Giovanni Battista Armenini - Giovanni Battista Armenini
Giovanni Battista Armenini eller Armanini (1530-1609) var en italiensk kunsthistoriker, kritiker og akademiker. Han blev født og døde i Faenza. Hans vigtigste bidrag var offentliggørelsen i 1587 af den teoretiske afhandling om malerpraksis med titlen De veri precetti della pittura . Armenini beskriver, at han havde mulighed for at rejse gennem Rom, Napoli, Milano, Genova, Venedig og andre byer i Italien i ni år. I 1564 blev han rektor for kirken San Tommaso i Faenza.
Han dedikerede sit opus til Guglielmo Gonzaga , hertug af Mantua . I den første bog taler han om store renæssance- og maneristiske malere fra fortiden, herunder Raphael , Michelangelo , Titian , Antonio da Correggio , Sebastiano Veneziano , Giulio Romano og Andrea del Sarto . Han kritiserer senere malere som Perino del Vaga , Daniele da Volterra , Domenico Beccafumi og Parmigianino . Moderne teoretiske bøger var blevet udgivet baseret på skrifter af Leonardo da Vinci , Giovanni Paolo Lomazzo og Leon Battista Alberti .
Værket blev genudgivet af Stefano Ticozzi i Milano i 1820.
På en mere strengt filosofisk måde (æstetik) kan hans arbejde ses som et link mellem de tidligere forfattere af italiensk humanisme og de efterfølgende filosoffer, såsom Félibien des Avaux eller den mere kendte Batteux , der betragtes som sidstnævnte, sandsynligvis generøst, den rigtige starter af moderne æstetik ( Kant ).
Armenini dedikerede sin afhandling "til begyndere, lærde og elskere af kunst", udtryk kunst, der allerede er brugt af Sebastiano Serlio . Idet han husker som et eksempel på en komplet kunstner "maleren, der næsten var et mirakel, der fulgte med arkitektur og med historier, var maleriet, musikken og poesien først Gitto Fiorentino", viser Armenini en ekstraordinær modernitet i kompositionen kataloget "kunst". Han fortsatte med at analysere betydningen af "efterligning" inden for kunst, siger han, at dette er udvælgelsen af de bedste dele af naturen, som allerede sagt af Leon Battista Alberti , og i deres rette sammensætning til at gøre en hel harmonisk og naturlig: " Ud over at søge de bedste ting i naturen og mest perfekte, er vi imidlertid nødt til at kompensere ved hjælp af den gode måde og så gå videre så godt, som du kan bedømme, at det er nok, for at det i overensstemmelse med det naturlige gode , det bliver en sammensætning med fremragende skønhed "; og indse, at kunstneren ikke skulle gøre blomsten til at skabe en ikke-enhed tvunget klæbrig, som du måske ser i nogle værker, "fordi de er sammensat af de samme medlemmer, der er smukke, mens de ser hinanden, fra det gode der bliver plukket, men når de er sat sammen, ser de ud til at være ubehagelige og kedelige, og det fordi de er medlemmer af flere smukke figurer, men ikke af disse ". Og så ideen om, at kunstneren skal repræsentere perfektionsidealet, "så menneskets idé er det universelle menneske, hvis ansigt er skabt som mændene". Alle disse ideer vil migrere i årtier, og vi finder dem næsten identiske i senere teoretikere, som i den berømte Batteux i hans afhandling "Les beaux arts réduits à un même principe"