Palmette - Palmette

Side, hvor der vises forskellige illustrationer af palmetter, fra A handbook of Ornament af Franz Meyer (1898)
Etruskisk arkitektonisk plak med palmer, fra slutningen af ​​4. århundrede f.Kr., malet terracotta, i Metropolitan Museum of Art (New York City)

Den palmette er et motiv i dekorativ teknik, som i sin mest karakteristiske udtryk, ligner de vifteformede blade af en palme . Det har en vidtrækkende historie, der stammer fra det gamle Egypten med en efterfølgende udvikling gennem kunsten i det meste af Eurasien , ofte i former, der ligner relativt lidt originalen. I gamle græske og romerske anvendelser er det også kendt som anthemion (fra den græske ανθέμιον, en blomst). Det findes i de fleste kunstneriske medier, men især som et arkitektonisk ornament , hvad enten det er udskåret eller malet og malet på keramik. Det er meget ofte en komponent i designet af en frise eller kant. Den komplekse udvikling i palmette blev først spores ved Alois Riegl i hans Stilfragen af 1893. Den halve palmette , gennemskæres lodret, er også en meget almindelig motiv, findes i mange muterede og rudimentære former, og især vigtigt i udviklingen af plante- baseret rulle ornament.

Beskrivelse

Eksempler på øjne og solskive ved kroner af to egyptiske stel. Den første er i Metropolitan Museum of Art (New York City), og den anden er i Hermitage Museum ( Sankt Petersborg , Rusland)

Essensen af ​​palmetten er en symmetrisk gruppe af spredte "fronds", der spredes ud fra en enkelt base, der normalt udvides, når de går ud, inden de ender på et afrundet eller ret stump spids. Der kan være en central frond, der er større end resten. Antallet af fronds er variabelt, men typisk mellem fem og omkring femten.

I det gentagne kantdesign, der almindeligvis omtales som anthemion, ligner palmerbladene mere kronblade af kaprifolblomsten , som om de er designet til at tiltrække befrugtende insekter. Nogle sammenligner formen med en åben hamsa- hånd - hvilket forklarer det fælles og afledte af håndens 'håndflade'.

I nogle former for motivet ligner volutter eller ruller et par øjne, som dem på harmonikaen af ​​den tibetanske eller nepalesiske stupa og øjnene og solskiven ved kronen af ​​egyptiske stelae.

I nogle varianter kan funktionerne i et mere fuldt udviklet ansigt skelnes i selve palmetten, mens der i visse arkitektoniske anvendelser, normalt i spidsen for pilastre eller herms , fanen af ​​palmerblade omdannes til et mandligt eller kvindeligt ansigt og volutterne undertiden vises som bryster. Fælles for alle disse former er voluterparet i bunden af ​​blæseren - der udgør de definerende egenskaber ved paletten.

Udvikling

Man antager, at paletten stammer fra det gamle Egypten 2500 år f.Kr. og har påvirket græsk kunst. Ægyptiske paletter (græsk anthemia) var oprindeligt baseret på træk ved forskellige blomster, herunder papyrus og lotus eller lilje, der repræsenterede nedre og øvre Egypten og deres frugtbare forening, før den blev forbundet med palmetræet. Fra de tidligste tider var der en stærk tilknytning til solen, og det er sandsynligvis en tidlig form for glorie . Blandt de ældste former for palmetten i det gamle Egypten var en 'roset' eller en daisy-lignende lotusblomst, der kom ud af en 'V' af løv eller kronblade, der lignede akhet- hieroglyfen, der skildrer den nedgående eller stigende sol på det punkt, hvor den rører ved de to bjerge af horisonten - 'dø', blive 'genfødt' og give jorden liv. En anden form, tilsyneladende udviklet fra dette, er en mere fuldt udviklet palette svarende til de former, der findes i det antikke Grækenland.

