Johnny Winter - Johnny Winter

Denne artikel handler om musikeren. For sit selvbetegnede album, se Johnny Winter (album) .

Johnny Winter
Vinter i 1990
Vinter i 1990
Baggrundsinformation
Fødselsnavn John Dawson Winter III
Født ( 1944-02-23 )23. februar 1944
Beaumont, Texas , USA
Døde 16. juli 2014 (2014-07-16)(70 år)
nær Zürich , Schweiz
Genrer
Beskæftigelse (r)
  • Musiker
  • sangskriver
  • producent
Instrumenter
  • Guitar
  • vokal
År aktive 1959–2014
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Internet side johnnywinter .net

John Dawson Winter III (23. februar 1944 - 16. juli 2014) var en amerikansk sanger og guitarist. Winter var kendt for sine højenergiske bluesrockalbum og liveopførelser i slutningen af ​​1960'erne og 1970'erne. Han producerede også tre Grammy Award -vindende albums til blues -sanger og guitarist Muddy Waters . Efter sin tid med Waters indspillede Winter flere Grammy-nominerede bluesalbum. I 1988 blev han optaget i Blues Foundation Hall of Fame, og i 2003 blev han rangeret 63. på Rolling Stone -magasinets liste over " 100 Greatest Guitarists of All Time ".

Tidligt liv

Johnny Winter blev født i Beaumont, Texas , den 23. februar 1944. Han og yngre bror Edgar (født 1946) blev plejet i en tidlig alder af deres forældre i musikalske sysler. Deres far, Leland, indfødte i Mississippi John Dawson Winter Jr. (1909-2001), var også en musiker, der spillede saxofon og guitar og sang ved kirker, bryllupper, Kiwanis og Rotary Club -sammenkomster. Johnny og hans bror, der begge blev født med albinisme , begyndte at optræde i en tidlig alder. Da han var ti år, dukkede brødrene op på et lokalt børneshow med Johnny, der spillede ukulele.

Karriere

Tidlig karriere

Hans indspilningskarriere begyndte i en alder af 15, da hans band Johnny and the Jammers udgav "School Day Blues" på et pladeselskab i Houston. I samme periode kunne han se forestillinger af klassiske bluesartister som Muddy Waters, BB King og Bobby Bland . I de tidlige dage sad Winter nogle gange sammen med Roy Head og Traits, når de optrådte i Beaumont -området, og i 1967 indspillede Winter en single med Traits: " Tramp " bakket med " Parchman Farm " (Universal Records 30496) . I 1968 udgav han sit første album The Progressive Blues Experiment på Austins Sonobeat Records .

Signerer med Columbia Records

Johnny Winter, Santa Monica Civic Auditorium , 1969

Winter fik sit største brud i december 1968, da Mike Bloomfield , som han mødte og syltede med i Chicago, inviterede ham til at synge og spille en sang under en Bloomfield- og Al Kooper -koncert i Fillmore East i New York City. Da det skete, var repræsentanter for Columbia Records (som havde udgivet Top Ten Bloomfield/ Kooper/ Stills Super Session -albummet) til koncerten. Winter spillede og sang BB Kings "It's My Own Fault" til højlydt bifald, og inden for få dage blev det underskrevet med det, der efter sigende var det største fremskridt i pladeindustriens historie på det tidspunkt - $ 600.000.

Winter's første Columbia -album, Johnny Winter , blev indspillet og udgivet i 1969. Det bød på de samme musikere, som han havde indspillet The Progressive Blues Experiment med , bassist Tommy Shannon og trommeslager Onkel John Turner, plus Edgar Winter på keyboards og saxofon på 2 numre , og (for hans "Mean Mistreater") Willie Dixon på opretstående bas og Big Walter Horton på mundharmonika. Albummet indeholdt et par valg, der blev til Winter-signatursange, herunder hans komposition "Dallas" (en akustisk blues, hvorpå Winter spillede en stålkrop, resonator-guitar ), John Lee "Sonny Boy" Williamsons " Good Morning Little School Girl ", og BB Kings" Vær forsigtig med et fjols ".

Albummets succes faldt sammen med, at Imperial Records hentede The Progressive Blues Experiment til bredere udgivelse. Samme år turnerede og optrådte vintertrioen på flere rockfestivaler, herunder Woodstock . Med bror Edgar tilføjet som fuldgyldigt medlem af gruppen indspillede Winter også sit andet album, Second Winter , i Nashville i 1969. Albummet med to plader havde kun tre indspillede sider (det fjerde var tomt). Det introducerede flere hæfteklammer fra Winter's koncerter, herunder Chuck Berrys " Johnny B. Goode " og Bob Dylans " Highway 61 Revisited ". Johnny indgik en kortvarig affære med Janis Joplin , som kulminerede ved en koncert i New Yorks Madison Square Garden , hvor Johnny sluttede sig til hende på scenen for at synge og optræde.

