Mozarts kompositionsmetode - Mozart's compositional method

Forskere har længe undersøgt, hvordan Wolfgang Amadeus Mozart skabte hans værker. 1800-tallets synspunkter om dette emne var ofte baseret på en romantisk, mytologiserende opfattelse af kompositionsprocessen. Nyere stipendium behandler dette problem ved systematisk at undersøge godkendte breve og dokumenter og er nået frem til ret forskellige konklusioner.

Mozarts tilgang til komposition

Et overlevende brev fra Mozart til sin far Leopold (31. juli 1778) indikerer, at han betragtede komposition som en aktiv proces:

Du ved, at jeg kaster mig ud i musik, så at sige - at jeg tænker over det hele dagen lang - at jeg godt kan lide at eksperimentere - studere - reflektere.

Man kan ikke helt ud fra disse ord afgøre, om Mozarts tilgang til komposition var en bevidst metode eller mere inspireret og intuitiv.

Skitser

Mozart skrev ofte skitser , fra små uddrag til omfattende udkast, til sine kompositioner. Selvom mange af disse blev ødelagt af Mozarts enke Constanze , overlever omkring 320 skitser og udkast, der dækker omkring 10 procent af komponistens arbejde.

Ulrich Konrad , ekspert i skitserne, beskriver et gennemarbejdet skitsesystem, som Mozart brugte, baseret på undersøgelse af de overlevende dokumenter. Typisk er de mest "primitive" skitser i afslappet håndskrift og giver kun uddrag af musik. Mere avancerede skitser dækker de mest fremtrædende musikalske linjer (melodilinjen og ofte bassen), og efterlader andre linjer at udfylde senere. Den såkaldte "draft score" var en i en fremskreden tilstand nok til at Mozart kunne betragte den som fuldstændig og derfor indtaste den (efter 1784) i det personlige katalog, som han kaldte Verzeichnüss aller meiner Werke ("Katalog over alle mine værker") . Imidlertid indeholdt udkastscoren ikke alle noterne: det forblev at udfolde de interne stemmer og udfylde harmonien. Disse blev tilføjet for at skabe den færdige score, som dukkede op i en meget læselig hånd.

Denne procedure giver mening om et andet brev, Mozart skrev til Leopold, hvor han diskuterede sit arbejde i München om operaen Idomeneo (30. december 1780), hvor Mozart adskiller "komponeret" fra "skrevet":

Jeg må afslutte [skrive dette brev] nu, for jeg er nødt til at skrive med voldsom hastighed - alt er sammensat - men ikke skrevet endnu.

Efter Konrads opfattelse havde Mozart afsluttet værkets "udkastscore", men havde stadig brug for at producere den færdige, endelige version.

Af de skitser, der overlever, er ingen til solo -tastaturværker. Konrad foreslår, at "Improvisation [hvor Mozart var yderst dygtig; se nedenfor] eller selve forsøget på særligt udfordrende fantasifulde muligheder i disse tilfælde kunne kompensere for manglen på skitser."

Brug af et tastatur

Mozart brugte nogle gange et tastatur til at udarbejde sine musikalske tanker. Dette kan udledes af hans breve og andet biografisk materiale. For eksempel, den 1. august 1781, skrev Mozart til sin far Leopold om sit opholdsarrangement i Wien, hvor han for nylig var flyttet:

Mit værelse, som jeg flytter til, er ved at blive forberedt - jeg er lige nu i gang med at ansætte et tastatur, for jeg kan ikke bo der, før det er leveret, især da jeg er nødt til at skrive lige nu, og der er ikke noget t et minut at gå tabt.

Konrad citerer et lignende brev fra Paris, der angiver, at Mozart ikke skrev, hvor han boede, men besøgte et andet hjem for at låne keyboardinstrumentet der. Lignende beviser findes i tidlige biografier baseret på Constanze Mozarts erindringer.

På den anden side var Mozart faktisk i stand til at komponere uden et tastatur, ifølge forskellige kilder. Den tyske musikolog Hermann Abert citerede Mozarts første biograf Franz Xaver Niemetschek i sin bog, der oprindeligt skrev: "Han gik aldrig til tastaturet, når han komponerede." Mozarts kone, Constanze , har også udtalt det samme og tilføjet, at han "først prøvede en bevægelse, da den var færdig".

