Generel idé - General Idea

PLA © EBO

General Idea var et kollektiv af tre canadiske kunstnere, Felix Partz , Jorge Zontal og AA Bronson , der var aktive fra 1967 til 1994. Som pionerer inden for tidlig konceptuel og mediebaseret kunst blev deres samarbejde en model for kunstnerinitierede aktiviteter og fortsætter at være en fremtrædende indflydelse på efterfølgende generationer af kunstnere.

Oprindeligt arbejdede de i Toronto, fra 1968 til 1993, delte de deres tid mellem Toronto og New York, inden de vendte tilbage til Toronto de sidste par måneder af deres tid sammen.

General Ideas arbejde beboede og undergravede former for populærkultur og mediekultur, herunder butikker, tv-talkshows, messer, pavilloner, massemedier og skønhedskonkurrencer. Skønhedskonkurrencen, 1971 Miss General Idea Pageant, tillod både mandlig og kvindelig kunstner at sende billeder af dem iført den leverede taftkjole. Deres arbejde blev ofte præsenteret i ukonventionelle medieformer som postkort, tryk, plakater, tapet, balloner, våbenskjolde og stifter. Selvmytologi var en kontinuerlig strategi, der informerede deres arbejde. De skabte et fiktivt system, der selvhenviste og selv-legitimerede, idet de krævede plads til deres lokale kunstscene i Canada. Deres hensigt var at nå et større publikum, og derfor flyttede deres arbejde fra kunstgallerier og museer til aviskiosker. Dette sikrede, at forskellige typer mennesker, der tilbragte tid forskellige steder, kunne have en psykologisk eller social reaktion et sted, der var behageligt for dem. General Idea portrætterede sig oprindeligt som en tvetydig gruppe, men indså hurtigt, at det forårsagede forvirring med offentligheden. Dette førte til en række selvportræt- eller markedsføringsbilleder inklusive "Fin de Siècle".

Fra 1987 til 1994 adresserede deres arbejde AIDS- krisen med arbejde, der omfattede ca. 75 midlertidige offentlige kunstprojekter. Deres store installation, One Year of AZT / One Day of AZT , blev præsenteret som et projekt på Museum of Modern Art og ligger nu i samlingen af National Gallery of Canada . I 2006 blev de tre kæmpe oppustelige piller fra deres arbejde fra 1991 PLA © EBO vist under Torontos Nuit blanche .

Efter at have udgivet FILE Megazine i to år og samlet en stor samling af kunstnerbøger og multipler, grundlagde General Idea Art Metropole i 1974, et nonprofitrum dedikeret til samtidskunst i flere format: kunstnerbøger, multipler, video, lyd og elektroniske medier .

Både Partz og Zontal døde af aids i 1994. Bronson fortsætter med at arbejde og udstille som en uafhængig kunstner og var direktør for Printed Matter, Inc i New York mellem 2006 og 2011. General Idea-arkivet ligger nu på Library and Archives of den National Gallery of Canada .

Præ-generel idé

AA Bronson (alias Michael Tims, f. 16. juni 1946, Vancouver, British Columbia) deltog i University of Manitoba i School of Architecture. Han droppede ud af universitetet med en gruppe venner for at grundlægge en kommune og en gratis skole . Der blev han involveret i skrivning og udgivelse som redaktør for Loving Couch Press. Han blev stærkt involveret i kommunen og radikale uddannelsesbevægelser.

Felix Partz (også kendt som Ronald Gabe, f. 23. april 1945, Winnipeg Canada; d. 1994, Toronto Canada) var også studerende ved University of Manitoba og studerede maleri under Kenneth Lochhead og udviklede et afslappet bekendtskab med Bronson der.

Jorge Zontal (aka Slobodan Saia-Levy f. 28. januar 1944, Parma Italien; d. 1994, Toronto Canada) ankom til Caracas, Venezuela som flygtning efter WWII . Senere gik han til Dalhousie University for at studere arkitektur og blev mere og mere involveret i filmfremstilling . Denne interesse førte ham til New York for at tage skuespil. I 1968 studerede han videooptagelse på Simon Fraser University og havde etableret forbindelser med Vancouver kunstscene. Han tog en workshop med danser Deborah Hay i Intermedia . Han mødte kortvarigt Bronson, mens han var i Vancouver.

