Peter Max - Peter Max
Peter Max | |
|---|---|
 Peter Max i 1998
| |
| Født |
Peter Max Finkelstein
19. oktober 1937 |
| Nationalitet | tysk |
| Uddannelse | Art Students League i New York |
| Kendt for | Maleri , pop art |
| Bevægelse | Pop art |
Peter Max (født Peter Max Finkelstein , 19. oktober 1937) er en tysk-amerikansk kunstner kendt for at bruge lyse farver i sit arbejde. Værker af Max er forbundet med billedkunst og kultur i 1960'erne, især psykedelisk kunst og popkunst .
Tidligt liv og uddannelse
Max blev født i Berlin , søn af tyske jøder, Salla og Jakob. De flygtede fra Berlin i 1938 og bosatte sig i Shanghai , Kina , hvor de boede i de næste ti år. Peters tid i Shanghai påvirkede meget af hans senere arbejde. Han elskede farverne og den "kalligrafiske ballet", som han dagligt var vidne til i det buddhistiske tempel på tværs af gaden fra familievillaen.
I 1948 flyttede familien til Haifa , Israel , hvor de boede i flere år. Peter gik i skole på Mount Carmel, men tegnede ofte i stedet for at tage notater. Hans rektor foreslog sine forældre, at han skulle få kunstundervisning efter skoletid, og han begyndte at studere under professor Hünik, en wieners ekspressionist.
Fra Israel fortsatte familien med at bevæge sig vestpå og stoppede i Paris i flere måneder - en oplevelse, som Max sagde, havde stor indflydelse på hans påskønnelse af kunst. I deres korte tid i Paris indskrev Maxs mor ham i tegningstimer på Louvre , hvor han begyndte at studere Fauvisme . Efter ni måneder i Paris foretog Max og hans familie det sidste skridt og bosatte sig i Brooklyn, New York, USA.
Max og hans forældre bosatte sig først i Bensonhurst, Brooklyn , i 1953, hvor han gik på Lafayette High School , klassekammerater med den kommende skuespiller Paul Sorvino . I 1956 begyndte Max sin formelle kunstuddannelse ved Art Students League i New York på Manhattan , hvor han studerede anatomi, figurtegning og komposition under Frank J. Reilly, der havde studeret ved League sammen med Norman Rockwell .
Karriere
1960'erne
I 1962 startede Max et lille kunststudie på Manhattan kendt som "The Daly & Max Studio" sammen med vennen Tom Daly . Daly og Max fik selskab af ven og mentor Don Rubbo , og de tre arbejdede som en gruppe om bøger og reklame, som de modtog branchens anerkendelse for. Meget af deres arbejde inkorporerede antikke fotografiske billeder som elementer i collage. Max 'interesse for astronomi bidrog til hans selvbeskrevne periode "Kosmisk 60'erne", der indeholdt psykedeliske, modkulturelle billeder. Max 'kunst blev populært nationalt gennem tv -reklamer, f.eks. Hans "un cola" -annonce fra 1968 til læskedrikken 7 Up, som hjalp med at drive salget af hans kunstplakater og andre varer.
I 1967 befæstede Max sin plads som et modkulturelt ikon ved at designe flyers til den anden nogensinde ' Be In ', en politisk samling af hovedsageligt hippier i New Yorks Central Park efter påskeparaden den 26. marts 1967.
Max optrådte i The Tonight Show den 15. august 1968. Han blev vist på forsiden af magasinet Life 's 5. september 1969 -udgave under overskriften "Peter Max: Portræt af kunstneren som en meget rig mand."
1970'erne
I 1970 blev mange af Max's produkter og plakater vist på udstillingen "The World of Peter Max", der åbnede på MH de Young Memorial Museum i San Francisco . Den amerikanske posttjeneste bestilte Max til at oprette et frimærke på 10 cent til minde om Expo '74 verdensudstilling i Spokane , Washington, og Max tegnede en farverig psykedelisk scene med en "Cosmic Jumper" og en "Smiling Sage" på baggrund af en sky, solstråler og et skib til søs med temaet "Bevar miljøet." Ifølge The New York Times , "Hans DayGlo-bøjede plakater blev tapet til tændingen, stil ind, frafald generation."
