Taiko -Taiko

Taiko

En chū-daiko , en af ​​mange typer taiko
Slaginstrument
Andre navne	wadaiko , taiko tromme
Klassifikation	upitched percussion
Udviklede sig	Ukendt; arkæologiske beviser viser brug på den japanske øhav allerede i det 6. århundrede e.Kr.

Afspil medier

Denne kumi-daiko- forestilling på Tsukiji Hongan-ji- festivalen involverer flere kunstnere, der skifter mellem chū-daiko . Kunstnere læner sig mod og væk fra tromlen ved at justere bøjningsgraden i deres venstre knæ.

Taiko (太 鼓) er en bred vifte af japanske slaginstrumenter . På japansk refererer udtrykket til enhver form for tromle, men uden for Japan bruges det specifikt til at referere til en hvilken som helst af de forskellige japanske trommer kaldet wadaiko (和 太 鼓, "japanske trommer" ) og til formen for ensemble taiko -trommer mere specifikt kaldet kumi-daiko (組 太 鼓, "sæt trommer" ) . Processen med at konstruere taiko varierer mellem producenterne, og forberedelsen af ​​både tromlehuset og huden kan tage flere år afhængigt af metoden.

Taiko har en mytologisk oprindelse i japansk folklore , men historiske optegnelser tyder på, at taiko blev introduceret til Japan gennem koreansk og kinesisk kulturel indflydelse allerede i det 6. århundrede CE. Der blev fundet keramik fra Haniwa -perioden, der skildrede Taiko -trommer . Nogle taiko ligner instrumenter, der stammer fra Indien. Arkæologiske beviser understøtter også opfattelsen af, at taiko var til stede i Japan i det 6. århundrede i Kofun -perioden . Deres funktion har varieret gennem historien, lige fra kommunikation, militær aktion, teaterakkompagnement, religiøs ceremoni og koncertopførelser. I moderne tid har taiko også spillet en central rolle i sociale bevægelser for minoriteter både i og uden for Japan.

Kumi-daiko performance, kendetegnet ved et ensemble, der spiller på forskellige trommer, blev udviklet i 1951 gennem Daihachi Oguchis arbejde og senere i 1961 af Ondekoza , og taiko blev senere populær blandt mange andre grupper, der kopierede Ondekozas format som Kodo , Yamato, Tao, Taikoza, Fuun No Kai, Sukeroku Taiko osv. Andre performancestile, såsom hachijō-daiko , er også opstået fra bestemte samfund i Japan. Kumi-daiko performance-grupper er aktive ikke kun i Japan, men også i USA, Australien, Canada, Europa, Taiwan og Brasilien. Taiko performance består af mange komponenter inden for teknisk rytme, form , stick greb, tøj og den særlige instrumentering . Ensembler bruger typisk forskellige typer tøndeformet nagadō-daiko samt mindre shime-daiko . Mange grupper ledsager trommerne med vokal, strygere og træblæsere.

Historie

Oprindelse

Haniwa , dateret til det 6. århundrede e.Kr. Venstre og højre viser to trommespillere. Statuen til venstre, afbildet ved hjælp af en pind på en tøndeformet tromle, repræsenterer det tidligste bevis på taiko-brug i Japan.

Instrumenternes oprindelse er uklar, selvom der har været mange forslag. Historiske beretninger, hvoraf de tidligste stammer fra 588 CE, bemærker, at unge japanske mænd rejste til Korea for at studere kakko , en tromle, der stammer fra Sydkina . Denne undersøgelse og tilegnelse af kinesiske instrumenter kan have påvirket fremkomsten af ​​taiko. Visse hofmusikstilarter, især gigaku og gagaku , ankom til Japan gennem både Korea og Kina. I begge traditioner blev dansere ledsaget af flere instrumenter, der omfattede trommer, der ligner taiko. Visse percussive mønstre og terminologi i togaku , en tidlig dans- og musikstil i Japan, ud over kakkoens fysiske træk, afspejler også indflydelse fra både Kina og Indien på tromlebrug i gagaku -performance.

Arkæologiske beviser viser, at taiko blev brugt i Japan allerede i det 6. århundrede CE, i sidste del af Kofun -perioden , og sandsynligvis blev brugt til kommunikation, på festivaler og i andre ritualer. Dette bevis blev underbygget af opdagelsen af Haniwa statuer i Sawa District of Gunma præfekturet . To af disse figurer er afbildet ved at spille trommer; en af ​​dem, der er iført skind, er udstyret med en tøndeformet tromle hængt fra skulderen og bruger en pind til at spille tromlen i hoftehøjde. Denne statue har titlen "Man Beating the Taiko" og betragtes som det ældste bevis på taiko -præstationer i Japan. Ligheder mellem spillestilen demonstreret af denne haniwa og kendte musiktraditioner i Korea og Kina tyder yderligere på påvirkninger fra disse regioner.