Ufuldstændige værker

Omkring 150 af Mozarts overlevende værker er ufuldstændige, omtrent en fjerdedel af det samlede antal overlevende værker. En række færdige værker kan vises (f.eks. Ved at inspicere vandmærker eller blæk) som komplimenter af fragmenter, der længe havde været ufuldstændige. Disse omfatter klaverkoncerterne K. 449 , K. 488 , K. 503 og K. 595 samt klarinetkoncerten K. 622.

Det vides ikke, hvorfor så mange værker blev efterladt ufuldstændige. I en række tilfælde viser den historiske optegnelse, at det, Mozart mente var en mulighed for performance eller salg, fordampede i løbet af sammensætningen. Braunbehrens (1990) bemærker: "De fleste stykker ... blev skrevet på forespørgsel eller med en bestemt forestilling i tankerne, hvis ikke for komponistens eget brug. Mozart understregede ofte, at han aldrig ville overveje at skrive noget, som der ikke var en sådan anledning til. Næppe et eneste værk af ham blev faktisk ikke skrevet til en bestemt lejlighed eller i det mindste til brug i hans egne koncerter. "

Improvisation

Mozart havde åbenbart en fantastisk evne til at "komponere på stedet"; det vil sige at improvisere ved tastaturet. Denne evne var tydelig allerede i hans barndom, som den benediktinske præst Placidus Scharl huskede:

Selv i det sjette år af sin alder ville han spille de sværeste stykker for pianoforte, af sin egen opfindelse. Han skimmede oktaven, som hans korte små fingre ikke kunne spænde, med fascinerende hastighed og med vidunderlig nøjagtighed. Man skulle kun give ham det første emne, der kom til at tænke på en fuga eller en opfindelse : han ville udvikle det med mærkelige variationer og konstant skiftende passager, så længe man ville; han ville improvisere fugalt om et emne i timevis, og dette fantasispil var hans største passion.

Komponisten André Grétry mindede om:

En gang i Geneve mødte jeg et barn, der kunne lege alt ved synet. Hans far sagde til mig før det samlede selskab: For at der ikke skal være nogen tvivl om min søns talent, skriv for ham i morgen en meget vanskelig Sonatabevægelse. Jeg skrev ham en Allegro i E-flat; svært, men uhøjtidelig; han spillede det, og alle, undtagen mig selv, mente, at det var et mirakel. Drengen var ikke stoppet; men efter moduleringerne havde han erstattet en mængde passager med dem, som jeg havde skrevet ...

Mødet mellem Grétry og den unge Mozart fandt tilsyneladende sted i 1766.

Som teenager på besøg i Italien gav Mozart koncert i Venedig (5. marts 1771). Ifølge et vidne, "En erfaren musiker gav ham et fuga -tema, som han arbejdede ud i mere end en time med sådan videnskab, fingerfærdighed, harmoni og ordentlig opmærksomhed på rytme, at selv de største kendere var forbløffede."

Mozart fortsatte med at improvisere offentligt som voksen. For eksempel sluttede den meget vellykkede koncert fra 1787 i Prag, der havde premiere på hans "Pragsymfoni" med en halv times improvisation af komponisten. For andre tilfælde, se Mozarts Berlin -rejse og Dora Stock .

Improvisation som en tidsbesparende enhed

Braunbehrens foreslår, at Mozart ved mindst én lejlighed overholdt en deadline ved ganske enkelt ikke at nedskrive en del af musikken og improvisere den i stedet, mens han optrådte for publikum. Dette var åbenbart sandt for klaverkoncerten i D, K. 537 , med premiere 24. februar 1788. I dette værk åbner anden sats med en solopassage for pianisten. Musikkens autograf (komponist-skrevet) partitur giver noterne som følger:

	Ydeevne Af Lili Kraus i 1955
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Braunbehrens og andre forskere udleder, at Mozart ikke kunne tænkes at have åbnet en bevægelse med en helt usminket melodilinje, og i stedet improviseret et passende akkompagnement til venstre hånd. Lignende passager forekommer i hele koncerten.

Værket udkom først i 1794, tre år efter Mozarts død, og forlaget Johann André fandt en anden komponist (hvis identitet er ukendt) til at udfylde de manglende passager; disse interpolationer er blevet standarden for ydeevne.

