Spring Awakening (musical) - Spring Awakening (musical)
Forårets opvågnen | |
---|---|
musik | Duncan Sheik |
Sangtekster | Steven Sater |
Bestil | Steven Sater |
Basis |
Spring Awakening af Frank Wedekind |
Produktioner | 2006 Off-Broadway 2006 Broadway 2008 Første US Tour 2009 West End 2010 Anden US Tour 2015 Broadway revival |
Priser |
Tony Award for bedste musikalske Tony Award for bedste bog af en musical Tony Award for bedste originale partitur Laurence Olivier Award for bedste nye musikalske Grammy Award for bedste musikteateralbum |
Spring Awakening er en voksen rock-musical med musik af Duncan Sheik og en bog og tekster af Steven Sater . Det er baseret på det tyske teaterstykke Spring Awakening fra1891af Frank Wedekind . Musicalen udspiller sig i slutningen af 1800-tallet og fortæller historien om teenagere, der opdagede den indre og ydre tumult af ungdomseksualitet . I musicalen bruges alternativ rock som en del af den folkemundede rockmusik.
Efter opfattelsen i slutningen af 1990'erne og forskellige workshops, koncerter, omskrivninger og dens Off-Broadway- debut, åbnede den originale Broadway- produktion af Spring Awakening på Eugene O'Neill Theatre den 10. december 2006. Dens rollebesætning omfattede Jonathan Groff , Lea Michele , Skylar Astin og John Gallagher Jr., mens dets kreative team bestod af instruktør Michael Mayer og koreograf Bill T. Jones . Den originale Broadway -produktion vandt otte Tony Awards , herunder Tonys for bedste musical, instruktion, bog, partitur og fremhævede skuespiller. Produktionen opnåede også fire Drama Desk Awards , mens dens originale cast -album modtog en Grammy Award . Derudover blev showet genoplivet i 2015 på Broadway og opnåede tre Tony Award -nomineringer, blandt andre æresbevisninger.
Succesen med Broadway -produktionen har affødt flere andre produktioner verden over, herunder forskellige amerikanske produktioner, en kort West End -produktion, der vandt fire Laurence Olivier Awards inklusive Best New Musical , og en række internationale produktioner.
Oversigt
Akt I
Wendla Bergmann, en ung i slutningen af det 19. århundrede i Tyskland , beklager, at hendes mor gav hende "ingen måde at håndtere tingene" på og har ikke lært hende de lektioner, hun skal lære som ung ("Mama, der bar mig"). Hun fortæller sin mor, at det er på tide, hun lærer, hvor babyer kommer fra, i betragtning af at hun er ved at være tante for anden gang. Hendes mor kan ikke få sig selv til at forklare fakta om befrugtning klart til Wendla, på trods af at hun ved, at hendes datter når puberteten . I stedet fortæller hun simpelthen Wendla, at for at få et barn skal en kvinde elske sin mand af hele sit hjerte. De andre unge piger i byen - Martha, Thea, Anna og Ilse - ser ud til at være på samme måde naive og er kede af den manglende viden, der blev præsenteret for dem ("Mama Who Bore Me (Reprise)").
I skolen studerer nogle teenage drenge Virgil i latin klasse. Når Moritz Stiefel, en meget nervøs og ængstelig ung mand, søvnigt fejlagtigt citerer en linje, tugter læreren ham hårdt. Moritzs klassekammerat, den oprørske og meget intelligente Melchior Gabor, forsøger at forsvare ham, men læreren vil ikke have noget af det og rammer Melchior med en pind. Melchior reflekterer over skolens og samfundets overfladiske snæversyn og udtrykker sin hensigt om at ændre ting ("Alt det der er kendt").
Moritz beskriver en drøm, der har holdt ham oppe om natten, og Melchior indser, at Moritz har haft erotiske drømme, som Moritz mener er tegn på sindssyge. For at trøste den paniske Moritz fortæller Melchior, der har lært seksuel information fra bøger, til Moritz, at alle drengene i deres alder får disse drømme. Moritz, Melchior og de andre drenge - Ernst, Hänschen, Otto og Georg - deler deres egne seksuelt frustrerede tanker og ønsker ("The Titch of Living"). Moritz, der ikke er fortrolig med at tale om emnet med Melchior, beder ham om at give ham oplysningerne i form af et essay, komplet med illustrationer.
Alle pigerne, undtagen Ilse, er samlet efter skole; de driller hinanden, mens de fantaserer om at gifte sig med drengene i byen. Martha indrømmer, at hun er vild med Moritz, men bliver gjort til grin af de andre piger. Øverst på listen er den radikale, intelligente og flotte Melchior ("My Junk"). Moritz har ivrigt fordøjet det essay, Melchior forberedte til ham, men klager over, at hans nye viden kun har gjort hans drømme endnu mere levende og pinefulde. Melchior forsøger at berolige og trøste sin ven, men Moritz løber frustreret af sted. Alle drenge og piger udtrykker deres ønsker om fysisk intimitet ("Touch Me").
