Morris Graves - Morris Graves
Morris Cole Graves | |
|---|---|
 Morris Graves, 1938. Foto af Robert Bruce Inverarity. Archives of American Art, Smithsonian Institution
| |
| Født |
28. august 1910 |
| død | 5. maj 2001 (90 år) |
| Nationalitet | amerikansk |
| Kendt for | Maleri |
| Bevægelse | Abstrakt ekspressionisme , Northwest School |
Morris Graves (28. august 1910 - 5. maj 2001) var en amerikansk maler. Han var en af de tidligste moderne kunstnere fra Pacific Northwest for at opnå national og international anerkendelse. Hans stil, omtalt af nogle korrekturlæsere som Mysticism , brugte de dæmpede toner i det nordvestlige miljø, asiatisk æstetik og filosofi og en personlig ikonografi af fugle, blomster, kalk og andre billeder til at udforske bevidsthedens natur.
En artikel i et nummer i 1953 af magasinet Life cementerede Graves 'omdømme som en vigtig figur af kunstnerens ' Northwest School ' . Han boede og arbejdede mest i det vestlige Washington, men tilbragte betydelig tid med at rejse og bo i Europa og Asien og tilbragte de sidste flere år af sit liv i Loleta, Californien .
Indhold
Tidlige år
Morris Cole Graves blev født 28. august 1910 i Fox Valley, Oregon , hvor hans familie var flyttet omkring et år før hans fødsel, fra Seattle , Washington , for at kræve jord under Homestead Act . Han blev udnævnt til ære for Morris Cole, en foretrukken minister for sine metodistforældre . Han havde fem ældre brødre og til sidst to yngre søskende.
Konstant vind og kolde vintre gjorde det meget vanskeligere end forventet at etablere en arbejdsgård, og kampen førte til konkurs i seniorgravenes engang blomstrende malings- og tapetbutik i Seattle. I 1911, et par måneder efter Morris 'fødsel, vendte familien tilbage til Seattle-området og bosatte sig nord for byen i det semi-landlige Edmonds, Washington .
Han var en selvlært kunstner med naturlige forståelser af farve og linje.
Graver faldt ud af gymnasiet efter sit andet år, og mellem 1928 og 31 besøgte sammen med sin bror Russell alle de store asiatiske anløbshavne som et dampskibshånd for den amerikanske postlinje. Da han ankom til Japan, skrev han:
Der havde jeg straks en fornemmelse af, at dette var den rigtige måde at gøre alt på. Det var accept af naturen, ikke modstanden mod den. Jeg havde ingen sans for, at jeg skulle være maler, men jeg åndede en anden luft.
Karriere
Rambling
I sine tidlige tyverne afsluttede Graves gymnasiet i 1932 i Beaumont, Texas , mens han boede hos sin moders tante og onkel. Han vendte derefter tilbage til Seattle og modtog sin første anerkendelse som kunstner, da hans maleri Moor Swan (1933) vandt en pris i Seattle Art Museum 's nordvestlige årlige udstilling og blev købt af museet. Han delte sin tid mellem Seattle og La Conner, Washington , hvor han delte et studie med Guy Anderson . Graves 'tidlige arbejde var i olier og fokuserede på fugle berørt med mærkelighed, enten blinde eller sårede eller immobiliserede i lysbaner.
Graves begyndte sin livslange undersøgelse af Zen-buddhismen i de tidlige 1930'ere. I 1934 byggede han et lille studie på familieejendom i Edmonds, Washington . Da det brændte til jorden i 1935, var næsten alt hans arbejde hidtil tabt med det. Hans første enmannsudstilling var i 1936 på Seattle Art Museum (SAM); samme år begyndte han at arbejde under Bruce Inverarity på Seattle-enheden i WPA's Federal Art Project . Hans deltagelse var sporadisk, men det var der, han mødte Mark Tobey og blev imponeret over Tobey's kalligrafiske linje. I januar 1937 rejste Graves til New York City for at studere med den kontroversielle Father Divine 's International Peace Mission bevægelse i Harlem; da han vendte tilbage i maj, købte han 20 acres (81.000 m 2 ) på Fidalgo Island . I 1938 afsluttede han FAP og rejste til Jomfruøerne og Puerto Rico for at male.
