Peter Halley - Peter Halley

Peter Halley
Født 1953
New York City
Nationalitet amerikansk
Uddannelse Yale University
University of New Orleans
Kendt for Maleri , Abstrakt kunst , Trykning
Bevægelse Minimalisme , Neo-Geo
Priser Frank Jewett Mather Award (2001)

Peter Halley (født 1953) er en amerikansk kunstner og en central skikkelse i 1980'ernes neo-konceptualistiske bevægelse. Kendt for sine geometriske Day-Glo-malerier er Halley også forfatter, tidligere udgiver af index Magazine og lærer; han fungerede som direktør for kandidatstudier i maleri og grafik på Yale University School of Art fra 2002 til 2011. Halley bor og arbejder i New York City.

Introduktion

Halley blev fremtrædende som kunstner i midten af ​​1980'erne som en del af generationen af neo-konceptualistiske kunstnere, der først udstillede i New Yorks East Village, herunder Jeff Koons , Haim Steinbach , Sarah Charlesworth , Annette Lemieux , Steven Parrino , Phillip Taaffe og Gretchen Bender .

Halleys malerier udforsker både de fysiske og psykologiske strukturer i det sociale rum; han forbinder det geometriske abstraktions hermetiske sprog - påvirket af kunstnere som Barnett Newman og Ellsworth Kelly - med byrummets virkeligheder og det digitale landskab. I 1990'erne udvidede han sin praksis til også at omfatte installationer baseret på teknologien i store digitale print.

Halley er også kendt for sine kritiske skrifter, der fra begyndelsen af ​​1980'erne knyttede idéer fra franske poststrukturalistiske teoretikere som Michel Foucault og Jean Baudrillard til den digitale revolution og billedkunsten. Fra 1996 til 2005 udgav Halley Index Magazine , som indeholdt dybdegående interviews med nye og etablerede figurer inden for mode, musik, film og andre kreative områder. Efter også at have undervist i kunst i flere kandidatuddannelser, blev Halley direktør for kandidatstudier i maleri og grafik på Yale University School of Art , der tjente fra 2002 til 2011.

Tidligt liv og uddannelse

Halley er født og opvokset i New York City. Han er søn af Janice Halley, en registreret sygeplejerske af polsk herkomst, og Rudolph Halley , en advokat og politiker af tysk-østrigsk jødisk afstamning. I 1951 blev Rudolph "en øjeblikkelig berømthed", som Halley har sagt, mens han fungerede som chefanklager for USAs senats særlige udvalg for at undersøge kriminalitet i interstate handel , også kendt som Kefauver -komiteen (efter senator Estes Kefauver). "Denne række høringer med forskellige farverige mobsters blev sendt på fjernsyn over hele landet," bemærker Halley. Rudolph var også assisterende advokat for Truman -komiteen fra krigen , hvor han undersøgte bedrageri og spild i forsvarskontrakter. Han fungerede som præsident for New York City Council fra 1951 til 1953 og stillede op som borgmester i New York i 1953. Han døde kort tid efter i en alder af treogfyrre, da Halley var tre år gammel.

Andre bemærkelsesværdige familiemedlemmer omfatter Rudolphs første fætter Carl Solomon (1928–1993), som Allen Ginsberg dedikerede sit episke digt " Howl (for Carl Solomon)" i 1955. Halleerne er også i familie med Samuel Shipman (1884–1937), en kendt og farverig forfatter af Broadway-komedier i 1920'erne. Halleys store tante og onkel, Rose og AA Wyn , udgav Ace Comics fra 1940 til 1956 og Ace Books fra 1952 til 1973. Ace Books var en amerikansk udgiver af science fiction, der udgav William Burroughs 'første roman, Junkie , i 1953 som samt de første romaner af flere fremtrædende science-fiction-forfattere, herunder Philip K. Dick , Samuel R. Delany og Ursula K. Le Guin .

