Nottingham alabaster - Nottingham alabaster
Nottingham alabaster er et udtryk, der bruges til at henvise til den engelske skulpturindustri, hovedsagelig af relativt små religiøse udskæringer, der blomstrede fra det fjortende århundrede til det tidlige sekstende århundrede. Alabaster carvers var på arbejde i London, York og Burton-on-Trent , og mange arbejdede sandsynligvis meget tæt på landminerne, men den største koncentration var omkring Nottingham . Dette har ført til, at al den engelske middelalderlige produktion er omtalt som "Nottingham alabaster".
Alabaster er et mineral sammensat af gips og forskellige urenheder, er meget blødere og lettere at arbejde end marmor og et godt materiale til masseproduktion, men ikke egnet til udendørs brug. Udskæringer blev lavet som enkeltfigurer, samlinger til gravmonumenter, inklusive vidunder i fuld længde, men de mest almindelige overlevelser er paneler, op til ca. 20 inches eller 50 cm høje, fra sæt til altertavler, som kunne transporteres relativt let og monteres i en lokalt fremstillet arkitektonisk omgivelse af sten eller træ ved ankomsten til deres destination. Disse var attraktive for mindre velhavende kirker og for adelens private kapeller. Nogle komplette ensembler overlever og viser varieret antal paneler; dimensionerne af den fødte fødsel er typiske. Emnerne var de samme som i malede altertavler, ofte inklusive korte cyklusser af Kristi liv , især Kristi lidenskab eller Jomfruens liv . Da sætene sandsynligvis generelt ikke blev lavet til en bestemt kommission, i modsætning til malerier, er der færre lokale eller skytshelgener.
I hele produktionsperioden var albastere fra Nottingham enormt populære i Europa og blev eksporteret i store mængder, hvoraf nogle endte så langt væk som Island, Kroatien og Polen. Men langt det største eksportmarked for disse billeder var i Frankrig, hvor selv i dag nogle kirker bevarer in situ deres engelske alabast-altertavler, i modsætning til England, hvor overlevelser er yderst sjældne. Skulpturerne var normalt stærkt malede, nogle gange overalt, nogle gange delvist, men meget af malingen er ofte gået tabt, og mange stykker har tidligere haft fjernet resten af forhandlere, samlere eller museer. De fleste alabast-altertavler og andre religiøse udskæringer end kirkeminder, der blev tilbage i England, blev ødelagt i den engelske reformation , hvorefter de mange værksteder måtte ændre deres produkter for at koncentrere sig om kirkemonumenter.
Historie
Alabasten, der blev brugt i branchen, blev stort set brudt i området omkring South Derbyshire nær Tutbury og Chellaston . Håndværkere var kendt under forskellige navne som alabastermen , kervers , marblers og image-makers .
Graven til John of Eltham, Earl of Cornwall , der døde i 1334 i Westminster Abbey , er et tidligt eksempel af meget høj kvalitet. Den 6. juni 1371 blev betalingen foretaget til Peter Maceon fra Nottingham, af saldoen på 300 mark for et bord af alabast lavet af ham og anbragt på High Altar inden for det gratis kapel Saint George of Windsor . Udførelsen af denne ordre kostede £ 200 og krævede 10 vogne, 80 heste og 20 mand for at transportere den til sin destination. Rejsen besatte sytten dage i efteråret 1367, og transportomkostningerne beløb sig til £ 30. Kirken i Tong, Shropshire indeholder en særlig fin rækkefølge af grave fra Vernon-familien, der spænder over det 15. og 16. århundrede.
Alabastiske religiøse billeder i engelske kirker har muligvis overlevet klostrets opløsning i 1530'erne, men de fleste overlevede ikke kong Edward VI 's regering efter loven om lægning af bøger og billeder 1549, der beordrede ødelæggelsen af alle billeder. Faktisk otte måneder efter denne handling rapporterede den engelske ambassadør i Frankrig i januar 1550 ankomsten af tre engelske skibe lastet med albastbilleder, der skulle sælges til Paris, Rouen og andre steder. Om det var nye billeder eller fjernet fra engelske kirker, er ikke helt klart. Fra midten af det sekstende århundrede fokuserede workshops i stedet på at skulpturere alabastgrave eller kirkemonumenter, som ikke blev påvirket af protestantisk anikonisme . Faktisk blev disse større og mere detaljerede og blev nu taget op af de rigere købmandsklasser såvel som adel og gentry. Lodrette monumenter placeret mod vægge erstattede generelt de ældre liggende figurer. Der er et udførligt hjælpepanel af Apollo and the Muses , omkring 1580, hvilket sandsynligvis er engelsk, i Victoria and Albert Museum.
