International gotisk - International Gothic

Jomfruens byste, Bohemia, ca. 1390–95, terracotta med polykromi

International gotik er en periode med gotisk kunst, der begyndte i Bourgogne , Frankrig og Norditalien i slutningen af ​​det 14. og det tidlige 15. århundrede. Derefter spredte den sig meget bredt over de nordvestlige og centrale regioner i Europa, deraf navnet på perioden, som blev introduceret af den franske kunsthistoriker Louis Courajod i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Kunstnere og bærbare værker, såsom oplyste manuskripter , rejste bredt rundt på kontinentet, hvilket førte til en fælles æstetik blandt royalty og højere adel og reducerede betydeligt variationen i nationale stilarter blandt værker produceret for de høflige eliter. De vigtigste indflydelser kom fra det nordlige Frankrig , Holland , hertugdømmet Burgund , den kejserlige domstol i Prag og Italien. Kongelige ægteskaber som mellem Richard II af England og Anne of Bohemia hjalp til med at sprede stilen mellem kulturcentre.

Det var oprindeligt en stil med høflig raffinement, men noget mere robuste versioner spredt sig til kunst bestilt af de nye handelsantile klasser og den mindre adel. I Nordeuropa kunne "sengotiske" fortsættelser af stilen, især i dens dekorative elementer, stadig findes indtil det tidlige 16. århundrede, da der ikke opstod noget alternativt dekorativt ordforråd lokalt til at erstatte det før renæssancens genoplivning af klassicismen .

Detalje af bebudelsen (1333) af Sienese Simone Martini , Uffizi

Kunsthistorikernes brug af begreberne varierer noget, og nogle bruger udtrykket mere restriktivt end andre. Nogle kunsthistorikere mener, at udtrykket er "på mange måder ... ikke særlig nyttigt ... da det har en tendens til at skate over både forskelle og detaljer i transmission."

Udvikling

Den vigtige bøhmiske version af stilen udviklede sig i retten til Karl IV, den hellige romerske kejser i Prag, som i en kort periode blev en ledende styrke i udviklingen af ​​europæisk kunst. Charles kom fra det luxembourgske dynasti , blev undervist af den fremtidige pave Clemens VI , og som ungdom tilbragte syv år ved det franske domstol, samt besøgte Italien to gange. Dette og familieforhold gav ham intime forbindelser med de forskellige domstole i Frankrig, herunder Avignon-pavedømmet , og fra 1363 det separate Valois hertugdømme Bourgogne under Philip den Fed . Den bøhmiske stil manglede oprindeligt de aflange figurer fra andre centre, men havde en rigdom og sødme i kvindelige figurer, der var meget indflydelsesrige. Charles havde mindst en italiensk altertavle, tilsyneladende lavet i Italien og sendt til Prag, nær hvor den forbliver i dag i hans showpiece Karlštejn Slot . Til St. Vitus-katedralen i Prag brugte han først en fransk arkitekt og derefter den tyske Peter Parler .

Meget af udviklingen af ​​stilen skete i Italien, og den spredte sandsynligvis nord for Alperne for at påvirke Frankrig delvis gennem kolonien af ​​italienske kunstnere knyttet til pavens domstol i Avignon og værkerne, der blev vist fra boligen der i 1330'erne og 1340'erne. af Simone Martini , en Sienese forløber for stilen. Den Republikken Siena i det centrale Italien havde en stor indflydelse på udviklingen af den stil, men holdes på sin egen værdig gotisk stil i hele perioden, og bagefter, mens den flamboyante Visconti retten i Milano, også nært beslægtet med den franske kongefamilie, var det vigtigste italienske centrum for den stillige stil. Da stilen udviklede sig i Nordeuropa, blev italienske kunstnere igen påvirket af den.

Ægteskabet i 1384 mellem den unge konge Richard II af England og Karl IVs datter Anne af Bohemia hjalp med at forbinde Prag og London og bringe stilen til England, skønt Anne døde i 1394.

Kongelige portrætter

En række centrale værker af internationalt gotisk arbejde er votive portrætter af monarker med en hellig skikkelse - i nogle tilfælde bliver de modtaget i himlen af dem, som med en miniature af Jean, Duc de Berry og nogle af hans slægtninge, der hilses velkommen af ​​Saint Peter i Très Riches Heures du Duc de Berry . Lat. 5888 </ref> Fra denne periode kommer de tidligste overlevende panelportrætter af monarker, og kongelige manuskripter viser et stærkt øget antal realistiske portrætter af monarken, der bestilte dem.