Den 4. juli 1976 begyndte Max sin Frihedsgudinde -serie, hvilket førte til hans indsats med Chrysler CEO Lee Iacocca for at hjælpe med restaureringen af statuen. Også det år blev "Peter Max Paints America" bestilt af ASEA of Sweden. Bogprojektet mindedes USA's toårsjubilæum og indeholdt følgende forord: "Peter Max Paints America er baseret på kunstværker bestilt af ASEA of Sweden på 200 -året for grundlæggelsen af Amerikas Forenede Stater, i oprigtig anerkendelse af det historiske venskabsbånd mellem folket i Sverige og folket i USA, der minder om, at Sverige var et af de første lande, der strakte hånden i venskab til den nye nation. " Max havde også fået til opgave at designe tosprogede velkomstskilte til de amerikanske grænser, og de skulle afsløres i 1976; tegnene gik dog ikke op. Max's stiliserede skilte blev betragtet som 'for psykedeliske'-hvilket for den daværende regering betød, at de tilskyndede til stofbrug. På trods af Max's indvendinger mod disse anklager forblev tegnene opbevaret indtil 1977, da administrationen ændrede medførte en holdningsændring. Skiltene forblev på plads indtil 1984, hvor de blev erstattet af 'mere konventionel skiltning'.
1980’erne - nu
I 1989 designede Max forsidefotoet-såvel som det 45 omdr./min. Enkelt billedærmet foto-af Aretha Franklins album " Through the Storm ". I samme år malede Max 40 farverige portrætter af Mikhail Gorbatjov for at fejre hans glasnostpolitik og bestræbelser på at demokratisere Sovjetunionen. Værket havde titlen 40 Gorbys.
I 1990 Max købt en samling af Chevrolet Corvette til en tilsigtet kunstprojekt, men aldrig brugt dem. De blev auktioneret ud i 2020–2021, og overskuddet blev doneret til gavn for veteraner.
Også i 1990 fik Max rettighederne til en massiv del af Berlinmuren, som blev installeret på slagskibet Intrepid . Han mejslede en due ud af væggen og placerede den ovenpå som et symbol på frihed.
I 1994 Max designede illustrationer til progressiv rock band Ja 's fjortende studiealbum, Talk . I 2012 blev han valgt til at male skrogkunst af New York -temaskibet Norwegian Breakaway af Norwegian Cruise Line .
Max har været den officielle kunstner til mange store begivenheder, herunder VM 1994 , Grammy Awards , Rock and Roll Hall of Fame , Super Bowl og andre. I 2000 designede Max malingsordningen Dale Earnhardt kørte ved Winston all-star race, afvigende fra Earnhardts varemærke sorte bil. Han var også den officielle kunstner i World Series 2000 , "Subway Series" mellem New York Yankees og New York Mets .
Max malede først Taylor Swifts portræt som en gave til sangerinden for hendes Grammy-vindende album Fearless and Speak Now , og har for nylig malet nye portrætter af Taylor Swift for at fejre hendes verdensomspændende succes.
I 2017 lavede Max omslaget til august/september -udgaven af AARP -magasinet .
I 2019 offentliggjorde The New York Times et undersøgende journalistisk stykke om Max's nuværende tilstand, der afslørede, at han lider af fremskreden demens, at han nu ofte er uvidende om sin identitet og sine omgivelser, og at hans forværrede mentale tilstand er blevet udnyttet i en massiv kunstfusk -ordning, der går tilbage til mindst 2015.
Arbejde
Max kunstværk blev først forbundet med modkulturen , neo-ekspressionismen , neofauvismen og psykedeliske bevægelser inden for grafisk design i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne. Han er kendt for at bruge farveudbrud, der ofte indeholder meget eller hele det synlige spektrum. I 1970 udgav Max sin første bog, Plakatbog , der indeholdt en samling af hans kunstværker i form af plakater, herunder et portræt af Toulouse Lautrec ved hjælp af hans signaturetrykstil, en plakat til Apollo 11 og et portræt af Bob Dylan . Bogen var så stor en succes, at Max hurtigt frigav en opfølgning i 1971 kaldet Superposter Book . Denne udgave indeholdt plakater fra hans kommercielle portefølje, plakater om fred og kærlighed og vigtige billeder fra hans liv og historie. Max gentagne påstande, der varierede i detaljer, om at have arbejdet med Yellow Submarine er blevet nægtet af produktionsteamet.