Wendla leder efter blomster til sin mor og støder på Melchior. De to minder om det venskab, de engang delte som børn og deler et øjeblik, mens de sad sammen foran et træ. Hver af dem overvejer, hvordan det ville være at give efter for deres fysiske begær efter hinanden ("Din krops ord"), men de gør det ikke. I mellemtiden, på skolen, smutter Moritz et kig på sine testresultater og er begejstret for at høre, at han har bestået sine midtvejseksamener og fortæller det til de andre drenge. De er i ekstase, gem den skeptiske Hänschen. Læreren og skolemesteren, der hævder, at de ikke kan bestå alle, beslutter sig alligevel for at svigte Moritz, idet han anser hans bestået karakter stadig ikke for at være skolens høje standarder.
Martha ved et uheld indrømmer over for sine venner, at hendes far misbruger hende fysisk og seksuelt, og at hendes mor enten er uvidende eller ubekymret. De andre piger er rædselsslagne over at høre dette, men Martha får dem til at love for ikke at fortælle det til nogen, for at hun ikke ender som Ilse, en veninde fra barndommen, der nu vandrer hjemløs og målløs, efter at hendes lignende krænkende forældre sparkede hende ud af huset ("The Mørk ved jeg godt "). Senere finder Wendla igen Melchior på sit sted i skoven og fortæller ham om Marthas overgreb. Melchior er rystet over at høre dette, men Wendla overbeviser ham om at slå hende med en kontakt , så hun kan prøve at forstå Marthas smerte. Melchior er først fast besluttet på ikke at gøre noget af den slags, men overholder modvilligt. Han bliver revet med i tæsk, tager sine egne frustrationer ud på Wendla og kaster hende til jorden. Modbydeligt af sig selv stikker Melchior af, da Wendla bliver liggende på jorden og græder. Alene finder Wendla ud af, at Melchior har forladt sin journal på jorden. Hun tager det op og tager det med.
Moritz får at vide, at han har fejlet sin afsluttende eksamen, og hans far reagerer med foragt og foragt, når Moritz fortæller ham, at han ikke vil komme videre i skolen. I stedet for at forsøge at forstå sin søns smerte, er Moritzs far kun bekymret over, hvordan de andre i byen vil reagere, når de ser "manden med sønnen, der mislykkedes." Moritz skriver til Melchiors mor, hans eneste voksne ven, og beder om penge til at hjælpe ham med at flygte til Amerika ; hun afviser ømt, men bestemt hans anmodning og lover at skrive sine forældre for at afskrække dem fra at være for hårde mod ham ("Og så var der ingen"). Ødelagt over hendes afslag og føler, at han har få valgmuligheder tilbage, overvejer Moritz selvmord.
I en tilstoppet høloft under en storm udtrykker Melchior sin frustration over at blive fanget mellem barndommen og voksenalderen ("The Mirror-Blue Night"). Wendla finder ham igen og fortæller ham, at hun vil returnere hans journal, og hver undskylder for, hvad der skete i skoven. Melchior, skuffet over sig selv fra aftenen før, opfordrer hende til at gå. Wendla ignorerer dette og foreslår i stedet, at de løber i regnen, indtil de "bliver gennemblødte af huden". Inden længe begynder de at kysse. Begge nervøse, de fortsætter med at vikle sig ind og tøver derefter - fornemmer at det de laver er noget meget kraftfuldt. Wendla er ikke helt sikker på, hvad de skal gøre, men er sikker på, at det ikke ligner noget, hun har kendt før. De fortsætter og har derefter sex i høloftet; da Melchior trænger ind i hende, råber Wendla ("I Believe"). (Bemærk: Denne scene blev lidt blødgjort fra showets off-Broadway-løb, hvor samtykke fra Wendla var lidt mere tvetydigt. Senere, som iscenesat af Broadway-showet, giver Wendla udtrykkeligt samtykke til Melchior, men gør det uden fuld forståelse for, hvad de kommer til at gøre.)
Lov II
Wendla og Melchior afslutter deres øjeblik med forvirret intimitet i høloftet; de reflekterer over og diskuterer, hvad der lige er sket ("De skyldige". I Off-Broadway-produktionen begyndte akt II med "Der var engang en pirat".)