Møde i Toronto

Bronson kom til Toronto i 1969, specifikt for at undersøge og deltage i Rochdale College- eksperimentet. Partz 'daværende kæreste Mimi Paige var involveret i Rochdale College, og Partz ankom til Toronto samme år, både for at besøge Paige og for at finde en gallerist. Zontal ankom også i Toronto i 1969 med den hensigt at filme en dokumentar på Theatre Passe Muraille . Page, Partz, Bronson og Zontal blev alle efterfølgende involveret i scenen i og omkring Passe Muraille, som smedede deres oprindelige samarbejde.

Inden længe flyttede de fire sammen med skuespilleren Daniel Freedman ind i et hus på Gerrard St 78, som til sidst blev det første hovedidee til hovedideen. Deres nabo på tværs af gaden, Sharon Venne (også kendt som Granada Gazelle ), blev hurtigt en del af gruppen. Navnet General Idea var faktisk resultatet af misforståelse på deres første gruppeudstilling, Concept 70 . A Space angav titlen på gruppens arbejde som navnet på kollektivet, og fejlen sidder fast. Bronson ville senere joke, at det var en henvisning til den "generelle idé" om gruppens arbejde.

Tidligt arbejde (1969-1975)

De centrale temaer, der ville optage General Idea i hele deres karriere - selvmytologisering, skuespil, tilegnelse , parodi , mediedekonstruktion , en ironisk interesse for handel og semiotikken i reklamesprog - var tydeligt til stede i gruppens tidlige dage. De delte en interesse i former og metoder for populærkultur og massemedier og blev påvirket af Marshall McLuhan , William Burroughs og Situationist International .

Gruppens tidligste aktiviteter involverede brugen af ​​deres hjem: Oprettelse af Erzatz-forretninger, kun synlige for offentligheden gennem vinduet mod gaden (et skilt blev altid sendt, der sagde, at butikken ville være åben om 5 minutter) og skabe installationer og vært for udstillinger i deres stue. De arbejdede på en ufuldstændig film ( God is my Gigolo , 1969), hvor de fem samboere spillede hovedrollen og også omfattede Honey Novick og Tina Miller . Bronson udførte en række mail-kunstprojekter med kædebrev, udløst af hans interesse for korrespondancenetværk og postkunst.

Det var via denne deltagelse i mail-art korrespondance netværk, at medlemmerne af gruppen begyndte at bruge pseudonymer . Gabe blev Privat Partz, derefter Felicks Partz, derefter Felix Partz. Tims påtog sig navnet AA Bronson, mens han sammen skrev en erotisk roman med Susan Harrison (AA Bronson var en forvirring af hans nom de plume, der sidder fast), og Saia-Levy blev Jorge Zontal efter en populær jazzsang "I Just Want to be Vandret".

Hvad skete der (1970)

Hvad der skete var en multimediebegivenhed arrangeret til International Festival of Underground Theatre i St Lawrence Centre for the Arts og Global Village Theatre i Toronto. Gruppens bidrag var en flerdelt forestilling baseret på Gertrude Steins første spil (også kaldet What Happened ). Hele stykket i 5 akter og 4 pauser var spredt over festivalens tre uger. Begivenheder skete både inden for og uden for teatercentret, forskelligt dokumenteret af båndoptager, Polaroid-kameraer , skitsepads og VTR-optagere. Dokumentationen blev sendt til teatret og vist der. Blandt de forestillinger, der fandt sted under et af mellemrummet, var Miss General Idea Pageant fra 1970 , som "kronede" Novick som Miss General Idea 1970. Paige og Gazelle blev afsløret som Miss General Ideas 1968 og 1969 (en inklusion, der gav anledning til fiktion. at General Idea blev dannet i 1968).