Mozarts hukommelse

Mozart ser ud til at have en fremragende hukommelse til musik, men sandsynligvis ikke den kvasi-mirakuløse evne, der er gået over i legenden. Især anvendelsen af ​​tastaturer og skitser til at komponere, bemærket ovenfor, ville ikke have været nødvendig for en komponist, der besad overmenneskelig hukommelse. Forskellige anekdoter vidner om Mozarts hukommelsesevner.

To af violinsonaterne gav anledning til anekdoter om, at Mozart spillede klaverdelen ved premieren fra hukommelsen, hvor kun violinisten spillede fra musikken. Dette gælder for violinsonaten i G, K. 379/373a, hvor Mozart skrev i et brev til Leopold (8. april 1781), at han skrev violinparten ud på en time natten før forestillingen "men for at være i stand til at afslutte det, skrev jeg kun akkompagnementet til Brunetti og beholdt min egen del i mit hoved. " En lignende historie overlever, der vedrører violinsonaten i B-dur, K. 454, fremført for kejseren i Kärntnertortheater den 29. april 1784.

Man kan stille spørgsmålstegn ved, om Mozart i disse tilfælde huskede hele tastaturdelen note-for-note. I betragtning af det uafhængige vidnesbyrd (ovenfor) for hans evne til at udfylde huller gennem improvisation, ser det ud til, at Mozart også kunne have gjort dette ved at udføre violinsonaterne.

En anden forekomst af Mozarts kraftfulde hukommelse vedrører hans memorisering og transskription af Gregorio Allegri 's Miserere i Det Sixtinske Kapel som 14-årig. Også her tyder forskellige faktorer på stor dygtighed fra Mozarts side, men ikke et overmenneskeligt mirakel. Det pågældende arbejde er noget gentaget, og Mozart kunne vende tilbage for at høre en anden forestilling og korrigere sine tidligere fejl. Maynard Solomon foreslog, at Mozart muligvis havde set en anden kopi tidligere, men tilføjede, at han "bestemt havde kapaciteten til at skrive Miserere ud af hukommelsen".

1800-tals udsigt

Konrad beskriver de synspunkter, der var fremherskende i løbet af 1800 -tallets periode med Mozart -stipendium. Især "Musikens fremstilling" blev ... mytologiseret som en kreativ handling. " 1800 -tallet betragtede Mozarts kompositionsproces som en form "af impulsiv og improvisatorisk komposition ... en næsten vegetativ skabelseshandling." Konrad udtaler, at det 19. århundrede også mytologiserede Mozarts evner inden for musikalsk hukommelse.

Rochlitz -brevet

En vigtig kilde til tidligere forestillinger om Mozarts kompositionsmetode var værket fra den tidlige 1800 -tals udgiver Friedrich Rochlitz . Han spredte anekdoter om Mozart, der længe blev antaget autentiske, men med nyere forskning er nu meget i tvivl. Blandt andet offentliggjorde Rochlitz et brev, der påstås at være af Mozart, men nu betragtes som bedrageri, vedrørende hans kompositionsmetode. Dette brev blev taget som bevis for to punkter, der betragtes som tvivlsomme af moderne forskere. Den ene er den idé, som Mozart komponerede i en slags passiv mental proces, så ideerne simpelthen kunne komme til ham:

Når jeg sådan set er helt mig selv, helt alene og ved godt humør; sige at rejse i en vogn eller gå efter et godt måltid eller om natten, når jeg ikke kan sove; det er ved sådanne lejligheder, at mine ideer flyder bedst og mest rigeligt. Hvorfra og hvordan de kommer, ved jeg ikke, og jeg kan heller ikke tvinge dem. De ideer, der glæder mig, bevarer jeg i ... hukommelse og er vant til, som jeg har fået at vide, at nynne dem for mig selv. Hvis jeg fortsætter på denne måde, kommer det hurtigt op for mig, hvordan jeg kan gøre dette eller det stykke til regnskab for at gøre en god ret af det, det vil sige i overensstemmelse med kontrapunktets regler, til særegenhederne ved de forskellige instrumenter osv.