Den Nihon Shoki , den næstældste bog af japansk klassisk historie, indeholder en mytologisk fortælling, der beskriver oprindelsen af taiko. Myten fortæller, hvordan Amaterasu , der havde lukket sig inde i en hule i vrede, blev vinket ud af en ældre gudinde Ame-no-Uzume, da andre havde fejlet. Ame-no-Uzume opnåede dette ved at tømme en tønde skyld og danse rasende oven på den. Historikere betragter hendes optræden som den mytologiske skabelse af taiko -musik.

Brug i krigsførelse

Håndfarvet tryk af en kvinde, der spiller en shime-daiko , omkring 1885

I det feudale Japan blev taiko ofte brugt til at motivere tropper, kalde ordrer eller meddelelser og sætte et marcherende tempo; marcher blev normalt sat til seks skridt pr. slag af tromlen. I perioden med stridende stater fra 1500-tallet blev der brugt specifikke tromleopkald til at kommunikere ordrer om tilbagetrækning og fremrykning. Andre rytmer og teknikker blev beskrevet detaljeret i periodetekster. Ifølge krigskrøniken Gunji Yoshū ville ni sæt af fem slag indkalde en allieret til kamp, ​​mens ni sæt af tre slag, der blev fremskyndet tre eller fire gange, var opfordringen til at rykke frem og forfølge en fjende. Folklore fra 1500-tallet om den legendariske kejser Keitai fra det 6. århundrede fortæller en historie om, at han fik en stor tromme fra Kina, som han kaldte Senjin-daiko (線 陣 太 鼓, " fronttromle " ) . Det blev antaget, at kejseren havde brugt den til både at opmuntre sin egen hær og skræmme sine fjender.

I traditionelle rammer

Taiko er blevet inkorporeret i japansk teater for rytmiske behov, generel atmosfære og dekoration i visse omgivelser. I kabuki spil Eventyret om Shiroishi og Taihei Chronicles , scener i de fornøjelse kvartaler er ledsaget af taiko at skabe dramatisk spænding. Noh teater har også taiko, hvor forestillingen består af meget specifikke rytmiske mønstre. Den Konparu (金春流) skole tromme for eksempel indeholder 65 grundlæggende mønstre i tillæg til 25 særlige mønstre; disse mønstre er kategoriseret i flere klasser. Forskelle mellem disse mønstre omfatter ændringer i tempo , accent , dynamik , tonehøjde og funktion i teaterforestillingen. Mønstre er også ofte forbundet sammen i fremskridt.

Taiko bruges fortsat i gagaku , en klassisk musiktradition, der typisk udføres på kejserpaladset i Tokyo ud over lokale templer og helligdomme. I gagaku er en komponent i kunstformen traditionel dans, som delvist styres af den rytme, der er sat af taiko. Taiko har spillet en vigtig rolle på mange lokale festivaler i hele Japan. De bruges også til at ledsage religiøs ritualmusik. I kagura , som er en kategori af musik og danse, der stammer fra Shinto -praksis, optræder taiko ofte sammen med andre kunstnere under lokale festivaler. I buddhistiske traditioner bruges taiko til rituelle danse, der er en del af Bon Festival . Taiko, sammen med andre instrumenter, er præsenteret oven på tårne, der er prydet med rød-hvid klud og tjener til at give rytmer til danserne, der er omkranset omkring kunstnerne.

Kumi-daiko

En kumi-daiko- gruppe optræder i Aichi, Japan iført hachimaki

Ud over instrumenterne henviser udtrykket taiko også til selve forestillingen og sædvanligvis til en stil kaldet kumi-daiko eller ensemble-stil (i modsætning til festivalforestillinger, ritualer eller teatralsk brug af trommerne). Kumi-daiko blev udviklet af Daihachi Oguchi i 1951. Han betragtes som en mesterartist og hjalp med at transformere taiko-præstationer fra dens rødder i traditionelle omgivelser på festivaler og helligdomme. Oguchi blev uddannet som jazzmusiker i Nagano , og på et tidspunkt gav en slægtning ham et gammelt stykke skrevet taiko -musik. Oguchi kunne ikke læse den traditionelle og esoteriske notation og fandt hjælp til at transskribere stykket og tilføjede på egen hånd rytmer og transformerede værket til at rumme flere taiko-spillere på forskellige størrelser. Hvert instrument tjente et specifikt formål, der etablerede nutidens konventioner i kumi-daiko performance.