Industrien overlevede i mindre skala og leverede kirkeminder, der i stigende grad blev produceret af akademisk uddannede billedhuggere, indtil den faldende pris på marmor og udmattelse af de fleste engelske stenbrud gjorde albaster stadig sjældnere som et materiale til engelske billedhuggere i slutningen af det 18. århundrede.
Spanien havde den næststørste middelalderlige alabastindustri, hvis stykker ikke altid skelnes let fra engelsk arbejde, men stykker blev også produceret i Frankrig, de lave lande og andre steder i Europa.
Formularer
Skulpturindustrien udviklede sig til at producere to hovedformer, paneler og statuer. Tynde paneler udskåret i høj relief , typisk omkring 40 cm x 25 cm i størrelse, kommer normalt fra serier, der dækker Kristi lidenskab eller liv, som blev monteret i en træramme som altertavler eller brugt af de velhavende som husholdningsandagningsværker, sat i et tretreknik af træ med lukbare døre. Nailloux-alterstykket fra det 15. århundrede i det sydvestlige Frankrig er et eksempel på et sæt med fem paneler, der forbliver in situ .
Mange statuer var mindre end dette, men der er et antal større. Et eksempel på en meget større statue, tre meter høj og fritstående, men fladrygget, er Our Lady of Westminster , nu i London, men fundet af kunsthandelen i Frankrig. Opdagelsen i 1863 af et hovedløst, men stilistisk næsten identisk alabastbillede , begravet i All Saints kirkegård, Broughton, Craven , antyder, at statuen, som det tilsyneladende normalt var tilfældet, var en standardmodel gentaget flere gange af værkstedet, og sandsynligvis produceret til lager snarere end efter modtagelse af en bestemt kommission. Eksport, som af den bedre dokumenterede moderne eksporthandel med ikoner fra den kretensiske skole , blev normalt lavet i løs vægt til salg til forhandlere, som derefter fandt købere lokalt.
De fleste overlevende eksempler har mistet meget af deres maling, men udskæringerne er farvet som en integreret del af produktionen. Farvelægning var normalt meget levende med kapper malet i scarlets og blues, hår og beklædningsgenstande som kroner og sceptre blev ofte forgyldt, og landskaber blev dekoreret med markante tusindfrydmønstre ofte mod en mørkegrøn jord. Støbt og forgyldt gesso blev også brugt til at give ekstra rigdom til udskæringerne, som skulle være farvestrålende, da de for det meste kun ville ses på afstand ved stearinlys.
Billedhuggernes emner var det sædvanlige indhold af altertavler, ofte scener fra Kristi liv eller Jomfruens liv . Der er et emne, der tilsyneladende er unikt for engelske alabastre, Abrahams treenighedsbarm , en variant af tron af barmhjertighed, som oftere findes, og med Madonna og barnet er ofte en større fritstående statue - som eksempel på Westminster . Andre emner inkluderer helgenes liv, inklusive Thomas Becket, og undtagelsesvis har V&A et fint løsrevet hoved af Johannes Døberen , der er genstand for en populær hengiven kult fra anden halvdel af det 15. århundrede helt op til reformationen, som involverede faste på Onsdage for at opnå specifikke nåde.
Abrahams treenigheders bryst
En sjælden ikonografi, der tilsyneladende er unik for engelsk alabaster, er " Abrahams treenighedens bryst ", hvor en gruppe af små figurer ses i en serviet holdt eller støttet mellem hænderne på Gud Faderen . Der er fem eksempler på fritstående statuer, der er kendt i Burrell Collection Museum i Glasgow, Museum of Fine Arts, Boston og andre steder og ni paneler. Temaet kombinerer elementer fra den vestlige jomfru af barmhjertighed og de russiske Pokrov- ikoner, selvom disse ikke nødvendigvis er direkte påvirkninger, og sandsynligvis var forbundet med indvielsen af alle hellige .