I 1940 begyndte Graves at bygge et hus, som han kaldte The Rock, på et isoleret udde på hans Fidalgo Island-ejendom. Han boede på The Rock med en række katte og hunde, alle kaldet Edith, til ære for digteren Edith Sitwell .
Stenen
Graves var kendt for sin personlige charme og bursts af puckish humor, men tilbragte også lange perioder i semi-isolering, optaget af naturen og hans kunst. Ved Klippen, med Anden Verdenskrig brød ud, trak han sig tilbage i en særlig lang tid og skabte et meget stort antal malerier. Mange af dem, såsom Dove of the Inner Eye (1941) og Bird in the Night (1943), fremhævede hvad der ville blive Graves 'ikoniske motiv af fugle fanget i lag med bånd eller modhager, hvilket repræsenterer kunstnerens frygt for menneskets overlevelse og natur i lyset af moderne industri og krigføring. Hans nærisolering blev afbrudt i foråret 1942, da museet for moderne kunst i New York åbnede sine amerikanere 1942: 18 kunstnere fra 9 stater udstilling. Kritikere raved over Graves 'bidrag, som alle blev hurtigt snappet af museer og samlere. På samme tid kom den amerikanske hær på udkig efter ham, da han ikke havde opnået den samvittighedsfulde indsigelsesstatus , han havde søgt om. Der var også mistanke om ham på grund af hans tilknytning til Den internationale fredsmission og det faktum, at blandt hans få faste besøgende på Rock havde været den strålende japansk-amerikanske designer George Nakashima og hans japanskfødte kone Miriam, før de blev sendt til Minidoka flytningscenter . Mens hans arbejde modtog yderligere udstilling i New York og Washington DC, og fænomenalt salg, tilbragte kunstneren selv meget af den samme tid i arkaden i Camp Roberts, Californien , hvor han gik ind i en dyb depression. Han blev endelig frigivet fra militærtjeneste i marts 1943.
Med hjælp fra mangeårige tilhængere Elizabeth Willis, Nancy Ross og Marian Willard, ejer af Willard Gallery i New York, fortsatte Graves 'arbejde med at nyde popularitet i hele krigsårene og fremover med adskillige udstillinger. I slutningen af 40'erne købte han jord i Woodway, Washington , og begyndte opførelsen af et unikt askehus, som han kom til at kalde "Careladen".
Careladen år
Graver modtog et Guggehheim-stipendium, der gjorde det muligt for ham at studere i Japan, men kom kun så langt som til Hawaii, før hans indrejse blev blokeret af Japans amerikanske militære besættelsesmyndigheder. Han tilbragte flere måneder i 1947 med at male og lære det japanske sprog på Hawaii.
Ved slutningen af 1940'erne Graves' og Mark Tobey øjeblik, da stjernerne i New York kunstverdenen havde falmet, fortrængt af efterkrigstidens stigning på Action Painting og ren abstraktion .
I 1949 sejlede Graves til England ombord på RMS Mauretania og tilbragte en måned som gæst af kunstsamleren Edward James. Derefter tilbragte han tre ensomme vintermåneder i Frankrig og tegnet og malede Chartres-katedralen . Dette stramme mellemsnit kan have været svar på kritiske klager over overfladiskhed i hans nyere malerier; efter at han vendte tilbage til Seattle i 1950, ødelagde han imidlertid de fleste af sine Chartres-værker.
I 1952 brugte fotograf Dody Weston Thompson en del af sin Albert M. Bender- bevilling til fotodokumentation af det unikke hjem og omgivelser i Graves, som hun betragtede som en nær ven.
I foråret 1953 iscenesatte Graves den første nordvestlige kunst "Happening" og sendte invitationer til alle på Seattle Art Museums postliste:
Du eller dine venner er ikke inviteret til udstillingen af malerier af Bouquet og Marsh af de 8 bedste malere i det nordvestlige afholdes om eftermiddagen og aftenen på den længste dag i året, den første sommerdag, 21. juni, på Morris Graves palads i eksklusive Woodway Park.