Moritz, der er blevet smidt ud af sit hjem, vandrer rundt i byen i skumringen og bærer en pistol, når han støder på Ilse, en barndomsven af ham. Ilse, som det antydes har følelser for Moritz, fortæller ham, at hun har fundet tilflugt i en kunstnerkoloni, og de minder om nogle barndomsminder og "bemærkelsesværdige tider". Hun inviterer ham til at komme hjem med hende og deltage i nogle flere barndomsminder og måske noget mere. Moritz nægter, og Ilse gør alt, hvad hun kan for at ændre mening ("Don't Do Sadness/Blue Wind"). Efter at have bekræftet over for Ilse, at han virkelig ville ønske, at han kunne gå med hende, nægter Moritz, og Ilse forlader - forfærdet og ked af det. Da han indså, at Ilse var hans sidste chance for at undslippe den skæbne, han havde bestemt sig for sig selv, skifter Moritz hurtigt mening og kalder efter hende, men det er for sent - hun er væk. Alene og tror på, at han ikke har nogen steder at henvende sig, skyder Moritz sig selv.
Ved Moritz begravelse taber hvert af børnene en blomst i sin grav, da Melchior beklager sin vens bortgang, mens han berører de faktorer, der førte til hans død, herunder den måde, hvorpå hans forældre behandlede ham ("Left Behind").
Tilbage i skolen føler skolemesteren og læreren behov for at henlede opmærksomheden fra Moritz, hvis død var et direkte resultat af deres handlinger. De søger gennem Moritzs ejendele og finder det essay om sex, som Melchior skrev til ham. De griber muligheden for at lægge skylden på Moritz død på Melchior, og selvom Melchior ved, at han ikke er skyld i det, ved han, at der ikke er noget, han kan gøre for at bekæmpe dem, og bliver derfor bortvist ("Totally Fucked").
Andre steder den aften mødes Hänschen med sin genert og sarte klassekammerat Ernst. Ernst fortæller Hänschen om sine planer om at blive præst efter skole, og Hänschen deler sit pragmatiske livssyn. Han er overrasket over, hvordan Ernst er forblevet så uskyldig på trods af de frygtelige ting, der sker omkring dem. De kysser og Ernst afslører, at han elsker Hänschen. ("Din krops ord (reprise)").
Wendla er blevet syg, og hendes mor tager hende med til en læge. Han giver hende noget medicin og forsikrer dem begge om, at Wendla lider af anæmi og vil have det godt, men tager Wendlas mor til side og fortæller hende, at Wendla er gravid . Når hendes mor konfronterer hende med disse oplysninger, bliver Wendla fuldstændig chokeret og forstår ikke, hvordan det kunne være sket. Hun indser, at hendes mor løj for hende om, hvordan babyer bliver til. Selvom hun ærgrer sin mor for at have forladt hende uvidende, afviser hendes mor skylden og insisterer på, at Wendla fortæller hende, hvem barnets far er. Wendla overgiver modvilligt en lidenskabelig note, Melchior sendte hende, efter at de havde fuldendt deres forhold. Hun reflekterer dystert over hendes nuværende tilstand og de omstændigheder, der udløste det, men løser med optimisme om sit kommende barn ("Whispering").
I mellemtiden skændes Melchiors forældre om deres søns skæbne; hans mor tror ikke, at det essay, han skrev til Moritz, er tilstrækkelig grund til at sende ham væk på reformskole . Når Melchiors far (Callum) fortæller sin kone om Wendlas graviditet, accepterer hun endelig, at de skal sende Melchior væk, hvilket de gør uden at fortælle ham, at Wendla er gravid.
I løbet af denne tid holder Melchior og Wendla kontakten gennem breve, leveret af Ilse. På reformskolen kommer Melchior i kamp med nogle drenge, der griber et brev, han lige har modtaget fra Wendla og bruger det i et onani -spil. Da en af drengene læser fra brevet, lærer Melchior endelig om Wendla og deres barn, og han flygter fra institutionen for at finde hende. I mellemtiden bliver en meget rædselsslagen og clueless Wendla taget til en abortist i baghaven af sin mor.
Da Melchior når byen efter et par dage, sender han en besked til Ilse og beder hende om at få Wendla til at møde ham på kirkegården ved midnat. Ilse kan imidlertid ikke foretage sig noget, da Melchior "ikke har hørt" om Wendla. Hun viser brevet til Anna, Martha og Thea. De er lige rædselsslagne og beslutter ikke at fortælle Melchior, hvad der er sket. På kirkegården snubler Melchior over Moritz grav og sværger ved sig selv, at han og Wendla vil opdrage deres barn i et medfølende og åbent miljø. Når Wendla er sent til mødet, begynder Melchior at føle sig lidt urolig. Når han ser sig omkring, ser Melchior en frisk grav, han ikke havde bemærket før. Han læser navnet på stenen - Wendlas - og indser, at Wendla er død efter en forkert abort . Overvældet af chok og sorg tager han en barbermaskine ud med det formål at dræbe sig selv. Moritz og Wendlas ånder rejser sig fra deres grave for at tilbyde ham styrke. De overtaler ham til at rejse videre, og han beslutter sig for at leve og have deres minder med sig for evigt ("Dem du har kendt").
