Musik fra Tibet - Music of Tibet

For Album of Chanting af Gyuto -munkene, se Music of Tibet (album) .
Munke spiller dungchen , tibetanske lange trompeter, fra taget på Medical College, Lhasa, 1938
Gademusiker, Shigatse , Tibet, 1993

Den musik Tibet afspejler den kulturelle arv i det transeuropæiske Himalaya-regionen, centreret i Tibet , men også kendt overalt, hvor etniske tibetanske grupper findes i Nepal , Bhutan , Indien og videre i udlandet. Først og fremmest er tibetansk musik religiøs musik , der afspejler den dybtgående indflydelse af tibetansk buddhisme på kulturen.

Den nye alder ' syngende skål ' musik markedsføres i Vesten som 'tibetansk musik' er af 1970'erne amerikansk oprindelse.

Historie

Lama Mani -traditionen - fortællingen om buddhistiske lignelser gennem sang - går tilbage til 1100 -tallet. Sangene blev fremført af vandrende historiefortællere, der rejste fra landsby til landsby og tog udgangspunkt i deres egen ofte ydmyge oprindelse for at forholde sig til mennesker fra alle baggrunde. Levende illustrerede buddhistiske thangka -malerier skildrede fortællingen og hjalp publikum med at forstå, hvad der egentlig var en lære.

Tibetanske "gadesange" var en traditionel udtryksform, især populær som et middel til politisk og anden kommentar i et land, der tidligere var uden aviser eller andre former for massekommunikation. De leverede politisk og social kommentar og satire og er et godt eksempel på en bardisk tradition, der ligner den i middelalderens Europa eller for nylig den rolle, calypsos spillede i Vestindien . Da sangtekster i Tibet normalt indeholdt strofer med 4 linjer med 6 stavelser hver, kunne teksten let tilpasses næsten enhver melodi.

Verdslig tibetanske musik er blevet fremmet af organisationer som Dalai Lamas 's tibetansk Institute of Performing Arts . Denne organisation specialiserede sig i lhamo , en opera stil, inden den forgrenede sig til andre stilarter, herunder dansemusik som toeshey og nangma . Nangma er især populær i karaokebarer i Tibets bymidte, Lhasa . En anden form for populær musik er den klassiske gar -stil, der udføres ved ritualer og ceremonier. Lu er en slags sange, der indeholder glottalvibrationer og høje toner. Der er også episke bards, der synger om Tibets nationalhelt Gesar .

Populær og moderne

Gademusikanter. Lhasa. 1993
Mor og søn spiller lut. Lhasa 1993

Tibetanere har en meget stærk populærmusikskultur og er også godt repræsenteret i kinesisk populærkultur. Tibetanske sangere er især kendt for deres stærke vokale evner, som mange tilskriver de høje højder på det tibetanske plateau. Tseten Dolma (才 旦 卓玛) blev berømt i 1960'erne for sin musik-og-dans-suite "The East is Red". Kelsang Metok (格桑 梅朵) er en populær sanger, der kombinerer Tibets vokaltraditioner med elementer af kinesisk , indisk og vestlig pop . Purba Rgyal (Pubajia eller 蒲 巴 甲) var 2006 -vinderen af ​​Jiayou Haonaner ( kinesisk :加油！ 好 男儿), et kinesisk reality -talentprogram . I 2006 medvirkede han i Sherwood Hu 's Prince of Himalaya , en tilpasning af Shakespeares ' s Hamlet , som ligger i det gamle Tibet og byder på en all-tibetansk cast.

I de multi-etniske provinser Qinghai og Sichuan , hvis tibetanske indbyggere betragtes som en del af den " Amdo " kulturelle tradition, er der en meget stærk lokal scene, mest udsat for videoer via lokale busser. Amdo -stjerner er blandt andre Sherten (forkortelse for Sherab Tendzin) og Yadong , som begge er nået uden for Kinas grænser med deres musik.

Den første fusion med vestlig musik var Tibetan Bells , en udgivelse fra 1972 af Nancy Hennings og Henry Wolff . Soundtracket til Kundun , af Philip Glass , har været med til at popularisere tibetansk musik.

Udenlandske stilarter af populærmusik har også haft stor indflydelse inden for den tibetanske diaspora , hvor indiske ghazal og filmi er meget populære, og amerikansk rock har produceret den Indien-baserede Rangzen Shonu . Inden for selve Tibet er de tosprogede Vajara (Tian Chu) sekstanter blandt rockergrupper den ældste og mest berømte handling. Siden lempelsen af ​​nogle love i 1980'erne blev tibetansk pop , populær blandt folk som Yadong (Tibet), Dadon (nu bosat i USA), Jampa Tsering (Tibet), 3- delt gruppe AJIA , 4- mands gruppe Gao Yuan Hong , fem-mands gruppe Gao Yuan Feng , er velkendte. Især Gaoyuan Hong har introduceret elementer af tibetansk sprog, der rapper ind i deres singler. Alan Dawa Dolma er den første og i øjeblikket eneste kunstner af tibetansk etnicitet, der har været aktiv i både kinesisk og japansk musikindustri.

Tibetansk dans

Vestlige repræsentationer

Selvom det undertiden er angivet, at ' tibetanske sangskåle ' stammer fra en præ-buddhistisk, shamanisk Bon-Po- tradition, fremstilling og brug af skåle specifikt til 'sang' (i modsætning til stående klokker/skåle, der er beregnet til menes at være et moderne og ikke-tibetansk fænomen. De historiske optegnelser og beretninger om Tibets musik er tavse om sangskåle. Sådanne skåle nævnes ikke af Perceval Landon (en gæst i 1903-1904) i sine noter om tibetansk musik eller af nogen anden besøgende.

Wolff og Hennings 'indlysende indspilning Tibetan Bells blev efterfulgt af udviklingen af ​​en unik stil med amerikansk sangskålsmusik, der ofte markedsføres som' tibetansk musik '. Dette er forblevet meget populært i USA, og mange optagelser blev markedsført som verdensmusik eller new age-musik siden indførelsen af ​​disse vilkår i 1980'erne. 'Tibetanske sangskåle' er som følge heraf blevet et fremtrædende visuelt og musikalsk symbol for Tibet, i det omfang den mest udbredte moderne repræsentation af Tibet i USA er skåle spillet af amerikanere.

Galleri

  • Musiker i Tibetan Children's Village, Dharamsala

  • Tibetanske trompeter i Takthok kloster , Ladakh . 2010

  • Mellemstore tibetanske trompeter. Tagthok Gompa, 2010

Se også

Fodnoter

Referencer