Musique mesurée -Musique mesurée

Musique mesurée à l'antique ( fransk:  [myzik məzyʁe a lɑ̃tik] ) var en stil med vokalmusikalsk komposition i Frankrig i slutningen af ​​1500-tallet. I musique mesurée blev længere stavelser på det franske sprog indstillet til længere noteværdier ,og kortere stavelser til kortere, i en homofonisk struktur, men i en situation med metrisk fluiditet, i et forsøg på at efterligne nutidig forståelse af antik græsk musik. Selvom denne kompositionsmetode ikke opnåede popularitet til at begynde med, tiltrak den nogle af de mest berømte komponister på det tidspunkt. Dets grundlag i et ønske om at genoprette den kunstneriske etos fra det antikke Grækenland , især med hensyn til tekstdeklamation, havde en stærk lighed med nutidige bevægelser i Italien, såsom værket i den florentinske Camerata, der frembragte de første operaer og medførte begyndelsen på den barokke æra inden for musik.

Historie

Stykker skrevet som musique mesurée var indstillinger i den poetiske form kendt som vers mesurés . Begyndende i slutningen af ​​1560'erne i Paris , under ledelse af Jean-Antoine de Baïf , forsøgte en gruppe af digtere kendt som Pléiade at genskabe den metriske virkning af antik græsk og latin poesi på fransk ved hjælp af de kvantitative principper på disse sprog. Forsøget var mere end et akademisk: Baïf og hans medarbejdere, forfærdet af tidens barbaritet, inklusive de blodige religiøse krige, der rasede gennem århundredets sidste årtier, forsøgte at forbedre menneskeheden ved at bringe den gamle diktion tilbage, som var menes at have haft en positiv etisk effekt på hørerne. Til dette forsøg havde de godkendelse af den nuværende konge af Frankrig, Charles IX , og de mødtes i hemmelighed for at planlægge deres musikalske revolution. Baïf grundlagde med det kongelige patent Académie de Poésie et de Musique i 1570 sammen med sin intime musikalske medarbejder Joachim Thibault de Courville . Digteren Pierre de Ronsard var også involveret i gruppen.

Som oprindeligt planlagt var medlemmerne af Académie i et hierarki i to klasser: først komponister og sangere, kendt som professionnellerne , og derefter, gentlemanlytterne, kendt som auditorer , der også skulle yde økonomisk støtte for virksomheden. Bortset fra denne lille gruppe af aristokrater blev ingen andre inviteret. Koncerterne fandt sted i Baïfs hus i Paris: Charles IX selv, der sørgede for meget af protektion, var ofte til stede.

Nogle af husreglerne er blevet optaget. Der skulle ikke være tale eller forstyrrelser af nogen art under sangingen, og enhver, der kom ind sent, måtte vente til slutningen af ​​et stykke for at blive siddende - snarere som moderne koncertsaletikette. Musikere skulle øve hver dag, og ingen musik skulle kopieres eller føres væk fra udførelsesområdet. Musikken blev så nøje bevogtet, i det mindste i de første år af Académie , at det ikke vides, at der ikke er overlevet nogen musik fra den oprindelige komponist - Courville.

Den Académie blev kortvarig, og sandsynligvis ikke overleve efter 1573, året for død Charles IX. En anden lignende gruppe, Académie du Palais , der mødtes i Louvre efter 1573 med opbakning fra den nye konge, Henri III , syntes at fortsætte noget af arbejdet i den forrige gruppe, men det ser ud til at have været mere til debat filosofiske spørgsmål end at reformere menneskeheden gennem genoplivning af antik græsk og latin poesi og musik. Eventuelle aktiviteter i den originale Académie efter denne tid er dårligt dokumenterede: mens musikerne fortsatte med at mødes, vides det ikke, om de mødtes i en formel ramme, som de havde før Charles IX's død. Dette var i en periode med stigende religiøs uro, der sluttede i kampene i Paris i 1589 og mordet på kongen; foreninger af humanister som Académie , der omfattede både katolikker og protestanter, blev stadig vanskeligere (Baïf, en katolik , skrev endda en sonnet i 1572, hvor han rosede St. Bartholomews dagmassakre ; Claude Le Jeune , en protestant, blev næsten myrdet i løbet af belejring af Paris i 1589).