Uofficielle album

I modsætning til urban legende optrådte Johnny Winter ikke med Jimi Hendrix og Jim Morrison på det berygtede Hendrix bootleg -album fra 1968 Woke up this Morning and Found Myself Dead fra New York Citys Scene -klubben. Ifølge Winter, "har jeg aldrig selv mødt Jim Morrison! Der er et helt album af Jimi og Jim, og jeg er angiveligt på albummet, men jeg tror ikke, at jeg er det, fordi jeg aldrig har mødt Jim Morrison i mit liv! Jeg er Jeg har aldrig, aldrig spillet med Jim Morrison overhovedet! Jeg ved ikke, hvordan det [rygte] startede. "

Fra 1969 blev det første af mange Johnny Winter -album udgivet, som var brolagt sammen fra cirka femten singler (ca. 30 "sider"), han indspillede, før han underskrev med Columbia i 1969. Mange blev produceret af Roy Ames, ejer af Home Cooking Records/ Clarity Music Publishing, der kortvarigt havde klaret Winter. Ifølge en artikel fra Houston Press forlod Winter byen for det udtrykkelige formål at komme væk fra ham. Ames døde den 14. august 2003 af naturlige årsager i en alder af 66. Da Ames ikke efterlod nogen indlysende arvinger, er ejendomsretten til Ames -masteroptagelserne stadig uklar. Som Winter udtalte i et interview, da emnet om Roy Ames kom op, "Denne fyr har skruet så mange mennesker, at det gør mig gal selv at tale om ham."

Johnny Winter And

Woodstock Reunion, Parr Meadows , Yaphank, New York, 1979

I 1970, da hans bror Edgar udgav et soloalbum Entrance og dannede Edgar Winter's White Trash, en R&B / jazz -rockgruppe, blev den originale trio opløst. Johnny Winter dannede derefter et nyt band med resterne af McCoys - guitarist Rick Derringer , bassist Randy Jo Hobbs og trommeslager Randy Z (som var Derringer bror, deres efternavn var Zehringer). Oprindeligt skulle det hedde "Johnny Winter and the McCoys", navnet blev forkortet til "Johnny Winter And", som også var navnet på deres første album . Albummet indeholdt Derringer's " Rock and Roll, Hoochie Koo " og signalerede en mere rockorienteret retning for vinteren. Da Johnny Winter And begyndte at turnere, blev Randy Z erstattet med trommeslager Bobby Caldwell . Deres blanding af de nye rocksange med Winter's blues -sange blev fanget på live -albummet Live Johnny Winter And . Det inkluderede en ny forestilling af "It's My Own Fault", sangen, der bragte Columbia opmærksom på Columbia Records.

Vinterens momentum blev kvalt, da han sank i heroinafhængighed under Johnny Winter And -dagene. Efter at han søgte behandling for og kom sig efter afhængigheden, blev Winter stillet foran musikpressen af ​​manager Steve Paul for at diskutere afhængigheden ærligt. I 1973 vendte han tilbage til musikscenen med udgivelsen af Still Alive and Well , en grundlæggende blanding af blues og hardrock, hvis titelnummer blev skrevet af Rick Derringer. Hans comeback-koncert på Long Island, New Yorks Nassau Coliseum, havde "And" line-up minus Rick Derringer og Bobby Caldwell. Johnnys kone Susie optrådte også på scenen. Saints & Sinners og John Dawson Winter III , to album udgivet i 1974, fortsætter i samme retning. I 1975 vendte Johnny tilbage til Bogalusa, Louisiana, for at producere et album til Thunderhead, et sydligt rockband, der omfattede Pat Rush og Bobby "T" Torello, som senere skulle spille med Winter. Et andet live vinteralbum, Captured Live! , blev udgivet i 1976 og har en udvidet forestilling af "Highway 61 Revisited".

