Gladys Mgudlandlu - Gladys Mgudlandlu

Gladys Nomfanekiso Mgudlandlu

Gladys Nomfanekiso Mgudlandlu (1917 - 17. februar 1979) var en sydafrikansk kunstner og pædagog. Noteret som en af ​​de første afrikanske kvinder i Sydafrika, der holdt en soloudstilling, var hun en pioner inden for billedkunst i sit land, for hvilket hun fik præsidentordenen Ikhamanga i sølv. Hun hentede påvirkninger fra sin kulturelle baggrund og landskabet omkring hende.

Tidligt liv

Gladys Mgudlandlu blev født i Peddie -distriktet nær Grahamstown i 1917 (nogle kilder angiver 1923 eller 1925). Hun blev rejst hovedsageligt af hendes bedstemor, som lærte hendes traditionelle maleri stilarter fra deres xhosa og Fingo arv, og om fuglene hjemmehørende på deres område. Hun blev uddannet lærer i 1941 på Lovedale College . Hun blev også registreret som sygeplejerske i uddannelse i Cape Town i 1940'erne. Mgudlandlu arbejdede som kunstlærer i Langa, Cape Town på Athlone Bantu Community School i femten år. Da Bantu Education Act fra 1953 blev håndhævet, måtte Mgudlandlu imidlertid ikke undervise på skolen under apartheidregimet . Inden hun dedikerede sig til kunst på fuld tid, gik hun kort til undervisning på skoler i Nyanga og Gugulethu .

Karriere

Mgudlandlu underviste på Athlone Bantu Community School indtil 1953 og på Nyanga West Primary School fra 1953. Hun malede om natten efter arbejde. Mgudlandlus stil blev påvirket af hendes mormors indfødte maleteknikker. Som barn lærte hendes bedstemor, en muralist , hende om billedkunst. Hendes bedstemors død, af nogle set som ikke kun et stort tab, men en befrielse for Mugudlandlu, udløste en kunstnerisk opvågning . Mgudlandlu henter fra sin landlige barndom og skildrer sine minder om ungdom i en drømmeagtig tilstand. Hendes værker indeholder indfødte fugle, landlige landskaber og skildringer af livlige afrikanske landsbyer. Hun elskede fugle og blev ofte kaldt "fugledamen". I et interview med Sunday Chronicle sagde hun: "Fugle har altid været mine ledsagere. Jeg er en meget ensom person. De er de eneste rigtige venner, jeg har haft. Nogle gange synes jeg, at jeg skulle have været en fugl. Jeg maler selv som en fugl. Du vil bemærke, at alle mine landskaber er udført fra fugleperspektiv, højt oppe og langt væk ". Hun beskrev sin malerstil som en blanding mellem impressionisme og ekspressionisme , selvom en "drømmer -imaginist" er, hvad hun gerne vil blive kaldt. Med bare en paraffinlampe ville kunstneren skabe kunst. Hun brugte aldrig elektricitet og ville fortsætte denne tradition i hele sit liv karriere . hendes arbejde indeholdt to vigtigste udsigtspunkter:. stueplan og en fugleperspektiv ved maling fra et jordhøjde udsigtspunkt, hun ville male dyr, mens hendes høje udsigtspunkter maleri undersåtter var landskaber Disse landskaber var inspireret af hendes barndom ventures,. klatrede op på bjerge og klipper. Hun udstillede i begyndelsen af ​​1960'erne. Mens mange mennesker ærede hende og fandt hendes værker en smuk repræsentation af Sydafrika , kommenterede Bessie Head , en af ​​Botswanas mest indflydelsesrige forfattere, fra eksil i Botswana i 1963 at Mgudlandlus arbejde var "eskapistisk", "barnligt" og rettet mod hvidt publikum. Hendes indledende soloudstilling var i Cape Town i 1961 hos Liberal Party o kontorer i Parliament Street. Inden denne indledende udstilling af Mgudlandlus arbejde var der ikke blevet anerkendt nogen sort kvindelig kunstner, der udstiller i en vestlig kunsttradition, de var alle forblevet anonyme. Mediet af de udstillede værker var gouache . Efter at være blevet såret i en bilulykke i 1971, stoppede Mgudlandlu med at male og vise hendes værker.

