Rita Letendre - Rita Letendre

Rita Letendre

OC OQ OOnt
Rita letendre 1.png
Letendre i 2008
Født ( 1928-11-01 )1. november 1928 (92 år)
Drummondville , Quebec
Uddannelse École des beaux-arts de Montréal
Bevægelse Les Automatistes
Priser Canadas orden (2005); Governor General's Award (2010); Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal (2012)

Rita Letendre , OC OQ OOnt (født 1. november 1928 i Drummondville , Quebec ) er en canadisk maler , muralist og grafiker forbundet med Les Automatistes og Plasticiens . Hun er officer i Canadas orden og modtager af generalguvernørprisen .

Tidligt liv

RL-51 -Meget tidligt lille-format abstrakt maleri, 1951
Sunforce - vægmaleri i hård kant, 1965
Sunrise - Pastel på papir, 1989
Begyndelsen af ​​dage - Nylige malerier i abstrakt stil, 2007

Rita Letendre blev født den ældste af syv børn til Anne-Marie Ledoux og Héliodore Letendre i Drummondville , Quebec. I en alder af 19, mens hun arbejdede på en restaurant i midten af ​​byen Montreal , så en protektor skitser, hun arbejdede med, da forretningen blev stille og blev ramt af hendes talent. Praktisk insisterende på, at hun skulle tilmelde sig École des beaux-arts de Montréal (som Letendre aldrig havde hørt om), hentede han hende derhjemme, tog hende med til skolen og stod på bunden af ​​trinene for at sikre, at hun kom ind og fortsatte derefter med at stå der længe nok til, at hun bliver spurgt, om hun tilmelder sig - svaret var "Ja". Efter flere spørgeskemaer og en praktisk eksamen blev hun accepteret.

Det var der, hun mødte vennerne Gilles Groulx og Ulysse Comtois, som skulle være hendes partner i over 15 år. Der arbejdede hun i en akademisk atmosfære i halvandet år. I 1950 gik hun for at se et kunstshow "L'Exposition des Rebelles" (på trods af at hun stort set blev fordømt af sine professorer) og blev ven med showarrangøren Jean-Paul Mousseau -dette var hendes introduktion til kredsen af Paul-Émile Borduas og Les Automatister . Kort tid efter forlod hun École des beaux-arts de Montréal.

Automatisterne

Borduas (hovedkraften bag manifestet Refus Global ) var sandsynligvis den største indflydelse på Letendres liv som maler-han mente, at selverkendelse var nøglen til at producere meget personligt arbejde. Da hun blev hånet for at male figurative billeder, ville Borduas forsvare hende og insisterede på, at figurativt maleri eller ikke-figurativt maleri stadig malede.

I 1951 havde Letendre opgivet figurationen og blev en abstrakt maler. Hun begyndte at vise med automatisterne i butiksvinduer og på hegn på St-Louis Square i Montreal, og hun levede mest af bønner og spaghetti.

Plasticienserne

Hendes første officielle gruppeshow var i 1955 i boghandlen Henri Tranquille i Montreal sammen med andre første og anden generations automatister. Til sidst blev hendes arbejde bemærket, især af kunstner/kunstkritiker Rodolphe de Repentigny (hovedkraften bag Plasticiens , der gik ind for Piet Mondrians filosofier og geometriske formers dyder i kunsten).

Imponeret over strukturen og formen i Plasticiens værker begyndte Letendre at ændre sin stil til en mere geometrisk, ved at anvende mere strukturerede farvefelter, energiområder og dermed midlertidigt opgive den rent instinktive tilgang til automatisme. Hun viste på Espace 55 med Plasticiens - udstillingen blev vist i Quebec, Montréal, Rimouski og Toronto - samme år som hun havde sit første soloshow på L'Echourie i Montreal.

