Slide guitar - Slide guitar

"Lap slide guitar" omdirigerer her. For stålguitaren, se Lap steel guitar .

En musiker, der spiller slide -guitar stil. Sliden er på hans venstre ringfinger. Han spiller en National -type metal -body resonator guitar ved hjælp af fingerpicks på sin højre hånd.

Slide guitar er en teknik til at spille guitar , der ofte bruges i bluesmusik . Det indebærer at spille guitar, mens man holder et hårdt objekt (et dias ) mod strengene , hvilket skaber mulighed for glissando -effekter og dybe vibratoer, der afspejler karakteristika ved den menneskelige sangstemme. Det involverer typisk at spille guitar i den traditionelle position (fladt mod kroppen) med brug af et dias monteret på en af ​​guitaristens fingre. Sliden kan være et metal- eller glasrør, såsom en flaskehals. Begrebet flaskehals blev historisk brugt til at beskrive denne type spil. Strengene plukkes typisk (ikke strummet ), mens objektgærdet flyttes over strengene for at ændre tonehøjde . Guitaren kan også placeres på spillerens skød og spilles med en håndholdt bar ( lap steel guitar ).

At skabe musik med et dias af en eller anden type er blevet sporet tilbage til primitive strengeinstrumenter i Afrika og også til oprindelsen af stålguitaren på Hawaii. I nærheden af ​​begyndelsen af ​​det tyvende århundrede populariserede bluesmusikere i Mississippi Delta flashals -slide -guitarstilen, og den første indspilning af slide -guitar var af Sylvester Weaver i 1923. Siden 1930'erne har kunstnere, herunder Robert Nighthawk , Earl Hooker , Elmore James , og Muddy Waters populariserede slide -guitar i elektrisk blues og påvirkede senere slide -guitarister i rockmusik , herunder Rolling Stones , Duane Allman og Ry Cooder . Lap slide guitar pionerer omfatter Oscar "Buddy" Woods , "Black Ace" Turner og Freddie Roulette .

Historie

Teknikken til at bruge en hård genstand mod en plukket snor går tilbage til diddley-buen, der stammer fra et enstrenget afrikansk instrument. Diddley -buen menes at være en af ​​forfædrene til flaskehalsstilen. Når sejlere fra Europa introducerede spansk guitar til Hawaii i sidstnævnte nittende århundrede, de hawaiians sagtnede nogle af strengene fra standard guitarstemning at lave en akkord  - det blev kendt som "slap-key" guitar , der er nævnt i dag til som en åben tuning . Med "slack-key" fandt hawaiianerne det let at spille en sang med tre akkorder ved at flytte et stykke metal langs gribebrættet og begyndte at spille instrumentet hen over skødet. I slutningen af ​​det nittende århundrede blev en hawaiian ved navn Joseph Kekuku dygtig til at spille på denne måde ved hjælp af en stålstang mod guitarstrengene. Baren blev kaldt "steel" og var kilden til navnet "steel guitar". Kekuku populariserede metoden, og nogle kilder hævder, at han stammer fra teknikken. I første halvdel af det tyvende århundrede spredte denne såkaldte "hawaiianske guitar" spillestil sig til USA. Sol Hoʻopiʻi var en indflydelsesrig hawaiisk guitarist, der i 1919, som 17-årig, kom til det amerikanske fastland fra Hawaii som stuvning på et skib på vej mod San Francisco. Hoʻopiʻis spil blev populært i slutningen af ​​1920'erne, og han indspillede sange som "Hula Blues" og "Farvel Blues". Ifølge forfatteren Pete Madsen ville "[Hoʻopiʻis spil] påvirke en legion af spillere fra Mississippi på landet."

De fleste spillere fra blues-slide-guitar var fra det sydlige USA, især Mississippi-deltaet , og deres musik var sandsynligvis fra afrikansk oprindelse overgivet til afroamerikanske aktører, der sang, mens de sled på markerne. De tidligste Delta blues- musikere var stort set solo-guitarister. WC Handy kommenterede første gang, han hørte slide -guitar i 1903, da en blues -spiller optrådte på en lokal togstation: "Mens han spillede, pressede han en kniv på guitarens strenge på en måde, der blev populær af hawaiiske guitarister, der brugte stål barer. Effekten var uforglemmelig. " Blues -historiker Gérard Herzhaft bemærker, at Tampa Red var en af ​​de første sorte musikere inspireret af Hawaii -guitaristerne i begyndelsen af ​​århundredet, og det lykkedes ham at tilpasse deres lyd til blues. Tampa Red, samt Kokomo Arnold , Casey Bill Weldon og Oscar Woods vedtog den hawaiianske måde at spille længere melodier med diaset i stedet for at spille korte riffs, som de havde gjort tidligere.