Scener fra Thomas Becketts liv
Der er paneler, der viser scener fra Thomas Beckett's liv:
- Indvielsen af Thomas Becket som ærkebiskop
- St. Thomas mødte paven ved Sens i 1164
- St. Thomas lander ved Sandwich
- St. martins martyrium
St Thomas Becket tronede som ærkebiskop af Canterbury fra en Nottingham alabaster i Victoria & Albert Museum
St. Thomas møder paven i Sens
St Thomas Becket vender tilbage fra eksil i Frankrig fra en Nottingham Alabaster fra det 15. århundrede i Victoria & Albert Museum
Thomas martyrium fra British Museum
St. martins martyrium
Andre paneler og statuer
Polychromed Crucifixion , engelsk i slutningen af det 15. århundrede, Nationalmuseet i Warszawa
Abrahams treenighedstrin , en barmhjertigheds trone med de frelstes sjæle i en serviet, engelsk i slutningen af det 15. århundrede, V & A.
Spanierne var de andre vigtigste middelalderlige udskærere af alabaster i middelalderens Europa . Denne treenighed er enten engelsk eller spansk
En usædvanligt raffineret statue af Saint George og dragen
Overlevende eksempler
De alabastiske billedhuggere var så succesrige, at det udviklede sig til en vigtig eksporthandel. Arbejdet findes stadig i kirker og museer i hele Europa og vises så langt væk som Kroatien, Island og Polen.
Den Victoria and Albert Museum og Nottingham Castle Museum holder de to vigtigste samlinger af Nottingham Alabaster i Det Forenede Kongerige. Samlingen i Nottingham inkluderer tre alabastfigurer, der repræsenterer Jomfru Maria, St. Peter og en biskop. De blev opdaget på stedet for St. Peter's Church, Flawford , i 1779. Der er et meget stort stykke enkeltramme af Jomfruens kroning i Barber Institute i Birmingham.
Nogle stykker, såsom Nailloux Altarpiece forbliver på stedet i kontinentale kirker. Der er komplette altertavler med en række scener i museet for katedralen i Santiago de Compostela og i Museo di Capodimonte i Napoli.
En usædvanlig stor Virgin & Child (36 i højden) kendt som Our Lady of Westminster , skulptureret omkring 1450 i Nottingham og eksporteret derfra til Frankrig, findes i Lady Chapel of Westminster Cathedral , London, hvorfra den blev installeret efter at være købt på Paris-udstillingen i 1954. Dette billede bærer stadig adskillige spor af dets oprindelige polykromi, såsom det karakteristiske "tusindfrydsmønster" mod en mørkegrøn jord på bunden, rød og blå i beklædningsgenstandene og forgyldning på kronen og kappelukningerne. . Dette billede ligner meget stilistisk det, der blev fundet begravet i kirkegården i Broughton-in-Craven og kan have været fra samme værksted. Over et dusin engelske alabast statuer af Madonna og Child er blevet sporet, for det meste hentet fra Frankrig; den mindste er 16 tommer høj op til størrelsen på Westminster-statuen.
Bemærkninger
Kilder
- Optegnelserne fra bydelen Nottingham, Nottingham, Thomas Forman & Sons, 1914
- Medieval English Alabaster Carvings in the Castle Museum Nottingham, Francis Cheetham , City of Nottingham art Galleries and Museums Committee, 1973
- Engelske middelalderlige alabastere: Med et katalog over samlingen i Victoria and Albert Museum, Francis Cheetham , Phaidon Christie's, 1984, ISBN 978-0-7148-8014-3
- The Alabaster Men: Sacred Images From Medieval England, Francis Cheetham , Daniel Katz Ltd 2001
- The Alabaster Images of Medieval England (Museum of London Medieval Finds (1150–1450), Francis Cheetham , The Boydell Press, 2003, ISBN 978-1-84383-028-3
- English Medieval Alabasters: With a Catalog of the Collection in the Victoria and Albert Museum, Francis Cheetham , Second Edition, The Boydell Press 2005, ISBN 978-1-84383-009-2
- Die englischen Alabastermadonnen des Späten Mittelalters, Karin Land, Düsseldorf University Press 2011, ISBN 978-3-940671-57-8