Joanna Pousette-Dart - Joanna Pousette-Dart

Joanna Pousette-Dart (født 1947) er en amerikansk abstrakt kunstner med base i New York City. Hun er bedst kendt for sine karakteristiske malerier i formet lærred, der typisk består af to eller tre stablede, buede kanter, hvis arrangementer - fra lidt usikre til indlejrede - formidler en følelse af øjeblikkelig balance med potentialet til at vippe, vippe eller glide. Hun lægger flyene med bugtende, variable arabesk linjer, der afgrænser indvendige former og konturer, ofte ekko kurverne på understøtningerne. Hendes arbejde trækker på forskellige inspirationer, herunder landskabet i den amerikanske sydvestlige , islamiske, mozarabiske og catalanske kunst, kinesisk landskabsmaleri og kalligrafi og mayakunst samt den tidlige og midten af ​​det 20. århundredes modernisme . Kritikeren John Yau skriver, at hendes formede kanvas udforsker "mødestedet mellem abstraktion og landskab, der stille udvider sig til forgængernes arbejde" (såsom Ellsworth Kelly ) gennem en kombination af personlig geometri og lineær struktur, der skaber "en følelse af konstant og latent bevægelse. "

Joanna Pousette-Dart, 3 Part Variation # 7 , akryl på lærred på træpaneler, 67 "x 93", 2012–3.

Pousette-Dart er blevet anerkendt med et Guggenheim-stipendium og priser fra American Academy of Arts and Letters og National Endowment for the Arts og er repræsenteret i samlingerne fra Museum of Modern Art (MoMA), Solomon R. Guggenheim Museum og Brooklyn Museum , blandt andre. Hun har udstillet internationalt på institutioner, herunder MoMA, Whitney Museum of American Art , MoMA PS1 , Museum Wiesbaden og Museum of Fine Arts, Boston . Pousette-Dart er datter af abstrakt-expressionistisk maler og grundlæggende medlem af New York School Richard Pousette-Dart . Hun bor og arbejder i SoHo, Manhattan sammen med sin mand, maleren David Novros, med hvem hun har en søn, Jason.

Tidligt liv og karriere

Pousette-Dart blev født i New York City i 1947 af digteren Evelyn Gracey og maleren Richard Pousette-Dart; hendes bedsteforældre, Flora og Nathaniel Pousette-Dart , var henholdsvis digter og musiker og malere. Pousette-Dart studerede kunst på Bennington College (BA, 1968), så stærkt vippes mod post-malerisk, 1960'erne Abstraction anbefalet af Clement Greenberg og fakultet såsom farve felt malere Kenneth Noland , Jules Olitski og Larry Poons . Hendes utilfredshed med en rent formalistisk tilgang til maleri fik hende til at søge kunstnere fra New York, der udforskede malerier som genstande snarere end illusionistiske enheder.

Efter eksamen tog Pousette-Dart forskellige job og malede i sin off-time, inden hun modtog en undervisning på Ramapo College i 1972. I 1973 blev hun inkluderet i Whitney Biennalen og i løbet af det næste årti gruppeudstillinger på MoMA , Indianapolis Museum of Art og Danforth Art Museum (rejseshowet "Abstract Painting Revisited", 1985–6). Hun holdt separatudstillinger på Susan Caldwell Gallery i New York (1974–83) og Janus Gallery (Los Angeles 1981). I løbet af denne tid boede og arbejdede Pousette-Dart intermitterende i New Mexico; hendes oplevelse af landskabets store vidder har haft stor indflydelse på hendes arbejde fra 1990'erne og fremefter.

I sin senere karriere har Pousette-Dart haft separatudstillinger på gallerierne Charles Cowles , Moti Hasson og Lisson i New York, Texas Gallery (Houston), Museum Wiesbaden (Tyskland) og Locks Gallery (Philadelphia) samt en tre -personudstilling på blandt andet MoMA PS1. Hun har også haft lærerstillinger på Hunter College (1986–99) og New York Studio School samt gæstekunstnerstillinger ved en række institutioner, herunder Yale University .

Kunst og reception

Joanna Pousette-Dart, Untitled # 7 , sand og akryl på lærred, 7 'x 14', 1976.