Oguchis ensemble, Osuwa Daiko , inkorporerede disse ændringer og andre trommer i deres forestillinger. De udtænkte også nye stykker, der var beregnet til ikke-religiøse forestillinger. Flere andre grupper opstod i Japan gennem 1950'erne og 1960'erne. Oedo Sukeroku Daiko blev dannet i Tokyo i 1959 under Seidō Kobayashi , og er blevet omtalt som den første taiko -gruppe, der turnerede professionelt. Globalt blev kumi-daiko- præstation mere synlig under sommer-OL 1964 i Tokyo, da den blev præsenteret under Festival of Arts-arrangementet.

Kumi-daiko blev også udviklet gennem ledelse af Den Tagayasu (田 耕, Den Tagayasu ) , der samlede unge mænd, der var villige til at vie hele deres livsstil til taiko-spil og tog dem med til Sado Island til træning, hvor Den og hans familie havde bosat sig i 1968. Den valgte øen ud fra et ønske om at genoplive folkekunsten i Japan, især taiko; han blev inspireret af en trommetradition, der var unik for Sado, kaldet ondeko (鬼 太 鼓, " dæmontromning " på sado -dialekt ), der krævede betydelig styrke for at spille godt. Den kaldte gruppen "Za Ondekoza" eller Ondekoza for kort, og implementerede et stringent sæt øvelser for sine medlemmer, herunder langdistanceløb. I 1975 var Ondekoza den første taiko -gruppe, der turnerede i USA. Deres første forestilling fandt sted lige efter at gruppen var færdig med at løbe Boston Marathon, mens de havde deres traditionelle uniformer på. I 1981 splittede nogle medlemmer af Ondekoza sig fra Den og dannede en anden gruppe kaldet Kodo under ledelse af Eitetsu Hayashi . Kodo fortsatte med at bruge Sado Island til streng træning og fælles livsstil og fortsatte med at popularisere taiko gennem hyppige turnéer og samarbejde med andre musikalske kunstnere. Kodo er en af ​​de mest anerkendte taiko -grupper både i Japan og på verdensplan.

Estimater af antallet af taiko -grupper i Japan varierer op til 5000 aktive i Japan, men mere konservative vurderinger placerer tallet tættere på 800 baseret på medlemskab i Nippon Taiko Foundation, den største nationale organisation for taiko -grupper. Nogle stykker, der er opstået fra tidlige kumi-daiko- grupper, der fortsat udføres, omfatter Yatai-bayashi fra Ondekoza, Isami-goma (勇 み 駒, "galoperende hest" ) fra Osuwa Daiko og Zoku (族, "stamme" ) fra Kodo .

Kategorisering

Taiko er udviklet til en bred vifte af slaginstrumenter , der bruges i både japanske folkemusik og klassiske musikalske traditioner. En tidlig klassificeringssystem er baseret på form og spænding blev fremført af Francis Taylor Piggott i 1909. Taiko er generelt klassificeret baseret på byggeprocessen, eller den særlige sammenhæng, hvori tromlen anvendes, men nogle er ikke klassificeret, såsom legetøj hule -den daiko .

Med få undtagelser har taiko en tromleskal med hoveder på begge sider af kroppen og et forseglet resonanshulrum. Hovedet kan fastgøres til skallen ved hjælp af en række forskellige systemer, f.eks. Ved hjælp af reb. Taiko kan enten indstilles eller ikke-indstilles afhængigt af det anvendte system.

Taiko er kategoriseret i tre typer baseret på byggeprocessen. Byō-uchi-daiko er konstrueret med tromlehovedet fastspændt til kroppen. Shime-daiko er klassisk konstrueret med huden placeret over jern- eller stålringe, som derefter strammes med reb. Nutidige Shime-daiko spændes ved hjælp bolte eller vantskruer systemer knyttet til tromlen krop. Tsuzumi er også rebspændte trommer, men har en tydelig timeglasform, og deres skind er fremstillet ved hjælp af hjorteskind.

