Shirley Clarke - Shirley Clarke

For den barbadiske cricketspiller, se Shirley Clarke (cricketspiller) .
Shirley Clarke
Shirley Clarke.jpg
Clarke i 1970
Født
Shirley Brimberg

( 1919-10-02 )2. oktober 1919
New York City , USA
Døde 23. september 1997 (1997-09-23)(77 år)
Boston , Massachusetts , USA
Uddannelse Stephens College
Johns Hopkins University
Bennington College
University of North Carolina
Beskæftigelse Filmskaber
Ægtefælle
Bert Clarke
​
​
( m.  1943; div.  1963)​
Børn 1
Pårørende Elaine Dundy (søster)

Shirley Clarke (født Brimberg ; 2. oktober 1919 - 23. september 1997) var en amerikansk filmskaber.

Liv

Født Shirley Brimberg i New York City , hun var datter af en polsk-immigrant far, der tjente sin formue i produktionen. Hendes mor var datter af en multimillionær jødisk producent og opfinder. Den ældste af tre døtre, hendes søster var forfatteren Elaine Dundy . Hendes interesse for dans begyndte i en tidlig alder, men mødtes med misbilligelse af hendes far, en voldelig mobber.

Clarke gik på Stephens College , Johns Hopkins University , Bennington College og University of North Carolina . Som et resultat af danseundervisning på hver af disse skoler uddannede hun sig under Martha Graham-teknikken , Humphrey-Weidman-teknikken og Hanya Holm- metoden til moderne dans . Hun blev gift med Bert Clarke for at undslippe sin fars kontrol, så hun kunne studere dans under mestrene i New York City. Deres datter Wendy blev født i 1944. Hendes ægteskab med Bert endte med skilsmisse i 1963. Hun begyndte sin karriere som danser i New York avantgarde moderne dansebevægelse. Hun var en ivrig deltager i danseundervisning og forestillinger i Young Women's Hebrew Association .

I 1972 var Clarke underskriver af en kampagne i magasinet Ms , "We Have Had Abortions", som opfordrede til at stoppe "arkaiske love", der begrænser reproduktiv frihed; deltagerne opfordrede kvinder til at dele deres historier og handle.

Kortfilm

I sin første film, Dance in the Sun (1953), tilpassede hun en koreografi af Daniel Nagrin . New York Dance Film Society valgte den som årets bedste dansefilm. I Dance in the Sun (1953) brugte Clarke rytmiske skud, optog en dans på scenen og klippede derefter fra scenen til stranden og frem og tilbage i hele filmen. Hun gik over fra at være danser, til at være filmskaber og udtrykke sin kunst gennem et nyt medie.

Clarke studerede film med Hans Richter på City College i New York efter at have lavet In Paris Parks (1954). I 1955 blev hun medlem af Independent Filmmakers of America og var en del af en kreds af uafhængige filmskabere i Greenwich Village som Maya Deren , Stan Brakhage , Jonas Mekas og Lionel Rogosin .

I A Moment in Love brugte Clarke abstrakt streg og farve til at fange ren dans. Clarkes film Bridges Go-Round (1959) er et vigtigt eksempel på abstrakt ekspressionisme i film med to alternative lydspor, det ene med elektronisk musik af Louis og Bebe Barron, og det andet er jazzorienteret og blev skabt af Teo Macero . Hun brugte kameraet til at skabe en følelse af bevægelse, mens hun filmede livløse strukturer.

Hun modtog en Oscar -nominering for Skyskraber (1959) med to andre dokumentarfilmskabere. Kortfilmen blev hovedsageligt optaget i 1958 og fanger opførelsen af 666 Fifth Avenue, der begyndte i 1957. Den 20 minutter lange film indeholder optagelser af Roxy Theatre, der blev revet ned, året Skyskraber blev frigivet. I 1959 vandt den Golden Gate -prisen ved San Francisco International Film Festival .

A Scary Time (1960), der viser fattigdom og sygdom blandt børn i tredjelandes nationer, blev produceret af UNICEF i samråd med Thorold Dickinson . Den indeholder musik af Peggy Glanville-Hicks .

Funktioner frigivet i 1960'erne

Clarke beskrev den indvirkning, hendes oplevelse som kvinde havde på hendes filmskabelse:

Der er flere grunde til, at det overhovedet lykkedes mig. For det første havde jeg penge nok til, at jeg ikke behøvede at blive sekretær for at overleve. Og for det andet har jeg udviklet denne personlighed, denne måde at være på ... Jeg tilfældigvis har valgt et felt, hvor jeg skal være derude, konstant at forbinde, være ansvarlig for enorme mængder penge, udstyr og mennesker. Og det er ikke specielt en kvindes rolle i vores samfund ... Jeg identificerede mig med sorte mennesker, fordi jeg ikke kunne håndtere kvindespørgsmålet, og jeg gennemførte det. Jeg kunne meget let forstå de sorte problemer, og jeg på en eller anden måde sidestillede dem med, hvordan jeg havde det. Da jeg lavede The Connection , som handlede om junkier, vidste jeg intet om junk og brød mig mindre. Det var et symbol-mennesker, der er på ydersiden. Jeg følte mig altid alene og uden for den kultur, jeg var i. Jeg voksede op i en tid, hvor kvinder ikke kørte ting. Det er de stadig ikke.

