Portræt af de fire tetrarcher - Portrait of the Four Tetrarchs
Den Portræt af de fire Tetrarchs er en porfyr skulptur gruppe af fire romerske kejsere fra omkring 300 e.Kr.. Den skulpturelle gruppe er blevet fastgjort til et hjørne af facaden af Markuskirken i Venedig , Italien siden middelalderen. Det var sandsynligvis en del af udsmykningen af Philadelphion i Konstantinopel og blev fjernet til Venedig i 1204 eller kort tid efter.
Spolia fra det fjerde korstog blev statuerne oprindeligt designet som to separate skulpturer, der hver bestod af et par pansrede sene romerske kejsere, der omfavnede hinanden. De parrede statuer står på sokler understøttet af en konsol af samme sten, og deres ryg er engageret i resterne af store porfyrsøjler, som statuerne engang var fastgjort til, udskåret et stykke. Søjlerne eksisterer ikke længere, og et kejserpar mangler en del af soklen og en kejsers fod, som er fundet i Istanbul . Et statupar er skåret lodret og mangler en stor del af højre kejseres højre side, mens en anden lodret skive deler de to figurer og har savet gennem deres omfavnende arme.
Portrættet af de fire tetrarcher viser sandsynligvis de fire herskere over imperiet, der blev indført af kejser Diocletian - det første tetrarchi . Han udnævnte som august Maximian ; de valgte Galerius og Constantius I som deres kejsere ; Constantius var far til Konstantin den Store . Der er uenighed om identiteten af disse statuer og deres placering, men det foreslås, at de østlige herskere danner et par, og de vestlige herskere danner det andet par, hvert par består af senior august og junior kejseren . En anden mulighed er, at de to augustier er afbildet i det ene par og de to kejsere i det andet. En tredje ældre teori er, at de repræsenterer en dynastisk gruppe af det konstantinske dynasti .
Historie
| Ekstern video | |
|---|---|
 De fire tetrarcher ved Smarthistory . |
Det romerske imperium blev styret af et tetrarchi bestående af to augusti (senior kejsere) og to kejsere (junior kejsere). Imperiet blev opdelt i vestlige og østlige territorier, hvor en Augustus og Cæsar hersker over hver. Efter at Diocletian og hans kollega, Maximian, trak sig tilbage i 305, brød intern strid blandt tetrarcherne ud. Systemet ophørte endelig med at eksistere omkring 313, og selvom denne regeringsform var kortvarig, tjente den til at adskille militære og borgerlige lederroller og var et af de første eksempler på afbalanceret magt.
Portrættet af de fire tetrarcher symboliserer begrebet tetrarchy snarere end at give fire personlige portrætter. Hver tetrarch ser ens ud uden nogen individualiserede egenskaber, bortset fra at to, sandsynligvis repræsenterer de ældre augustier , har skæg, og to ikke, der måske har symboliseret kejserne. Gruppen er opdelt i par, der hver omfavner, hvilket forener Augusti og Caesars sammen. Den samlede effekt antyder enhed og stabilitet. Selve materialevalget, det holdbare porfyr (som kom fra Egypten ), symboliserer en varighed og stivhed, der minder om egyptisk statuer. Porphyry var sjældent og dyrt, svært at få i skulpturelle mængder og derfor begrænset til kejserlige æresbevægelser i statuer.
Deres funktion ville have været magen til mange andre repræsentationer af herskere i andre byer. Hovedsageligt var dette formål at styrke den styrke og magt Tetrarcher havde over imperiet, magt der kunne belønne de troende og nedbryde de oprørske. Dette sidstnævnte tema synes at blive afspejlet af det faktum, at alle fire tetrarcher er bevæbnet, iført militærdragt, en umiskendelig repræsentation af kollektiv magt. At have et sådant billede på et fremtrædende offentligt sted ville have ført til, at disse temaer var i offentlighedens sind, når de gik i deres daglige forretning.
Konstantinopel
Tetrarkiet gav plads til et forenet romersk imperium i Konstantins tid, da kejseren overtog kontrollen over den østlige og vestlige halvdel i 324. Da Konstantin genoprettede Byzantium som "Det nye Rom" - Konstantinopel - i 328-330, flyttede han talrige historisk eller kunstnerisk betydningsfulde monumenter og skulpturer til byen. Hvor porfyrtetrarcher på deres søjler oprindeligt blev oprettet, er ukendt, men de blev sandsynligvis transporteret derfra til Konstantinopel. Søjlerne og statuerne udsmykker sandsynligvis portalen til Konstantinopels Capitolium, som åbnede ud mod et offentligt område på Mese , hvortil statuenes omfavnelse af broderlig kærlighed ( oldgræsk : φιλαδέλφεια , romaniseret : Philadélpheia ) tilsyneladende gav navnet " Philadelphion ".
.jpg)
Venedig
De fire tetrarcher blev plyndret af venetianerne, da byen blev fyret under det fjerde korstog i 1204 og bragt til Markuskirken i Venedig. I 1960'erne blev hældelen af den manglende fod opdaget af arkæologer i Istanbul tæt på Bodrum-moskeen . Denne del er i Istanbul Arkæologiske Museum .