Selvom den originale Académie var forsvundet inden for et par år efter dens oprettelse, fandt flere fremtrædende komponister konceptet musique mesurée for at være så attraktivt at gøre det til deres primære kompositionsmetode. Den mest berømte af disse var Claude Le Jeune , efterfulgt af Jacques Mauduit , Eustache Du Caurroy , Nicolas de la Grotte og Guillaume Costeley .

Musikalsk stil

Da musique mesurée først dukkede op, blev det hovedsageligt brugt i franske sekulære sange kendt som chansons . De fleste af de chansons, der blev skrevet i stilen, var til fem stemmer, ikke ledsaget, selvom instrumenter begyndte at blive brugt som akkompagnement inden længe. De bestod typisk af en strophe og en refrain ; refrain ville have den samme musik, hver gang den gentager sig. Da komponister indså, at den musikalske stil kunne tilpasses andre former, begyndte de at anvende den andetsteds, for eksempel i hellig musik, såsom psalmindstillinger.

Musikens struktur var næsten ensartet homofonisk , med alle stemmer, der i det væsentlige sang den samme rytme. Det gentagne mønster af længer og shorts efter poesien var uregelmæssigt, hvilket førte til opfattelsen af ​​et moderne øre med uregelmæssige meter. Lejlighedsvis korte melismas - dekorative passager for at lette den monotone rytme - optrådte i mange af delene, især i arbejdet med Claude Le Jeune.

Lange og korte stavelser blev altid indstillet i en 2: 1-relation, for eksempel kvartnoter på langene og ottendelene på shortsen. Dette var for at spejle lange og korte stavelser, der blev brugt i klassisk poesi, hvilket i nutidig poesi ville være stress accenter. I moderne notation ville målerne være uregelmæssige; ofte lader musik i musique mesurée ikke udelukkes i moderne transkription eller gives stregslinjer kun i slutningen af ​​sætninger.

Ud over deres brug af gamle meter brugte komponister af musique mesurée også senere fortolkninger af klassiske musikalske tilstande for at bevæge deres lyttere følelser, som det blev beskrevet i gamle græske kilder.

Indflydelse

Mens musique mesurée blev skabt og sunget af en lille gruppe mennesker for et begrænset publikum, og for det meste i hemmelighed, var det at have en dyb virkning på fransk musik i de næste hundrede år. Den luft de cour , den verdslige stil af sang, som dominerede den musikalske scene i Frankrig begynder i 1580'erne, brugte principperne for musique mesurée med den forskel, at det normalt bruges rim vers. Derudover kan man også i slutningen af ​​det 17. århundrede se musique mesurées indflydelse i stil med fransk resitativ , både i opera og i hellig musik.

Komponister, der fortsatte med at bruge metoderne med musique mesurée ind i det 17. århundrede inkluderede Jacques Mauduit, der brugte det til at skabe store værker til blandede vokale og instrumental kræfter, groft i den venetianske stil, og Eustache Du Caurroy, der brugte metoden til psalmindstillinger. Marin Mersenne priste i sin Harmonie universelle fra 1636-7 Du Caurroy som den fineste udøver af stilen.

Medier

	"Revecy venir du printemps" Koret og begyndelsen af ​​verset af Claude Le Jeune.
Problemer med at spille denne fil? Se mediehjælp .

Referencer og videre læsning

Inline

Generel

• Brown, Howard Mayer; Richard Freedman. "Vers mesurés (abonnementsadgang)" . Grove Music Online . Hentet 2006-07-08 .
• Gleason, Harold; Warren Becker (1986). Musik i middelalderen og renæssance . Musiklitteratur skitserer serie I. Bloomington, Indiana: Frangipani Press. ISBN  0-89917-034-X .
• Reese, Gustave (1954). Musik i renæssancen (revideret red.). New York: WW Norton & Co. ISBN  0-393-09530-4 .
• Don Randel, red. (1986). " Musique mesurée ". The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN  0-674-61525-5 .