Et tidligt barn, Peter startede første klasse på Manhattans Hunter College Elementary School i en alder af 6. Han gik senere på Phillips Academy i Andover, Massachusetts, en forskole kendt for sit kunstmuseum og på det tidspunkt innovative kunstprogram. Mens han var i Andover, interesserede Halley sig for forskellige former for medier og blev programmeringsdirektør for skolens lav-watt radiostation. Det var også i løbet af denne tid, at han begyndte at male og lavede sine første værker i sin store onkel Arons kunststudie.

Han modtog college -accept med fulde stipendier fra Brown, Harvard og Yale, men valgte at studere på Yale på grund af deres berømte kunstprogram. Men efter sit andet år blev Halley nægtet adgang til art major og besluttede at flytte til New Orleans, hvor han boede i et år. Han vendte tilbage til Yale året efter for at studere kunsthistorie og skrev sit speciale om Henri Matisse, inden han blev færdig i 1975. Efter eksamen vendte Halley tilbage til New Orleans og indgik i 1976 i University of New Orleans MFA -program. Han modtog sin MFA i 1978 og boede i New Orleans indtil 1980 (rejste også til Mexico, Mellemamerika, Europa og Nordafrika i løbet af denne tid).

Karriere

Fængsel (Galeria Senda, Barcelona)

Tidlig karriere og New York City

I 1980 vendte Halley tilbage til New York City og flyttede ind på et loft på East 7th Street i East Village, Manhattan; der var Talking Heads -forsanger David Byrne hans nabo ovenpå. New York City havde en varig indflydelse på Halleys særskilte malerstil. Han blev forelsket i byens intensitet, skala og tredimensionelle bynettet-"geometriseringen af ​​rummet, der gennemsyrede det 20. århundrede." På samme måde interesseret i abstrakt maleri satte Halley sig for at forbinde sproget i geometrisk abstraktion til det faktiske rum, han så rundt omkring ham, og forvandlede pladsen - lånt fra Malevich , Albers og andre - til arkitektoniske ikoner, han kaldte 'fængsler' og 'celler' og forbinder dem med lige linjer kaldet 'ledninger'. "

Disse særlige geometriske ikoner, som han udviklede i begyndelsen af ​​1980'erne midt i et globalt teknologisk boom, blev grundlaget for Halleys maleri i de kommende årtier. Halley stammer sit sprog ikke kun fra bynettet, men fra de gitterede netværk, der gennemsyrer alle facetter af den samtidige "mediekontrollerede, postindustrielle verden". Med denne baggrund kunne "cellerne" ses som "billeder af indeslutning og som cellulære enheder i videnskabelig forstand", ifølge Calvin Tomkins . "Kanalerne" - linjerne forbinder forskellige "celler" og andre geometriske mønstre i et givent værk - repræsenterer understøttelsen af ​​"underliggende informations- og strukturelle komponenter i nutidens samfund," skriver Amy Brandt. "Halley ønskede at tilskynde offentlighedens bevidsthed om de begrænsende, underliggende strukturer i det industrialiserede samfund og varekapitalisme."

Udover bystrukturer som modernistiske bygninger og undergrundsbaner trak Halley indflydelse fra poptemaerne og sociale spørgsmål forbundet med New Wave -musik . Han tog det modernistiske gitter i tidligere abstrakte malerier - nemlig ifølge Brandt, Frank Stellas værk - og forstærkede dets farver og virkning i overensstemmelse med den postmoderne tid. I denne tidlige periode brugte Halley nye farver og materialer med specifikke konnotationer. Han begyndte at bruge fluorescerende Day-Glo-maling, der har en uhyggelig glød, der minder om det postmoderne samfunds kunstige lys og de lyse regeringsudstedte skilte, der markerer gader og arbejdstøj. Halley bruger også Day-Glo-farver som reaktion på udviklingen i det modernistiske maleri-en "hyperrealisering" af kunsthistoriske motiver i Halley-udtryk (efter Jean Baudrillard)-og som et middel til at afgrænse rummet på hans lærreder.