Zen og abstrakt ekspressionisme

I slutningen af ​​1950'erne, efter at have internaliseret ideerne til Plasticiens , opgav hun grænserne for geometriske værker og begyndte at studere ideerne om Zen og Confucius ; disse ideer begyndte at oversætte til hendes malerier præget af linjer og streger i sort og hvid. Hun blev også ramt af de abstrakte ekspressionisters arbejde i New York og især imponeret over Franz Klines arbejde . Mange af disse elementer og temaer ville blive genbesøgt i de værker, der snart fulgte, stigende i gestikal kvalitet og karakteriseret med kraftig impasto med en paletkniv eller spatel . Hendes produktion begyndte at stige, og Letendre begyndte at komme til sin ret og vandt førstepræmien i Concours de la Jeune Peinture i 1959 og Prix Rodolphe-de-Repentigny i 1960. Denne præmie (til en værdi af $ 300) og det efterfølgende mersalg gjorde det muligt Letendre sagde sit job op og maler på fuld tid-det gav hende også mulighed for at købe mere maling og lærred, end hun drømte var muligt.

Bevæbnet med bedre maling, flere farver og mere materiale begyndte hun at male større værker i eksplosioner af voldsom farve og vandt andenpræmien i malerikategorien i Concours artistiques du Québec i 1961. Hendes kompositioner var intenst personlige, mere omhyggeligt planlagt; hun begyndte at forankre masser med omhyggeligt visualiserede bevægelser, som ofte ville tage timer at visualisere og udføre. Efter at have sikret et Canada Council -tilskud i 1962 rejste hun med Ulysse Comtois i hele Europa i det næste halvandet år. Dette var en produktiv periode, og hun sendte store grupper værker hjem; begyndelsen på hendes hårde kantstil begyndte også, hvor mere veldefinerede masser eller kiler ville fremkalde vibrationer, bevægelser og kollisioner. I Italien viste hun på Spoleto , vandt en guldmedalje på Piccola Europa i Sassaferator og mødte den russiskfødte billedhugger Kosso Eloul . På Elouls invitation til at arbejde i et af hans atelierer rejste hun sammen med Ulysse Comtois for at male i Israel .

Hard Edge

I midten og slutningen af ​​1960'erne forenklede hun sit arbejde og fokuserede på hårdføre geometriske former og bevægelser og udviklede det, der blev kendt som hendes flèches (pile), så diagonale linjer aktiverede overfladen af ​​hendes værker. Hendes personlige liv ændrede sig også. Hun rejste til Paris i tre måneder og sluttede sit forhold til Ulysse Comtois; ved udgangen af ​​året var hun i et nyt forhold til Kosso Eloul . Da han tog en lærerstilling ved California State College ved Long Beach i marts 1964, gik Letendre med ham. I Californien benyttede to vigtige muligheder hende. Den første var en kommission til at male Sunforce et stort vægmaleri udført på en campusbygning.

Sunforce repræsenterer et kritisk vendepunkt i hendes teknik. I forbindelse med Californien med sin Light and Space Group kunne hendes impasto -arbejde tilsyneladende have lidt mening. På grund af vægmaleriets massive skala var hendes nuværende impasto -teknik upraktisk, og hun blev tvunget til at tilpasse sig det flade plan på vægmaleriets overflade. I Sunforce antyder billedet en stor masse, der falder og fortsætter med at falde, som om det ville fortsætte gennem bunden og af maleriet. Den anden var muligheden for at lære grafik , litografi og til sidst silketryk , en teknik, der bidrager til hårde kanter .

Parret forlod Los Angeles i 1969 og skiftede deres tid mellem New York og Toronto (hvilket ville fortsætte indtil 1975), og efterspørgslen efter hendes arbejde steg. I New York købte gallerierne hele serien på 100 udskrifter direkte. En dag i 1971 foreslog nogen, at hun måske ville få en bedre effekt på hendes lange linjer/stråler, hvis hun brugte en airbrush ; tøvende i begyndelsen begyndte hun at bruge det mere, og til sidst brugte det det hele tiden. Hun fandt ud af, at airbrush bragte hende noget nyt, noget som hverken olie eller akryl eller de millioner af linjer, hun havde lavet i 1970'erne, havde haft held med at bringe hende. Populariteten af ​​hendes arbejde fortsatte med mange offentlige og private opgaver for store værker og vægmalerier, herunder en, der dækker de seks bedste historier om Neill-Wycik college-residensen ved Ryerson University i Toronto, den første af sin art i Canada. Hun fik også til opgave at designe et kæmpe farvet ovenlys til loftet på Glencairn (TTC) metrostation i Toronto med titlen Joy ; det blev til sidst fjernet på Letendres anmodning, fordi panelerne var falmet efter at have været udsat for mange års sollys.