Mail Art Projects (1970-71)

General Idea initierede to store mail-kunstprojekter: Orgasm Energy Chart (opfordring af deltagerne til at logge tidspunktet og datoen for deres orgasmer) og Manipulating the Self: Phase 1 - A Borderline Case (1970–71). Deltagerne blev bedt om at fotografere sig selv med siden af ​​deres hoved og sende dokumentationen til General Idea (som siden havde forladt deres Gerrard St-placering til 87 Yonge St). Resultaterne blev offentliggjort i en eponym brochure. Deltagelse i disse projekter blev lettet via kontakt med Ray Johnson og hans korrespondanskole i New York og grundlæggelsen af ​​Image Bank af Michael Morris, Gary Lee-Nova og Vincent Trasov - alle General Idea-samarbejdspartnere / deltagere - i Vancouver.

Miss General Idea Pageant fra 1971

Udført på Art Gallery of Ontario , var festspil General Ideas største projekt for året, oprettet via mail art-netværket. Seksten finalister blev forudvalgt og sendte et indgangssæt via mail. Sættet var en æske, silketrykt med Pageant-logoet, der indeholdt forskellige genstande: en brun kjole ( Miss General Idea Gown ), et indtastet brev af invitation fra Granada Gazelle (Miss General Idea 1969), et General Idea visitkort, Pageant program, et ansøgningsskema, et acceptkort og fotografier af Miss Honey (Miss General Idea 1970) og Artist's Conception of Miss General Idea 1971 .

Finalister blev bedt om at svare med en serie fotografier af sig selv, der modellerede Miss General Idea Gown . Af de 16 kontaktede personer svarede tretten mennesker. En person - kunstner Janis Campbell - nægtede og beskyldte gruppen for at være "mandlige chauvinistiske grise." General Idea tog sit svar som en post.

Konkurrencen blev udtænkt og henrettet som om det var et live-tv-udsyn og tilegnede alle dens konventioner, inklusive glamourøs ankomst til rød løber. Publikums reaktioner og signaler blev øvet. Dommerne for festspil var Dorothy Cameron, en kunstkonsulent, og David Silcox, en tidligere billedkunstofficer for Canada Council, den daværende dekan for kunstafdelingen ved York University .

Skuespillet, selvom det var vellykket, var en enorm opgave. Medlemmerne af General Idea besluttede, at de ikke kunne stå over for at organisere en sådan begivenhed årligt. De besluttede, at den næste festspil ville finde sted i 1984, og gruppens projekter og forestillinger ville være enten i tjeneste for eller eksplicitte øvelser i dette øjeblik. Desuden ville det finde sted i en kæmpe pavillon (storheden af ​​den afspejlet i den tungt-i-kind-bevilling af den franske stavemåde) bygget netop til formålet.

Valget af datoen for 1984 gav gruppen et slags mål eller en deadline: at forblive sammen og arbejde sammen indtil det år. Pageant-formatet og den underforståede tidslinje, der blev fastsat ved fristen for 1984, forsynede dem med en slags tematisk univers, hvor alle deres medieeksperimenter kunne samles. Konceptuelt konkretiserede festspil de forskellige selvmytologiserende aspekter af projektet General Idea: en beboelse og tvetydig parodiering af kunstnerens kreative processer og kunstverdenens berømmelse / kommercielle processer.

FILE Megazine (1972-1989)

I 1972 grundlagde gruppen FILE Megazine . Publikationen tjente et dobbelt formål. Journalens redaktionelle uddybede gruppens store ideer. Det tjente oprindeligt også som en måde for medlemmer af mail art-netværket at holde kontakten med hinanden og som en oversigt over deres aktiviteter. Bladet fik hurtigt en verdensomspændende tilhænger. Navnet og designet på magasinet var omhyggelige spoofs of Life , og kollektivet håbede at bruge den visuelle fortrolighed som "en slags virus inden for kommunikationssystemerne." I udgave 75: Glamourudgaven hævdede de, at "for at være glamourøse måtte vi blive plagiarister." FILE løb i 26 numre og var medvirkende til dannelsen af ​​et netværk af canadiske kunstnerstyrede centre , der fungerede som et middel til kunstnerens projekter og "klodser, ordspil og kryptiske lag af fakta og fiktion" i General Ideas selvmytologisering følsomhed.