Max arbejder i flere medier, herunder maleri, tegning, raderinger (inklusive akvatint), collage, trykfremstilling, skulptur, video og digitale billeder. Han inkluderer også "massemedier" som endnu et "lærred" til sit kreative udtryk. Han har samarbejdet med virksomheder om at skabe tøj, husholdningsartikler, ure og andre materielle varer.
Max bruger ofte amerikanske ikoner og symboler i sit kunstværk. Han har skabt malerier af præsidenter Kennedy , Ford , Carter , Reagan og Bush ud over sine 100 Clintons - en installation af flere portrætter. Yderligere kommissioner har omfattet oprettelsen af det første frimærke "Bevar miljøet" til ære for verdensudstillingen i Spokane, Washington ; grænsemalerier ved indgangspunkter til USA fra Canada og Mexico; og udstillinger på over 40 museer og 50 gallerier verden over. Han viser ofte billeder af berømtheder, politikere, atleter og sportsbegivenheder og andre popkulturemner i sit kunstværk.
Et af Continental Airlines ' Boeing 777-200ER- fly (registreret N77014) havde en livery designet af Max. Hans kunstværk blev vist på CBS ' The Early Show, hvor hans "44 Obamas", der mindede Barack Obama , USA's 44. præsident, blev debuteret. I 2013 udgav HarperCollins en bog med kunstnerens erindringer og tanker kaldet The Universe of Peter Max . Heri fortæller han historier om sit liv samt beskrivelser og tanker omkring nogle af hans kunstværker.
Personlige liv
Max giftede sig med sin første kone Elizabeth Ann Nance i 1963, og de blev skilt i 1976. Max havde et ni år langt forhold til musiker og model Rosie Vela, der sluttede i 1985. Han var også romantisk forbundet med Tina Louise . Max blev gift med Mary Balkin i 1997; hun døde af selvmord ( nitrogen kvælning ) i juni 2019.
I november 1997 erklærede Max sig skyldig i forbundsdomstolen i Manhattan for anklager om at have skjult mere end 1,1 millioner dollars i indkomst fra Internal Revenue Service i forbindelse med salget af hans værker mellem 1988 og 1991. Anbringendet kom to dage før han skulle gå på retssag om en 11-tællers sammensværgelse og skattesvig. I henhold til aftalen erklærede han sig skyldig i en anklager om sammensværgelse for at snyde skattemyndighederne og et anklager om skatteunddragelse, idet han fortalte en føderal dommer, at han havde taget kontanter, deponeret kunders checks på sin personlige konto og arrangeret andre transaktioner for at undgå skat ansvar. I juni 1998 blev han idømt to måneders fængsel og en bøde på 30.000 dollar. Den føderale dommer beordrede Max til at betale de skatter, han skyldte, og til at udføre 800 timers samfundstjeneste.
Max er miljøforkæmper , veganer og tilhænger af menneskerettigheder og dyrs rettigheder . I 2002 bidrog Max til redningsindsatsen for Cincinnati Freedom , en ko, der flygtede fra et slagteri i Ohio. Koen sprang over et seks fods hegn, mens slagteriarbejderne var i pause og undgik fangst i elleve dage. Max donerede 180.000 dollars af sin kunst til gavn for det lokale samfund til forebyggelse af grusomhed mod dyr, en del af en række kæder, der endelig førte til, at koen blev sendt til Farm Sanctuary i Watkins Glen, New York , et permanent hjem, hvor koen forblev resten af hendes liv.
Max bor i New York City og har to voksne børn, Adam Cosmo Max og Libra Astro Max. Max har udviklet avanceret demens, stort set resultatet af Alzheimers sygdom. Der er kontroverser om værgemål Mr. Max er i øjeblikket under. Hans datter arbejder på at revidere værgemålet.