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede blev guitarspil i stål opdelt i to strømme: flaskehals-stil, udført på en traditionel spansk guitar, holdt fladt mod kroppen; og omgangstil, udført på et instrument, der er specielt designet eller modificeret med det formål at blive spillet på skuespillerens skød. Flaskehals-stilen var typisk forbundet med bluesmusik og blev populær af afroamerikanske bluesartister. Mississippi -deltaet var hjemsted for Robert Johnson , Son House , Charlie Patton og andre bluespionerer, der fremtrædende brugte diaset. Den første kendte indspilning af flaskehalsstil var i 1923 af Sylvester Weaver, der indspillede to instrumenter, "Guitar Blues" og "Guitar Rag". Guitarist og forfatter Woody Mann identificerer Tampa Red og Blind Willie Johnson som "at udvikle de mest karakteristiske stilarter i datidens indspillede idom". Han tilføjer:

Johnson var den første sådan spiller, der opnåede en reel balance mellem diskant- og basmelodiske linjer, der fungerede som komplementære stemmer i hans arrangementer af baptist spirituals  ... Tampa Reds [spil var] innovativt i slutningen af ​​1920'erne  ... Takket være hans særpræg tilgang og suave lyd, blev Chicago-baserede Red den mest indflydelsesrige flaskehalsspiller i bluesalderen, hans glatte lydarbejde ekko i spillet af Blind Boy Fuller , Robert Nighthawk, Elmore James og Muddy Waters.

Indflydelsesrige tidlige elektriske slide -guitarister

Da guitaren blev elektrificeret i 1930'erne, tillod det, at soloer på instrumentet var mere hørbare og dermed mere fremtrædende. I 1940'erne populariserede spillere som Robert Nighthawk og Earl Hooker elektrisk slide -guitar; men i modsætning til deres forgængere brugte de standard tuning. Dette gav dem mulighed for let at skifte mellem slide og fretted guitarspil, hvilket var en fordel i rytmeakkompagnement.

Robert Nighthawk

Robert Nighthawk (født Robert Lee McCollum) indspillede meget i 1930'erne som "Robert Lee McCoy" med bluesmænd som John Lee "Sonny Boy" Williamson (også kendt som Sonny Boy Williamson I ). Han optrådte på akustisk guitar i en stil påvirket af Tampa Red. Engang omkring Anden Verdenskrig, efter at have ændret sit efternavn til "Nighthawk" (fra titlen på en af ​​hans sange), blev han en tidlig fortaler for elektrisk slide guitar og vedtog et metal slide. Nighthawks lyd var ekstremt ren og glat, med et meget let strejf af diaset mod strengene. Han hjalp med at popularisere Tampa Reds " Black Angel Blues " (senere kaldet "Sweet Little Angel"), "Crying Won't Help You" og "Anna Lou Blues" (som "Anna Lee") i sine elektriske dias-stil-sange, som blev senere en del af repertoiret til Earl Hooker, BB King og andre. Hans stil påvirkede både Muddy Waters og Hooker. Nighthawk krediteres som en, der hjalp med at bringe musik fra Mississippi ind i Chicago blues -stilen med elektrisk blues .

Earl Hooker

Som teenager opsøgte Earl Hooker (en fætter til John Lee Hooker ) Nighthawk som sin lærer, og i slutningen af ​​1940'erne turnerede de to omfattende i syd . Nighthawk havde en varig indvirkning på Hookers spil; på tidspunktet for hans indspilning af "Sweet Angel" i 1953 (en slags hyldest til Nighthawks "Sweet Little Angel") havde Hooker imidlertid udviklet sin egen avancerede stil. Hans soloer havde en lighed med den menneskelige sangstemme og musikskribenten Andy Grigg kommenterede: "Han havde den uhyggelige evne til at få sin guitar til at græde, stønne og tale ligesom en person  ... hans diasspil var uden sidestykke, endda overskred hans mentor, Robert Nighthawk. " Den vokale tilgang høres i Hookers instrumental, "Blue Guitar", som senere blev overdubbet med en enstemmig vokal af Muddy Waters og blev til " You Shook Me ". Usædvanligt for en blues-spiller udforskede Hooker ved hjælp af en wah-wah-pedal i 1960'erne for yderligere at efterligne den menneskelige stemme.

