Mont Sainte-Victoire (Cézanne) - Mont Sainte-Victoire (Cézanne)

Mont Sainte-Victoire
Paul Cézanne - Montagne Saint-victoire - Google Art Project.jpg
Kunstner Paul Cézanne
År 1904-1906
Medium Olie på lærred
Beliggenhed Musée d'Orsay

Mont Sainte-Victoire er en serie oliemalerier fra 1904–1906 af den franske kunstner Paul Cézanne .

Beskrivelse

Montagne Sainte-Victoire er et bjerg i det sydlige Frankrig med udsigt over Aix-en-Provence . Det blev genstand for et antal af Cézannes malerier, i alt omkring 30 malerier og akvareller.

Mont Sainte-Victoire blev et af Cézannes mest gentagne og varierede temaer, hvor Cézanne hver gang ændrede noget om scenen, fra hans vinkel til belysning til kompositionsspecifikke detaljer til den stemning, han forsøgte at fremkalde. Cézanne brugte tre primære udsigtspunkter til disse malerier: nær sin broders ejendom i Bellevue, nær Bibemus-stenbruddet og i Les Lauves. Hans scener omfattede generelt Mont Sainte-Victoire selv, et gråhvid kalkstenbjerg og den omgivende dal og sletter, som bjerget rejste sig fra.

Cézannes Mont Sainte-Victoire-malerier faldt i to hovedperioder: dem, han udførte i hans såkaldte "periode med syntese", fra omkring 1870'erne til 1895, og dem, han skabte i sin sene periode, fra omkring 1895 til sin død i 1906 Gennem begge perioder malede Cézanne både akvarel og olie maling for at fange Mont Sainte-Victoire med mere gennemsigtighed og lethed.

Kun et halvt år efter åbningen af ​​toglinjen Aix-Marseille den 15. oktober 1877 i et brev til Émile Zola dateret den 14. april 1878 roste Cézanne Mont Sainte-Victoire, som han så fra toget, mens han passerede gennem jernbanen bro ved Arc River Valley, som et "beau-motiv (smukt motiv)." Omkring dette tidspunkt begyndte han en serie, hvor han tropiserede bjerget.

Disse malerier tilhører postimpressionismen . Cézanne brugte geometri til at beskrive naturen og forskellige farver til at repræsentere objekternes dybde. Cézanne forsøgte generelt at formidle den evige, indre struktur af scenen foran ham, mere end de kortvarige overfladefunktioner. Mens impressionisterne forsøgte at skildre naturen direkte, som de så den, forsøgte Cézanne generelt at formidle en fornemmelse af, hvad der var under, hvad det blotte øje kunne se, skønt han stadig havde et skarpt øje for subtile ændringer i lys og atmosfære. Cézanne forsøgte at fremkalde følelser gennem sine værker og "finde orden i sine fornemmelser." Hele serien er udtryk for Cézannes kamp for at forme naturen til kunst gennem geometriske former og effekter af farve.

Cézanne baggrund og kontekst

Cézanne boede i Aix det meste af sit liv. Han arvede sin familiegods efter sin fars død og var fri for økonomiske bekymringer for første gang i sit liv, hvilket gjorde ham i stand til at fokusere på kunst, som han fulgte med "ekstraordinær tålmodighed og selvdisciplin."

Men efter at hans mor døde i 1897, blev han tvunget til at sælge sin ejendom uden for Aix for at bosætte hendes ejendom blandt ham og hans to søstre, Marie og Rose. Huset blev endelig solgt i 1899. Tabet af dette hus var et betydeligt følelsesmæssigt slag for Cézanne. Han endte med at købe en ejendom lige nord for Aix, på bakken Les Lauves, og byggede et studie i 1902. Ejendommen havde en stor udsigt over Aix og de store omgivende sletter, herunder Mont Sainte-Victoire. Det var her, han afsluttede de fleste af sine malerier i sen periode.

Mens Monet forsøgte at færdiggøre landskabsmalerier i enkelte sessioner for at fange øjeblikket, vendte Cézanne gentagne gange tilbage til Mont Sainte-Victoire for at samle en dyb ide om emnet. Denne proces resulterede i bogstaveligt talt tidløse malerier, hvor malerierne ikke tydeligt afspejler et bestemt tidspunkt på dagen, sæsonen eller endda vejrforhold. Cézanne forsøgte at skabe en klar fornemmelse af landskabets indvendige struktur. Han fordrejede formerne for Mont Sainte-Victoire subtilt for at skabe klare geometriske former og billedlig balance.