I 1962 beskrev hun sine mål: "Jeg gør oprør mod filmens konventioner. Hvem siger, at en film skal koste en million dollars og være sikker og uskadelig nok til at tilfredsstille hver 12-årige i Amerika?"

Forbindelsen

Hendes første spillefilm The Connection (1961), fra stykket af Jack Gelber , vedrører heroinafhængige jazzmusikere, var en del af fremkomsten af ​​en New York uafhængig spillefilmbevægelse. Filmen varslede en ny stil om relevante sociale spørgsmål i sort-hvide lavbudgetfilm. Clarke havde til hensigt, at filmen skulle bruges som en testcase i en vellykket kamp for at afskaffe New York -statens censurregler. Det tjente også som en kommentar til fiaskoer i biografverité . Det er meningen, at det ser ud til at dokumentere de spontane interaktioner mellem en nutidig, specifik livsstil (Bohemian New York i begyndelsen af ​​1960'erne).

Forbindelsen skabte kontrovers og diskussion i New York Citys kunstsamfund i centrum. Det originale skuespil af Jack Gelber var blevet fordømt af almindelige kritikere under sine forestillinger off-Broadway, men havde alligevel tiltrukket et publikum, der omfattede " Leonard Bernstein , Anita Loos , Salvador Dalí og Lillian Hellman , der sammenlignede det med" en fin tid på Cirkus'".

Clarke var fast besluttet på at filme stykket, og da det var færdigt, modtog det gunstige anmeldelser. Det blev screenet ud af konkurrence på Cannes Film Festival i 1961, hvor det igen blev modtaget positivt. Amerikanske Beat -generationens berømtheder, der dengang var i Europa, rejste til Cannes for at vise støtte til Clarkes film. Visninger af The Connection i New York State blev efterfølgende forbudt efter klager om påståelig uanstændighed, baseret på et skud, der omfattede et pornografisk magasin og et ord, der blev anset for uanstændigt. På det tidspunkt tillod New York State kun, at film blev vist offentligt, hvis de havde modtaget en licens fra statens censurbestyrelse. Et andet forsøg blev gjort for at vise filmen offentligt et år senere, kun for at politiet skulle gribe ind, da filmskaberne stadig ikke havde en licens fra statens censurbestyrelse. Efter disse hændelser blev kritiske anmeldelser af The Connection overvejende negative. Situationen gjorde det svært for Clarke at organisere finansiering og distribution til sine filmprojekter.

Mens hun filmede The Connection , blev hun forelsket i skuespilleren Carl Lee . Efter hendes skilsmisse fra Bert Clarke indledte hun et forhold til Lee, der varede indtil hans død i 1986 fra AIDS , som han havde pådraget sig ved sin brug af en beskidt injektionsnål.

Senere i årtiet

I 1961 underskrev Clarke manifestet "Statement for a New American Cinema ", og i 1962 grundlagde hun The Film-Makers 'Cooperative i New York sammen med Jonas Mekas .

Robert Frost: A Lover's Quarrel With the World (1963), instrueret af Clarke og med digteren Robert Frost i hovedrollen, vandt Oscar -prisen for dokumentarfilm .

Baseret på en roman af Warren Miller fulgte Clarkes indslag, The Cool World (1964), livet for en ung mand, der rejste sig til at være leder af en ungdomsbande. Den første film, der dramatiserede en historie om sorte gadebander uden at stole på moralisering i Hollywood-stil, blev optaget på stedet i Harlem og produceret af Frederick Wiseman . Den kølige verden var den første uafhængigt fremstillede film, der blev vist på Venedigs internationale filmfestival .

Clarke instruerede et interview med en længde med en homoseksuel sort mandlig prostitueret, Portrait of Jason (1967), der blev udvalgt til New York Film Festival . Redigeret fra 12 timers interviewoptagelser. filmen blev beskrevet af Lauren Rabinovitz som en udforskning af én "persons karakter, mens den samtidig adresserer rækkevidden og begrænsningerne i biograf-verité-stil". Portrait of Jason (1967) havde et blandet svar fra amerikanske kritikere. Med undtagelse af ikke-almindelige publikationer var korrekturlæsere generelt negative med fokus på Clarkes formodede "morbide synspunkt og mangel på produktionspolering". Portræt af Jason havde en bedre modtagelse i Europa. Filmen blev distribueret af Film-Makers Distribution Center. Distributøren blev grundlagt af Clarke i 1966 og lukkede i 1970 efter at have stødt på økonomiske vanskeligheder.