I begyndelsen af ​​1970’erne begyndte hun at blødgøre nogle af kanterne i sine værker, en tendens der ville fortsætte de næste par år; dette resulterede i et utal af vandrette landskabskompositioner, der ofte indeholdt nogle få eller endda kun en tynd hård kantlinje.

Pastel

Hun begyndte at eksperimentere med pasteller i 1980 og producerede en serie i 1982 inspireret af det nærliggende Nevada -landskab, mens hun boede hos sin mand i Beverly Hills, da han kom sig efter en hjerteoperation. Pasteller og de teknikker, hun udviklede med dem, gav hende en mulighed for at skabe en blød kanteffekt i landskaber som kompositioner ved hjælp af et helt andet medium.

Omvendelse til olie og nuværende arbejde

I 1995 arbejdede hun igen i tungere olier, opgav airbrushen fuldstændigt og kontrollerede hendes gestuskompositioner med pensel, paletkniv og hendes hænder. Hendes mand, Kosso Eloul, døde senere samme år, og hun tog en lang pause fra at male.

I sommeren 1997 vendte hun tilbage til maleriet og fortsatte med at vise og udvikle sin stil. Efter at have solgt sit hus i Toronto, flyttede hun tilbage til Montreal i 2004. Hun blev derefter tildelt Canadas orden i 2005, en æres Ph.D. fra University of Montreal og Generalguvernørprisen i 2010 og Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal i 2012. På 87 har Letendre fortsat med at producere og vise værker, der er skabt så sent som i 2014. I 2017 var hendes arbejde inkluderet i udstillingen, The Ornament of a House: Fifty Years of Collecting at the Burnaby Art Gallery Hendes arbejde optrådte også i det første store museums retrospektiv af Letendres arbejde, der stammer fra Quebec, der blev afholdt på Art Gallery of Ontario i 2017, Rita Letendre: Fire & Light , som siges at være for længst. Det blev co-kureret af Wanda Nanibush og Georgiana Uhlyarik .

Priser

  • 2016 - Medlem af Order of Ontario
  • 2012 - Modtager af Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal
  • 2010 - Honoris Causa Ph D - University of Montreal
  • 2010 - Generalguvernørpris i billed- og mediekunst
  • 2010 - Oprettelse af prix hommage Rita -Letendre de la ville de Drummondville
  • 2005 - Officer af Canadas Orden
  • 2002 - Officer for l'Ordre National du Québec
  • 1975 - Canada Council Senior Arts Grant
  • 1970-Ile Festival International de Peinture, Cagnes-sur-Mer, Frankrig (Prix National)
  • 1967 - Bourse de Recherche, Gouvernement du Québec
  • 1962 - Guldmedalje, Piccola Europa -udstillingen, Sassoferrato, Italien
  • 1962 - Canada Council Travel Grant (Europa)
  • 1961 - Prix de la Peinture, Province du Québec
  • 1960-Prix Rodolphe-de-Repentigny
  • 1959 - Premier Prix, Concours de la Jeune Peinture

Solo viser

Rita Letendre har haft mange soloshows, blandt dem følgende:

  • 2021 Rita Letendre: Lines of Strength , Musée du Bas-Saint-Laurent, Rivière-du-Loup
  • 2017 Rita Letendre: Fire & Light , Art Gallery of Ontario, Toronto
  • 2005 Rita Letendre: Beginnings in Abstraction , Robert McLaughlin Gallery , Oshawa, Ontario
  • 2004 Musée du Québec
  • 2004 Winnipeg Art Gallery
  • 2003 Musée du Québec
  • 2001 Centre d'Exposition de Baie-Saint-Paul , Québec
  • 1999 Art Gallery of Algoma, Sault Ste. Marie
  • 1998 Center Culturel de Drummondville
  • 1993 Blackwood Gallery, University of Toronto
  • 1990 Robert McLaughlin Gallery, Oshawa, Ontario
  • 1989 Concordia Art Gallery
  • 1983 Gallery Graphica, Edmonton
  • 1980 Center Culturel de Drummondville
  • 1979 Kunstpakken, Chicago
  • 1976 Algoma Festival of Technical Arts, Sault Ste. Marie
  • 1976 Arras Gallery, New York
  • 1975 Vibrations Coloreés, Place des Arts, Montreal
  • 1974 Palm Springs Desert Museum, Palm Springs, Californien
  • 1973 Benson Gallery, New York
  • 1973 University of Toronto, Arkitektskolen
  • 1972 Museé d'Art Contemporain, Montreal
  • 1972 The Arwin Gallery, Detroit
  • 1969 Gordon Gallery, Tel-Aviv, Israel
  • 1963 Dorothy Cameron Gallery, Toronto
  • 1963 University of Ottawa Art Gallery
  • 1963 Universitet i Sherbrooke
  • 1962 Here and Now Gallery, Toronto
  • 1961 Dorothy Cameron Gallery, Toronto
  • 1961 Galerie Denyse Delrue, Montreal
  • 1961 Here and Now Gallery, Toronto
  • 1961 Museé des Beaux-Arts, Montreal
  • 1959 Galerie Denyse Delrue, Montreal
  • 1958 Galerie Artek, Montreal
  • 1956 Galerie L'Actuelle, Montreal
  • 1955 Galerie L'Echourie, Montreal

Store samlinger

Personlige liv

I sit tidlige liv arbejdede Letendres far som mekaniker og opnåede lastbilkontrakter, når det var muligt, men livet for hendes familie var svært, og de levede i fattigdom. Efter en alvorlig skade på en af ​​hendes fingre i 1931 blev Letendre sendt til at bo hos Marianna Ledoux, hendes mormor i Saint-Francois-du-Lac. Der trivedes hun i en mere afslappet atmosfære, hvor hun kunne lege, læse, plukke blomster, tage bådture og endnu vigtigere, undslippe sit turbulente hjemmeliv. Det planlagte besøg skulle vare i et år, men fortsatte, indtil hun var gammel nok til at gå i skole. I skolen var Rita fascineret, dette var hendes første mulighed for at blive stimuleret intellektuelt. I 1935 flyttede familien til Saint-Majorique-de-Grantham, nær Drummondville , hvor integration til samfundet var vanskelig-her oplevede hun og hendes søskende (som af Abenaki- arv på deres fars side) de fordomme, mange First Nations oplevede børn, der var uophørlige og ofte voldelige. Selvom hun lærte at forsvare sig godt, foretrak hun i sidste ende ensomhed. For at slippe for hadet, der omgav hende, skabte hun sine egne lykkeligere verdener, tegnet i hendes skolebøger.

I 1941 flyttede familien tilbage til Drummondville, hvor hun tilmeldte sig sit første år på gymnasiet, men inden hun kunne vende tilbage for et andet år, flyttede familien til Montreal centrum, og Letendre måtte blive hjemme for at tage sig af sine fem yngre søskende, mens begge hendes forældre tog job til krigsindsatsen. Denne periode i hendes liv var en velsignelse i forklædning; hun fortsatte med at tegne om aftenen, hun var i stand til at fortære bøger så hurtigt hun kunne få fingrene i dem, hun opdagede Opera i radioen, som blev en livslang kærlighed, og hun opdagede berømte kunstværker i bøger på biblioteket, som havde hun hørt om i radioen. I 1946 var hun desperat efter at slippe for sine familieopgaver; først tog hun et fabriksarbejde og arbejdede derefter som restaurantkasserer, hun forlod hjemmet for at bo sammen med sin kæreste, som hun havde en søn, Jacques med. Det varede ikke, og Rita adskilte sig fra Jacques 'far - Jacques blev til sidst opdraget af sin mormor.

Referencer

Bibliografi