Virgin of Mercy - Virgin of Mercy
Jomfru af barmhjertighed | |
---|---|
Barmhjertighedens mor Madonna of Mercy, Our Lady of Mercy | |
Ærede i | Romersk -katolske kirke |
Fest | 24. september |
Egenskaber | Jomfru Maria , husly kappe |
Patronage | Barcelona , Den Dominikanske Republik , Cuba , Paita |
The Virgin of Mercy er et emne i kristen kunst , der viser en gruppe mennesker, der læder sig for beskyttelse under den udbredte kappe eller pallium af Jomfru Maria . Det var især populært i Italien fra det 13. til 16. århundrede, ofte som en specialiseret form for votivportræt , og findes også i andre lande og senere kunst, især Catalonien og Latinamerika.
Normalt står jomfruen alene, men hvis engle holder kappen op, er hun fri til at holde den spædbarn Kristus. Hun er typisk omtrent dobbelt så stor som de andre figurer. De beskyttede mennesker knæler normalt og er nødvendigvis vist i meget mindre skala. Disse repræsenterer muligvis alle medlemmer af det kristne samfund med kongekroner, mitre og en pavelig tiara i de forreste rækker eller repræsenterer den lokale befolkning. Emnet blev ofte bestilt af bestemte grupper såsom familier, broderskaber, laug eller klostre eller klostre, og derefter repræsenterer tallene disse specifikke grupper, som det fremgår af deres påklædning eller af individuelle portrætter fra 1400 -tallet. Nogle gange regner pile ned ovenfra, som kappen forhindrer i at nå folk.
Andre sprog
På italiensk er den kendt som Madonna della Misericordia ( Madonna of Mercy ), på tysk som Schutzmantelmadonna (Sheltering-cloak Madonna), på spansk som Virgen de la Merced eller Nuestra Señora de la Misericordia ( Virgin of Mercy), på fransk som Notre-Dame de la Merci ( Our Lady of Mercy), på polsk som Matka Boża Miłosierdzia ( Guds barmhjertigheds mor ), på portugisisk som Nossa Senhora das Mercês , på catalansk som Mare de Déu de la Mercè og på græsk som Παναγιά του ἐλέους .
Billedtradition i kristen kunst
Sandsynligvis den ældste version, man kender, er et lille panel af Duccio på ca. 1280, med tre franciskanere under kappen, i Pinacoteca i Siena . Her sidder jomfruen, kun den ene side af kappen forlænges, og jomfruen holder sit barn på knæet med den anden hånd.
En miniature af ca. 1274 fra det armenske kongerige Kilikien viser også en variant af motivet, ligesom malerier fra det 13. århundrede på Cypern , f.eks. Et ikon i det byzantinske museum i ærkebiskoppens palads, Nicosia .
Den fælles faktor mellem alle disse er indflydelse og tilstedeværelse af vestlige mendicantordener , især franciskanerne, der synes at have været vigtige i udbredelsen af denne form for ikonografi .
Ikonografiens umiddelbare inspiration stammer fra en vision rapporteret i Dialogus Miraculorum fra Cistercian Caesarius of Heisterbach, som cirkulerede bredt fra omkring 1230. Udover det kan billedets oprindelse vedrøre ritualer og en vision eller mirakel forbundet med et berømt ikon i Blachernae Kirke i Konstantinopel .
Dette gav anledning til i den byzantinske ritual ( østortodokse og østkatolske kirker ) til Pokrov -ikonerne , selvom billedet ikke findes i byzantinsk kunst . I Pokrov -ikonerne er tanken ens, men billedet er normalt mindre bogstaveligt - sløret, som jomfruen beskytter menneskeheden med, er lille og holdes enten i hendes hænder eller af to engle, selvom den vestlige version med en større kappe findes i nogle Østortodokse ikoner, et af en række vestlige ikonografiske træk, der infiltrerede ortodoks kunst, uanset om det var på Cypern under korsfarerne eller Østeuropa fra det 16. århundrede.
Billedet passer også godt til ordene fra den gamle salme Sub tuum praesidium , sandsynligvis sammensat i det 3. århundrede, og brugt i de fleste præ-reformationskirker i både de vestlige og østlige kirker.
Normalt står billedet, uanset om det er i skulptur eller maleri, for sig selv. Ikke desto mindre, i det mest berømte eksempel, Madonna della Misericordia altertavle (1445–1462) i Sansepolcro af Piero della Francesca , er emnet det centrale panel i et stort altertavle med en mindre korsfæstelse over det og mange andre paneler.