Halley begyndte også at anvende Roll-a-Tex, et teksturtilsætningsstof, der giver hans "celler" og "fængsler" en taktil, arkitektonisk kvalitet, da Roll-a-Tex oftest bruges som overfladebelægning i bygninger som forstæder og moteller . Den postmoderne, varelignende farve og tekstur, for ikke at nævne tykkelsen, på Halleys lærred indgik dem i den kunsthistoriske samtale omkring maleri og genstand. Blandingen af ​​hårde farver og teksturer på én gang "forfører [og] afviser [s] seere med overgreb på deres sans for syn og berøring."

I 1980'erne udviklede Halleys praksis og karriere sig midt i den kunstneriske og intellektuelle diskurs, der opstod i East Village kunstnerdrevne gallerier som International with Monument, Cash/Newhouse og Nature Morte. Disse rum var et fællesskab for kunstnere som Halley, Jeff Koons, Haim Steinbach, Sherrie Levine, Ashley Bickerton og Richard Prince , der "delte fokus på teknologiens rolle i det postmoderne samfund og afviste naturen som en berøringssten af ​​mening." (Bob Nickas, Dan Cameron og kuratorholdet Tricia Collins og Richard Milazzo var kuratorer og kritikere forbundet med denne scene.) Disse kunstnere brugte ironi og pastiche til at undergrave og kommentere datidens strukturelle spørgsmål; de trak fra konceptuel kunst for at skabe "malerier og skulpturer, der fungerede som et sæt billedskilte, der refererede til kunstnere og øjeblikke i efterkrigstidens kunsthistorie", og udvidede deres grænser som kunstnere til også at omfatte den teoretiske diskurs omkring selve kunstobjekterne.


Halley iscenesatte soloprojekter på PS122 Gallery i 1980 og på East Village bar Beulah Land i 1984. I 1983 arrangerede han et show i John Weber Gallery, Science Fiction , som blandt andet omfattede Jeff Koons samt Ross Bleckner, Richard Prince, Taro Suzuki, Robert Smithson og Donald Judd , hvoraf sidstnævnte havde haft indflydelse på Halley. Alison Pearlman beskrev showets relevans og indflydelse og skrev:

Galleripræsentationen dramatiserede en pop-futuristisk følsomhed. Til at begynde med blev rummet malet helt sort. Fordi mange af værkerne inkorporerede geometriske former, plexiglas og lys, nogle blinkende eller roterende, var den samlede effekt krystallinsk som en Star Trek- idé om Peter Halley, Jeff Koons og Art at Marketing ... Denne højteknologiske følsomhed har været almindelig inden for populær science fiction såvel som mode, musik og andre forbrugerprodukter, der ser ud til at se geometrisk, strømlinet, syntetisk eller på anden måde ultra-urban ud. Det æstetiske falder sammen med egentlige mode i begyndelsen af ​​1980'erne.

Halleys første større enkeltmandsudstilling kom i 1985 på International with Monument, et galleri i hjertet af East Village-scenen drevet af Meyer Vaisman , Kent Klamen og Elizabeth Koury, der alle havde mødt hinanden på Parsons School of Design . Omkring dette tidspunkt introducerede Halley Jeff Koons for Vaisman, og Koons udstillede efterfølgende også på International with Monument.

I oktober 1986 arrangerede Vaisman et gruppeshow i New Yorks mere etablerede Sonnabend Gallery, der fremhævede værker af Halley, Ashley Bickerton , Jeff Koons og Vaisman selv. Forestillingen var udtryk for den intellektuelle stil, der var blevet etableret af International with Monument, og markerede en afvigelse fra neo-ekspressionismens maleriske stil , den dominerende stil i New Yorks kunstscene i de tidligere 1980'ere. Udstillingen i Sonnabend fik populær og kritisk opmærksomhed, og de fire kunstnere blev identificeret i en større skala med etiketterne "Neo-Geo" og " Neo-Conceptualism ." I New York -magasinet kaldte Kay Larson kunstnerne "Masters of Hype", mens Paul Taylor i det samme blad en måned tidligere havde kaldt dem "The Hot Four" og kaldte Halley "gruppens intellektuelle". Roberta Smith skrev i New York Times, at "Halleys geometriske abstraktioner foreslår diagrammer over battericeller med ledninger eller fængselsceller med spærrede vinduer (det vil sige elektriske eller sociale systemer), mens deres kraftfulde fluorescerende farver kommer et sted ud over kunsten."