Elmore James

Den mest indflydelsesrige elektriske blues -slide -guitarist i hans æra var muligvis Elmore James , der blev fremtrædende med sin sang " Dust My Broom " fra 1951 , en genindspilning af Robert Johnsons sang fra 1936, "I Believe I'll Dust My Broom". Den indeholder James, der spiller en række trillinger i hele sangen, som Rolling Stone -magasinet kaldte "en udødelig slikke" og høres i mange blues -sange den dag i dag. Selvom Johnson havde brugt figuren på flere sange, gjorde James 'overdrevne elektriske lyd det "mere insisterende og affyrede et maskingevær-triplet-beat, der ville blive en definerende lyd for de tidlige rockere", skriver historikeren Ted Gioia . I modsætning til Nighthawk og Hooker brugte James en full-akkord glissando-effekt med en åben E-tuning og en flaskehals. Andre populære sange af James, såsom " It Hurts Me Too " (først indspillet af Tampa Red), " The Sky Is Crying ", " Shake Your Moneymaker ", indeholder hans diasspil.

Muddy Waters

Selvom Muddy Waters , født McKinley Morganfield, lavede sine tidligste optagelser ved hjælp af en akustisk slide -guitar, som guitarist, var han bedst kendt for sit elektriske slide -spil. Muddy Waters hjalp med at bringe Delta blues til Chicago og var med til at definere byens elektriske bluesstil. Han var også en af ​​pionererne inden for elektrisk slide -guitar. Begyndende med "I Can't Be Satisfied" (1948) indeholdt mange af hans hitsange dias, herunder " Rollin 'og Tumblin' ", " Rollin 'Stone " (hvis navn blev vedtaget af det velkendte rockband og magasin), "Louisiana Blues" og "Still a Fool". Waters brugte en åben G -tuning til flere af hans tidligere sange, men skiftede senere til en standardstemning og brugte ofte en capo til at skifte tangenter . Han spillede normalt enkelte toner med et lille metalskred på sin lillefinger og dæmpede strengene kombineret med at variere lydstyrken for at kontrollere mængden af forvrængning . Ifølge forfatteren Ted Drozdowski, "En sidste faktor at overveje er slide vibrato, der opnås ved at ryste et dias frem og tilbage. Muddys slide vibrato var sindssyg, både manisk og kontrolleret. Det øgede spændingen ved hans spil."

Tidlig udvikling inden for rockmusik

Rockmusikere begyndte at udforske elektrisk slide -guitar i begyndelsen af ​​1960'erne. I Storbritannien begyndte grupper som Rolling Stones , der især var fans af Chicago blues og Chess Records -artister, at indspille sange af Muddy Waters, Howlin 'Wolf og andre. The Stones 'anden single, " I Wanna Be Your Man " (1963), indeholdt en slide -guitarpause af Brian Jones , som kan være den første optræden af ​​et dias på en rockplade. Kritiker Richie Unterberger kommenterede: "Særligt fremragende var Brian Jones 'slide -guitar, hvis grædende hyl gav melodien en voldsom bluesiness, der manglede i Beatles' mere ligetil rock 'n' roll arrangement." Jones spillede også dias på deres single fra 1964 " Little Red Rooster ", der nåede nummer et på de britiske hitlister. Et af hans sidste bidrag til en Stones -indspilning var hans akustiske guitar -slide -afspilning på " No Expectations ", som biograf Paul Trynka beskriver som "subtil, helt uden bombast eller overbetoning  ... den perfekte udførelsesform for den rejse, han havde taget hul på i 1961. "