Under ledelse af Ilse samles alle på scenen nu (i nogle iscenesættelser, iført moderne tøj) for at synge om, at selvom de voksne stadig kan kalde skuddene med deres stramme udsigt, vil de ikke vare evigt, og frøene plantes allerede til en ny , fordomsfri, informeret generation ("The Song of Purple Summer").
Tegn
Børnene
- Melchior Gabor - En intelligent skoledreng med radikale idealer, der forelsker sig i Wendla
- Wendla Bergmann - En uskyldig, nysgerrig pige, der har et seksuelt forhold til Melchior
- Moritz Stiefel - Melchiors bedste ven. Han plages af opvækst og følelser af fiasko.
- Ilse Neumann - En ven af de andre børn, der blev smidt ud af et voldeligt hjem og nu lever ulykkeligt i en kunstnerkoloni
- Hänschen Rilow - En intelligent og biseksuel skoledreng. Ernsts kærlighedsinteresse.
- Martha Bessell - En ven af Wendla, der bliver misbrugt af sin far. Hun er vild med Moritz.
- Ernst Röbel - En lukket klassekammerat, der skammer sig over sin seksualitet. Han er Hänschens kærlighedsinteresse.
- Georg Zirschnitz - En klassekammerat, der begærer sin ældre, barmfagre klaverlærer
- Otto Lämmermeier - En klassekammerat, der har en foruroligende drøm om sin mor
- Thea - Wendlas bedste ven. Hun er vild med Melchior.
- Anna - Marthas bedste ven
- Greta Brandenburg (2015 Broadway revival)
- Bobby Maler (2015 Broadway revival)
- Melitta - Theas tvillingsøster (2015 Broadway -genoplivning)
Drenge i reformatoriet
- Dieter - Normalt spillet af den samme skuespiller som Georg
- Rupert - Normalt spillet af den samme skuespiller som Hanschen
- Reinhold - Normalt spillet af den samme skuespiller som Ernst
- Ulbrecht - Normalt spillet af den samme skuespiller som Otto
Voksne
Traditionelt udføres alle voksnes roller af en mand og en kvinde. I Broadway -genoplivningen i 2015 var der imidlertid to par voksne: et høretøjspar og et døve/HoH -par.
- Frau Bergmann - Wendlas mor
- Fanny Gabor - Melchiors mor
- Frau Bessell - Marthas mor
- Fräulein Großebüstenhalter - Georgs klaverlærer
- Fräulein Knuppeldick - associeret med forstander Knochenbruch
- Forstander Knochenbruch - drengeskolens forstander
- Herr Sonnenstich - en skolelærer
- Herr Gabor - Melchiors far
- Herr Stiefel - Moritz far
- Herr Rilow - Hanschens far
- Herr Neumann - Ilses far
- Fader Kaulbach - en præst
- Læge von Brausepulver - Besøger Wendla under hendes graviditet
- Schmidt - abortisten
Musikalske numre
|
|
Bemærk : "De skyldige" erstattede off-Broadway-versionens Act II-åbning, "Der var engang en pirat"; sidstnævnte er tilgængelig som et bonusspor sunget af komponisten Duncan Sheik på iTunes -versionen af den originale Broadway -optagelse. En reprise af "Touch Me", sunget af Melchior, optrådte i "Whispering" under Chicago, Wien, London løb, blev føjet til turen og er en del af amatørudlejningsmaterialet. På den originale Broadway -optagelses -cd skiftes rækkefølgen for "The Guilty Ones" og "Don't Do Sadness/Blue Wind".
Afstøbninger
De originale casts af de store produktioner af Spring Awakening .
Karakter | Original cast fra Off-Broadway | Originalt Broadway -cast | Original National Tour -rollebesætning | Originalt London -cast | Broadway Revival rollebesætning |
---|---|---|---|---|---|
Melchior | Jonathan Groff | Kyle Riabko | Aneurin Barnard | Austin P. McKenzie | |
Wendla | Lea Michele | Christy Altomare | Charlotte Wakefield | Sandra Mae Frank Katie Boeck (stemme/guitar) |
|
Moritz | John Gallagher Jr. | Blake Bashoff | Iwan Rheon |
Daniel N. Durant Alex Boniello (stemme/guitar) |
|
Ilse | Lauren Pritchard | Steffi DiDomenicantonio | Lucy May Barker | Krysta Rodriguez | |
Hänschen | Jonathan B. Wright | Andy Mientus | Jamie Blackley | Andy Mientus | |
Martha | Lilli Cooper | Sarah Hunt | Hayley Gallivan | Treshelle Edmond Kathryn Gallagher (stemme/guitar) |
|
Ernst | Gideon Glick | Ben Moss | Harry McEntire | Joshua Castille Daniel David Stewart (stemme/klaver) |
|
Voksne mænd | Frank Wood | Stephen Spinella | Henry Stram | Richard Cordery |
Russell Harvard Patrick Page |
Voksne kvinder | Mary McCann | Christine Estabrook | Angela Reed | Sian Thomas |
Marlee Matlin Camryn Manheim |
Georg | Skylar Astin | Matt Shingledecker | Jos Slovick | Alex Wyse | |
Otto | Brian Charles Johnson | Anthony Lee Medina | Edd Dommer | Miles Barbee Sean Grandillo (stemme/bas) |
|
Anna | Phoebe Strole | Gabrielle Garza | Natasha Barnes | Ali Stroker | |
A'et | Remy Zaken | Kimiko Glenn | Evelyn Hoskins | Amelia Hensley Lauren Luiz (stemme/Melitta) |
- ^ Denne person gav udtryk for linjerne i en karakter, der blev spillet af en døve eller hørehæmmede skuespiller. En ny karakter, Melitta, gav stemme til Thea.