Stil
Figurerne er stoute og blokerede langt fra sandheden eller idealismen i den tidligere græsk-romerske kunst. Figurerne er stive og stive, idet påklædningen er mønstret og stiliseret. Deres ansigter er gentagne, og de ser ud til at stirre i en slags transe. Ved at sammenligne dem med de lidt senere relieffer på Konstantinsbuen i Rom finder Ernst Kitzinger de samme "stumpe proportioner, vinkelbevægelser, en rækkefølge af dele gennem symmetri og gentagelse og en gengivelse af træk og draperifold gennem snit snarere end modellering". Han bemærkede andre eksempler, fortsætter han "Kendetegnende for stilen, hvor den end vises, består af en eftertrykkelig hårdhed, tyngde og vinkel - kort sagt en næsten fuldstændig afvisning af den klassiske tradition". Tværtimod betragter den italienske journalist og arkæolog Ascanio Modena Altieri den klassiske stil sublimeret i en formel strøm, der formår at forene tre forskellige kulturelle elementer: græsk-romersk, barbarisk-keltisk og persisk-sasanisk, hvilket ville gøre monumentet ikke kun til et symbol af tidløshed og dyb magtmystik, men også en visuel og kulturel lim mellem øst og vest inden for en ramme om ideel størkning af det universelle imperium i Rom
Spørgsmålet om, hvordan man kan redegøre for, hvad der kan virke som et fald i både stil og udførelse inden for sen antik kunst, har skabt en enorm diskussion. Faktorer introduceret i diskussionen inkluderer: en opdeling af transmission i kunstneriske færdigheder på grund af den politiske og økonomiske forstyrrelse af krisen i det tredje århundrede , indflydelse fra østlige og andre præklassiske regionale stilarter fra hele imperiet (et synspunkt fremmet af Josef Strzygowski (1862–1941), og nu for det meste diskonteret), fremkomsten af offentlig kunst med høj status af en enklere "populær" eller "Kursiv" stil, der var blevet brugt af de mindre velhavende i hele regeringen af græske modeller, en aktiv ideologisk vende sig mod det, som klassiske stilarter var kommet til at repræsentere, og en bevidst præference for blot at se verden og udnytte de udtryksfulde muligheder, som en enklere stil gav. En faktor, der ikke kan være ansvarlig, som datoen og oprindelsen af Portrait of the Four Tetrarchs viser, er kristendommens stigning til officiel støtte, som ændringerne forud for det. Dette skift i kunstnerisk stil peger mod middelalderens stil .
Materiale
Porfyr som et materielt valg var en dristig og specifik erklæring for det sene kejserlige Rom. Den komparative livskraft af porfyr til andre sten understregede, at disse tal ikke var almindelige borgere, men mange niveauer over, endda nåede til gudernes status og værdig den respekt, de forventede. Porphyry gjorde kejserne utilgængelige med hensyn til magt og natur, der tilhørte en anden verden, de mægtige guders verden, der var til stede i kort tid på jorden.
Porphyry stod også for de fysiske lilla klæder, som romerske kejsere ville bære for at vise deres status på grund af dens lilla farve. Svarende til porfyr var lilla stof ekstremt vanskeligt at fremstille, da lilla krævede brug af snegle til fremstilling af farvestoffet. Selve farven ville have fået offentligheden til at huske, hvordan de skulle opføre sig i nærværelse af de virkelige kejsere iført det ægte stof med respekt, der grænser op til tilbedelse for deres selvudråbte gudekonger.
Æstetisk sammenhæng
På samme måde som græske herskere lånte romerske ledere genkendelige træk fra deres forgængeres optræden. For eksempel kopierede herskere, der fulgte efter Alexander den Store, sin distinkte frisyre og intense blik i deres egne portrætter. Dette blev almindeligvis praktiseret for at antyde deres lighed med dem i karakter og deres legitimitet til at herske; kort sagt var disse fiktive tilføjelser beregnet til at overtale deres undersåtter om, at de ville være en så stor og magtfuld leder som den tidligere hersker havde været. Denne periode markerede en skarp afvigelse fra de veristiske skildringer af det republikanske Rom , hvilket blev afspejlet visuelt gennem stilistiske kontraster. Selvom dette skift i starten kan virke som en regression, markerede det udviklingen af en stil, hvor symbolik trumfede både realisme og idealisme.
Se også
- la Carmagnola , et porfyrhoved på balustraden, også fra Konstantinopel
Referencer
- Kitzinger, Ernst , byzantinsk kunst undervejs : hovedlinjer for stilistisk udvikling inden for middelhavskunst, 3. – 7. århundrede , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (US: Cambridge UP, 1977)
eksterne links
- Rekonstruktion af Philadelphion, hvor skulpturen stod (ingen returlink)
Koordinater : 45 ° 26′03 ″ N 12 ° 20′23 ″ Ø / 45,43417 ° N 12,33972 ° E