James Moody (saxofonist) - James Moody (saxophonist)
James Moody | |
---|---|
Baggrundsinformation | |
Født |
Savannah, Georgia , USA |
26. marts 1925
Døde | 9. december 2010 San Diego , Californien , USA |
(85 år)
Genrer | Jazz |
Beskæftigelse (r) | Musiker |
Instrumenter | Saxofon, fløjte |
År aktive | 1947–2010 |
Etiketter | Novus , Prestige |
Tilknyttede handlinger | Dizzy Gillespie , Kenny Barron , Jon Faddis , Eddie Jefferson , Johnny Coles , Todd Coolman , Rufus Reid , Gil Fuller , Milt Jackson |
Internet side | www |
James Moody (26. marts 1925 - 9. december 2010) var en amerikansk jazzsaxofon og fløjtspiller og meget lejlighedsvis vokalist, der overvejende spillede i bebop- og hard bop -stil.
Moody havde et uventet hit med " Moody's Mood for Love ", en sang fra 1952 skrevet af Eddie Jefferson , der som melodi brugte en improviseret solo, som Moody havde spillet på en 1949 -indspilning af " I'm in the Mood for Love ". Moody vedtog sangen som sin egen, optog den med Jefferson på hans album fra 1956 Moody's Mood for Love og fremførte sangen regelmæssigt i koncert, og sang ofte selv vokalen.
Tidligt liv
James Moody blev født i Savannah , Georgia , USA, og blev opvokset af sin (enlige) mor, Ruby Hann Moody Watters. Han havde en bror, Louis. Da han voksede op i Newark, New Jersey , blev han tiltrukket af saxofonen efter at have hørt "Buddy" George Holmes Tate , Don Byas og forskellige saxofonister, der spillede med Count Basie . Senere tog han også fløjten op.
Karriere
Moody sluttede sig til US Army Air Corps i 1943 og spillede i "negerbandet" på den adskilte base. Efter hans decharge fra militæret i 1946 spillede han bebop med Dizzy Gillespie i to år. Moody spillede senere med Gillespie i 1964, hvor hans kolleger i Gillespie -gruppen, pianisten Kenny Barron og guitaristen Les Spann , ville være musikalske samarbejdspartnere i de kommende årtier.
I 1948 indspillede han for Blue Note , hans første session i en lang indspilningskarriere, hvor han spillede både saxofon og fløjte. Samme år flyttede han til Europa, hvor han blev i tre år og sagde, at han var blevet "arret af racisme" i USA Hans europæiske arbejde, herunder den første indspilning af "Moody's Mood for Love", som blev et hit i 1952, så ham tilføje altsaxofonen til sit repertoire og var med til at etablere ham som indspiller i sig selv og var en del af væksten i europæisk jazz. Så i 1952 vendte han tilbage til USA for at indspille karriere med Prestige Records og andre, hvor han spillede fløjte og saxofon i bands, der omfattede musikere som Pee Wee Moore og andre.
Moody og hans orkester spillede for ellevte berømt kavalkade af Jazz koncert afholdt på Wrigley Field i Los Angeles, der blev produceret af Leon Hefflin, Sr . den 24. juli 1955. Indeholdt også Big Jay McNeely , Lionel Hampton og hans orkester , The Medallions og The Penguins .
I 1960'erne sluttede han sig til Dizzy Gillespie igen. Senere arbejdede han også sammen med Mike Longo .
I 1997 Moody optrådte som William Glover i Clint Eastwood 's film tilpasning af John Berendt roman Midnight in the Garden om godt og ondt .
I et interview med Bob Bernotas fra 1998 udtalte Moody, at han mente, at jazz havde en bestemt åndelig resonans.
