Théâtre de la foire - Théâtre de la foire

Théâtre de la foire er det samlede navn, der gives til teatret på de årlige messer i Saint-Germain og Saint-Laurent (og i en periode ved Saint-Ovide) i Paris.

Foire Saint-Germain

Den Abbey of Saint-Germain-des-Prés i 1615 med Foire Saint-Germain lige bag den Église Saint-Sulpice (øverst til højre), og den gamle bymur med to porte (øverst til venstre) på den Merian plan for Paris

De tidligste henvisninger til den årlige messedato til 1176. Selve tivoli blev etableret i 1482 af Louis XI til fordel for klosteret Saint-Germain-des-Prés og lå i nærheden af ​​klosteret på venstre bred sydvest for byens centrum lige uden for en af ​​portene til bymuren bygget af Philip II i begyndelsen af ​​det 13. århundrede. Det overdækkede Saint-Germain-marked indtager i dag en del af det tidligere markedsplads med adgang fra Boulevard Saint-Germain via Rue de Montfaucon ( satellitudsigt ). Messen varede generelt tre til fem uger omkring påske . I løbet af det 18. århundrede åbnede den konsekvent den 3. februar og varede indtil palmesøndag .

Messens første skuespillere, hvis navne er optaget, var Jehan Courtin og Nicolas Poteau, der så underholdt den parisiske offentlighed i 1595, at skuespillerne fra Hôtel de Bourgogne indgav en sag mod dem; de tabte sandsynligvis, fordi de to tivoli-skuespillere vendte tilbage flere år senere. I 1618 mødtes André Soleil og Isabel Le Gendre med lignende succes. Senere glædede marionetmanipulatorer , tauvandrere og dyreundervisere det fair-going publikum, at i 1643 dedikerede Paul Scarron et digt om emnet til hertugen af ​​Orléans .

Blandt de mest berømte kunstnere på Saint-Germain-messen var: marionetmanipulatorer Jean og François Datelin (bedre kendt under navnet Brioché), Jean-Baptiste Archambault, Jérôme, Arthur og Nicolas Féron; danserne Charles og Pierre Alard, Moritz von der Beek (aka Maurice), Alexandre Bertrand og Louis Nivelon; skuespillere Louis Gauthier de Saint-Edme, Jean-Baptiste Constantini, Catherine von der Beek, Étienne Baron, Charles Dolet, Antoine Francassani, Jean-Baptiste Hamoche, Dominique Biancolelli, Francisque og mange andre for hvem Alain-René Lesage , Louis Fuzelier og Jacques-Philippe d'Orneval skrev adskillige stykker.

Tidlige operaværker af Pierre-Alexandre Monsigny blev udført på messen: intermède Les aveux indiscrets (7. februar 1759) og opéras bouffons Le maître en droit (13. februar 1760) og Le cadi dupé (4. februar 1761). François-André Danican Philidor 's Opéra-Comique Blaise le savetier blev produceret der den 9. marts 1759 efterfulgt af Le jardinier et son seigneur den 18. februar 1761.

Blandt skildringer af denne messe er den berømte miniature dateret 1763 af Louis-Nicolas van Blarenberghe (1716–1794) ved Wallace Collection i London.

Foire Saint-Germain som vist på Turgots 1739-kort over Paris med Église Saint-Sulpice (øverst til højre)
En brand, der ødelagde Foire Saint-Germain natten til 16/17 marts 1762
Foire Saint-Germain efter genopbygningen i 1763. En parade , en kort komisk underholdning, der lokker forbipasserende til at købe billetter, udføres på balkonen på Nicolets teater.
Foire Saint-Germain i 1763, miniature af Blarenberghe

Foire Saint-Laurent

Foire Saint-Laurent som afbildet i Turgots 1739-kort over Paris (detaljer fra plade 13 )

Saint Laurent-messen blev først etableret i 1183 i det centrale Paris ved Les Champeaux (senere bedre kendt som Les Halles ). Efter halvandet århundrede flyttede det nord for Paris til et sted nær messens nye sponsor, den spedalske koloni Saint-Lazare. I 1661 flyttede det til et nærliggende kabinet på den nordlige side af Rue de Saint Laurent, overfor og lidt vest for kirken Saint-Laurent . Den nye placering var lige øst for Rue du Faubourg Saint-Denis , overfor Abbaye des frères de Saint-Lazare (som spedalskekolonien nu var kendt). Abbaye skulle senere blive fængslet Saint-Lazare og endelig Hôpital Saint-Lazare. Selvom tivoliet blev revet ned i det tidlige 19. århundrede, ligger dets tidligere sted lige sydvest for indgangen til nutidens Gare de l'Est .

Saint-Laurent-messen var et mødested for håndværkere, købmænd og middelklassen og blev afholdt udendørs, mens Saint-Germain-messen, beskyttet mod vejret, tjente som mere et udstillingsvindue for luksusvarer (smykker, porcelæn, musikinstrumenter, tryk). Mange kunstnere og forestillingsgrupper fra Saint-Germain-messen dukkede også op på Saint-Laurent, da den ene messe skete om foråret og den anden fandt sted om sommeren. Begyndende i det attende århundrede var Saint-Laurent Fair planlagt til at vare fra 9. august til 29. september. Skiftet i messenes timing tillod offentligheden at følge deres yndlingsshows og tillod udviklingen af ​​en slags teatralsk " soapopera ", hvor et stykke, der begyndte i Saint-Germain, blev fortsat i Saint-Laurent.

Et antal berømte opéras comiques af François-André Danican Philidor blev først udført på messen: Le diable à quatre, ou La double métamorphose (19. august 1756), L'huître et les plaideurs, ou Le tribunal de la chicane (17. september 1759), Le soldat magicien (14. august 1760) og Le maréchal ferrant (22. august 1761). Pierre-Alexandre Monsigny 's On ne s'avise jamais de tout blev uropført der den 14. september 1761.