1984 Miss General Idea Pavillion

I 1973, da mail-art-fænomenet var begyndt at falme, skiftede General Idea deres fokus mod oprettelsen af Miss General Idea Pavillion [sic] fra 1984 . Gruppen begyndte at skabe en række arkitektoniske forslag, der formulerede forskellige aspekter af pavillonen. Den første realiserede installation var Luxon VB , et sæt dobbeltsidede spejlede persienner. De indsamlede også en række talismaner : Åndens hånd (en effet, buet hånd lavet af plexiglas og monteret på et tryllestavlignende håndtag, som oprindeligt dukkede op i Vincent Trasovs optegnelse til 1971 Miss General Idea Pageant ), Miss General. Idésko . Dette var alt sammen under rubrikken Search for the Spirit of Miss General Idea - i gruppens konceptuelle ramme, en analogi til kunstnerisk inspiration og forskning. Denne ramme fungerede som et strukturerende princip for fremtidige forestillinger (som fortsatte med at tage form af publikumsøvelser).

I 1974 åbnede General Idea Art Metropole , et arkiv, butik og distributionscenter for kunstneres multipler og efemerer. Meddelelsen kom via FILE Megazine : "Art Metropole har til hensigt at holde sig ajour med tidevandet, hus og distribuere bevis for aktivitet og billedsprog: megazines [sic], publikationer, videoer, korrespondance, snapshots, minder og den kortvarige oversvømmelse.". Butikken åbnede den 26. oktober samme år, og begivenheden blev brugt som endnu en lejlighed til at øve offentligheden til Miss Miss General Idea Pageant 1984.

I 1975 arrangerede gruppen en anden forestilling, Going Thru the Motions , igen på Art Gallery of Ontario. Lignende i struktur til 1971 Miss General Idea Pageant (denne gang inklusive et besætning på 40 personer, inklusive kameramænd, der indspillede alt, og alt det, der var præget af festspil eller glamour ved prisuddelingen), var dette en anden publikumsprøve. Aftenen indeholdt en parade af VB-kjoler (en række zigguratformede 'kjoler' lavet af manipulerede persienner) og en forestilling af Rough Trade .

Going Thru the Notions blev vist på Carmen Lamanna Gallery samme år. Udstillingen var et resumé af gruppens tankegang omkring 1984 Miss General Idea-projektet. Det fremhævede arkitektoniske tegninger, Pavillion Hoarding (installeret uden for galleriets vindue) samt deres Showcards Series (1975–79), en artikulation af temaer og overbevisninger, der er centrale for det overordnede Miss General Idea-projekt.

1975-1985

Gruppen meddelte via en kæmpe forestilling (udført som en del af et ophold i Kingston, Ontario) ødelæggelsen af Miss General Idea Pavillion i 1984. Forestillingen var spektakulær og indeholdt røgbomber, brandbiler og en nyhedshelikopter.

Ødelæggelsen af Pavillion faldt sammen med gruppens stigende profil, både i Canada og i Europa. Efterhånden som de fortsatte med at have flere forestillinger, tillod den performative ødelæggelse dem at skifte roller som kunstnere, fra selvformede arkitekter til arkæologer, og gav dem en konceptuel forankring for at skifte til en mere objektbaseret kunstpraksis (som begyndt at ske med Showcards og de arkitektoniske "træk" i Pavillion -to-be).

En række skulpturer, tryk og malerier blev skabt som "fragmenter" eller "ruiner" af den ødelagte pavillon . Gruppen brugte disse fragmenter til yderligere at lege med daværende outré-begreber: glamour , kvindelighed , lejr og kitsch og i forlængelse heraf homoseksualitet. Gruppen vedtog puddel som deres maskot. Dyret fremkom som et konstant gentagende motiv. Det fungerede også som et symbol ikke kun på selvidentifikation, men også som et fartøj, hvorigennem gruppen kunne fortsætte deres strategi for mediebevilling, hvilket igen gav dem mulighed for at reagere på de kunstneriske kræfter ved at operere inden for den større internationale galleriverden. Puddelbillederne var køretøjer til en række stilistiske bevillinger, for eksempel de orgiastiske Neo-Geo Mondo Cane Kama Sutra- malerier.