Muddy Waters sessioner

I liveopførelser fortalte Winter ofte historien om, hvordan han som barn drømte om at spille med bluesguitaristen Muddy Waters . Han fik sin chance i 1974, da berømte bluesartister og deres yngre brødre kom sammen for at ære musikeren (Muddy Waters), der var ansvarlig for at bringe blues til Chicago, og den resulterende koncert præsenterede mange bluesklassikere og var starten på en beundret tv -serie: Soundstage (denne særlige session blev kaldt "Blues Summit in Chicago"). Og i 1977, efter at Waters 'mangeårige label Chess Records gik i stå, bragte Winter Waters ind i studiet for at indspille Hard Again til Blue Sky Records , en etiket oprettet af Winter's manager og distribueret af Columbia. Udover at producere albummet spillede Winter guitar med Waters -veteranen James Cotton på mundharmonika. Winter producerede yderligere to studioalbum til Waters, I'm Ready (med Big Walter Horton på mundharmonika) og King Bee og et bedst sælgende live-album Muddy "Mississippi" Waters-Live . Partnerskabet producerede tre Grammy Awards for Waters og en ekstra Grammy for Winter's own Nothin 'But the Blues , med støtte fra medlemmer af Waters' band. Waters fortalte Deep Blues -forfatteren Robert Palmer, at Winter havde udført bemærkelsesværdigt arbejde med at gengive lyden og atmosfæren i Waters vintage Chess Records -optagelser fra 1950'erne. AllMusic -forfatteren Mark Deming bemærkede: "Between Hard Again and The Last Waltz [1976 -koncertfilmen af The Band ] nød Waters et stort løft i karrieren, og han befandt sig på turné igen for store og entusiastiske skarer".

Retssag mod DC Comics

I 1996 anlagde Johnny og Edgar sag mod DC Comics og skaberne af Jonah Hex : Riders of the Worm and Such limited series, hvor de blandt andet hævdede ærekrænkelse : to karakterer ved navn Johnny og Edgar Autumn i serien ligner stærkt Winters . Brødrene hævdede, at tegneserierne fejlagtigt fremstillede dem som "onde, fordærvede, dumme, feje, undermenneskelige individer, der engagerer sig i useriøse voldshandlinger, mord og bestialitet for fornøjelsens skyld, og som skulle dræbes." Californiens højesteret stod for DC Comics og mente, at tegneserierne fortjente beskyttelse mod første ændring.

Senere karriere

Vinter i 2007

Efter sin tid med Blue Sky Records begyndte Winter at optage for flere etiketter, herunder Alligator , Point Blank og Virgin , hvor han fokuserede på bluesorienteret materiale. I 1992 giftede han sig med Susan Warford. I 2004 modtog han en Grammy Award -nominering for sit I'm a Bluesman -album. Begyndende i 2007 kom en række live vinteralbum med titlen Live Bootleg Series og en live DVD alle ind på Top 10 Billboard Blues -diagrammet. I 2009 udkom albummet The Woodstock Experience , der indeholder otte sange, som Winter fremførte på festivalen i 1969. I 2011 udgav Johnny Winter Roots på Megaforce Records . Det inkluderer Winter's fortolkning af elleve tidlige blues- og rock 'n' roll -klassikere og indeholder flere gæsteartister ( Vince Gill , Sonny Landreth , Susan Tedeschi , Edgar Winter, Warren Haynes og Derek Trucks ). Hans sidste studiealbum, Step Back (som indeholder optrædener af Joe Bonamassa , Eric Clapton , Billy Gibbons , Leslie West , Brian Setzer , Dr. John , Paul Nelson , Ben Harper og Joe Perry ), blev udgivet den 2. september 2014. Nelson og Winter vandt en Grammy Award i kategorien Best Blues Album for Step Back i 2015. Nelson sagde, at Winter vidste, at det var en prisvinder, og Winter fortalte ham "Hvis vi ikke vinder en Grammy for dette, er de vanvittige."

Winter fortsatte med at optræde live, herunder på festivaler i hele Nordamerika og Europa. Han stod i spidsen for så prestigefyldte begivenheder som New Orleans Jazz & Heritage Festival , Chicago Blues Festival , 2009 Sweden Rock Festival , Warren Haynes Christmas Jam og Rockpalast . Han optrådte også med Allman Brothers på Beacon Theatre i New York City på 40 -årsdagen for deres debut. I 2007 og 2010, Vinter udføres på Eric Clapton 's Crossroads Guitar Festivaler . To instruktions -dvd'er til guitar blev produceret af Cherry Lane Music og Hal Leonard Corporation . Den Gibson Guitar Company udgivet signaturen Johnny Winter Firebird guitar i en ceremoni i Nashville med Slash præsentere.

Død

Winter var professionelt aktiv indtil tidspunktet for hans død nær Zürich , Schweiz, den 16. juli 2014. Han blev fundet død på sit hotelværelse to dage efter hans sidste optræden, på Cahors Blues Festival i Frankrig. Årsagen til Winter's død blev ikke officielt frigivet. Ifølge hans guitaristven og pladeproducent Paul Nelson døde Winter af emfysem kombineret med lungebetændelse .