Rochlitzs forfalskede brev blev også brugt i tidligere undersøgelser til at styrke den (tilsyneladende falske) historie, som Mozart kunne komponere helt afhængig af hans hukommelse uden brug af tastatur eller skitser:

Alt dette affyrer min sjæl, og forudsat at jeg ikke bliver forstyrret, udvider mit emne sig selv, bliver metodiseret og defineret, og helheden, selvom den er lang, står næsten færdig og fuldstændig i mit sind, så jeg kan undersøge det som en fint billede eller en smuk statue, et overblik. Jeg hører heller ikke i min fantasi delene successivt, men jeg hører dem sådan set på én gang ... Når jeg fortsætter med at skrive mine ideer ned, tager jeg ud af min hukommelsespose, hvis jeg må bruge det sætning, hvad der tidligere er blevet indsamlet i det, på den måde, jeg har nævnt. Af denne grund udføres forpligtelsen til papir hurtigt nok, for alt er, som jeg sagde før, allerede færdigt; og det adskiller sig sjældent på papir fra, hvad det var i min fantasi.

Indholdet i Rochlitz -brevet blev videresendt af sådanne myndigheder som matematikeren Henri Poincaré og musikeren Albert Lavignac og havde stor indflydelse på det populære syn på Mozarts kompositionsproces. Og så sent som i 1952 gengiver en mængde indsamlede papirer fra et symposium om den kreative proces brevet, omend med en advarsel om, at "dette brevs ægthed forbliver i tvivl".

Men selvom det har haft indflydelse på historiske forestillinger om Mozart, er brevet for nylig ikke blevet betragtet som en nøjagtig beskrivelse af Mozarts kompositionsproces. På den anden side er der stadig ingen grund til at antage, at selvom Rochlitz havde forfalsket brevet, ville han have villet gengive, hvad han vidste om Mozarts egentlige kompositionspraksis, mere end han ville have villede at fremstille sin håndskrift forkert. Til støtte for Rochlitz 'beretning omtalte Mozarts første biograf desuden i samarbejde med Mozarts kone en kongruent beskrivelse af, hvordan Mozart komponerede:

Mozart skrev alt med en facilitet og hurtighed, som måske ved første øjekast kunne fremstå som skødesløshed eller hast; og mens han skrev, kom han aldrig til klavier. Hans fantasi præsenterede hele værket, når det kom til ham, klart og levende. ... I nattens stille ro, da ingen forhindringer hindrede hans sjæl, blev hans fantasiens kraft glødende med den mest animerede aktivitet og udfoldede al den rigdom af tone, som naturen havde lagt i hans ånd ... Kun den en person, der hørte Mozart på sådanne tidspunkter, kender dybden og hele sit musikalske geni: fri og uafhængig af enhver bekymring kunne hans ånd svæve i vovet flyvning til kunstens højeste områder.

Noter

Kilder

• Braunbehrens, Volkmar (1990). Mozart i Wien: 1781–1791 . New York: Grove Weidenfeld.
• Deutsch, Otto Erich (1965). Mozart: En dokumentarisk biografi . Stanford, Californien: Stanford University Press.
• Irving, John (2006). "Sonater". I Cliff Eisen ; Simon P. Keefe (red.). Cambridge Mozarts encyklopædi . Cambridge: Cambridge University Press.
• Keefe, Simon P. (2006). "Rochlitz, (Johann) Friedrich". I Cliff Eisen ; Simon P. Keefe (red.). Cambridge Mozarts encyklopædi . Cambridge: Cambridge University Press.
• Konrad, Ulrich (2006). "Sammensætningsmetode". I Cliff Eisen; Simon P. Keefe (red.). Cambridge Mozarts encyklopædi . Cambridge: Cambridge University Press.
• Niemetschek, Franz (1798). Leben des KK Kapellmeisters Wolfgang Gottlieb Mozart, nach Originalquellen beschrieben (på tysk).
• Solomon, Maynard (1995). Mozart: Et liv . New York: Harper Perennial.
• Zaslaw, Neal (1994). "Mozart som en arbejdsstiv". I James M. Morris (red.). På Mozart . Cambridge University Press. En indflydelsesrig påstand om det praktiske ved Mozarts motiver i komposition og angriber ældre opfattelser som romantiserede og urealistiske.

Yderligere læsning

• Konrad, Ulrich "How Mozart Went about Composing: A New View" i Mozart Society of America Newsletter , bind VIII, nummer 2 (27. august 2004) (en engelsk oversættelse af oversigten i hans bog fra 1992)
• Konrad, Ulrich (1992) "Mozarts Schaffensweise", Göttingen: Vandehoeck & Ruprecht. (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen Philologisch-Historische Klasse 3. Folge Band 201)

eksterne links

• Verzeichnüss aller meiner Werke (Mozarts tematiske katalog) , British Library