- Bemærkelsesværdige Broadway -udskiftninger
- Melchior - Kyle Riabko og Hunter Parrish
- Wendla - Alexandra Socha
- Moritz - Blake Bashoff og Gerard Canonico
- Voksne kvinder - Kate Burton
- Hanschen - Drew Tyler Bell og Matt Doyle
- Anna - Emily Kinney
- Thea - Caitlin Kinnunen
- Ensemble - Jenna Ushkowitz
- Bemærkelsesværdige Broadway -gynger
- Jennifer Damiano - Anna, Thea, Martha og Ilse
- Krysta Rodriguez - Anna, Thea, Martha, Ilse og Wendla
- Matt Doyle - Hanschen, Ernst, Otto, Georg og Melchior
- Bemærkelsesværdige udskiftninger af turen
- Melchior - Matt Doyle , Jake Epstein , Christopher Wood
- Moritz - Taylor Trensch
Originalt koncept
Inden åbningen af showet off-Broadway, havde Duncan Sheik komponeret et arrangement af sangdemoer til det originale koncept Spring Awakening . Dengang holdt musicalens plot tættere på det originale styks plot. Steven Sater og Duncan Sheik havde oprindeligt tiltænkt Melchior faktisk at voldtage Wendla i slutningen af "I Believe", men besluttede at ændre det plot, fordi han ønskede, at scenen skulle være mere kærlig mellem de to karakterer. I workshops sluttede "I Believe" med Wendlas skrig, mens hun blev voldtaget. "Alt der kendes" erstattede en sang med titlen "All Numb". Begge sange havde det samme tema, men fordi instruktørerne skulle reducere tiden til showet, blev "All Numb" klippet og erstattet med "Alt, der kendes".
En sang kaldet "En komet på vej" blev erstattet af "The Bitch of Living". Selvom begge sange fulgte det samme grundtema, syntes Sheik, at "The Bitch of Living", der var mere optimistisk, passede bedre til showet. "Dem, du har kendt", erstattede en sang kaldet "Skyerne vil slippe væk", som blev klippet, fordi Sheik ønskede, at sangen mellem de tre hovedpersoner skulle forblive tæt på temaet "Alt, hvad der kendes". "Mama Who Bore Me (Reprise)" var oprindeligt beregnet til at blive fremført efter "Touch Me". En anden sang med titlen "Great Sex" (som var beregnet til at blive fremført efter "Mama Who Bore Me (Reprise)"), blev også skåret fra showet, fordi instruktørerne syntes, at sangen for specifikt påpegede temaet i showet. Det var beregnet til at blive opført under Hanschens onani -scene, men sangen blev fjernet, og scenen flyttede ind i midten af "My Junk".
Produktionshistorie
Spring Awakening havde en række workshops, koncerter og omskrivninger over en syvårig periode, herunder workshops på La Jolla Playhouse , San Diego , Californien og Roundabout Theatre Company , og en koncert på Lincoln Center i februar 2005 i regi af skuespiller/producer Tom Hulce . Den havde premiere på Off-Broadway ved Atlantic Theatre Company den 19. maj 2006 og løb gennem den 5. august 2006.
Broadway
Musicalen åbnede på Broadway på Eugene O'Neill Theatre den 10. december 2006 og lukkede den 18. januar 2009 efter 859 forestillinger og 29 forhåndsvisninger. Det blev instrueret af Michael Mayer med koreografi af Bill T. Jones , kostumedesign af Susan Hilferty , scenografier af Christine Jones og belysning af Kevin Adams . Det modtog næsten enstemmige gunstige anmeldelser og genvandt let den oprindelige kapitalisering på 6 millioner dollars og brød lige den 27. august 2007.
Decca Broadway udgav den originale cast -indspilning den 12. december 2006, som vandt Grammy -prisen for bedste musikalske showalbum i 2008. Guitaren, hvorpå Sheik komponerede sange til Spring Awakening, blev inkluderet i 2008 -udstillingen "Writing to Character: Songwriters & the Tony Awards "på New York Public Library for the Performing Arts .