Billedet kom specielt til spot fra Martin Luther , der sammenlignede det med "en høne med sine kyllinger".
I den spanske The Virgin of the Navigators i 1530'erne, hvor de beskyttede er en gruppe forbundet med de spanske rejser til den nye verden , herunder amerikanske oprindelige folk, vises gruppen over et panorama af skibe, der hviler i en havn.
I Tyskland i middelalderen blev der brugt et næsten identisk billede med Saint Ursula , der normalt havde sin egenskab af en pil for at undgå forvirring.
I denne billedtradition hentyder også ikonografien af barmhjertighedsværkerne nogle gange til barmhjertighedsjomfruen, såsom Caravaggio i hans enorme maleri i Napoli , fordi den i 1606/07 blev bestilt til kirken Confraternita del Pio Monte della Misericordia .
Veneration
Den liturgiske festdag for Vor Frue af Barmhjertighed fejres årligt i den almindelige romerske kalender den 24. september .
En af de mest berømte helligdomme i Virgin of Mercy er placeret i Gate of Dawn i Vilnius , Litauen. Det guddommelige barmhjertighedsbillede og guddommelige barmhjertigheds søndag blev fejret for første gang der takket være indsatsen fra salige Michał Sopoćko, der opfyldte Jesu ønske åbenbaret for Faustina Kowalska .
Our Lady of Mercy er med-protektor, sammen med St. Mark , fra det romersk-katolske bispedømme i Venedig i Florida.
Kirker dedikeret til hende omfatter katedralen i Guasdualito i Venezuela og National Shrine of La Virgen de las Mercedes, også kendt som "El Santo Cerro" i La Vega, Den Dominikanske Republik .
Andre sammenhænge
Udtrykket "Virgin of Mercy" findes i en række andre sammenhænge, der ikke er direkte relateret til billedet. Det er en almindelig oversættelse af Eleusa -ikonet for jomfruen og barnet.
The Virgin of Mercy er skytshelgen for Barcelona, der fejres i den ugelange La Mercè- festival hvert år, men i denne rolle er det ikke specielt forbundet med denne type billeder. Den kendelse afsagt af hellige Jomfru Maria of Mercy , der blev grundlagt, også i Barcelona, i 1218 af Sankt Peter Nolasco har brugt billedet, men er ikke specielt forbundet med det.
I Santería er Jomfruen af Barmhjertighed synkretiseret med Obatala .
Galleri
Duccio , franciskanernes madonna , ca 1280, det tidligste kendte maleri af emnet.
Lippo Memmi , 1350'erne. Parret foran var sandsynligvis donorer .
Dominikansk version, med barn og helgener
Venedig, på skomagernes laug fra 1400 -tallet
den Piero della Francesca altertavle (ramme fjernet)
Enguerrand Charonton , 1452, beskytter en fornem gruppe med donorportrætter og helgener.
En moderne kopi af statuen vist ovenfor behandler gennem Ravensburg , over en moderne model af den gamle by
Zurbarán , spansk fra det 17. århundrede, med en gruppe munke.
Navigatorernes jomfru , Sevilla , 1530'erne
Østortodoks ikon med den ukrainske kosak hetman Bohdan Khmelnytsky (til højre på billedet). Slutningen af 17 til begyndelsen af 1700 -tallet
Se også
- Menigheden af søstrene af Vor Frue af Barmhjertighed
- Indvielse og overdragelse til Mary
- Guddommelig barmhjertighed
- Madonna (kunst)
- Mary Untier af Knob
- Den hellige jomfru Maria af barmhjertigheds orden (Vor Frue af løsesum)
- Vor Frue
- Eastern Theotokos Pokrova skildringer
- Kirkens mor
- Theotokos 'tinktur
Noter
Referencer
- Helen C. Evans (red.), Byzantium, Faith and Power (1261–1557) , 2004, Metropolitan Museum of Art/Yale University Press, ISBN 1588391140 .
- James Hall, A History of Ideas and Images in Italian Art , 1983, John Murray, London, ISBN 0-7195-3971-4 .
- Maria Vasilakē, Images of the Mother of God: Perceptions of theotokos in Byzantium , Ashgate Publishing, 2005, ISBN 0-7546-3603-8 .
- Ralf van Bühren , Caravaggios 'Seven Works of Mercy' i Napoli. Kunsthistoriens relevans for kulturjournalistik i Kirke, kommunikation og kultur 2 (2017), s. 63–87.