Gæster, nogle i formelt aftentøj, ankom for at finde indkørslen blokeret af en grøft; når de undersøgte til fods, fandt de et banketbord med en ti dage gammel kalkunfest, der blev gennemvasket af en havesprinkler, mens middagsmusik og husdyrlyde spillede over højttalere. Med Graves og hans kohorter, der nægtede at svare på døren, svarede gæster, underholdt og ellers, ved at storme af, skitsere scenen eller filchere sølvtøj fra bordet.
I september 1953, stort set gennem indsatsen fra Seattle-galleri-ejeren Zoe Dusanne , kørte Life- magasinet en større artikel om "Mystic Painters of the Northwest", med fokus på Graves, Mark Tobey , Kenneth Callahan og Guy Anderson som hovedpersonerne i en opfattet nordvestskolen for kunstnere. Ironisk nok var de fire på dette tidspunkt for det meste faldet ud over forskellige personlige, politiske og kunstneriske spørgsmål og var næppe på tale med hinanden.
Graves 'midtkarriereværker var påvirket af østasiatiske filosofier og mysticisme, som han brugte som en måde at nærme sig naturen direkte på og undgå teori. Han adopterede visse elementer i kinesisk og japansk kunst , herunder brug af tyndt papir og blæktegning. Han malede fugle, fyrretræer og bølger. Værker som Blind Bird viste indflydelse fra Mark Tobey, som igen blev inspireret af asiatisk kalligrafi . Graver skiftede fra olier til gouache, hans fugle blev psykedeliske, mystiske, på vej til transcendens. Malerierne var fed, anvendt i en tyk impasto med en paletkniv, undertiden på grove foderspækker.
I 1950'erne vendte Graves tilbage til olier, men malede også i akvarel og tempera.
I Irland
I 1954 følte Graves sig undertrykt både af genopstående popularitet og indgreb i forstæderudvikling omkring hans hjem. Efter at have tilbragt flere uger i Japan, lejede han Careladen til digteren Theodore Roethke og flyttede til Irland. Med ledsagere Richard Svare og Dorothy Schumacher boede han i forskellige dele af landet, før han bosatte sig på Woodton Manor, et rustikt hus fra 1700-tallet nær Dublin . I Irland skabte han malerier kendt som Hibernation- serien og blev fascineret af nattehimlen. Dette førte til instrumenter til en ny navigation , en samling af præcist gengivne skulpturer i bronze, glas og sten inspireret af den gryende rumalder . Da de ikke fandt noget marked for disse usædvanlige brikker, blev de adskilt og ikke vist igen før i 1999.
Graver vendte tilbage til Seattle i 1964 og boede i flere måneder i den såkaldte Pletscheff Mansion.
Senere år
I 1965 købte Graves 380 hektar redwood-skovejendom omkring en sø på fem hektar i Loleta, Californien nær Eureka . Han hyrede arkitekt Ibsen Nelsen til at designe et hjem, der efter adskillige tekniske og økonomiske problemer til sidst blev bygget ved siden af søen. Graver ville bo på denne ejendom, som han blot kaldte 'søen' i de resterende 35 år af sit liv. Selvom et skilt, der blev placeret ved indgangen til ejendommen, lå "Ingen besøgende i dag, i morgen eller dagen efter", boede Graves 'assistent Richard Yarber der sammen med ham meget af tiden, og han tilladte lejlighedsvis besøg af familiemedlemmer og gamle venner.
I hans tresserne begyndte Graves en ny fase med minimalistiske malerier af blomsterarrangementer, værker med en enkelhed, der var beregnet til en erklæring om skønhedens natur. Han pakker ud skulpturerne "Instruments of a New Navigation" og afsluttede dem. Han fortsatte med at arbejde i sin have, plejede sine blomster og manikere landskabet i søen.
Morris Graves døde morgenen den 5. maj 2001 i sit hjem i Loleta, timer efter at have lidt et slagtilfælde .
Eftermæle
Museum
Den Morris Graves Kunstmuseum , der ligger i den restaurerede Carnegie biblioteket bygning i Eureka, Californien , bærer hans navn og indeholder en lille samling af hans værker, og meget af hans personlige samling af værker af andre kunstnere.