USA ture
En amerikansk nationaltur (med et stop i Toronto, Ontario , Canada) åbnede den 15. august 2008 på The Balboa Theatre i San Diego, Californien . Den nationale turné sluttede den 23. maj 2010 i Orlando, Florida . En amerikansk turné uden egenkapital begyndte på Shryock Auditorium den 14. oktober 2010 i Carbondale, Illinois . US-turnéen uden egenkapital sluttede sit løb den 15. maj 2011 i Ottawa , Ontario, Canada på Centrepointe Theatre .
Original produktion i London
Den første London -produktion begyndte 23. januar 2009 på Lyric Hammersmith , overført til Novello Theatre den 21. marts 2009 og lukkede den 30. maj 2009. Den vandt fire Laurence Olivier Awards , herunder Best New Musical.
2015 Broadway genoplivning
Deaf West Theatre monterede en produktion instrueret af Michael Arden baseret på et koncept af Ardens mand, den første National Tour- medspiller Andy Mientus . Rollelisten, der består af både døve og hørende skuespillere, fremførte showet på amerikansk tegnsprog og engelsk samtidigt. De døve og hørehæmmede skuespillere i visse roller blev parret med en hørende skuespiller, der gav rollerne udtryk. Størstedelen af de hørende skuespillere var også en del af live -scenen band. Produktionen inkorporerede passende 1800-tals-aspekter af oralisme i døveundervisning for at supplere temaerne fejlkommunikation, mangel på ordentlig seksualundervisning og benægtelse af stemme. Produktionen åbnede i Los Angeles i efteråret 2014 på Rosenthal Theatre. Da den blev overført til Wallis Annenberg Center for Performing Arts i Beverly Hills fra maj til juni 2015, spillede Mientus og den originale Broadway -swing Krysta Rodriguez Hanschen og Ilse. Produktionen blev overført til Broadway på Brooks Atkinson Theatre med samme rollebesætning, undtagen tilføjelsen af Marlee Matlin , Camryn Manheim , Patrick Page og Russell Harvard i voksenrollerne. Det blev produceret af Ken Davenport og Cody Lassen . Genoplivningen begyndte forhåndsvisninger den 8. september 2015 og åbnede den 27. september 2015. Den lukkede den 24. januar 2016.
Produktionen blev nomineret til Tony Award i 2016 for bedste genoplivning af en musical og modtog enstemmigt positive anmeldelser. I sin anmeldelse af The New York Times , Charles Isherwood kaldte det "et førsteklasses produktion af en transport musikalsk." Den Associated Press kaldte det "en ren og skær triumf", og New York Magazine kaldte det "strålende og smuk." Genoplivningen fokuserede på at gøre teater og Broadway tilgængeligt for mennesker med handicap. Udover at have døve medvirkende medlemmer, fremhævede den den første Broadway -performer, der brugte en kørestol, Ali Stroker . Spring Awakening var også den første Broadway-produktion, der gav fortolkning for døveblinde teatergængere. Den 15. januar 2016 præsenterede producenterne af Spring Awakening i samarbejde med The Broadway League et symposium med titlen "How to Make Broadway More Accessible" med medlemmer af handicapfællesskabet og en hovedtale fra Timothy Shriver , formand for Special Olympics .
2021 London genoplivning
En genoplivelse åbner på Almeida Theatre i London med forhåndsvisning fra den 30. november 2021 med en pressenat den 14. december, der løber frem til den 22. januar 2022. Produktionen vil blive instrueret af Rupert Goold med en rollebesætning, der omfatter Laurie Kynaston og Amara Okereke.
Internationale produktioner
Den første europæiske produktion begyndte den 30. august 2008 på Värmlandsoperan i Karlstad , Sverige, og lukkede i marts 2009. En anden svensk sprogproduktion åbnede i Helsingborg den 20. marts 2009. En finsk produktion åbnede i Helsinki den 5. februar 2009 og lukkede i November 2009. En ungarsksproget (første ikke-replika) produktion havde premiere den 7. februar 2009 i Budapest på Nyugati Teátrum med titlen Tavaszébredés . Denne produktion kørte indtil den 26. maj 2009. En tysksproget iscenesættelse åbnede i Wien, Østrig den 21. marts 2009 og lukkede den 30. maj 2009. En live cast-optagelse blev frigivet. Der var også slovensk produktion i Ljubljana City Theatre i 2009.
En engelsksproget produktion åbnede i Valletta, Malta på St. James Cavalier Theatre den 17. april 2009, instrueret af Wesley Ellul, koreograferet af Fiona Barthet og fremhævede Davide Tucci som Georg og Daniel Casingena som Otto. Dette blev produceret af MADC. Løbet blev forlænget, efter at det var udsolgt.