Skrivning

Da han begyndte sin kunstkarriere, blev Halley interesseret i de franske poststrukturalistiske forfattere, herunder Michel Foucault , Roland Barthes , Paul Virilio og Jean Baudrillard , hvis mange værker blev oversat til engelsk i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne og blev diskuteret blandt New York -intellektuelle. Ideerne fra de franske forfattere informerede Halleys brug af syntetiske farver og materialer i hans maleri, og også det skrift, som han begyndte at producere omkring samme tid. "Den modernisme, jeg voksede op med, var, at den var åndelig," sagde Halley, "den handlede om en slags renhed og emersonisk transcendentalisme ... Da jeg følte mig mindre og mindre tryg ved det, besluttede jeg, at modernisme for mig virkelig handlede om skepsis, tvivl og spørgsmålstegn. Ting, som vi nu siger, er en del af en postmoderne følsomhed. "

Halley fremsatte sådanne ideer om modernisme, postmodernisme, kultur og den digitale revolution-delvist afledt af Foucault, Baudrillard og andre og med en neo-marxistisk skråning-i sine mange skrifter. Han udgav sit første essay "Beat, Minimalism, New Wave og Robert Smithson" i 1981 i Arts Magazine , en publikation i New York, der udgav syv flere af hans essays i løbet af dette årti. I sine essays, der blev offentliggjort fra 1980'erne til begyndelsen af ​​2000'erne, refererer Halley til det skiftende forhold mellem de enkelte og større sociale strukturer, og hvordan kunstnere i hans generation reagerede på de nye sociale, økonomiske og kulturelle forhold i 1980'erne og 1990'erne. Halley fremhævede de forskellige roller som New Wave -musik, den kolde krigs kulturpolitik og den øgede digitalisering af oplevelsen, som computere og videospil medførte. Derudover gav han et kritisk overblik over samtidskunst i denne periode ved at undersøge en række kilder, herunder de sociale teorier om José Ortega y Gasset , Norbert Elias og Richard Sennett .

Bibliografi

  • Peter Halley, "Selected Essays 1981-2001", Edgewise Press , NY, 2013. ISBN  9781893207264
  • Peter Halley, "Collected Essays, 1981-87", Bruno Bischofberger, 1988. ISBN  0-932499-68-6
  • Peter Halley, "Recent Essays 1990-1996", Edgewise Press , NY, 1997. ISBN  0-9646466-1-7

Kunstværker fra 1990'erne til i dag

Efter 1986 -udstillingen på Sonnabend Gallery havde Halley mange flere udstillinger i Europa og USA, herunder hans første museumsundersøgelse, Peter Halley: Recent Paintings, på Museum Haus Esters i Krefeld, Tyskland, i 1989. I 1991–1992, CAPC Musee d'Art Contemporain, Bordeaux, iscenesatte en omfattende retrospektiv af Halleys arbejde, der rejste til FAE Musee d'art Contemporain, Lausanne, Schweiz; Den Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid; og Stedelijk Museum, Amsterdam.

I 1990'erne, som reaktion på ændringer i kommunikation og medier forårsaget af den digitale revolution, tilpassede Halley sit visuelle sprog til virkningerne af den digitale revolution i 1990'erne. "Kanalerne", der markerede hans maleri, begyndte at formere sig og stige i kompleksitet, og han begyndte at tilføje perlemorsfarvede og metalliske maling til sin Day-Glo-farvepalet i 1980'erne. "Mine tidligere malerier var rationelle, diagrammatiske og logiske," sagde han i et interview med Flash Art fra 1995 og forklarede forskellen mellem hans 80'ere og efterfølgende output. "Så lavede jeg en pause omkring 1990, og siden er de blevet virkelig overdrevne, næsten parodiske; og de er slet ikke analytiske. Under alle omstændigheder ser jeg ikke et stort formelt brud i 90'erne, selvom der er et psykologisk brud. " Omkring 1990 begyndte Halley at producere basrelieffer, mange af dem hule og konstrueret af glasfiber. Kort tid efter begyndte han at eksperimentere med digital tryk og webbaseret kunst.