Byō-uchi-daiko blev historisk kun fremstillet ved hjælp af et enkelt stykke træ; de fortsætter med at blive fremstillet på denne måde, men er også konstrueret af træstænger. Større tromler kan laves ved hjælp af et enkelt stykke træ, men til en langt større pris på grund af vanskelighederne med at finde passende træer. Den foretrukne træ er den japanske Zelkova eller keyaki , men en række andre træsorter, og selv vintønder , er blevet brugt til at skabe taiko. Byō-uchi-daiko kan ikke indstilles.

Den typiske byō-uchi-daiko er nagadō-daiko , en aflang tromme, der groft er formet som en vin tønde. Nagadō-daiko fås i forskellige størrelser, og deres hoveddiameter måles traditionelt i shaku (enheder på cirka 30 cm). Hoveddiametre spænder fra 1 til 6 shaku (30 til 182 cm; 12 til 72 in). Ko-daiko (小 太 鼓) er den mindste af disse tromler og er normalt omkring 1 shaku (30 cm; 12 in) i diameter. Den CHU-daiko (中太鼓) er en mellemstor Nagado-daiko intervallet 1,6-2,8 shaku (48 til 85 cm, 19-33 i), og vejer omkring 27 kg (60 lb). Ō-daiko (大 太 鼓) varierer i størrelse og er ofte så store som 6 shaku (180 cm) i diameter. Nogle ō-daiko er svære at flytte på grund af deres størrelse, og forbliver derfor permanent inde i præstationsrummet, såsom tempel eller helligdom. Ō-daiko betyder "stor tromme" og for et givet ensemble refererer udtrykket til deres største tromle. Den anden type byō-uchi-daiko kaldes en hira-daiko (平 太 鼓, "flad tromle" ) og kan være enhver tromle konstrueret således, at hoveddiameteren er større end kroppens længde.

Shime-daiko er et sæt af mindre, omtrent lilletromme Let læseligt instrument, der er tunable. Spændingssystemet består sædvanligvis af hampsnore eller reb, men der er også brugt bolt- eller spændebåndssystemer. Nagauta shime-daiko (長 唄 締 め 太 鼓) , undertiden omtalt som "taiko" i forbindelse med teater, har tyndere hoveder end andre former for shime-daiko. Hovedet indeholder et stykke hjorteskind placeret i midten, og i ydeevne er trommeslag generelt begrænset til dette område. Den tsukeshime-daiko (付け締め太鼓) er en tungere type Shime-daiko . De fås i størrelser 1-5 og navngives efter deres nummer: namitsuke  (1), nichō-gakke  (2), sanchō-gakke  (3), yonchō-gakke  (4) og gochō-gakke  (5) . Den namitsuke har de tyndeste skind og den korteste krop i højden; tykkelse og spænding af skind samt kropshøjde øges mod gochō-gakke . Hoveddiametrene for alle shime-daiko- størrelser er omkring 27 cm (10,6 in).

Uchiwa-daiko (団 扇 太 鼓, bogstaveligt talt, blæktromle ) er en type racketformet japansk tromle. Det er den eneste japanske traditionelle tromme uden lydboks og kun en hud. Den spilles med en trommestik, mens den hænges med den anden hånd.

• 

  En mellemstor chū-daiko bliver spillet på et skråt stativ

• 

  Denne ō-daiko fra en Kodo- forestilling har et tomoe- design på huden .

• 

  Eksempel på en shime-daiko , spændt ved hjælp af reb

• 

  Eksempel på en okedō , spændt med reb

• 

  En tsuri-daiko udstillet på Museu de la Música de Barcelona

• 

  En ko-tsuzumi fra 1600-tallet

• 

  En uchiwa-daiko.

Okedō-daiko eller simpelthen okedō , er en type shime-daiko, der er stavkonstrueret ved hjælp af smallere træstrimler , har en rørformet ramme. Ligesom andre shime-daiko er tromlehoveder fastgjort med metalbøjler og fastgjort med reb eller snore. Okedō kan spilles ved hjælp af de samme trommestikker (kaldet bachi ) som shime-daiko , men kan også spilles med hånden. Okedō findes i kort- og langkropstyper .

Tsuzumi er en klasse timeglasformede trommer. Tromlekroppen er formet på en spole og den indre krop udskåret i hånden. Deres skind kan være lavet af kohud, hestehud eller hjorteskind. Mens ō-tsuzumi- skindene er lavet af kohud, er ko-tsuzumi lavet af hestehud. Mens nogle klassificerer tsuzumi som en type taiko, har andre beskrevet dem som en tromle helt adskilt fra taiko.