I Chicago, Mike Bloomfield frekventeres blues klubber så tidligt som i slutningen af 1950'erne - ved begyndelsen af 1960'erne Muddy Waters og harmonika virtuos Lille Walter opmuntrede ham og lejlighedsvis tillod ham at sidde i på jamsessions. Waters huskede: "Mike var en fantastisk guitarist. Han lærte en masse dias fra mig. Plus jeg tror, ​​at han tog en lille slikke eller to fra mig, men han lærte at spille en masse dias og vælge en masse guitar . " Bloomfields diasspil tiltrak Paul Butterfield, og sammen med guitaristen Elvin Bishop dannede de den klassiske lineup af Paul Butterfield Blues Band. Deres første album, The Paul Butterfield Blues Band (1965), indeholder Bloomfields slide -guitararbejde om bandets tilpasninger af to Elmore James -sange. " Shake Your Moneymaker " viser hans veludviklede diasstil og " Look Over Yonders Wall " er rangeret som nummer 27 på Rolling Stone magasinets liste over "100 Greatest Guitar Songs of All Time". Omtrent på samme tid indspillede han med Bob Dylan for Highway 61 Revisited album og bidrog med den karakteristiske slide -guitar til titelsporet . På det andet Butterfield-album, East-West (1966), inkluderer sange som " Walkin 'Blues " og " Two Trains Running " diasspil, der bragte ham til publikums opmærksomhed.

Ry Cooder spiller slide -guitar
Ry Cooder ved hjælp af et glasskred i 2009

Ry Cooder var et vidunderbarn til børnemusik og begyndte som 15 -årig at arbejde med flaskehalsgitarteknikker og lærte sange fra Robert Johnson. I 1964 dannede Cooder sammen med Taj Mahal Rising Sons , et af de tidligste bluesrock -bands. Hans tidlige guitararbejde optræder på Captain Beefheart 's debut Safe as Milk- album (1967) og flere sange på Taj Mahals selvbetegnede debutalbum fra 1968 . Også i 1968 samarbejdede han med Rolling Stones om indspilningssessioner, hvilket resulterede i at Cooder spillede dias på " Memo fra Turner ". Den Jagger / Richards sang blev senere inkluderet på soundtracket til 1970 filmen ydeevne ; Rolling Stone inkluderede den på nummer 92 på listen "100 Greatest Guitar Songs of All Time". I 1970 indspillede han sit eget selvbetitlede debutalbum , der omfattede det klassiske Blind Willie Johnson-instrumentale " Dark Was the Night, Cold Was the Ground " (genindspillet i 1984 for soundtracket til Paris, Texas ). Rolling Stone Magazine blev anerkendt som en mester i slide -guitar i 1967 og rangerede ham som nummer otte på deres liste over "100 største guitarister nogensinde" i 2003.

Duane Allmans diasspil med Allman Brothers Band var en af ​​de formative påvirkninger i skabelsen af sydlig rock . Han tilføjede også mindeværdig slide -guitar til Derek og Dominos ' Layla and Other Assorted Love Songs -album, især titelsporet, der blev placeret som nummer 13 på Rolling Stones "100 Greatest Guitar Songs". Allman, der døde i en motorcykelulykke i en alder af 24, blev udråbt af NPRs Nick Morrison som "den mest opfindsomme slide -guitarist i sin æra". Han udvidede rollen som slide -guitaren ved at efterligne harmonikaffekterne af Sonny Boy Williamson II , tydeligst i Allman Brothers 'gengivelse af Williamsons "One Way Out" , optaget live på Fillmore East og hørt på deres album Eat a Peach .

Teknik

Slideguitaren kan ifølge musikpædagog Keith Wyatt betragtes som en "one-finger fretless guitar". Placeringen af ​​et dias på en streng bestemmer tonehøjden , der fungerer som en stålguitar. Sliden presses let mod diskantstrengene for at undgå at ramme mod båndene . Båndene bruges kun her som en visuel reference, og at spille uden deres pitch-begrænsning muliggør de glatte udtryksfulde glissandoer, der kendetegner bluesmusik. Denne spilleteknik skaber en hybrid af attributterne for en stålguitar og en traditionel guitar, idet spillerens resterende (ikke-glidende) fingre og tommelfinger stadig har adgang til båndene og kan bruges til at spille rytmisk akkompagnement eller nå yderligere toner. Selve guitaren kan være indstillet i den traditionelle tuning eller en åben tuning. De fleste tidlige blues -spillere brugte åbne tunings, men de fleste moderne diasspillere bruger begge dele. Den største begrænsning ved åben tuning er, at normalt kun en akkord eller stemmeføring er let tilgængelig og er dikteret af, hvordan guitaren oprindeligt blev indstillet. To-toners intervaller kan spilles ved at skråstille diaset på bestemte toner.