For det tredje er en version, der består af en klump af lotus- eller papyrusblomster på høje stængler med en hængende knopp eller blomst på begge sider, der stammer fra en (primal) sump. Lotus og papyrus klump forekommer i forbindelse med Hapy , guden for den afgørende livgivende årlige Nile oversvømmelse, der binder deres stilke sammen omkring et offerbord i sema-tawi motivet - selv ekko formen af ​​'akhet' af horisont. Denne foreningsscene dukkede op på tronen af ​​flere konger, der blev anset for at bevare foreningen af ​​de to lande i (øvre og nedre, men også fysisk og åndelig) Egypten og derved mestre fornyelseskræfterne. Disse 'bindende' scener og de heliotropiske sumpplanter, der vises i dem, fremkaldte nødvendigheden af ​​at skelne og afsløre den underliggende harmoni, oprindelsen til alle manifeste former, der genforbinder de spredte og særskilt tilsyneladende fragmenter af hverdagsoplevelse. Den yderligere implikation er, at det er fra denne tilsyneladende okkulte og magiske, udelte kilde, at frugtbarhed og nyt liv springer ud.

Nefertem , med en lotus som sin krone

En anden variant af dette motiv er en enkelt lotusblomstring mellem to lodrette knopper, et yndet duftende tilbud. Duftguden , Nefertem , er repræsenteret af en sådan lotus eller vises med en lotus som sin krone . Lotus i Nefertems hovedkjole inkorporerer typisk to 'menats' eller halskæde modpunkter (almindeligvis sagt at repræsentere frugtbarhed), der hænger ned fra bunden af ​​blomsten på hver side af stilken og husker det symmetrisk hængende par stængler i lotus- og papyrusklumperne nævnt ovenfor. Mærkeligt, når de er afbildet på egyptiske gravvægge og i formaliserede havescener, vises daddelpalmer altid i en lignende stilkonvention med en klynge af datoer, der hænger nede på begge sider under kronen i samme position. Forbindelsen mellem disse hængende klynger og palmettens voluter er visuelt klar, men forbliver uforklarlig. Stigende og nedgående sol og åbning og lukning af lotus er forbundet med Osiris- legenden til dag og nat, liv og død og den natlige prøvelse af den nedgående sol for at blive slugt af nattehimmelgudinden Nut , for at passere gennem Duaten ("underverdenen") ) og blive født på ny hver morgen. Planterne afbildet med denne solventilator af kronblade eller kronblade og 'understøttet' af par vedhængsblomster, knopper eller frugtklynger synes alle især at efterligne og dele i solens offercyklus af død og genfødsel og for at pege på de lektioner, det holder for menneskehed. Det forekommer sandsynligt, at den underliggende model for alle disse frugtbare former, ekkoet af krøllende køer-hornparyk og sistrum-volutes af barselgudinden Hathor , var livmoderen med de to ægklynger af æggestokkene . Når solen genfødes om morgenen siges det at være født fra livmoderen. De stiliserede palmetformer af lotus og papyrus, der viser solrosetten eller tusindhjulet, der kommer frem fra kalyxens voluter, er lignende magiske optagelser af 'akhet' - dette hellige øjeblik med forbedret skabelse, handlingen med at overgå eller overgå ens dødelige form og 'gå ud om dagen' som en akh eller højere, bevinget, skinnende, altomfattende og alt synende livsform.

De fleste tidlige egyptiske former for motivet vises senere på Kreta, Mesopotamien, Assyrien og det antikke Persien, inklusive lotus- og knoppegrænsen med tusindfryd. I form af en palme, der vises hyppigst på græsk keramik , ofte blandet med scener af heroiske gerninger, er det samme motiv bundet inden for en bladformet eller lotusknoppformet ydre linje. Den ydre linje kan ses at have udviklet sig fra en skiftevis frise af stiliseret lotus og palme. Dette foregriber den form, det ofte tog - fra renæssanceskulptur til barokke springvand - af indersiden af ​​en halv kammuslingeskal , hvor palmerbladene er blevet fanen af ​​skallen, og ruller forbliver ved ventilatorens konvergens. Her var formen forbundet med Venus eller Neptun og blev typisk flankeret af et par delfiner eller blev et køretøj tegnet af søheste. Senere blev denne cirkulære eller ovale ydre linje et motiv i sig selv og dannede en åben C-form med de to voksende ruller ved sine spidser. Meget barok og rokoko møbler, stuk ornament eller smedejern arbejde af porte og balkoner består af stadigt forskellige kombinationer disse C-ruller, enten alene, ryg mod ryg eller til støtte for fulde palmer.