Pousette-Darts arbejde har undgået enhver gruppeæstetisk, geografisk eller anden etiket eller et bestemt sæt teorier. Robert Pincus-Witten og John Yau foreslår, at hendes arbejde udvider det modernistiske ordforråd til nyt territorium gennem dets genoptagelse af de lige linjer, idealiserede former og stift rektangulært format med hårdt kantet abstraktion . Barbara Rose beskriver Pousette-Darts formede huse som udviklet ud fra en "poetisk sans og personlig reaktion på sensorisk oplevelse", hvilket gør dem unikke i deres vægt på bevægelse og skabelsen af ​​et panoramisk rumligt kontinuum; hun og andre skelner denne mere intuitive, excentriske tilgang fra de mere programmatiske strategier for andre talsmænd med formet lærred, såsom Frank Stella .

Tidlig maleri (1974–1992)

Ken Johnson har beskrevet Pousette-Darts tidlige kunstværk som fokuseret på en dualistisk spænding "mellem den arkitektoniske, retlinede struktur af panelet og gitteret og de frit udtryksfulde, rumfremkaldende muligheder for at male." Hendes store malerier fra midten af ​​1970'erne anvender ekspressiv malinghåndtering, fløjlsagtige sandstrukturerede overflader og bløde kanter, sammenvævede rektangulære områder af mørke, tæt værdsatte grå, purpur og mørkerøde; Roberta Smith og Hilton Kramer sammenlignede deres atmosfære med kunstneres arbejde som Klee , Rothko og Braque .

Joanna Pousette-Dart, Untitled diptych , akryl på lærred, 5 'x 8', 1988–9.

I 1980'erne vendte Pousette-Dart sig til en mere gestuel måde at male på. I sin udstilling i 1983 i Susan Caldwell introducerede hun et arkitektonisk element i sit arbejde med et fritstående, skærmlignende maleri og rektangulære afdækninger arrangeret i tau , overlig- lignende og andre relationer, der relaterede til de mange paneler i græske og russiske ikoner , friser og tidligt italiensk fortællingsmaleri. Disse værker benyttede en uhæmmet blanding af medier, der tilpasser abstrakte expressionistiske teknikker til serielle og tidsmæssige ender, hvor maling flyder uafbrudt fra den ene overflade til den næste; Kunst i Amerika bemærkede især et monumentalt, tosidet, fritstående uden titel arbejde med metallisk pigment, tilsløret i passager af mørk olie.

Pousette-Darts arbejde i slutningen af ​​1980'erne indeholdt mellemstore polyptychs med stakke eller rækker med tre eller fire paneler, hvis lagdelte, maleriske passager skiftevis tilslører, benægter eller forstærker deres strukturer. Disse malerier, der trækker på møder med middelalderlige fresker og mosaikker og tidlige mozarabiske manuskripter, inkluderer serien " Beatus " (1985–9), der er opkaldt efter en forfatter fra munk og manuskript fra det 8. århundrede. De forenes af tilbagevendende lyse, kalligrafiske former med vage antydninger af figuration og landskab.

Tidligt formede dåser (1993-2002)

I begyndelsen af ​​1990'erne inspirerede Pousette-Darts opfattelse af rummet og lyset i det amerikanske sydvest hende til at opgive maleriet i et rektangulært format. Hendes første udstilling af dette arbejde (Tenri Gallery, 1995) fremhævede delikat afbalancerede diptycher af uregelmæssige buede og vinkelformede dåser, der låses sammen som puslespil. Untitled, Dark Edge diptych (1993–6, Museum of Fine Arts, Boston) er et repræsentativt og overgangsværk i denne periode med to buede side-ned-halvkugler, tykt malede grunde og japansk kalligrafilignende gestus.

Joanna Pousette-Dart, Untitled, Dark Edge diptych , akryl på lærred, 9 'x 12', 1993–6. Samling af Museum of Fine Arts, Boston.

Ud over at ændre sit format, blødgjorde Pousette-Dart hendes ekspressionistiske tendenser og vedtog i stedet delikate vasker og nuancerede variationer i nuance og tone; Art in America 's Robert Edelman skrev, at vasken svævede over og aktiverede hendes overflader for at skabe rumlig kompleksitet og en effekt af "stille med en indre turbulens." For eksempel fremhævede Gold Diptych (1994) et let buet lærred oven på et andet større, deres interaktion forstærket af en palette af metallisk guld, jordfarver, lavmælt oker og grøn-guld med vask af blå, violet og sølv. Green Diptych (1994–5) inverterede det rumlige forhold og blander sig dybt varme og kølige greener, der lyser i kanterne med centre for hvirvlende cirkulære penselstrøg, der antyder tomme kar eller hulrum; New York Times- kritiker Pepe Karmel skrev, at dette værk "afslører en subliminal affinitet med Gorky og de Kooning ," og sammenlignede det med "et landskab løftet op i himlen."