Samling af kunstværker gennem årene

To piger (1967)

Mini piger (1971)

Rocky Outcrop (1964)

Huse i Township (1970)

Houses in the Hills (1971)

Mor og kyllinger (1963)

Honey Birds (1961)

Landskab med Aloes (1962)

Efteråret (1962)

To hvide fugle, der flyver over bjerg og træer (1962)

To blå fugle "Fugle" (1962)

Pige bærer træ (1970)

Gugulethu (1964)

Udstillinger

1961: Værelse 404, 47 Parliament Street, Cape Town (solo). Port Elizabeth (solo). 1962: Rodin Gallery, Cape Town (solo). 1963: Dam (Art SA Today). Rodin Gallery, Cape Town (solo). 1965: (solo).

Død og arv

Mgudlandlu døde på Guguletu i 1979, 61 år gammel. I 2007 blev Mgudlandlu posthum tildelt præsidentordenen i Ikhamanga i sølv for sine bidrag til sydafrikansk kunst. En biografi af Elza Miles, Nomfanekiso Who Paints at Night: The Art of Gladys Mgudlandlu blev udgivet i 2003. Et show af værker af Mgudlandlu og Valerie Desmore , med titlen "A Fragile Archive", blev vist på Johannesburg Art Gallery i 2012. Filmskaber Kemang Wa Lehulere lavede "The Bird Lady" (2015), en kort dokumentarfilm om Mgudlandlu.

Værker af Mgudlandlu er i samlingerne på Nelson Mandela Metropolitan Art Museum .

Mgudlandlu selv og hendes udstillinger har givet historikere og den brede offentlighed den nuværende forståelse af landdistrikter og byliv i den seneste tid. Dette skyldes, at hun hentede inspiration fra sin Xhosa -arv og de skikke/ritualer, som hun voksede op med at lære [1] . Desværre er mange af hendes værker blevet forringet over tid, fordi de primært var i gouache på kortet.

To blå fugle

Gladys Mgudlandlu skildrede ofte fugle, emnet for hendes gouache på kortmaleri To blå fugle, et værk, der blev vist på hendes udstilling fra 1962 på Rodin Gallery i Cape Town. I et Mgudlandlu -citat, der deles af Michael Stevenson, udtrykker Mgudlandlu sin affinitet med skabningerne: "Fugle har altid været mine ledsagere ... Jeg er en meget ensom person. De er de eneste rigtige venner, jeg har haft. Nogle gange synes jeg, at jeg burde have været en fugl. Jeg maler selv som en fugl. Du vil bemærke, at mine landskaber er udført fra fugleperspektiv, højt oppe og langt væk "

Huse i Bakkerne

Houses in the Hills (1971) skildrer grimme og undertrykkende huse, der er modsætningen til de traditionelle afrikanske husmands økologiske hjem. Disse huse er produkter fra apartheid og "blænder beskyldende på beskueren". Uenigheden mellem de gulbrune og blå-lilla tjener til at fremhæve den barske stemning .

Gugulethu

Gugulethu (1964) er et værk, der ligner mange andre landskaber af Mgudlandlu, hvor hun skildrer huse, der er resultatet af apartheid. Denne type værker kan ses som idealiseringer, men hvis man ser nærmere på, afsløres det, at Mgudlandlu havde konstrueret dem til at formidle forsætlige bizarre kvaliteter. Hendes arbejde blev betragtet som intuitivt og ikke forsætligt, hvilket betød, at hendes valg ofte blev set over. Det klare nik til impressionisme og postimpressionisme ses i de kubisme-agtige, gentagne og udforskende penselstrøg, der også kan findes i europæiske post-impressionistiske kunstners værker som Cezanne. Kaos og uorden i denne township " spiller på perspektivets regler ". Hendes fugleperspektiv kan ses her og betragtes som et udtryk for hendes personlige sorg og skuffelse over disse levevilkår samt et " ønske om frigørelse ".

Referencer

eksterne links