Foire Saint-Ovide

Grundlagt i 1764 på Place Louis XIV (nu kendt som Place Vendôme ) flyttede Saint-Ovide-messen til Place Louis XV (nu kaldet Place de la Concorde ) i 1772.

En lille messe, det konkurrerede ikke desto mindre med Saint-Laurent messen, der fandt sted på omtrent samme tid af året (ca. 15. august til 15. september). Det forsvandt i 1777, ødelagt af en brand.

Sameksistens med "grands théâtres"

Fra marionetter og tauvandrere kom udstillere til tivoli gradvis til at fremføre ekstremt små stykker, ofte skrevet af kendte og talentfulde forfattere. Efter udvisningen af ​​italienske skuespillere i 1697 blev skuespillere og showmænd opmuntret, og de tilegnede italienernes repertoire. Professionaliseringen af ​​underholdning på messen begyndte at bekymre Comédie-Française , som i den så en farlig konkurrence. Comédie-Française forsøgte alle midler for at bevare sine privilegier, og efter mange retssager, der blev udført før Châtelet og parlamentet i Paris , opnåede det det direkte forbud mod forestillinger med dialog.

Men det havde ikke regnet med de tricks, som skuespilleraktører var i stand til at indsætte for at undergrave disse forbud. At se sig selv forbudt at bruge nogen dialog på scenen, begyndte skuespillerne i 1707 kun at spille deres dele i form af monologer eller at tale med en stum, til en samtalepartner placeret i vingerne eller endda til et dyr. Senere opfandt de en form for jargon, der fremkaldte en slags lav latin , men som ikke konkurrerede med det franske sprog, som Comédie-Française hævdede eksklusiv brug af. Senere skrev kunstnere al dialogen om "écriteaux" (tegn), en slags papirrulle, som de viste stykkets ord på. Sådan beskrev Ménier, politichefen i Paris, scenen i 1718:

"Derefter vises tre bueskyttere, der ønsker at stoppe Harlequin, der ved at spille sin lyre charmerer dem og formår at flygte, som alle omfatter den første handling, der udføres af skuespillerne såvel som af publikum ved hjælp af tegn, der falder ned ovenfra, hvor der er skrevet historierne, der udgør stykket: skuespillerne gestikulerer og udtrykker gennem forskellige pantomime-bevægelser, hvad der er skrevet på skiltene, og tilskuerne synger og nogle steder skuespillerne, for at forbinde versene, sig nogle få ord, og når skiltene kommer ned, lyder fire violer, en bas og en obo temaet i historien skrevet på de tegn, som offentligheden synger. "

Comédie-Française havde ikke længere nogen objektive grunde til at arbejde mod de fair kunstnere; deres krav var opfyldt. Det var nu turen til Académie Royale de Musique at fortælle konkurrencen, at det var den unikke indehaver af retten til at synge, danse og ledsage skuespil med musik i Frankrig. Magtbalancen spillede anderledes ud her og snart forsøgte operaens direktører, plaget af stigende økonomiske kriser, at redde dagen ved at sælge to retfærdige instruktører retten til at producere sungne forestillinger. Således blev Opéra-Comique født i 1714.

I betragtning af den voksende succes med de fair forestillinger krævede operaen stadig mere ublu royalties, hvilket satte en pres på retfærdige instruktører. Operaens strategiske allierede, Comédie-Française, benyttede lejligheden til at udføre et fatalt slag i 1719: det opnåede fjernelse af alle messeshows med undtagelse af marionnetter og tauvandring.

I mellemtiden havde regenten gendannet Comédie-Italienne : den benyttede lejligheden til at besætte St. Laurent-messen i tre år fra 1721 til 1723, men den mødte ikke den forventede succes.

I 1724 fik en lyshandler ved navn Maurice Honoré tilladelse til at gendanne Opéra-Comique og ledede virksomheden i tre år. Han blev erstattet af Pontau, Devienne, Jean Monnet og Charles Simon Favart , der instruerede virksomheden successivt indtil 1762, da det blev genforenet med Comédie-Italienne.

En række forlystelsesattraktioner dukkede op sammen med opførelser af Opéra-Comique: dansere, dukketeater og stramtrops kunstnere optrådte ved siden af ​​giganter, dværge, monstre, talende hoveder, udøvende dyr osv. Gradvist blev forestillingerne flyttet til boulevarder, hovedsagelig til Boulevard du Temple, som i det 19. århundrede fik tilnavnet Boulevard du Crime . Det var også på messerne og på boulevarderne, at Jean-Baptiste Nicolets trup, Grands-Danseurs du Roi , blev født.

Referencer

Bemærkninger:

Citerede kilder:

  • Campardon, Émile (1877). Les Spectacles de la foire (bind 2 af 2). Paris, Berger-Levrault. Se bind. 1 og 2 hos Google Books .
  • Coupe, Alison, redaktør (2009). Michelin Green Guide: Paris (6. udgave). Greenville, South Carolina: Michelin-kort og vejledninger. ISBN   978-1-906261-37-5 .
  • Londré, Felicia Hardison (1991). Historien om verdens teater: Fra den engelske restaurering til nutiden , New York, Continuum. ISBN   978-0-8264-0485-5 .
  • Venard, Michèle (1985). La Foire entre en scène . Paris: Librairie Théâtrale. ISBN   978-2-7349-0011-5 .
  • Vinti, Claudio (1989). Alla Foire e dintorni. Saggi di drammaturgia foraine , Roma, Edizioni di Storia e Letteratura.

Andre kilder:

eksterne links