James Moody Quartet (med pianisten Renee Rosnes , bassisten Todd Coolman og trommeslageren Adam Nussbaum ) var Moodys køretøj senere i sin karriere. Moody spillede regelmæssigt med Dizzy Gillespie Alumni All-Stars og Dizzy Gillespie All-Star Big Band og samarbejdede også ofte med den tidligere Gillespie-alumn, trompetist-komponist-dirigenten Jon Faddis ; Faddis og Moody arbejdede i 2007 med WDR Big Band i Köln , Tyskland under ledelse af Michael Abene . Og sammen med Faddis turnerede han i 1986 med Philip Morris Superband, der var vært for kunstnere som Hammond -organist Jimmy Smith , Kenny Burrell , Grady Tate og Barbara Morrison . Inkluderet i denne line-up var Niels-Henning Ørsted Pedersen , Jimmy Heath , Kenny Washington , Slide Hampton og Monty Alexander på en fire-lands, 14-bys en måned lang turné med 18 koncerter, især i Australien, Canada, Japan og Filippinerne startede den 3. september 1986 med sin første koncert i Perth, Australien. Philip Morris Superband -konceptet startede et år tidligere i 1985.
Priser og hæder
To måneder efter hans død vandt Moody posthumt Grammy Award for bedste jazzinstrumentalbum for sit album Moody 4B .
Den New Jersey Performing Arts Centre værter James Moody Demokrati of Jazz Festival.
Personlige liv
Moody var gift tre gange; de to første endte med skilsmisse. Hans tredje ægteskab var med den tidligere Linda Petersen McGowan, som han giftede sig med i 1989. Han havde en datter, Michelle Moody Bagdanove, og gennem Linda, tre stedsønner, Regan, Danny og Patrick McGowan. Moody og hans kone boede i San Diego .
Han var et aktivt medlem af Bahá'í -troen . I 2005 etablerede Moodys Moody Scholarship Fund ved Conservatory of Music ved Purchase College - State University of New York (SUNY Purchase). Moody blev tildelt et NEA Jazz Masters Fellowship i 1998 og deltog ofte i uddannelsesprogrammering og opsøgende arbejde, herunder med International Association for Jazz Education, eller IAJE.
Moody talte flydende italiensk .
Død
Den 2. november 2010 meddelte Moody's kone på hans vegne, at han havde kræft i bugspytkirtlen og havde valgt ikke at få det behandlet aggressivt. Efter palliativ behandling døde Moody i San Diego den 9. december 2010 af komplikationer som følge af kræften.
Diskografi
Som leder
- 1949: James Moody's Greatest Hits! med The Swedish All Stars ( Prestige [1966])
- 1951: Flere af James Moody's Greatest Hits med The Swedish All Stars (Prestige [1967])
- 1952: James Moody og hans modernister ( Blue Note )
- 1952: James Moody with Strings (Blue Note) - Dirigeret af André Hodeir (oprindeligt Moody's Mood , Vogue (Frankrig))
- 1954: Moody (Prestige)
- 1954–55: James Moody's Moods (Prestige)
- 1955: Hi Fi Party (Prestige)
- 1955: Græd, Moody, Græd (Prestige)
- 1956: Flute 'n the Blues ( Argo )
- 1956: Moody's Mood for Love (Argo)
- 1958: Sidste tog fra Overbrook (Argo)
- 1959: James Moody (Argo)
- 1960: Hej! Det er James Moody (Argo)
- 1960–61: Moody with Strings (Argo)
- 1961: Cookin 'the Blues (Argo)
- 1962: En anden taske (Argo)
- 1963: Great Day (Argo)
- 1963: Comin 'On Strong (Argo)
- 1964: Kørsel af gamut ( scepter )
- 1966: Moody and the Messing Figures ( milepæl )
- 1968–69: Blues og andre farver (milepæl)
- 1969: Se ikke væk nu! (Prestige)
- 1970: Lærere ( opfattelse )
- 1971: Heritage Hum (opfattelse)
- 1971: Chicago Concert (Prestige) med Gene Ammons
- 1972: Aldrig mere! ( Muse )
- 1973: Feelin 'It Together (Muse)
- 1973: Sax and Flute Man (Paula)
- 1976: Tidløs Aura ( Vanguard )
- 1976: Sun Journey (Vanguard)
- 1977: Beyond this World (Vanguard)
- 1986: Noget særligt ( Novus )
- 1989: Sweet and Lovely (Novus)
- 1991: Fremadrettet (Novus)
- 1991: Honning (Novus)
- 1995: Moody's Party: Live at the Blue Note ( Telarc )
- 1996: Young at Heart ( Warner Bros. )
- 1997: Moody spiller Mancini (Warner Bros.)