David Marchese skrev i magasinet Rolling Stone efter Winter's død og sagde: "Winter var en af ​​de første bluesrockguitarvirtuos og udgav en række populære og brændende albums i slutningen af ​​tresserne og begyndelsen af ​​halvfjerdserne og blev en koncerttrækning på arenaniveau i processen "... [han]" lavede et ikonisk liv for sig selv ved at spille blues ".

Materialetab

Johnny Winter var blandt hundredvis af kunstnere, hvis materiale angiveligt blev ødelagt i 2008 Universalbranden .

Anerkendelse og arv

Vinter produceret tre Grammy Award -vindende album fra Muddy Waters - Hard Again (1977), er jeg klar (1978), og Muddy "Mississippi" Waters - Levende (1979). Flere af Winter's egne album blev nomineret til Grammy Awards - Guitar Slinger (1984) og Serious Business (1985) for Best Traditional Blues Album og Let Me In (1991) og I'm a Bluesman (2004) for Best Contemporary Blues Album . I 2015 vandt Winter postum Grammy -prisen for bedste Blues -album for Step Back . Albummet vandt også 2015 Blues Music Award for bedste rockbluesalbum. Ved de 18. Maple Blues Awards i 2015 blev Winter også postuum tildelt BB King International Artist of the Year Award.

I 1980 var Winter på forsiden af ​​det første nummer af Guitar World . I 1988 blev han optaget i Blues Hall of Fame , den første ikke-afroamerikanske performer, der blev optaget i salen.

Flere guitarister har citeret Winter som en indflydelse, herunder Joe Perry , Frank Marino , Michael Schenker , Adrian Smith og Alex Skolnick .

I hendes lydbog maj Du bor i interessante tider: En Memoir (2021), komiker og stiftende Saturday Night Live cast medlem Laraine Newman fortæller at miste sin mødom til Johnny Winter i en alder af 17 i slutningen af 1960'erne.

Guitarer og plukstil

Winter spillede en række guitarer i løbet af sin karriere, men han er nok bedst kendt for sin brug af Gibson Firebirds . Han ejede flere, men foretrak en Firebird V -model fra 1963. Vinter forklarede:

Jeg har stadig dem alle seks  ... men den første [1963], jeg nogensinde har købt, er min favorit, fordi jeg har spillet den så længe, ​​og jeg har vænnet mig til den. De lyder alle anderledes, men den lyder bedst. Halsen er pæn og tynd  ... der er ikke noget den ikke kan gøre. Det er en fantastisk guitar.

Firebird V var en afvigelse fra Gibsons traditionelle konfiguration, med mini-humbucker pickupper i stedet for virksomhedens standardstørrelse PAF humbucker eller P-90 single-coil pickup modeller. I et interview fra 2014 beskrev Winter tonen:

Firebird er den bedste af alle verdener. Det føles som en Gibson, men det lyder tættere på en Fender end de fleste andre Gibsons. Jeg var aldrig en stor fan af humbucking pickupper, men mini humbuckers på Firebird har mere bid og diskant.

I 2008 udsendte Gibson Custom Shop en signatur Johnny Winter Firebird V ved en ceremoni i Nashville med Slash præsentation.

I 1984 henvendte luthier Mark Erlewine sig til Winter med sin Lazer elektriske guitar. Med sit usædvanlige design (for tiden) uden hovedstamme og med en lille krop svarede Winter straks: "den første dag jeg tilsluttede det, lød det så godt, at jeg ville bruge det til en koncert den aften." Han kommenterede:

[Lazer er] det nærmeste, jeg har fundet på at lyde som en Strat og føle mig som en Gibson  ... Lazer er lidt lettere at spille end Firebird. Handlingen er høj, men strengene trækker lettere  ... Men jeg bruger stadig Firebird på diassange; diaset lyder stadig bedre på Firebird.

Andre guitarer, som Winter ejede og spillede, omfatter en Gibson ES-125 (hans første elektriske guitar), en Fender Stratocaster, en Gibson Les Paul / SG Custom , en Fender Mustang , en Gibson Les Paul Goldtop med P-90 pickupper, en Gibson Flying V , en Epiphone Wilshire, en Gibson Black Beauty , en Fender Electric XII (med kun de normale seks strenge) og en akustisk National Resonator .

Vinteren legede med tommelfingeren og fingrene. Hans plukstil var inspireret af Chet Atkins og Merle Travis, og han brugte aldrig en flad pick . Winter foretrak en plastik tommelfinger pick solgt af Gibson og en stål pinky slide, senere markedsført af Dunlop .

Diskografi

Hovedartikel: Johnny Winter diskografi

Studioalbum

Live albums

Referencer

eksterne links