I 1993 oprettede Halley Superdream Mutation , et digitalt tryk, der er tilgængeligt for visning og download på webopslagstavle-platformen The Thing. Værket, et monokromt billede, blev distribueret som en GIF - og anses for at være det første kunstværk, der udelukkende er tilgængeligt til online visning og salg (for tyve dollars). Med hensyn til dette arbejde fremhævede Halley sin tankeproces og den måde, hvorpå det digitale arbejde relaterede til hans maleri: "Jeg satte matricen op, og personen har visse valg inden for den. Den er også baseret på en Jasper Johns-udgave fra midten af tresserne, hvor der var en stregtegning af et mål og en lille æske med vandfarver. Det var et kit. En anden faktor for webprojektet var min skepsis over for begrebet 'interaktivitet' på computeren. De fleste beslutninger er valg mellem to veje; binære beslutninger er de eneste mulige med computere. Så jeg ville gøre noget, hvor valgene var meget mekanistiske. " Halley lavede endnu et online-projekt kaldet Exploding Cell med Museum of Modern Art , New York, i anledning af hans udstilling New Concepts in Printmaking 1: Peter Halley i 1997 , et show for en person, der fremhævede Halleys tryk- og installationspraksis. Exploding Cell blev publiceret online dengang og er stadig tilgængelig for offentligheden. Glenn Lowry, direktør for museet, har udtalt, at dette var MoMAs første digitale opkøb.

Gennem det enogtyvende århundrede har Halley fortsat ansat sine ikoniske "celler", "fængsler" og "ledninger" i sit maleri, da hans primære emne fortsat er organisationen af ​​det sociale rum. Men, forklarede Halley i 2011, "arten af ​​det sociale rum, vi lever i, har ændret sig enormt i de sidste tredive år siden mit projekt begyndte. Da jeg startede mit arbejde i 80'erne, var grænserne for kommunikationsteknologi telefonen, faxmaskine og kabel -tv. På meget kort tid er vi gået fra en æra med begrænset, lineær kommunikation til epoken på nettet, Google og Facebook. "

Digitale udskrifter og installationer

I midten af ​​1990'erne begyndte Halley at implementere digital software som et middel til at udvikle sine kompositioner. Han begyndte også at udforske printmaking ved hjælp af en række forskellige teknikker, herunder silketryk, digital og inkjetprint. I sine udskrifter inkluderer Halley ofte tegneseriebilleder samt et nyt motiv af eksplosioner og eksploderende celler, ofte lavet ved at udskrive billeder fra computeren og automatisk spore dem.

Også i 1990'erne begyndte Halley at producere stedsspecifikke installationer til museer, gallerier og offentlige rum, der ville interagere med den omgivende arkitektur. Hans installationer blander billeder og medier såsom maleri, glasfiberreliefskulptur, flowcharts i vægstørrelse og digitalt genereret tapet. Halley oprettede sin første stedsspecifikke installation på Dallas Museum of Art ; denne installation omfattede malerier, silketryk, tapet og vægmalerier af flowdiagrammer og andre billeder. Flowdiagrammerne var kommet ind i Halleys leksikon omkring 1994 som både elementer i malerier og som selvstændige værker; de er "færdige modeller fra lærebøger og manualer og andre sådanne kilder til hierarkier eller processer af forskellig art, fra forretningshierarkier og arbejdsdelinger til psykologiske og sociologiske teorier om menneskelige relationer og adfærd til råvare-produktionsprocesser." Beskrev sin nye tilgang, specifikt implementeringen af ​​flowdiagrammer på væggene, sagde Halley:

Da jeg planlagde at inkludere dem [flowdiagrammer] i mit Dallas -show, sagde nogle mennesker, at det ville være for didaktisk at lægge et flowdiagram ved siden af ​​et maleri for at vise forbindelserne mellem dem. Men jeg bruger flowdiagrammer, der er så uigennemsigtige som muligt; der er med andre ord ingen specifik information. Faktisk giver de ingen mening uden deres billedtekster. Hvad der skete i Dallas var, at seerne først kiggede på rutediagrammerne, derefter kiggede de på malerierne. Jeg tror, ​​det var en måde at give den gennemsnitlige person oplysninger om malerierne.