Gruppen oprettede også en række videoer i denne periode. Pilot (1977) blev bestilt af TVOntario , Test Tube (1979) blev oprettet under et ophold i De Appel Gallery og produceret til hollandsk tv. Shut the Fuck Up (1984) blev ligeledes bestilt af De Appel, denne gang i samarbejde med Time Based Arts, også for hollandsk tv. Pilot, en bevilling af dokumentformatet , er en yderligere uddybning af den generelle idéidentitet. Test Tube (en faux-soap-opera, komplet med reklamer) og Shut the Fuck Up er dekonstruktioner af og konfrontationer med medieforvrængningen af ​​kunstnerens persona.

Gruppen havde i løbet af deres karriere hidtil lavet multipla og udgaver, som hver især var en yderligere uddybning af eller på en eller anden måde bundet til et eksisterende General Idea-arbejde. For eksempel blev de produkter, der blev diskuteret i reagensglasvideoen "reklamer", omdannet til faktiske multipler (og i forlængelse heraf blev reklamenes tekst Getting the Into the Spirits Cocktail Book , en ersatz cocktailreceptbog). I 1980 oprettede gruppen Boutique af Miss General Idea Pavillion fra 1984 . Det fungerede som både en displaystrategi og et potentielt salgssted for General Ideas multipler.

AIDS og IMAGEVIRUS : 1986-1994

General Ideas opmærksomhed blev i stigende grad fokuseret på New York, specielt kunstscenen i centrum. Den endelige flytte til New York City blev fældet af en stigning anti-LGBT politiarbejde i Toronto på det tidspunkt (sontale blev fanget i et af de rutinemæssige badstuens razziaer udført af politiet), som en modreaktion i Toronto mod kunstpraksisser immaterielle, som samt gruppens opfattede uforholdsmæssige allestedsnærværende og indflydelse i byens lille kunstscene. De flyttede til New York City i 1986.

AIDS-malerier og IMAGEVIRUS

Det første AIDS-maleri blev skabt til en amfAR- fordel. Det er en bevilling af Robert Indianas til enhver tid allestedsnærværende LOVE logo (erstatter bogstaverne LOVE with AIDS i samme visuelle arrangement og farvesammensætning). Generel idé, der var beregnet til deres AIDS-logo for at komme "ude af deres kontrol", og de fandt sig vellykkede, da logoet dukkede op på lotteri, plakater og meget mere. Gruppen besluttede derefter at gentage billedet i en række malerier (vel vidende at bevillingen og det deraf følgende billede var i "dårlig smag"). Det oprindelige maleri blev malet på et hvidt lærred med rød bogstaver. Det blev derefter ændret til at udstille forskellige farvede baggrunde med forskellige farvede bogstaver. I et eksempel blev AIDS-bogstaverne malet på et sort og hvidt lærred i guld. På grund af farveskemaet var det ikke indlysende for observatører, at maleriet stavede AIDS. Dette maleri blev placeret på en metalstruktur og blev vist rundt omkring i verden. Efter malerierne blev AIDS-logoet omdannet til en plakatkampagne kaldet IMAGEVIRUS , hvor logoet blev hvedestøbt langs store dele af byblokke i New York og San Francisco (og derefter derefter Berlin).

Den første modtagelse af AIDS-værkerne var meget kontroversiel, især blandt AIDS-aktivister . For dem var General Idea AIDS-logoet distanceret og ironisk, da det, der blev krævet, var utvetydigt og direkte (som svar tilskudte Gran Fury General Ideas AIDS-logo og gjorde det til RIOT). Med IMAGEVIRUS fortolkede aktivister General Idea som en modsætning til, hvad aktivistkunstnere skulle gøre, nemlig at imødegå regeringens forsømmelse, tilbyde sikrere sexundervisning og kæmpe for adgang til medicinsk behandling. Desuden hævdede kritikere, at det i sine gentagelser drænet betydningen af ​​ordet på et tidspunkt, hvor der blev ført en politisk kamp om betydningen af ​​selve sygdommen. Den IMAGEVIRUS kampagnen fortsatte med at formere: som et offentligt kunstprojekt, blev det vist på Times Square Spectacolor Board, det prydede siderne af sporvogne i Amsterdam, og blev installeret i reklame vinduer i New York Subway biler. Billedet spredte sig yderligere, som tapet, offentlig skulptur og på anmodning af medicinske og velgørende organisationer som frimærker, postkort og andre efemerer (billedet blev brugt på forsiden af New England Journal of Medicine og forbliver logoet for Deutsche AIDS Hilfe).

