Florentinsk Camerata - Florentine Camerata

Den florentinske Camerata , også kendt som Camerata de 'Bardi , var en gruppe humanister , musikere, digtere og intellektuelle i senrenæssancen i Firenze, der samledes under protektion af grev Giovanni de' Bardi for at diskutere og guide tendenser inden for kunst, især musik og drama. De mødtes i huset til Giovanni de 'Bardi, og deres sammenkomster havde ry for at have alle de mest berømte mænd i Firenze som hyppige gæster. Efter det første møde i 1573 nåede Cameratas aktivitet sin højde mellem 1577 og 1582. Mens der blev foreslået en genoplivning af den græske dramatiske stil, førte Cameratas musikalske eksperimenter til udviklingen af stile recitativo . På denne måde lettede det sammensætningen af ​​dramatisk musik og udviklingen af opera .

Medlemskab

Begrebet camerata er fuldstændig en ny konstruktion, der blev udtænkt af medlemmerne af Bardis kreds, selvom det tilsyneladende er baseret på det italienske ord for "kammer", kamera , et begreb, der bruges til et rum, hvor der blev holdt vigtige møder. Navnet på Bardis gruppe stammer fra Giulio Caccinis score for Euridice , hvor han dedikerer arbejdet til grev Bardi og husker "Cameratas gode år." Det tidligste registrerede møde var 14. januar 1573 i Grev Giovanni Bardis hus. Kendte medlemmer af gruppen udover Bardi omfattede Giulio Caccini , Pietro Strozzi og Vincenzo Galilei (far til astronomen Galileo Galilei ). Girolamo Mei deltog også, og i en ung alder, Ottavio Rinuccini (1562-1621), sandsynligvis den første opera librettist , kan også have deltaget. Mindre fremtrædende medlemmer af Camerata kan have inkluderet musikerne Emilio de 'Cavalieri , Francesco Cini, Cristoforo Malvezzi og Alessandro Striggio . Litterære figurer omfattede Giovanni Battista Guarini , Gabriello Chiabrera og Giovanni Battista Strozzi den yngre. Jacopo Corsis sociale kreds bør ikke forveksles med Camerata fra Bardi. Selvom de omfattede mange af de samme armaturer, var rivaliteten mellem Corsi og Bardi hård og konstant.

Sammenslutningen af ​​Camerata -medlemmerne var troen på, at musikken var blevet korrupt, og ved at vende tilbage til de gamle grækeres former og stil kunne musikkunsten forbedres, og derved kunne samfundet også forbedres. Selvom de ikke stammer fra mange af deres konklusioner om musik, størkede Camerata fra Bardi ideerne hentet fra eksterne tænkere som Girolamo Mei.

Fundament

Før Cameratas begyndelse eksisterede der en populær stemning blandt Cameratas renæssancemodtagere om, at musik skulle efterligne grækernes gamle rødder. Den nuværende dags tanke mente, at grækerne brugte en stil mellem tale og sang, og denne tro guidede Cameratas diskurs. De blev påvirket af Girolamo Mei , dengang den fremmeste forsker i det antikke Grækenland, der blandt andet mente, at oldgræsk drama hovedsageligt blev sunget frem for at blive talt. Grundlaget for denne tro var skrivningen af ​​den græske tænker Aristoxenus , der foreslog, at talen skulle sætte mønsteret for sang.

Meget bekymret over en genoplivning af den græske dramatiske stil, førte Cameratas musikalske eksperimenter til udviklingen af stile recitativo . Cavalieri var den første til at anvende den nye recitative stil og prøvede sin kreative hånd på et par pastorale scener. Stilen blev senere primært forbundet med udviklingen af ​​opera.

Kritikken af ​​samtidsmusik fra Camerata koncentrerede sig om overforbrug af polyfoni på bekostning af den sungne teksts forståelighed. Overdreven kontrapost fornærmet, så Cameratas ører, fordi det forvirrede affetto ("hengivenhed") for den vigtige indre reaktion i poesi. Det er komponistens opgave at kommunikere affettoen til en hørbar, forståelig lyd. Inspireret af gamle beskrivelser af den følelsesmæssige og moralske effekt af gammel græsk tragedie og komedie, som de formodes at blive sunget som en enkelt linje til et enkelt instrumentalt akkompagnement, foreslog Camerata at skabe en ny slags musik. I stedet for at forsøge at gøre den klareste polyfoni, de kunne, gav Camerata udtryk for en mening optaget af en nutidig florentinsk, "der skal findes midler i forsøget på at bringe musikken tættere på den klassiske tid."