Ældre formede dåser (2003–)

Pousette-Darts modne formede hylstre blev først udstillet i New York på shows på Charles Cowles (2004), MoMA PS1 (2007) og Moti Hasson (2008). De har konfigurationer af buede paneler med indvendige former, der kan fremkalde både naturlige og menneskeskabte former. Disse former sammenlignes undertiden med genstande som kanoer, bådskrog og forruder eller kunst fra de oprindelige folks nordvestkyst , men stammer fra hendes tidligere halvkugleformer i langstrakt og komprimeret form.

Malerierne har normalt to eller tre sammenkoblede eller indlejrede planer, sammenføjet vandret og stablet store til små eller små til store, hvis dynamiske arrangement antyder en verden, der aldrig er i ro (fx Untitled (Cañones # 3) , 2007– 8). De er overlejret med svingende, bølgende lineære elementer, der definerer former og konturer, som kritikere bemærker for deres grafiske sikkerhed og sammenlignes med arabisk kalligrafi eller indianerkunst. Sammen indebærer paneler og indvendige former sanser af tyngdekraften (f.eks. Untitled (Cañones # 2) , 2007–8) eller opdrift, indeslutning eller ekspansivitet, sekvens ( Untitled (Blå, Sort, Rød) , 2011/3) eller forstyrrelse, bevægelse og panorama; John Yau skriver, at Pousette-Dart gennem disse forhold gør sine abstrakte, flade overflader lydhøre over for naturen uden at ty til perspektiv eller billedliggørelse.

Hun fremmer disse effekter med sin brug af tyndt påførte, subtilt modulerende farver i former og på tværs af paneler - lys til mørk eller varm til kølig - hvilket antyder et forhold mellem lys og form forbundet med den naturlige verden snarere end formalistiske eller dekorative bekymringer (f.eks. Plateau , 2019). Kritikere beskriver hendes farvesans som lys, idiosynkratisk og offbeat, med en skarp, ubarmhjertig, tør lysstyrke, som de identificerer med det amerikanske sydvestlige - eller Iberia og Middelhavet - snarere end hendes indfødte New York ( f.eks. 3 del variation # 7 , 2012– 3); Ken Johnson beskriver sine malerier som "dejlige, let tørre æggeskaloverflader", der ser ud til at være lavet med "et kærtegnende strejf, der antyder tankevækkende spontanitet."

Pousette-Darts senere udstillinger er blevet afholdt i gallerierne Texas, Locks and Lisson (2014-20) og Wiesbaden Museum (2019), sidstnævnte et vidtrækkende show af arbejde udført over en 12-årig periode, arrangeret i et ikke- kronologisk dialog. Brooklyn Rail 's Barbara MacAdam karakteriserede showets arbejde som visceral, cerebral og bredt alluserende, og formidlede kulturelle referencer til det amerikanske sydvest, Europa, Fjernøsten og gammel og moderne kunst uden specifikt at beskrive noget.

Samlinger og priser

Pousette-Darts kunst tilhører de offentlige samlinger af institutioner, herunder Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Brooklyn Museum, Albright-Knox Art Gallery , Boston Museum of Fine Arts, Indianapolis Museum of Art, Parrish Art Museum og Portland Kunstmuseum samt mange virksomheds- og private samlinger.

Hun modtog et John Simon Guggenheim Memorial Fellowship i 1981, en National Endowment for the Arts-prisen i 1989 og en American Academy of Arts and Letters Award i 2017. I 1980'erne fik Pousette-Dart også til opgave at designe en mosaikvæg til Venedig. Strandhjem af Carol og Roy Doumani, designet af Robert Graham.

Referencer

eksterne links

• Joanna Pousette-Dart officielle hjemmeside
• Joanna Pousette-Dart Artistside , Locks Gallery
• Joanna Pousette-Dart Kunstner side, Lisson Gallery