Afsluttende år: 1990-1994

Med Partz og Zontals AIDS-diagnoser fortsatte gruppen med at tackle AIDS-krisen på forskellige måder. De skabte en storstilet installation ( Fin de Siecle , 1990): en faux isflak skabt af styrofoamplader med tre fyldte harpesæler - en ny form for dyr, der er kendt for General Idea - isoleret i installationens centrum. Den adresserer overhæng af katastrofe, isolation og prækaritet / skrøbelighed (en fotografisk version af installationen blev oprettet i 1994, hvilket fremmer identifikationen af ​​medlemmerne af General Idea med de tre truede sæler). Den medicinske / farmakologiske virkelighed ved daglig håndtering af sygdommen dukkede også op i General Ideas arbejde. Pillen indgik i gruppens visuelle ordforråd, gentog og gentog i forskellige formater: som heliumfyldte balloner (en folieversion deraf var en bevilling Andy Warhols sølvballoner), som et skulpturelt objekt i forskellige dimensioner (gruppen skabte store -skalainstallationer, der illustrerer Partz og Zontals AZT- indtag) og som baggrund, vist i en af ​​gruppens selvportrætter, Playing Doctor (1992),

Gruppen fortsatte deres praksis med virale indsættelser / bevillinger og omarbejdede ikoniske billeder af Piet Mondrian og Gerrit Rietveld i farverne i IMAGEVIRUS- kampagnen.

Partz havde pendlet frem og tilbage fra Toronto til New York i det meste af denne periode. På grund af hans forværrede helbred forblev han imidlertid i Toronto og valgte til sidst hjemmepleje. Zontal og Bronson flyttede til Toronto for at slutte sig til ham i 1993. Både Zontal og Partz døde i Toronto i 1994.

Udstillinger

Retrospektiver af General Ideas arbejde fortsætter med at turnere Europa og Nordamerika. General Idea Editions: 1967-1995 blev præsenteret i Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, Spanien fra 30. januar - 1. april 2007 [1] , og omfattede en rekreation af installationerne Magic Bullet og Magic Carpet samt den store installation Fin de Siècle . Før det blev Editions udstillet på Andy Warhol Museum i Pittsburgh, München Kunstverein, Kunstwerke (Berlin) og Kunsthalle Zürich , Schweiz. Generel idé er blevet vist i Paris, Sydney, São Paulo og Venedig Biennales samt på Documenta 8 i Kassel, Tyskland. Deres arbejde udstilles fortsat i gruppe- og soloshow over hele verden. Seneste karriere retrospektiver inkluderer Haute Couture på Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, og efterfølgende turnerede til Art Gallery of Ontario i 2010-2011. De havde deres første latinamerikanske museumshow / retrospektiv, General Idea: Tiempo Partido i Museo Jumex , Mexico City og MALBA , Buenos Aires, i 2016-2017. De fortsætter med at have separatudstillinger på Esther Schipper Gallery (Berlin) og er planlagt til at have deres første show med Mitchell-Innes og Nash i slutningen af ​​2017.

Eftermæle

Generel idé er bredt anerkendt som en ledende del af en gren af ​​en konceptuel kunstbevægelse , der omfavnede udtryk for ideer i flere medier. De var medvirkende til oprettelsen og udarbejdelsen af ​​den canadiske kunstnerstyrede kultur. De er repræsenteret i de permanente samlinger på adskillige museer, herunder National Gallery of Canada , Museum of Modern Art (New York), Stedelijk Museum (Amsterdam). General Ideas ejendom er repræsenteret af Esther Schipper Gallery, Berlin, Maureen Paley, London, Galerie MAI 36, Zürich og Mitchell-Innes & Nash, New York.

General Idea vises i Derek May 's dokumentarfilm fra 1981 på Toronto kunstscene, Off the Wall .

I 2003 blev der udgivet et katalog-raisonné af deres arbejde, redigeret af deres officielle arkivar Fern Bayer.

Se også

Yderligere læsning

Smith, Sarah EK Generel idé: Liv og arbejde . Toronto: Art Canada Institute, 2016. ISBN   978-1-4871-0093-3

Referencer

eksterne links