Sammensætning

I sine dannende dage blev Vincenzo Galilei uddannet i musikteori af den berømte Gioseffo Zarlino . I 1582 udførte Vincenzo Galilei en indstilling, at han komponerede selv, af Ugolino s klage fra Dante 's Inferno . Caccini er også kendt for at have fremført flere af sine egne sange, der mere eller mindre blev sang melodisk over et simpelt akkordakkompagnement. Camerata -komponisterne søgte at genskabe stilen for græsk musik, selvom den faktiske transkriberede græske musik var gået tabt i århundreder.

Den musikalske stil, der udviklede sig fra disse tidlige eksperimenter, blev kaldt monody . I 1590'erne udviklede monodien sig til et køretøj, der kunne forlænge dramatisk udtryk gennem værker af komponister som Jacopo Peri , der arbejdede sammen med digteren Ottavio Rinuccini . I 1598 producerede Peri og Rinuccini Dafne , et helt drama sunget i monodisk stil: dette var den første skabelse af en ny form kaldet "opera". Selvom Peri's Dafne var den første opførte opera, er dens musik gået tabt i århundreder. I stedet, Euridice , er hans anden opera oftest betegnet som det historiefremstillende værk. Den nye operaform lånte også, især til librettoer , fra en eksisterende pastoral poetisk form kaldet intermedio ; det var hovedsageligt den musikalske stil, der var ny. Instrumenteringen til en opera fra Camerata -komponisterne (Caccini og Peri) blev skrevet til en håndfuld gambas, luter og cembalo eller orgel til continuo .

Andre komponister begyndte hurtigt at indarbejde ideerne fra Camerata i deres musik, og i det første årti af det syttende århundrede blev det nye "musikdrama" bredt komponeret, opført og spredt. I stedet for et øjeblikkeligt fald i kontrapunktal vokalmusik var der en tid med sameksistens og derefter en eventuel syntese af monodi og polyfoni . Firenze, Rom og Venedig blev de italienske hovedstæder for innovation og syntese.

Cameratas syn på kontrapunkt og mononi steg ikke til fremtrædende plads uden modstand. Galileis berømte teorilærer Zarlino svarede: "Hvad har musikken at gøre med dem, der reciterer tragedier og komedier?"

I sammensætningerne af Camerata -medlemmerne gik teorien forud for praksis; mændene besluttede, hvordan musikken skulle lyde, før de satte sig for at komponere den. Komponisterne i Camerata blev så trofast engagerede i udforskningen af ​​deres deklamerende stil, at deres stykker ofte blev fyldt med monotone klangligheder.

Til sidst aftog indflydelsen fra Bardi -cirklen, da Giovanni Bardi faldt i unåde. Bardi godkendte offentligt ægteskabet med Francesco I de 'Medici og hans elskerinde Bianca Cappello . Denne påtegning stod i skarp kontrast til følelserne hos Francescos bror Ferdinando I de 'Medici , som på det tidspunkt var kardinal i Rom.

Eftermæle

Bardi, Galilei og Caccini forlod skrifter, der redegjorde for deres ideer. Bardi skrev Discorso (1578), et langt brev til Giulio Caccini, og Galilei udgav Dialogo della musica antica et della moderna (1581–1582). I 1602, længe efter at gruppen var opløst, skrev Caccini "Le nuove musiche".

Medlemmerne af Bardis cirkel har måske ikke erkendt den fulde betydning af deres arbejde, da ingen navngav gruppen, før Caccinis etiket i 1600. Galilei markerede engang, at Bardi hjalp adelsmænd i studiet af musik. Alligevel fik Camerata gennem den kritiske indsats fra mænd som Galilei en indirekte indflydelse på musikhistoriens flow, da Galilei udfordrede kunstnere til at genoverveje den palet af lyd, de havde brugt i årtier. Den største nyskabelse, der kom fra Camerata, var ikke et stykke musik eller et æstetisk ideal, men derimod en dør åbnet for yderligere komposition af dramatisk musik.

Referencer

Kilder

  • Donington, Robert (1981). The Rise of Opera . New York, NY: Scribner. ISBN 9780684171654.
  • Ewen, David (1971). Operaens nye encyklopædi . New York, NY: Hill og Wang.
  • Grout, Donald Jay (1947). A Short History of Opera: One-Volume Edition . New York, NY: Columbia University Press.
  • Palisca, Claude V. (1989). The Florentine Camerata: Documentary Studies and Translations . Music Theory Translation Series. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 9780300039160.
  • Randel, Don , red. (1986). The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 9780674615250.
  • Schrade, Leo (1950). Monteverdi: Skaber af moderne musik . New York, NY: W. W. Norton & Co.