Andre bemærkelsesværdige installationer inkluderer på Museum Folkwang , Essen, i 1999 og Disjecta , Portland, i 2012 samt "Judgement Day", en installation af digitale tryk til udstillingen, Personal Structures, på den 54. Venedig Biennale i 2011. For nylig , udstillede han The Schirn Ring , en stor, flerdelt installation i Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Tyskland.

Halley har skabt flere permanente værker i offentlige rum. I 2005 fik han til opgave at lave et 17 x 40 fod maleri bestående af et gitter med otte individuelle paneler til Dallas/Fort Worth International Airport , Texas.

Tre år senere, i 2008, afsluttede han en permanent installation af digitale udskrifter, der strækker sig over fem etager til [[Gallatin School of Individualized Study]] ved New York University . I 2018 havde Halley et show med malerier på [[Lever House]] på Park Avenue i New York City. Showet omfattede malerier med fluorescerende geometriske former på lærreder, der ikke var firkantede, men som havde retlinede konturer. Showet omfattede også en installation af Halleys "eksploderende celler". Halley skabte en installation til showet i de udvendige vinduer i Lever House, hvor lyset, der udstrålede fra vinduerne, var tonet fluorescerende chartreuse. Installationen omfattede et dansestykke af Jessie Gold fra [[Movement Research]] , hvor dansere i de udvendige vinduer optrådte for et publikum nedenfor.

Halleys mangeårige interesse for design har ført til samarbejdsinstallationer med internationale designere, hvilket har skabt en overbevisende dialog mellem kunst og design. I 2007 samarbejdede han med den franske designer Matali Crasset om en installation på Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Frankrig; og med italiensk arkitekt Alessandro Mendini på Galleria Massimo Minini, Brescia, Italien og på Mary Boone Gallery , New York.

Index Magazine

Hovedartikel: Index Magazine

I 1996 var Halley og Bob Nickas, en kurator og skribent, med til at stifte indeks , et blad inspireret af Andy Warhols interview, der indeholdt interviews med mennesker inden for forskellige kreative områder. Halley løb indeks fra sit studie i New York. Magasinet ansatte ofte stigende fotografer som Juergen Teller , Terry Richardson , Wolfgang Tillmans og Ryan McGinley og løb interviews med kunstnere fra forskellige medier som Björk , Brian Eno , Marc Jacobs , Agnes f. , Diamanda Galas , Harmony Korine og Scarlett Johansson . Halley stoppede produktionen af indeks i 2005. I 2014 offentliggjorde Rizzoli Index A til Z: Art, Design, Fashion, Film og Music in the Indie Era , som dokumenterer bladets afvikling såvel som den tids æra kulturelle bevægelser.

Undervisning

Halley har kontinuerligt undervist og holdt foredrag på universiteter gennem hele sin karriere, både i USA og i udlandet. I slutningen af ​​1990'erne underviste Halley i kandidatuddannelserne ved Columbia University, UCLA og Yale University. [49] Fra 2002 til 2011 fungerede han som direktør for kandidatstudier for maleri og grafik på Yale School of Art. [49] Tre af Halleys tidligere studerende, Njideka Akunyili Crosby, Titus Kaphar og Mary Reid Kelly, har modtaget MacArthur -stipendier. I 2010 blev han udnævnt til en formand, Leffingwell -professor i maleri, ved Yale School of Art. [50]

Fra 2010 til 2011 blev han udnævnt til en formand, Leffingwell -professor i maleri, ved Yale University School of Art.

Personlige liv

Halley er gift med maleren Ann Craven . Han har to børn fra et tidligere ægteskab.

Referencer

Yderligere læsning

  • Baumgärtel, Tilman (2001). net.art 2.0 - Nye materialer til Net art . Nürnberg: Verlag für Moderne Kunst Nürnberg. s. 78–87. ISBN 3-933096-66-9.

eksterne links

Medier relateret til Peter Halley på Wikimedia Commons