I det sekstende århundrede blev noterne fra A – D – G – B – E vedtaget som tuning til guitarlignende instrumenter, og den lave E blev tilføjet senere for at gøre E – A – D – G – B – E som standard guitarstemning . Ved åben tuning er strengene indstillet til at lyde en akkord, når de ikke er frettede, og er oftest major. Åbne tuninger, der normalt bruges med slide -guitar, omfatter åben D eller Vestapol -tuning: D – A – D – F ♯ –A – D; og åben G eller spansk tuning: D – G – D – G – B – D. Åben E og åben A , dannet ved at hæve hver af disse indstillinger en hel tone, er også almindelige. Andre tunings bruges også, især drop D -tuning (lav E -streng indstillet til D) bruges af mange diasspillere. Denne tuning giver mulighed for power -akkorder , der indeholder root, femte og ottende (oktav) toner i basstrengene og konventionel tuning for resten af ​​strengene. Robert Johnson, hvis spil er blevet citeret af Clapton , Richards , Hendrix og Winter som værende en stærk indflydelse på dem, brugte tuninger af standard, åben G, åben D og slip D.

Resonator guitarer

Den nationale String Instrument Corporation producerede de første metal-krop resonator guitarer i slutningen af 1920'erne ( se billedet i begyndelsen af artiklen ). Populær blandt tidlige diasspillere havde disse en stor aluminiumskegle, der lignede en omvendt højttaler, der var fastgjort under instrumentets bro for at øge dens lydstyrke. Det blev patenteret i slutningen af ​​1920'erne af brødrene Dopyera og blev meget udbredt på mange typer guitarer og blev tilpasset mandolin og ukulele .

Tampa Red spillede en forgyldt National Tricone-stil 4, og var en af ​​de første sorte musikere, der indspillede med den. Delta blues -pioner, Son House, spillede denne type guitar på mange sange, herunder den klassiske " Death Letter ". En resonator -guitar med metallegeme blev spillet af Bukka White (" Parchman Farm Blues " og " Fixin 'to Die Blues ").

Lap slide guitar

Træresonatorguitar spillet med et stål, vinklet for at danne en akkord, der ikke er tilgængelig fra lige åben tuning.

"Lap slide guitar" refererer ikke til et specifikt instrument, snarere en stil til at spille blues eller rockmusik med guitaren placeret vandret, en position historisk kendt som "hawaiiansk stil". Dette er en lap steel guitar, men musikere i disse genrer foretrækker udtrykket "slide" i stedet for "steel"; de spiller nogle gange stilen med et fladt pick eller med fingre i stedet for fingerpluk. Der er forskellige instrumenter specielt lavet (eller tilpasset) til at spille i vandret position, herunder:

  • en traditionel guitar, der er blevet tilpasset til lap slide -spil ved at hæve broen og/eller møtrikken for at gøre strengene højere fra gribebrættet;
  • stålguitarer , (elektrificeret) inklusive skødestål , konsolstål og pedalstål , hvor en massiv metalstang, der typisk betegnes som et "stål", presses mod strengene og er kilden til navnet "stålguitar";
  • en national eller Dobro -type guitar. Disse er typisk akustiske stålguitarer med en resonator . Resonator-guitarer i trækrop kaldes "Dobros", og stålkrop kaldes "Nationals". Typerne lyder ikke det samme-Nationals er brassere og foretrækkes normalt af blues-spillere. Nationalister kan spilles enten i traditionel position eller vandret.

Lap slide guitar pionerer

Buddy Woods var en gadekunstner i Louisiana, der indspillede i 1930'erne. Han blev kaldt "The Lone Wolf" efter titlen på hans mest succesrige sang, "Lone Wolf Blues". Mellem 1936 og 1938 indspillede han ti sange, der i dag betragtes som klassikere, herunder "Don't Sell It, Don't Give It Away". Woods indspillede fem sange til US Library of Congress i 1940 i Shreveport, Louisiana, herunder "Boll Weevil Blues" og "Nogle gange får jeg en tænkning".

