skrånende tagloft. Kun ved hjælp af en pind var han i stand til at gå og vakle rundt i rummet ... Et farverigt malet gardin skjulte en stor samling malerier. Da vi begyndte at se på dem, blev han levende. Sammen med mig så han alle sine oplevelser glide forbi på lærred, den lille, frygtsomme kvinde afsatte det, vi havde set, og bragte en flaske vin. Han lavede korte forklarende bemærkninger med en træt stemme. Hvert billede havde sin egen særlige farverige karakter, var der en stor sorg i dem alle; hvad jeg tidligere havde fundet uforståeligt og ufærdigt, skabte nu det samme sarte og følsomme indtryk som hans personlighed. Overalt søgte man efter stil, efter psykologisk forståelse af hans figurer. st moving var et selvportræt i uniform med højre hånd afskåret. Derefter viste han mig sin rejsetilladelse til Schweiz. Han ville tilbage til Davos ... og bad mig om at bede far om en lægeerklæring. ... Som kvinden med ham med rette sagde, selvom mange mennesker vil hjælpe ham, er der ingen i stand til at gøre det længere. ... Da jeg gik, tænkte jeg på Van Goghs skæbne og troede, at det også ville være hans, før eller siden. Først senere vil folk forstå og se, hvor meget han har bidraget til at male ".

Stående nøgen med hat , 1910, Städel Museum i Frankfurt am Main

Kort efter døde Kirchners nære ven og mentor, Botho Graef, og Kirchner besluttede at vende tilbage til Davos for behandling. Der var han under behandling af Dr. Lucius Spengler, der tvang Kirchner til at overholde strenge regler og rutine. Kirchner ærgrede sig dybt over dette og gjorde alt, hvad han kunne for at bedrage lægen: "Spengler vidste ikke, hvad han skulle gøre med mig, for mit bedrag var totalt fremmed for denne fremragende mands tankegang". For at undgå at være under konstant vagt flyttede Kirchner til Reusch -hytten på Stafelalp i sommeren 1917. Kirchner oplevede fortsat depression, lejlighedsvis smerter og lammelse af lemmerne, men skrev i en mere munter tone til Dr. Hagemann i slutningen af Juli: "Jeg ønsker at blive i verden og for verden. De høje bjerge her vil hjælpe mig". Sommeren var meget produktiv trods Kirchners sygdom. Han færdiggjorde nogle vigtige stykker i løbet af de to måneder, såsom "View of the Church in Monstein" og "Rising Moon in the Stafelalp". Sammen med 11 træsnit markerede disse værker starten på Kirchners alpinliv.

Kirchner blev derefter indlagt på The Bellevue Sanatorium, drevet af Ludwig Binswanger , i Kreuzlingen, hvor han fortsatte med at producere malerier og træsnit. I 1918 fik Kirchner opholdstilladelse, og han flyttede til "In den Lärchen" i Frauenkirch Davos, hvor han lejede et værelse på første sal og til sidst ovenstående værelser i 1919, som han dekorerede med møbler, som han huggede. Han skrev om huset til Henry van de Velde : "Jeg bor i et smukt gammelt Grisons -hus med et køkken, der ligner Rembrandts atelier". Kirchner overvandt sin sygdom, og selvom han stadig var afhængig af morfin, reducerede hans læge langsomt sine doser. Han skriver også "A Painter's Credo", hvor han udtaler: "Der er et intellektuelt værgemål over verden, det er mennesket ... Dette er den sidste dom, foran dem står du… .. De hjælper dig, når du arbejder. Du kan takke dem kun gennem arbejde. Når du vil dø, vises de nogle gange for dig. Når du er helt tom og helt åben, tilhører du dem ". Erna Schilling, hans livspartner, besøgte ham med jævne mellemrum i Frauenkirch, samtidig med at han bevarede en bopæl i Berlin for at tage sig af Kirchners forretning der.

Böhmischer Waldsee ( Bohemian Forest Lake ), 1911, Pinakothek der Moderne i München
Street, Berlin (1913), en af ​​en serie om dette tema, der skildrer prostituerede, Museum of Modern Art