- 1997: Warner Jams, bind. 2: The Two Tenors med Mark Turner , Larry Goldings (Warner Bros.)
- 1998: På Jazz Workshop GRP AllMusic
- 2003: Hyldest ( Savoy )
- 2005: Verden er en ghetto ( brændstof 2000 )
- 2008: Vores glæde med Hank Jones (børsnotering)
- 2009: Moody 4A (IPO)
- 2010: Moody 4B (IPO)
Som sidemand
Med Art Farmer
- New York Jazz Sextet: Group Therapy (Scepter, 1966)
Med Gil Fuller
- Night Flight (Pacific Jazz, 1965) - alle titler udgivet på CD genudgivelse af Gil Fuller & Monterey Jazz Festival Orchestra med Dizzy Gillespie
Med Dizzy Gillespie
- The Complete RCA Victor Recordings (Bluebird, 1937-1949 [1995])
- Big Band in Concert ( GNP Crescendo , 1948)
- Det nye kontinent (Limelight, 1962)
- Noget gammelt, noget nyt (Philips, 1963)
- Dizzy Gillespie and the Double Six of Paris (Philips, 1964)
- Dizzy Goes Hollywood (Philips, 1964)
- Den kølige verden (Philips, 1964)
- Jambo Caribe (Limelight, 1964)
- I/We Had a Ball (Limelight, 1965) - 1 nummer
- The Melody Lingers On (Limelight, 1966)
- Swing Low, Sweet Cadillac (Impulse !, 1967)
- The Dizzy Gillespie Reunion Big Band (MPS, 1968)
- The Real Thing (Perception, 1969)
- Musiker, komponist, Raconteur (Pablo, 1981)
- Live på Royal Festival Hall (Enja, 1989)
Med The Dizzy Gillespie Alumni All-Stars
- Dizzy's World instrueret af Jon Faddis (Shanachie, 1999)
- Ting der skal komme (Telarc, 2001)
Med The Dizzy Gillespie All-Star Big Band
- Dizzy's Business (MCG Jazz, 2006)
- I'm Be Boppin 'Too (Half Note, 2009)
Med Dexter Gordon
- Magtens tårn! (Prestige, 1969)
- Mere magt! (Prestige, 1969)
Med Milt Jackson
- Big Bags (Riverside, 1962)
- Milt Jackson på Museum of Modern Art (Limelight, 1965)
- Milt Jackson and the Hip String Quartet (Verve, 1968)
Med Elvin Jones
- Summit Meeting (Vanguard, 1976) med Clark Terry , Bunky Green og Roland Prince
Med Quincy Jones
- I/We Had a Ball (Limelight, 1965)
- Quincy Plays for Pussycats (Mercury, 1959-65 [1965])
Med Charles Mingus
- Charles Mingus og Friends in Concert (Columbia, 1972)
Med Max Roach
- Nye lyde: Max Roach Quintet/Art Blakey's Band (Blue Note, 1952)
Med Lalo Schifrin
- Once a Thief and Other Themes (Verve, 1965)
Med Bobby Timmons
- Fik at få det! (Milepæl, 1967)
Med Cedar Walton
- Soul Cycle (Prestige, 1969)
Med Tubby Hayes
- Besøg igen! ( Fontana , 1962) Krediteret som "Jimmy Gloomy"
- Easy To Love (Groovin 'High/Kindred Rhythm, 2006) Moody spiller tenorsax og synger med Roberta på "Lover Man" og "Centerpiece".
- So In Love (Groovin 'High/EmArcy/UMe, 2009)
Referencer
eksterne links
- Biografi af Moody jamesmoody.com, officiel hjemmeside
- Biografi om Moody University of Pittsburgh -Jazz at Pitt
- Jazzsamtaler med Eric Jackson: James Moody fra WGBH Radio Boston
- James Moodys mundtlige historie -videouddrag ved The National Visionary Leadership Project
- NAMM Oral History Interview med James Moody 8. april 2002