Den Parement Narbonne af den franske mester i Parement , 1364-1378, en malet silke alter frontal med donor portrætter af kongen og dronningen

Undersøgelse

To engle fra Bohemia
En side fra det luksuriøse belyste manuskript Wenceslas Bible , en tysk oversættelse af 1390'erne.

Arkitektur

I arkitektur , hvor stilen var langvarig, er lokale sorter af den ofte kendt som vinkelret arkitektur i England og som Sondergotik i Tyskland og Centraleuropa, flamboyant gotisk i Frankrig og senere Manueline i Portugal og Isabelline i Spanien .

Maleri og skulptur

I maleri og skulptur er stilen undertiden kendt på tysk som "Schöne Stil" eller "Weicher Stil" ("Smuk stil" eller "Blød stil"). Stilistiske træk er en værdig elegance, der erstatter monumentalitet sammen med rig dekorativ farve, aflange figurer og flydende linjer. Det gør også en mere praktiseret brug af perspektiv, modellering og indstilling. Tal begynder at få mere plads i deres indstillinger, og der tages interesse for realistisk afbildede planter og dyr. I nogle værker, frem for alt de berømte kalenderscener fra Très Riches Heures du Duc de Berry , ses begyndelsen på ægte landskabsmalerier. Dekoration blev i stigende grad udsmykkede, efterhånden som stilen udviklede sig i Nordeuropa, mens den øgede sofistikering af figurmaleri i Italien blev absorberet i tidlige renæssancemalerier .

I skulpturen forblev de førende italienske kunstnere tættere på klassicismen og blev mindre påvirket af bevægelsen; Lorenzo Ghiberti er i mange henseender tæt på stilen, men synes allerede at være infunderet med klassicisme fra den tidlige renæssance. Claus Sluter var den førende billedhugger i Bourgogne og var en kunstner, der kunne bruge stilen med en stærkt monumental effekt. De fleste billedhuggere er ukendte, og stilen havde en tendens til at overleve længere i den nordlige skulptur end maleriet, da den detaljerede realisme i det tidlige hollandske maleri var sværere at oversætte til skulptur. Mindre malede træfigurer, ofte af Madonna, var betydningsfulde, og da de var relativt bærbare, hjalp det sandsynligvis med at formidle stilen over hele Europa.

Den Edens fra Très Riches Heures du Duc de Berry af Limbourg Brothers , 1410s

Bemærkelsesværdige malere omfattede Master Theoderic og Master of the Třeboň Altarpiece in Bohemia, Master of the Parement , Jacquemart de Hesdin og de nederlandske Limbourg-brødre i Frankrig og Gentile da Fabriano , Lorenzo Monaco og Pisanello i Italien, den sidste der tog stilen ind i den tidlige renæssance . I Bourgogne blev Jean Malouel , Melchior Broederlam og Henri Bellechose efterfulgt af Robert Campin og Jan van Eyck, der tog det tidlige nederlandske maleri i retning af større illusionisme. Mester Bertram og Conrad von Soest var førende regionale mestre i Tyskland og arbejdede stort set for byborgere. Overlevende panelmalerier af den bedste kvalitet fra før 1390 er meget sjældne undtagen fra Italien og Prags domstol. Mange af disse kunstnere flyttede mellem lande eller regioner i løbet af deres karriere og udsatte dem for stilen i andre centre. Især Broederlam havde tilbragt nogle år i Italien, og det har været spekuleret i, at mesterens mester var selv bøhmisk, da hans kendte franske værker er meget få og yderst tæt på bøhmisk kunst.