Kirchner fortsatte med at arbejde gennem 1919 og 1920, da hans helbred også hurtigt blev bedre. Hans ry voksede med flere udstillinger i Tyskland og Schweiz i 1920. Han fik mange emner at male, da han lærte bønderne i området at kende, der var forbløffet over Kirchners grammofon. Kirchner skriver om befolkningen i Davos: "De mennesker, der bor her, er stolte. Det hårde arbejde, der udføres med stor kærlighed, den måde, de behandler dyr på (man ser meget sjældent, at et dyr bliver håndteret forkert) giver dem ret til at være stolte. I i de fleste tilfælde har arbejdet her nået den ideelle standard for at blive udført med kærlighed. Du kan se det i deres hænders bevægelser. Og det forædler til gengæld ansigtsudtrykket og præger alle personlige kontakter med en stor delikatesse. Dette er en land, hvor demokrati er blevet til virkelighed. Her tæller et mandsord stadig, og du behøver ikke have frygt for at sove med dine døre åbne. Jeg er så glad for at få lov til at være her, og gennem hårdt arbejde vil jeg gerne takke folket for den venlighed, de har vist mig ”. Kirchner begyndte at skrive kritik af sin egen kunst under pseudonymet Louis de Marsalle for at kontrollere den offentlige mening om ham og frigøre sig fra afhængighed af datidens kunstkritikere.

I 1921 var der en større fremvisning af Kirchners arbejde i Berlin; anmeldelserne var gunstige. Kirchners far døde den 14. februar. Kirchner besøgte Zürich i begyndelsen af ​​maj og mødte danseren, Nina Hard, som han inviterede tilbage til Frauenkirch (på trods af Ernas indvendinger). Nina Hard ville blive en vigtig model for Kirchner og ville være med i mange af hans værker. Kirchner begyndte at lave designs til tæpper, som derefter blev vævet af Lise Gujer.

Sertig Valley i efteråret, 1925, Kirchner Museum Davos

I 1923 flyttede Kirchner til Wildboden -huset og skrev i sin dagbog: "Vores nye lille hus er en sand glæde for os. Vi skal bo her komfortabelt og i stor ny orden. Dette vil virkelig blive et vendepunkt i mit liv . Alt skal bringes i klar orden og det lille hus indrettes så enkelt og beskedent som muligt, mens det stadig er smukt og intimt ". Huset kiggede over Frauenkirch og Stafelalp på den ene side og på den anden brugte Davos og Kirchner disse landskaber som emner for mange af hans malerier.

Davos om sommeren , 1925, Kirchner Museum Davos i Davos

I 1925 blev Kirchner tætte venner med kunstnerkollegaen, Albert Müller og hans familie. Rot-Blau, en ny kunstgruppe med base i Basel, blev dannet af Hermann Scherer , Albert Müller, Paul Camenisch og Hans Schiess, der alle besøgte Kirchner og arbejdede under hans vejledning. I slutningen af ​​1925 vendte Kirchner tilbage til Tyskland og tog sine runder til Frankfurt, Chemnitz (hvor hans mor boede) og Berlin, hvor han mødtes med Karl Schmidt-Rottluff, der ønskede Kirchner at danne en ny kunstnergruppe; Kirchner nægtede høfligt. Han vendte derefter tilbage til Frauenkirch og skrev til Dr. Hageman den 26. marts 1926: "Nu sidder jeg stille hjemme igen, og jeg er glad for at kunne arbejde uforstyrret. Jeg lavede en masse skitser af livet i Tyskland og det var meget spændende at se livet der. Jeg var også glad for at se de gamle billeder af Rembrandt, Dürer osv. igen og have den bekræftelse og opmuntring, de gav mig. Hvad angår de moderne, så jeg forbandet lidt, der greb mig ". I december 1926 døde Kirchners nære ven, Albert Müller, af tyfus sammen med sin kone, Anni Müller. I 1927 arrangerede Kirchner en mindeudstilling for Albert Müller på Kunsthalle Basel . Der var en større udstilling af Kirchners arbejde på skolehuset i Davos; anmeldelserne var positive.

Kirchner fortsatte med at arbejde i Frauenkirch, hans stil voksede mere og mere abstrakt. I 1929 blev Kirchner tvunget til at tage afstand fra Rot-Blau, efter at de havde lovet ham troskab, hvilket forstyrrede Kirchner meget. Han henvendte sig til dem i "Et åbent brev til gruppen Basel Red-Blue" i nr. 5 i Das Kunstbaltt , hvor det stod, at han ikke var deres protektor. Samme år besøgte Kirchner Zürich, Berlin og Essen. Han fik også besøg i Frauenkirch af maleren Fritz Winter .

I 1930 begyndte Kirchner at opleve helbredsproblemer på grund af rygning og i 1931 måtte Erna opereres i Berlin på grund af en formodet vækst. I 1931 blev han medlem af det preussiske kunstakademi i Berlin. Da det nazistiske parti tog magten i Tyskland, blev det umuligt for Kirchner at sælge sine malerier. I 1937 blev han tvunget til at trække sig fra det preussiske kunstakademi . Kirchner blev mere og mere forstyrret af situationen i Tyskland og skrev: "Her har vi hørt frygtelige rygter om tortur af jøderne, men det er helt sikkert usandt. Jeg er lidt træt og ked af situationen deroppe. Der er en krig I museerne ødelægges de hårdt vundne kulturelle præstationer i de sidste 20 år, og alligevel var grunden til, at vi grundlagde Brücke, at opmuntre til virkelig tysk kunst fremstillet i Tyskland. Og nu skal det være u-tysk. Kære Gud. Det gør mig ked af det ".