  • Den hieroglyf akhet af horisonten bevogtet af de to løver i Aker

  • Hapy , Nilen-oversvømmelsens gud: Ved at ofre og sikre, at Øvre og Nedre Egypten forbliver samlet, hjælper Farao med at garantere, at den årlige oversvømmelse af Nilen vil gentage sig

Klassisk arkitektur

Ionisk frise fra Erechtheum ( Athen ), 421-406 f.Kr., nu i Glyptothek ( München , Tyskland)

Som et dekorativt motiv, der findes i klassisk arkitektur , tager palme og hymne mange og varierede former. Typisk består den øverste del af motivet af fem eller flere blade eller kronblade, der blæser rytmisk opad fra en enkelt trekantet eller pastillformet kilde i bunden. I nogle tilfælde hænger frugter, der ligner palmefrugter, ned på begge sider over bunden og under de laveste blade. Den nederste del består af et symmetrisk par elegante 'S' ruller eller voluter, der krøller ud sidelæns og nedad fra bunden af ​​bladene. Den øverste del minder om den kraftige vækst af blade og blomster, mens voluterne fra den nederste del synes at antyde, at de både bidrager med frugtbar energi og resulterende frugter. Det er ofte til stede i hovedet på ioniske ordenssøjler; men i søjlehovedstæder af den korintiske orden tager den form af en 'fleuron' eller en blomst, der hviler mod abacus (øverste plade) i hovedstaden og springer ud fra et par voluter, der i nogle versioner giver anledning til udførlige volutes og acanthus ornament i hovedstaden.

Botaniske kombinationer

Gamle græske bronzehåndtag af en hydria (vandkrukke), dekoreret med et par palmer, tidligt 5. århundrede f.Kr.

Ifølge Boardman er skønt lotusfriser eller palmettefriser var kendt i Mesopotamien århundreder før, er den unaturlige kombination af forskellige botaniske elementer, der ikke har noget forhold i naturen, såsom palme, lotus og undertiden rosetblomster , en rent græsk innovation, som derefter blev vedtaget i en meget bred geografisk skala i hele den hellenistiske verden.

Hellenistiske "Flammepalmetter"

"Flammepalmer" omkring en lotus på Rampurva-tyrens hovedstad , Indien, 3. århundrede f.Kr.
Hovedartikel: Flammepalmette

Fra det 5. århundrede havde palmetter tendens til at have skarpt spredte blade. Fra det 4. århundrede har slutningen af ​​bladene en tendens til at vende ind og danne det, der kaldes "flammepalmette" -designet. Dette er designet, der blev vedtaget i hellenistisk arkitektur og blev meget populært i en bred geografisk skala. Dette er designet, der blev vedtaget af Indien i det 3. århundrede f.Kr. for nogle af dets skulpturelle friser, såsom på abaci af søjlerne i Ashoka , eller det centrale design af Pataliputra-hovedstaden , sandsynligvis gennem det seleukidiske imperium eller hellenistiske byer som f.eks. som Ai-Khanoum .

Anvendelse

I klassisk arkitektur havde motivet specifikke anvendelser, herunder:

  1. fronterne af ante-fixae ,
  2. akroteri ,
  3. den øverste del af stelen eller lodrette gravsten,
  4. den indsnævring af de joniske søjler af Erechtheum og dens fortsættelse som en dekorativ frise på væggene i det samme, og
  5. den Kymation af en gesims .

Varianter og relaterede motiver

Tidslinje for palmetter i forskellige stilarter, hver med en bogstav: a- græsk ; b, c- romersk ; d- byzantinsk ; e- renæssance ; f- barok ; og g- Empire

Palmetten er relateret til en række motiver i forskellige kulturer og perioder. I det gamle Egypten eksisterede palmetmotiver både som en form for blomst og som et stiliseret træ, ofte omtalt som et livets træ . Andre eksempler fra det gamle Egypten er den alternerende lotus blomst og knop borter, den vingede skive af Horus med sin par Uraeus Slanger, den Eye of Horus og kurve-topped erindringsmønter stele . I senere assyriske versioner af livets træ, har de fjer falk vinger den egyptiske vingede disk blive forbundet med de blade af palme. Lignende lotusblomst- og knoppegrænser, tæt forbundet med palmetter og rosetter, dukkede også op i Mesopotamien. Der ser ud til at være en ækvivalens mellem hornene på hornede væsener, vingene på de bevingede væsener inklusive engle , griffiner og sfinxer og både ventilatoren og palmeens voluter; der er også en underliggende 'V' form i hver af disse former, der parallellerer selve håndfladen med sejr, energi og optimisme.