"Black Ace" Turner (født Babe Karo Turner), en bluesartist fra Texas, blev venner og vejledt af Buddy Woods. Historikeren Gérard Herzhaft sagde: "Black Ace er en af ​​de få bluesguitarister, der har spillet i den reneste hawaiianske stil, det vil sige med guitaren flad på knæene." Turner spillede en firkantet national "stil 2" tre-kegle metal body guitar og brugte en glasmedicinflaske som et dias. Turner var også en god historiefortæller, som gjorde det muligt for ham at være vært for et radioprogram i Fort Worth kaldet The Black Ace . Hans karriere sluttede effektivt, da han trådte ind i militærtjenesten i 1943. Hans album, I Am the Boss Card in Your Hand , indeholdt Turners originale optagelser fra 1930'erne samt nye sange indspillet i 1960. Turner var med i en dokumentarfilm fra 1962 med titlen The Blues .

Freddie Roulette (født Frederick Martin Roulette) er en San Francisco-baseret lap steel blues artist, der tidligt blev interesseret i lap steel guitar og blev dygtig nok til at spille i Chicago blues klubber med fremtrædende spillere. Han spillede en A7-tuning med en skråstangstil og brugte aldrig fingerpluk. Han fik en plads i Earl Hookers band og indspillede med Hooker i 1960'erne. Roulette havde spillet lap steel i andre genrer, før han fokuserede på blues - han udtalte, at dette hjalp ham med at tilføje mere komplekse akkorder til den grundlæggende blues, som Hooker spillede, og sagde, "det virkede". Roulette blev rekrutteret til San Francisco i midten af ​​1970'erne af Charlie Musselwhite . I 1997 indspillede han et soloalbum, Back in Chicago: Jammin 'with Willie Kent and the Gents , som vandt Best Blues Album fra 1997 af Living Blues Magazine . Roulette bidrag til lap slide guitar var at bevise, at et lap-spillet instrument var i stand til at holde sit eget i Chicago blues stil.

Glider og stål

(Venstre): En samling af forskellige guitar dias. Til venstre er et "stål", der bruges i skødespil. De to næste er Coricidin medicinflasker fra slutningen af ​​1960'erne; efterfulgt af et polycarbonatrør og tre metalrør; (højre): et glasglas på ringfingeren

Et dias, der bruges omkring en spillers finger, kan laves med enhver form for glat hårdt materiale, der tillader toner at genlyde. Forskellige materialer forårsager subtile forskelle i bæredygtighed , klangfarve og lydstyrke ; glas eller metal er de mest almindelige valg. Længere dias bruges til at bygge bro på tværs af alle seks guitarstrenge på én gang, men fjerner fingerens bekymring helt. Et kortere dias gør det muligt for fingerspidsen at stikke ud af objektglasset og tillade, at fingeren bruges til at bekymre sig.

Improviserede objektglas er almindelige, herunder rør, ringe, knive, skeer og glasflaskehalse. Tidlige blues spillere undertiden bruges en kniv, som Blind Willie Johnson ( lomme - eller lommekniv ) og CeDell Davis (smørkniv). Duane Allman brugte en glas Coricidin medicinflaske. Pink Floyd -grundlægger Syd Barrett var glad for at bruge en Zippo -lighter som et dias, men dette var stort set til specialeffekter. Jimi Hendrix brugte også en cigarettænder til en del af sin solo på " Langs Vagttårnet ". Det er en af ​​de få optagelser med Hendrix på dias, og biograf Harry Shapiro bemærker, at han fremførte det med guitaren på skødet.

For guitarer designet til at blive spillet på skødet, bruger artisten et solidt stykke stål frem for et hul rør. Valget af form og størrelse er et spørgsmål om personlig præference. Det mest almindelige stål er en solid metalcylinder med den ene ende afrundet til en kuppelform. Nogle lap slide-guitarister vælger et stål med en dyb fordybning eller rille på hver side, så den kan holdes fast og kan have firkantede ender. Det bedre greb kan lette afspilning af de hurtige vibratoer i bluesmusik. Dette design letter hammer-on og pull-off noter.

Se også

Fodnoter

Noter

Referencer

eksterne links