Videoværker og andre projekter

I 1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne eksperimenterede Clarke med live videooptræden og vendte tilbage til sine rødder som danser. Hun dannede The TeePee Video Space Troupe på hendes Hotel Chelsea penthouse. Denne gruppe omfattede videokunstnere Andy Gurian, Bruce Ferguson, Stephanie Palewski, DeeDee Halleck, Vickie Polan, Shrider Bapat, Clarkes datter Wendy Clarke og mange andre. Truppen var også tidlige eksperimenter med optaget videoydelse, installation og dokumentation.

Efter at have arbejdet med videofilm i flere år på Hotel Chelsea, blev Clarke kontaktet af Roger Corman for at arbejde på sin næste film Crazy Mama (1975). Dette udløste uenigheder om kreative tilgange. Clarke indså, at Corman ventede en protègé uden filmoplevelse. I et interview fra 1985 udtalte Clarke, at hun ikke troede, at situationen ville være opstået, hvis hun havde været en mandlig filmskaber:

Det var klart, at han ikke kunne tale med en etableret filmskaber, der havde fået præmier og sådan noget. Han vidste slet ikke, hvem jeg var. [...] Ville han nogensinde tale med sådan en mand? Han stolede ikke på mig, det er helt sikkert. Der er dyb diskrimination mod kvindelige kunstnere, der stadig er meget stærk. Jeg var en repræsentant for tokenisme. Jeg blev stolet på at være den kvindelige filmskaber. Ingen person kan bære den byrde. Der er ingen tvivl om, at min karriere ville have været anderledes, hvis jeg var en mand, men hvis jeg var en mand, ville jeg være et andet menneske.

Af og til var medlemmer af det banebrydende videokollektiv Videofreex en del af truppen : David Cort, Parry Teasdale, Chuck Kennedy, Skip Blumberg, Bart Freidman og Nancy Cain. Truppen arbejdede i og omkring Hotel Chelsea på West 23rd St i New York City og opsatte ofte flere kameraer og skærme på taget eller i trappeopgangen. Chelsea -gæstedeltagerne omfattede Viva , Arthur C. Clarke (ingen relation), Severn Darden og Agnès Varda . Truppen tog på turné til gymnasier og mediecentre, herunder Bucknell College i Pennsylvania, hvor de arbejdede med drama- og dansestuderende i en massiv aftenforestilling i studentercentret, og SUNY Cortland , hvor de lavede et videomaleri med kunststuderende.

Clarkes sidste film var Ornette: Made in America (1985), en dokumentarprofil af jazzsaksofonisten og komponisten Ornette Coleman .

Andre aktiviteter

Ud over at instruere sine egne film spillede Clarke en uafhængig filmskaber i komedien Lions Love (1969) i biografien vérité -stil af Agnès Varda . Clarke optræder også kort i dokumentarfilmen He Stands in a Desert Counting the Seconds of His Life (1986) af Jonas Mekas. Clarkes ben optrådte i John Lennon og Yoko Onos film Up Your Legs Forever fra 1971 .

Clarke holdt regelmæssigt foredrag og talte på teatre og museer. I perioden mellem 1971 og 1974 ledede Clarke en række Teepee -turnéværksteder i en række forskellige spillesteder og institutioner, herunder køkkenet, Museum of Modern Art ('Open Circuits'), Antioch College, Baltimore, Wesleyan College, Bucknell University, Film Studiecenter, Hampshire College og University of Buffalo. Clarke blev professor ved UCLA i 1975 og underviste i film og video indtil 1983.

Død og arv

Clarke døde af et slagtilfælde i Boston, Massachusetts efter en kamp med Alzheimers sygdom , kort før hendes 78 -års fødselsdag.

Den eneste funktion i fuld længde, der modtog bred mediedækning i Clarkes levetid, var The Connection . Det var ikke hendes eneste film, der blev udsat for forbud fra statens censorer i New York, eller distributionsudfordringer, der manglede infrastruktur for uafhængige filmskabere. Clarkes ry svandt i mange år i en periode, hvor hun blev "marginaliseret, skrevet ud af historier og afskediget som en dilettant". Der har dog været en ny interesse for hendes filmskabelse. Den første Shirley Clarke Avant-Garde Filmmaker Award blev overrakt til Barbara Hammer i oktober 2006. Thomas Cohen beskrev i en bog fra 2012, der diskuterede hendes karriere, hendes funktioner som "film, der betragtes som væsentlige værker i New American Cinema".

Fra 2012 og fremover påtog Milestone Films sig "Project Shirley", et dybtgående otteårigt projekt for at frigive restaurerede versioner af mange af Clarkes film på DVD og Blu-ray, forud for begrænsede teaterforløb. Dette omfattede Ornette: Made in America (bind 1, 11. november 2014), Portræt af Jason (bind 2, 11. november 2014), Forbindelsen (bind 3, 24. februar 2015) og The Magic Box: The Films of Shirley Clarke. 1927-1986 (bind 4, 15. november 2016).

Filmografi

Se også

Referencer

eksterne links