Flere antefixae med "flame palmette" designs, Ai Khanoum ( Afghanistan ), 2. århundrede f.Kr.

Et billede af Nike , den bevingede sejrgudinde, fra en loftsvase fra det 6. århundrede f.Kr. (se galleri) viser, hvordan offerofferet antydet af det voluterede alter og flammen, gudens vinger og sejren fejres, alt sammen resonere med de samme multiple underliggende associationer, der bæres inden for komponentformerne af palmetmotivet. Lignende former findes i svævende vingede disken og hellige træer af Mesopotamien, det caduceus wand af Hermes , de allestedsnærværende rullet kammusling skaller i baldakin af renæssancen skulpturelle niche , som har oprindelse i græsk og romersk sarkofager, lød over teatralske proscenium buer og på den døre, vinduer, smedejernsporte og altaner til paladser og store huse; skallen-lignende fanlight over døren i georgisk og lignende byarkitektur, den gul og boteh motiver af Central Asian tæpper og tekstiler, den trefork af Neptun / Poseidon, både trefork og lingam af Shiva , den 'bai Sema' lotus-kronblad formede grænsemarkeringer af den thailandske indre tempel, Vishnu er mount, Garuda, den Vajra lyn , diamant muskatblomme eller oplysning juvel-in-the - lotus af Tibet og Sydøstasien, de symmetrisk rullet cloud og bat motiver og tilsvarende rullet ruyi eller ju-i scepter og lingzhi eller svamp med lang levetid i den kinesiske tradition. Både som en form for lotus, der stiger op fra sumpene for at røre ved solen, og som et (palme) træ, der når fra jorden til himlen, bærer palmetten egenskaberne ved aksen mundi eller verdens træ. De fleur-de-lis , som blev en potent og gådefuld emblem kongens guddommelige ret , siges at have været skænket tidlige franske konger af en engel, udviklet sig i Egypten og Mesopotamien som en variant af palmette.

Kroningskappen af ​​de hellige romerske kejsere (Wien; kejserlig skatkammer ).

Fra det tidlige 13. århundrede til 1806 blev den hellige romerske kejsers guddommelige ret tildelt ved investering i Imperial Regalia , som omfattede kroningskappen, der viste de to løver (husker Aker's to løver ovenfor), der beskytter håndfladen i form af et livets træ med sine to vedhængsklynger af frugt.

Det menes, at Irminsul , saksernes hellige søjle og ækvivalent med det nordiske Yggdrasil , en anden version af verdens træet, tog sin palmetype under gallo-romersk indflydelse.

Selv dagligdags haveporte i hele vestlige forstæder er toppet med næsten identiske par ruller, der tilsyneladende er afledt af motiverne forbundet med akhet og palme, inklusive den tilhørende vingede sol og solskiven flankeret med et par øjne. Kirkegårdsporte, grave og gravsten bærer motivet igen og igen i forskellige former.

Anthemionen er også myntemærket for Mint of Greece, og det vises i alle græske euromønter bestemt til cirkulation såvel som i alle græske samlermønter .

Galleri

Se også

Bemærkninger

Referencer

  • Jessica Rawson , kinesisk ornament: Lotus og dragen; ISBN   0-7141-1431-6 , British Museum Pubns Ltd, 1984
  • Alois Riegl , Stilfragen . Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Berlin 1893
  • Helene J. Kantor, Planteornament i det gamle nærøsten, revideret: 11. august 1999, Copyright 1999 Oriental Institute, University of Chicago
  • Idris Parry, Speak Silence, ISBN   0-85635-790-1 , Carcanet Press Ltd., 1988
  • Gombrich , symbolske billeder: studier i renæssancens kunst, London, Phaidon, 1972
  • Ernst H. Gombrich, The Sense of Order, A Study in the Psychology of Decorative Art, Phaidon, 1985

eksterne links