Archers , 1935–1937, Kirchner Museum Davos i Davos

I 1934 besøgte Kirchner Berne og Zürich og fandt førstnævnte mere glædeligt end sidstnævnte og mødte Paul Klee . I vinteren 1935 var der planlagt at bygge en ny skole i Frauenkirch, og Kirchner tilbød at male et vægmaleri. Dette projekt blev droppet, og i stedet skabte Kirchner en skulptur, der skulle placeres over døren til skolehuset. Med tanke på indvielsen af ​​skolehuset i 1936 skriver han, "den nye skole blev indviet i går. Det var en fest med sange, dans og taler, efterfulgt af drikke som jeg ikke har set eller oplevet i årtier ... De lavede en punktet med at inkludere mig og så var jeg der igen og sad blandt disse mennesker, der havde modtaget mig med sådan venlighed og venlighed på alpen for tyve år siden. Lettelsen har fundet fordel og blev ofte omtalt i talerne ".

I hele 1936 og 1937 begyndte Kirchner at opleve helbredsproblemer og blev ordineret Ovaltine og Eukodal af sine læger. I 1937 fandt den degenererede kunstudstilling sted i Tyskland; i alt 639 værker af Kirchner blev taget ud af museer og 25 blev vist i udstillingen. Kunstakademiet i Berlin udviste Kirchner som medlem. Kirchner fortsatte med at arbejde og organiserede en større udstilling i Basel, som modtog blandede anmeldelser. I hele 1938 blev Kirchner stadig mere ked af situationen i Tyskland. Efter at Østrig blev annekteret af Tyskland i Anschluss , blev Kirchner forstyrret af tanken om, at Tyskland kunne invadere Schweiz. Den 15. juni 1938 tog Kirchner sit eget liv med skud foran sit hjem i Frauenkirch; der er dog tvivl om, at hans død er et selvmord. Tre dage senere blev Kirchner begravet på Waldfriedhof kirkegård. Erna fortsatte med at bo i huset indtil hendes død i 1945.

Eftermæle

I 1913 fandt den første offentlige fremvisning i USA af Kirchners arbejde sted på Armory Show , som også var den første store fremvisning af moderne kunst i Amerika. I 1921 begyndte amerikanske museer at erhverve sit arbejde og gjorde det i stigende grad derefter. Hans første solomuseeshow i USA var på Detroit Institute of Arts i 1937. I 1969 rejste et stort retrospektiv af malerier, tegninger og udskrifter til Seattle Art Museum , Pasadena Art Museum og Museum of Fine Arts, Boston . I 1992 holdt National Gallery of Art , Washington, et monografisk show ved hjælp af sin eksisterende samling; en stor international lånudstilling fandt sted i 2003. I november 2006 hentede Christie's , Kirchners Street Scene, Berlin (1913) 38 millioner dollars, en rekord for kunstneren. Fra 3. august til 10. november 2008 holdt Museum of Modern Art i New York en større udstilling, der "sandsynligvis omfatter det allerbedste af hans oeuvre."

Mange af Kirchners samlere var jødiske og forfulgt af nazisterne af den grund . De solgte enten deres samlinger for at flygte fra nazisterne eller fik beslaglagt deres samlinger. Kirchner -malerierne " Berlin Street Scene " og " Judgment of Paris " var ejet af den jødiske kunstsamler Alfred Hess, hvis enke var tvunget til at opgive dem, før han flygtede fra Kirchners maleri fra 1915 Artillerymen var ejet af den vigtige kunsthandler af moderne kunst, den tyske jødiske Alfred Flechtheim, hvis kunstgalleri blev aryaniseret (beslaglagt af nazister) i 1933, før han flygtede fra Tyskland.

Galleri

Publikationer

  • Krämer, Felix. Kirchner , Hatje Cantz , 2010. ISBN  978-3-7757-2553-8
  • Wye, Deborah. Kirchner og Berlin Street , The Museum of Modern Art, New York, 2008. ISBN  978-0-87070-741-4
  • Kort, Pamela. Ernst Ludwig Kirchner: Berlin Street Scene , Neue Galerie New York, 2008. ISBN  978-1-931794-15-2
  • Ernst Ludwig Kirchner: Imaginary Travels Prestel, 2018

Referencer

eksterne links