En japansksproget produktion åbnede i Tokyo på Shiki Theatre Jiyu 2. maj 2009. En brasiliansk produktion i Rio de Janeiro løb med titlen O Despertar da Primavera fra 21. august 2009 til 31. januar 2010. Den overførte derefter til São Paulo . En cast -optagelse blev frigivet i januar. En filippinsk produktion åbnede i Manila i Carlos P. Roumolo Auditorium, RCBC Plaza , den 25. september og kørte indtil den 17. oktober 2009. Den blev udført på engelsk og blev instrueret af Chari Arespachochaga. En tjekkisproget produktion åbnede i Brno, Tjekkiet på City Theatre Brno den 21. november 2009.
Sydney Theatre Company iscenesatte en australsk ikke-replika produktion, der åbnede den 4. februar 2010 på Sydney Theatre og lukkede den 7. marts. En argentinsk produktion med den spanske titel Despertar de Primavera - Un Musical Diferente åbnede i Buenos Aires den 19. marts 2010. En produktion spillede på Griffin Theatre, Chicago, der kører fra 4. december til 8. januar 2011. En walisisk sprogproduktion turnerede i Wales fra begyndelsen af marts 2011 besøger 8 forskellige steder, med Theatr Genedlaethol Cymru (walisisk nationalteater). Den første britiske nationale turné fandt sted i maj og juni 2011, produceret af Sell A Door Theatre Company .
I andre medier
I tv -serien 90210 indeholder de første par afsnit skolen og nogle af karaktererne, mens de forbereder sig og til sidst optræder i Spring Awakening , selvom amatørproduktionsrettighederne i virkeligheden ikke var tilgængelige på det tidspunkt. Dele af nogle sange og scener udføres gennem afsnittene, såsom "Mama Who Bore Me" og "The Titch of Living". Annie og Ty spillede hovedrollerne.
Broadway-genoplivningen i 2015 blev vist i den prisvindende dokumentarserie Working in the Theatre produceret af American Theatre Wing . Tv -serien Rise fra 2018 fokuserer på en engelsklærer på gymnasiet, der forsøger at lave en produktion af Spring Awakening, mens han står over for modstand fra medlemmer af samfundet - herunder forældre til castmedlemmer - der anser materialet for upassende for teenagere.
Store priser og nomineringer
Original produktion off-Broadway/Broadway
År | Prisoverrækkelse | Kategori | Nomineret | Resultat |
---|---|---|---|---|
2007 | Tony Award | Bedste musical | Vandt | |
Bedste musical af en musical | Steven Sater | Vandt | ||
Bedste originale partitur | Duncan Sheik og Steven Sater | Vandt | ||
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical | Jonathan Groff | Nomineret | ||
Bedste præstation af en fremtrædende skuespiller i en musical | John Gallagher Jr. | Vandt | ||
Bedste musical af en musical | Michael Mayer | Vandt | ||
Bedste koreografi | Bill T. Jones | Vandt | ||
Bedste orkestrationer | Duncan Sheik | Vandt | ||
Bedste naturskønne design | Christine Jones | Nomineret | ||
Bedste kostume design | Susan Hilferty | Nomineret | ||
Bedste lysdesign | Kevin Adams | Vandt | ||
Drama Desk Award | Fremragende musikalsk | Vandt | ||
Enestående bog af en musical | Steven Sater | Nomineret | ||
Fremragende skuespiller i en musical | John Gallagher Jr. | Nomineret | ||
Jonathan Groff | Nomineret | |||
Fremragende skuespillerinde i en musical | Lea Michele | Nomineret | ||
Fremragende instruktør for en musical | Michael Mayer | Vandt | ||
Fremragende koreografi | Bill T. Jones | Nomineret | ||
Fremragende orkestrationer | Duncan Sheik | Nomineret | ||
Fremragende musik | Duncan Sheik | Vandt | ||
Fremragende tekster | Steven Sater | Vandt | ||
Lucille Lortel Award | Outstanding Musical (slips med In the Heights ) | Vandt | ||
Fremragende direktør | Michael Mayer | Nomineret | ||
Fremragende koreograf | Bill T. Jones | Nomineret | ||
Fremragende kostumedesign | Susan Hilferty | Nomineret | ||
Fremragende lysdesign | Kevin Adams | Vandt | ||
Fremragende lyddesign | Brian Ronan | Nomineret | ||
Drama League Award | Fremragende produktion af en musical | Vandt | ||
Julia Hansen -prisen for fremragende instruktion | Michael Mayer | Vandt | ||
Fremtrædende ydeevne | John Gallagher Jr. | Nomineret | ||
Jonathan Groff | Nomineret | |||
Theatre World Award | Jonathan Groff | Vandt | ||