Cézanne var endelig i stand til at udstille et enmands show i Paris i 1895, godkendt af Ambroise Vollard. Det tiltrak ikke stor opmærksomhed, men det viste sig at have indflydelse på yngre kunstnere, og Cézanne fik gradvist et "legendarisk ry". Hans efterfølgende indflydelse, før og efter hans død, har været varieret, men varig.

Cézanne vendte sig mod den impressionistiske naturalisme for at skabe en postimpressionistisk, symbolistisk æstetik. Dette udviklede sig specifikt i landskabstraditionen. Mange kunstnere på det tidspunkt reagerede mod realismen fra den impressionistiske naturalisme på grund af dens vægt på det forbigående. De ønskede at forfølge noget mere konkret og struktureret for at nå frem til en større følelse af sandhed i deres malerier. Denne stemning førte til den symbolistiske tradition.

Landskabsmalere i den symbolistiske tradition udforskede, hvordan farve og forms magt kunne fremkalde følelser. De var interesserede i tvetydighed og den følelsesmæssige magt i farve og form. Nogle brugte skabelsen af ​​tidløse og subjektive landskaber som en form for escapisme. Cézanne udforskede specifikt i disse malerier forholdet mellem overflade og dybde mellem plan og farve og tegner spændinger mellem orden og følelser. For Cézanne legemliggjorde Mont Sainte-Victoire naturens storhed og varige natur. Han var overbevist om, at hvert nye maleri af Mont Sainte-Victoire ville give noget nyt indblik i "en anden facet af dets betydning eller karakter", hvor bjerget antog en abstrakt, undvigende appel.

Denne periode med malerier som helhed er afgørende for forståelsen af ​​Cézannes senere arbejde. De viser "kraftfuld geometrisk reduktivitet", der foregriber kubisme og abstraktion.

Periode med syntesemalerier

Cézannes arbejde i denne periode var fyldt med direkte lys og skarpt skitserede former. Disse malerier var dybt "forudfattede og overvejede." Han havde en tendens til at komponere malerier i linjer eller bånd på tværs af sine lærreder. I sine landskaber, herunder malerierne fra Mont Sainte-Victoire, kunne Cézanne lide at ændre og forenkle scenerne. Dette brød landskabsnormen om at komponere i fly for at definere dybde. Cézannes landskaber havde også en tendens til at have asymmetriske kompositioner såvel som brede og tykke penselstrøg til det punkt, at han undertiden brugte paletkniven.

Hovedparten af ​​Cézannes Mont Sainte-Victoire-malerier i denne periode var fra midten af ​​1880'erne. De fleste af disse værker blev udført med Cézanne beliggende øst for Aix. Han blev især tiltrukket af Mont Sainte-Victoire for sin klarhed og stærke geometriske form. I sine værker stræbte Cézanne generelt for at forene rytme, form og farve. Hans værker blev de mest detaljerede fra 1884-1888 og blev mere løs og “visionær” senere.

Cézannes Mont Sainte-Victoire-malerier i denne periode viste generelt en udvidet profil af bjerget, der dominerede den velkendte dal. I nogle skærer en jernbaneseng på tværs af markerne med den buede viadukt, der krydser mellemgrunden. Huse og gårdsbygninger prikker landskabet. Mange træk “antager vægten af ​​dens historie”, som togbuksen, der omdannes til en gammel akvædukt, der ligner en romersk vej. Disse funktioner såvel som omhyggelig placering af træerne tillod mere flydende og intim adgang til bjerget.

Et par malerier udforsker forholdet mellem bjerget, den enkelte fyr, viadukten og ryggen af ​​Le Cengle. Cézanne klatrede op og ned ad skråningen for at teste forskellige synspunkter på denne scene og disse motiver. Han nød samspillet mellem de fastere planer i landskabet og bjergene og træernes musikalitet. Han ville bruge strukturer som viadukten og buerne til at introducere rytme og mønster i landskabet. Denne rytme gav malerierne en følelse af enhed og intention, der er meget forskellig fra Cézannes senere malerier, hvilket gør dem mere tilgængelige end isolerede. Cézanne brugte ofte en enkelt fyr som en indramningsanordning, som et gardin, som generelt blev placeret til venstre. Denne enhed stammer sandsynligvis fra hans arbejde med Pissarro.