Belyste manuskripter forblev vigtige køretøjer i stilen, og i værker som Sherborne Missal var det vigtigste engelske bidrag bortset fra det farvede glas fra John Thornton i York Minster og Thomas Glazier i Oxford og andre steder. Nottingham alabast udskæringer, produceret i betydelige mængder af værksteder til standard mønstre, blev eksporteret over hele Vesteuropa til værdibevidste sognekirker. Gian Galeazzo Visconti 's timer fra Milano var et nøgleværk, ligesom Wenceslas-bibelen (med teksten på tysk) af Karl IVs søn. Begge er, ligesom Sherborne Missal, præget af ekstravagant dekorerede grænser. John, hertug af Berry , søn og bror til franske konger, var den mest ekstravagante kommissær for manuskripter, og den største arbejdsgiver for Limbourg-brødrene og Jacquemart de Hesdin samt brug af mange andre kunstnere. Andre store samlere omfattede Wenceslas , søn af Charles IV, John of Lancaster, 1. hertug af Bedford , søn af Henry IV af England og "Regent" af det engelsk besatte Frankrig og hertugerne af Bourgogne. I det femtende århundrede kom byerne Flandern , især Brugge , til at overgå Paris som et centrum for både manuskriptbelysning og panelmaleri.

Tapestry

Arras- tapet fra ca. 1410 (hunden og kaninerne betyder lyst)

Et yderligere køretøj af international gotisk stil blev leveret af gobelin- vævecentrene Arras , Tournai og Paris, hvor gobelinproduktionen var permanent forstyrret af den engelske besættelse af 1418–36. Under den konsistente protektion af hertugerne af Bourgogne skylder deres høflige internationale gotiske stil, aflange figurer, rige detaljer af påklædning, overfyldt komposition med figurer anbragt i niveauer deres inspiration til manuskriptbelysning og direkte til malere: Baudouin de Bailleul, en maler etableret i Arras, leverede tegneserier til gobelinværksteder der og i Tournai, hvor elementer af lokal stil er svære at skelne mellem (Weigert, s.44). Chatsworth Hunts ( Victoria and Albert Museum ) er inspireret af Gaston de Foix 'bog om jagt og de mange vævninger af trojanskrigscyklusser af moderne romantik.

Tapestry var også en kunst, der var bærbar. Suiterne fulgte deres seigneuralejere fra det ene uopvarmede og tomme slot til det andet. Gobelinvævere kunne selv tilskyndes til at flytte værksteder, selvom de forblev bundet til tilgængeligheden af ​​engelsk uld. Religiøse og verdslige emner kappede om denne i det væsentlige verdslige kunst.

Et medium af sengotisk stil, der let overses, fordi det næsten er forsvundet, er malet hængende, der fungerede som en billigere erstatning for vævede hængninger, men kunne produceres med passende temaer med kort varsel.

Spidsen af ​​bevægelsen

I en periode, der varede ca. mellem 1390 og 1420, var der en særlig tæt korrespondance mellem værker produceret langt fra hinanden i Europa. I nord viser miniaturerne fra brødrene Très Riches Heures Limbourg, i Italien tilbedelsen af ​​magierne fra Lorenzo Monaco og skulptur og miniaturer i mange lande meget stiliserede høje figurer, de ældre mænd med imponerende lange skæg og svajende figurer. Eksotiske tøj, løst baseret på det moderne Mellemøsten eller det byzantinske imperium , bæres af figurer i bibelske scener; mange figurer ser ud til at være inkluderet bare for at vise disse kostumer. Antallet af figurer i mange standard religiøse scener øges kraftigt; Magierne har store fortsættelser, og korsfæstelsen bliver ofte en overfyldt begivenhed. Denne innovation var at overleve selve stilen.

Afslutning af det internationale øjeblik

Gentile da Fabriano 's Tilbedelse af Magierne (1423–5)
Tempera på træ, 300 x 282 cm.

Afsløringen af ​​Gentile da Fabriano's Tilbedelse af Magierne (nedenfor) i Firenze i 1423, "det kulminerende arbejde med det internationale gotiske maleri", blev næsten umiddelbart efterfulgt af maleriet af Brancacci-kapellet af Masolino og Masaccio (1424-26), som blev anerkendt som et gennembrud til en ny stil. På samme måde blev brødrene Limbourgs mesterværk Très Riches Heures du Duc de Berry efterfulgt af få år af Turin-Milan Hours , en fortsættelse af et manuskript startet årtier før af Parement Master for Duke of Berry, som trods en Gotiske rammer var banebrydende for en meget anden maleristil.

Men uden for Firenze og de førende domstole holdt den internationale gotik stadig sving og udviklede sig gradvist i retninger, der endnu en gang afveg væsentligt mellem Italien og Europa nord for Alperne. Kunst og arkitektur overgik til den tidlige renæssance .

Galleri

Bemærkninger

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links