New York Drama Critics 'Circle | Bedste musical | Vandt | ||
Outer Critics Circle Award | Fremragende New Broadway Musical | Vandt | ||
Enestående ny score | Vandt | |||
Fremragende instruktør for en musical | Michael Mayer | Vandt | ||
Obie Award | Musik og koreografi | Bill T. Jones | Vandt | |
2008 | Grammy Award | Bedste musikteateralbum | Vandt |
Original produktion i London
År | Pris | Kategori | Nomineret | Resultat |
---|---|---|---|---|
2009 | Critics 'Circle Theatre Award | Bedste musical | Vandt | |
2010 | Laurence Olivier -prisen | Bedste nye musical | Vandt | |
Bedste skuespiller i en musical | Aneurin Barnard | Vandt | ||
Bedste skuespillerinde i en musical | Charlotte Wakefield | Nomineret | ||
Bedste præstation i en birolle i en musical | Iwan Rheon | Vandt | ||
Bedste teaterkoreograf | Bill T. Jones | Nomineret | ||
Bedste lysdesign | Kevin Adams | Nomineret | ||
Bedste lyddesign | Brian Ronan | Vandt |
2015 Broadway genoplivning
År | Prisoverrækkelse | Kategori | Nomineret | Resultat |
---|---|---|---|---|
2015 |
Ovation Awards for forlovelserne i Los Angeles |
Bedste produktion af en musical (intimteater) | Deaf West Theatre | Vandt |
Bedste produktion af en musical (stort teater) | Wallis Annenberg Center | Vandt | ||
Bedste fungerende ensemble af en musical | Vandt | |||
Bedste koreografi | Spencer Liff | Vandt | ||
Bedste musikretning | Jared Stein | Nomineret | ||
Bedste musical af en musical | Michael Arden | Vandt | ||
Bedste hovedrolle i en musical | Austin P. McKenzie | Nomineret | ||
Bedste hovedrolleindehaver i en musical | Sandra Mae Frank | Nomineret | ||
Bedste skuespiller i en musical | Andy Mientus | Nomineret | ||
Bedste skuespillerinde i en musical | Krysta Rodriguez | Nomineret | ||
Bedste lysdesign (intimt teater) | Travis Hagenbuch | Nomineret | ||
Bedste lysdesign (stort teater) | Ben Stanton | Vandt | ||
Bedste naturskønne design (stort teater) | Dane Laffrey | Nomineret | ||
Bedste lyddesign (intimt teater) | Philip Allen | Nomineret | ||
Bedste video-/produktionsdesign | Lucy Mackinnon | Nomineret | ||
2016 | Tony Awards | Bedste genoplivning af en musical | Nomineret | |
Bedste instruktør for en musical | Michael Arden | Nomineret | ||
Bedste lysdesign af en musical | Ben Stanton | Nomineret | ||
Drama Desk Awards | Enestående genoplivning af en musical | Nomineret | ||
Fremragende instruktør for en musical | Michael Arden | Nomineret | ||
Fremragende koreografi | Spencer Liff | Nomineret | ||
Fremragende lysdesign | Ben Stanton | Nomineret | ||
Drama League Award | Enestående genoplivning af en Broadway- eller Off-Broadway-musical | Nomineret | ||
Unikt bidrag til teaterprisen | Deaf West Theatre | Vandt | ||
Theatre World Awards | Daniel Durant | Vandt | ||
Austin P. McKenzie | Vandt | |||
Outer Critics Circle Award | Enestående genoplivning af en musical (Broadway eller off-Broadway) | Nomineret | ||
Fremragende instruktør for en musical | Michael Arden | Vandt | ||
Fremragende koreografi | Spencer Liff | Nomineret | ||
Fremragende lysdesign (leg eller musikalsk) | Ben Stanton | Nomineret | ||
Fremragende projektionsdesign (leg eller musikalsk) | Lucy Mackinnon | Nomineret | ||
Fred og Adele Astaire Awards | Bedste kvindelige danser | Sandra Mae Frank | Nomineret | |
Bedste koreograf | Spencer Liff | Nomineret |
Foreslået filmatisering
I april 2009 blev McG annonceret som instruktør for filmatiseringen. I 2010 fortalte tekstforfatter-librettist Steven Sater til Playbill, at en filmversion af Spring Awakening kunne begynde produktionen i Europa i foråret 2013. I 2012 fortalte Duncan Sheik til Broadwayworld.com, at filmen var under udvikling, men ikke alt var på plads endnu. I marts 2014 afslørede Sheik til UT San Diego , at filmen ville indeholde en ny sang.
Referencer
eksterne links
- Officiel hjemmeside
- Forårets opvågnen på Internet Broadway Database
- Anmeldelse, The New York Times , 16. juni 2006
- Spring Awakening på Music Theatre International hjemmeside
- 2015 Deaf West -genoplivning på American Theatre Wings serie "Working in the Theatre".