Generelt indeholder disse malerier en afslappet gradering af grønne, grå og blues, der gennemsyrer denne serie malerier med mere en følelse af fred. De har tendens til at være mere konsistente og gennemsigtige og skabe atmosfæriske effekter, der er unikke i Cézannes repertoire. I et maleri med en enkelt fyr, skabte den mørkebrune af stammen og den lysere grønne af nåle en effektiv kontrast til den roligere baggrund, hvilket gav effekten af ​​"rolig frigivelse." I en anden er alle farverne mere gennemsigtige, hvilket skaber en følelse af ærefrygt og struktur undertiden hjulpet af kinesisk hvid maling, som havde en “opaliserende” kvalitet.

På maleriet Mont Sainte-Victoire set fra Bibémus-stenbruddet , ca. 1897, som et eksempel fra denne periode, koncentrerede Cézanne sig på toppen af ​​bjerget og svævede over de rødlige klipper under det. Bjerget stiger over det glatte, kantede stenbrud, bjergkanten binder landskabet sammen og giver en følelse af stabilitet. Mont Sainte-Victoire fungerer som et kontrapunkt til forgrundens dynamiske perspektiv. Arbejdet blev malet fra et højt udsigtspunkt med toppen af ​​fyrretræerne som visuelle indgangspunkter til scenen. Seerne støder på denne varme grønne port, før kulden klipper ud.

I et andet eksempel på denne periode, Mont Sainte-Victoire set ovenfra Tholonet Road , ca. 1896-8 væver bjerget sig over hovedet og fortrænger effektivt himlen. Dette maleri bruger ligeledes varme, røde toner over landskabet og kølige, blå toner over bjerget og himlen, hvor det klare lys udsætter den tørre luft. Dette arbejde er mere reduktivt end hans tidligere værker; det højere udsigtspunkt gør det muligt for skråningen af ​​dalen, der fører ind i bjerget, at ligge åben og forgrunden reduceres, og Mont Sainte-Victoire kan stå dristigt og tydeligt foran seeren. Fyrtræer forankrer sammensætningen og giver den en følelse af stabilitet. Det har et lodret format, der understreger bjergets dannelse opad. Dette lodrette format er kun til stede i to af Cézannes øvrige malerier af Mont Sainte-Victoire.

Som et sidste eksempel, i Cézannes lærred på Musée d'Orsay, er viadukten som normalt inkluderet, men vejen blev tilsløret og omorienterede landskabets træk. Maleriet fremhæver vandrette elementer i kompositionen. I dette arbejde blandede Cézanne farver og underbød dem; grønne, okker og blå nuancer er indstillet mod nuancer af lavendel og chartreuse gul, hvilket lyser maleriet. Det har en blandet og glat kvalitet, der er mindre skarp og klar end hans andre, mere arkitektoniske værker. Dette maleri har også især en mere gylden nuance og efterårsfarve end hans andre samtidige værker, der præsenterer hans senere Mont Sainte-Victoire-værker.

Malerier i sen periode

Cézannes sene periode løb fra omkring 1895 til sin død i 1906, men de fleste af hans værker af Mont Sainte-Victoire kom fra tiden efter at Cézanne købte ejendom lige nord for Aix i 1902. Fra 1902-1906 malede Cézanne MSV elleve gange i olie maling og mange flere i akvarel. Denne periode blev defineret af mere mættede farver, mindre stabile kompositioner og en mere klar opdeling af former i mindre dele, som dikteret af Cézannes tykke penselstrøg. Han skabte sine former med diskrete pletter med intens farve og udviklede sine kompositioner ved at betragte elementerne i malerierne som geometriske former gennemsyret af farve. Strukturen konstrueret ud fra disse former blev stærkere og derefter mere underforstået for at understrege følelsesmæssig intensitet. Emnet var næsten uigenkendeligt inden for penselstrøgene og pegede vejen mod abstraktion. Cézannes analytiske tilgang til disse upopulære landskaber fik malerierne til at virke distancerede fra menneskeheden.

På malerierne, som Cézanne lavede fra denne periode, blev bjerget ofte vist i dramatisk profil, hvor toppen stod over den omgivende slette, der spredte sig i et lappetæppe af gårdbygninger, træer og marker. De er gennemsyret af en følelse af haster og forventning. Cézanne understregede naturens ruhed i disse malerier ved at kombinere de stærke, arkitektoniske former for landskabet og bjerget med den vilde, lyriske vegetation. Han søgte ikke at repræsentere naturen traditionelt, men snarere først og fremmest at udtrykke den konstante, permanente natur af strukturen under overfladen.