Samlinger
Værker af Morris Graves er inkluderet i samlingerne af Art Institute of Chicago , Fine Arts Museum of San Francisco , Jordan Schnitzer Museum of Art (Eugene, Oregon), Museum of Modern Art (New York City), Whitney Museum af amerikansk kunst (New York City), National Gallery of Art (Washington DC), San Francisco Museum of Modern Art , Smithsonian American Art Museum (Washington DC), The Phillips Collection (Washington DC), Ackland Art Museum ( Chapel Hill, NC), Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), Akron Art Museum (Akron, Ohio), Brauer Museum of Art (Valparaiso, Indiana), Cleveland Museum of Art , Figge Art Museum ( Davenport, Iowa), Harvard Art Museums (Boston, Massachusetts), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), Los Angeles County Museum of Art , Maier Museum of Art (Lynchburg, Virginia), Memorial Art Gallery ( Rochester, New York), North Carolina Museum of Art (Raleigh, NC), Pennsylvania Academy of Fine Arts (Philadelphia, PA), Philadelphia Museum of Art , Huntington Library (San Marino, Californien), University of Mississippi Museum (Oxford, Miss.), Walker Art Center (Minneapolis) , Minn.), Seattle Art Museum , Tacoma Art Museum (Tacoma, Wash.), Henry Gallery (Seattle, Wash.), Museum of Northwest Art (La Conner, Wash.), Old Jail Art Center (Albany , Texas) og mange andre institutioner.
Udstillinger
(Delvis liste over gruppe- og soloshow med Graves 'arbejde; nogle datoer er omtrentlige)
- 1936 - Seattle Art Museum, solo
- 1942 - Museum of Modern Art (NYC), amerikanere 42: 18 Kunstnere fra 9 stater
- 1942 - Willard Gallery (NYC), solo. note: Graves 'arbejde blev vist regelmæssigt på Willard indtil det blev afsluttet i 1987.
- 1942 - Phillips Memorial Gallery (Washington, DC), tre amerikanere: Weber, Knaths, Graves
- 1943 - Arts Club of Chicago , solo
- 1943 - Detroit Institute of Arts , solo
- 1943 - University Gallery (Minneapolis), solo
- 1943 - Museum for moderne kunst (NYC), romantisk maleri i Amerika
- 1956 - Whitney Museum (NYC), retrospektiv
- 1956 - Phillips Gallery (Washington DC), retrospektiv
- 1956 - Museum of Fine Arts (Boston), retrospektiv
- 1956 - Des Moines Art Center , retrospektiv
- 1957 - MH de Young Museum (San Francisco), retrospektiv
- 1957 - Kunstgallerier i UCLA (Los Angeles), retrospektiv
- 2000 - Schmidt Bingham Gallery (NYC), instrumenter til en ny navigation .
- 2010 - Henry Art Gallery (Seattle), Vortexhibition Polyphonica '
- 2014 - Seattle Art Museum, Modernisme i det nordvestlige stillehav: Det myte og det mystiske .
- 2017 - Woodside Braseth Gallery , Vigtige malerier og tegninger af Northwest Master Morris Graves (1910-2001)
Referencer
Yderligere læsning
- Conkelton, Sheryl, hvad det betydede at være moderne: Seattle Art at Mid-Century , Henry Art Gallery , Seattle 1999
- Conkelton, Sheryl og Landau, Laura, Northwest Mythology: Interactions of Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan and Guy Anderson , Tacoma Art Museum , Tacoma WA; University of Washington Press , Seattle og London 2003
- Kass, Ray, "Morris Graves: Vision of the Inner Eye" (George Braziller, Inc., New York, 1983, i tilknytning til The Phillips Collection, Wash., DC)
- Kingsbury, Martha, Art of the Thirties: The Pacific Northwest , University of Washington Press for Henry Art Gallery , Seattle og London 1972
- Müller-Yao, Marguerite Hui, Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei , Dissertation Bonn, Köln 1985. ISBN 3-88375-051-4
- Müller-Yao, Marguerite: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie , i: Informel, Begegnung und Wandel , (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6
- Svare, Richard, Morris Graves: His Houses, His Gardens , Process, 2013; ISBN 1934170429
- Wolff, Theodore F., Morris Graves: The Early Works , Museum of Northwest Art , La Conner, Washington 1998