I flere af Mont Sainte-Victoire-malerierne efterlod Cézanne dele af lærredet nøgne. Desuden brugte han ofte fortyndet oliemaling og akvarel. Han så disse som at give ham større frihed og fleksibilitet ved at male hurtigere, lettere og med mere fluiditet. Den flygtige belysning og vejret, hvor nogle af hans malerier blev lavet, førte til, at mange af dem blev efterladt ufærdige. Denne ufærdige kvalitet af Cézannes værker var en fortsættelse af impressionisternes metode til bevidst at få deres malerier til at se ufærdige eller skitselignende ud.

I et maleri fra denne periode, der ganske enkelt har titlen Mont Sainte-Victoire , og som nu findes i Annenberg- samlingen, konstruerede Cézanne maleriet på fem forskellige stykker lærred, der blev sammensat over tid. Hans penselstrøg skar på tværs af lærredstykker for at skabe et sammenhængende billede, men tilføjelsen af ​​disse stykker “giver en forklaring på [maleriets] udvikling.” Denne multi-canvas-teknik var sjælden for Cézanne, men var ikke unik blandt impressionisterne; Degas brugte også denne teknik, men enhver direkte forbindelse mellem de to er usandsynlig. Her er bjerget klart og uberørt, dets konturer malet med en “strålende” blå. Den vestlige skråning er konstrueret med et lille, gennemsigtigt børstearbejde over en hvid grunder og reflekterer lyset, der skinner over landskabet, mens den nordlige skråning er mørkt i skygge. Himlen er malet i jævne streger af grønt, blåt og lavendel med hvide pletter indskudt som forbiende skyer, mens dalen ruller fremad i lag af grønt og okker mod bondegården, der står fast og geometrisk blandt de omgivende, mere musikalske træer og marker. Bredere og vådere penselstrøg ledsager kompositionen nedad sammen med strammere og mere indsnævrede farvemodulationer, mens til højre for bjerget bliver de opretstående penselstrøg på sletten ligeledes bredere og mere energiske. Dette formidler en følelse af acceleration fra venstre mod højre til det punkt, hvor rummet ser ud til at bøje, når penselstrøgene bliver større, og farven bliver tyndere. Greens og blues i den højre tredjedel af himlen bliver også mere energiske og abstrakte og fejer lærredet af. Meget af lærredet efterlades nøgne i energien og spændingen, hvor Cézanne producerede maleriet, men alligevel er det lille bondegård klart defineret, hvilket skaber rytme og recession. Cézannes vision for maleriet ser ud til at have skiftet, mens han arbejdede på det, hvilket fremgår af de ekstra strimler af lærred og skiftende energi og stil med penselstrøg. Gennem hele maleriet er det klart, at Cézanne kæmpede med spørgsmålet om at forsøge at formidle farve og samtidig udtrykke afstand. Værkets energi, geometriske kvalitet og abstrakte udseende er symbolsk for Cézannes arbejde i denne sene periode.

Reception

Generelt er Cézannes MSV-serie "blevet diskuteret i de storslåede termer." De anses for at repræsentere Cézannes transformation til den højeste form for hans kunstneriske idealer.

Lionello Venturi beskrev for eksempel Mont Sainte-Victoire-malerierne som en del af en "kosmisk" skabelse og bemærkede, at "Strukturen er mere og mere underforstået og mindre og mindre tydelig." Ifølge Joachim Gasquet bemærkede Cézanne selv , at bjerget havde en slags "kosmisk" betydning for ham: "Se på Ste.-Victoire. Hvilken élan, hvilken uforglemmelig tørst efter solen og hvilken melankoli om aftenen, når al denne vægtighed falder tilbage på jorden ... Disse masser var lavet af ild. Der er stadig ild i dem. Både mørke og dagslys synes at falde tilbage af dem i frygt og rysten. Der over os er Platons hule: se, hvor store skyer passerer forbi, skyggen, som de ryster på klipperne, som om de er brændt, pludselig sluges af en mund af ild. ” Sådanne udsagn fanger, hvordan Cézanne fremhæver MSV med en følelse af haster og drama, og hvordan han håbede, at hans malerier ville blive modtaget af seerne. Faktisk er denne opfattelse blevet gentaget af kritikere som Fritz Novotny , der har hævdet, at Cézanne i disse værker opgav den virkelige sandhed til naturen. Hans MSV-malerier er samtidig "tidløse" og "stille" såvel som "turbulente" og "ekstatiske."

På trods af sine store ambitioner er denne serie "sjældent blevet kritisk vurderet eller offentliggjort" i skemaet for kunsthistorie. Skønt den blev omtalt i BBC-tv-serien 100 Great Paintings fra 1980 .

Galleri

Referencer

eksterne links