Taiko kan også kategoriseres efter den kontekst, de bruges i. Den miya-daiko , for eksempel, er konstrueret på samme måde som andre BYO-uchi-daiko , men udmærker sig ved en ornamental stand og anvendes til ceremonielle formål på buddhisttempler . Den SUMO-daiko (相撲太鼓) (en ko-daiko ) og sairei-Nagado (祭礼長胴) (a Nagado-daiko med en cigar-formlegeme) anvendes i sumo og festivaler hhv.

En træprintblok af Yashima Gakutei, der illustrerer en kvinde, der spiller en tsuri-daiko

Flere trommer, kategoriseret som gagakki , bruges i den japanske teaterform, gagaku . Ensemblets hovedinstrument er kakko , som er en mindre shime-daiko med hoveder lavet af hjorteskind, og er placeret vandret på et stativ under optræden. En tsuzumi , kaldet san-no-tsuzumi, er en anden lille tromle i gagaku, der placeres vandret og slås med en tynd pind. Dadaiko (鼉 太 鼓) er ensembleets største trommer og har hoveder, der er omkring 127 cm i diameter. Under forestillingen placeres tromlen på en høj piedestal og omgivet af en kant dekorativt malet med flammer og prydet med mystiske figurer som wyverns . Dadaiko spilles mens de står, og spilles normalt kun på musikens nedslag . Den tsuri-daiko (釣太鼓, "ophængt tromle" ) er en mindre tromle, der producerer en lavere lyd, dens hoved måling omkring 55 cm (22 in) i diameter. Det bruges i ensembler, der ledsager bugaku , en traditionel dans udført på kejserpaladset i Tokyo og i religiøse sammenhænge. Tsuri-daiko er suspenderet på et lille stativ og spilles siddende. Tsuri-daiko- kunstnere bruger typisk kortere køllestokke dækket af læderknopper i stedet for bachi . De kan spilles samtidigt af to kunstnere; mens en performer spiller på hovedet, bruger en anden performer bachi på tromlens krop.

De større ō-tsuzumi og mindre ko-tsuzumi bruges til åbning og danse af Noh-teatret . Begge trommer slås ved hjælp af fingrene; Spillerne kan også justere banen ved manuelt at lægge pres på rebene på tromlen. Farven på snorene på disse trommer angiver også musikerens dygtighed: Orange og rød for amatørspillere, lyseblå for kunstnere med ekspertise og lilla for instrumentets mestre. Nagauta-shime daiko eller uta daiko er også med i Noh-forestillingen.

Mange taiko i Noh er også med i kabuki -ydelsen og bruges på lignende måde. Ud over ō-tsuzumi , ko- tsuzumi og nagauta-shime daiko gør Kabuki-forestillinger brug af den større ō-daiko offstage for at hjælpe med at sætte atmosfæren for forskellige scener.

Konstruktion

Behandle

Taiko -konstruktion har flere faser, herunder fremstilling og formning af tromlehuset (eller skallen), forberedelse af tromlehuden og afstemning af huden til tromlehovedet. Variationer i byggeprocessen forekommer ofte i de to sidstnævnte dele af denne proces. Historisk set blev byō-uchi-daiko fremstillet af stammer af det japanske zelkova-træ, der blev tørret ud over år ved hjælp af teknikker til at forhindre splittelse . En snedkermester huggede derefter trommellegemets grove form ud med en mejsel; træets tekstur efter udskæring blødgjorde tromlens tone. I nutiden er taiko udskåret på en stor drejebænk ved hjælp af træstænger eller træstammer, der kan formes til at passe til tromlekroppe i forskellige størrelser. Tromlehoveder kan lufttørres over en årrække, men nogle virksomheder bruger store, røgfyldte lagre til at fremskynde tørringsprocessen. Når tørringen er færdig, bearbejdes tromlens inderside med en dybsporet mejsel og slibes. Endelig placeres håndtag på tromlen. Disse bruges til at transportere mindre tromler, og de tjener et dekorativt formål til større tromler.

Taiko tromlefremstillingsdisplay i Osaka Human Rights Museum

De skind eller lederne af taiko er generelt lavet af koskind fra Holstein-køer i alderen omkring tre eller fire år. Skind kommer også fra heste , og tyrehud foretrækkes til større tromler. Tyndere skind foretrækkes til mindre taiko, og tykkere skind bruges til større. På nogle tromlehoveder fungerer et stykke hjortehud placeret i midten som mål for mange slag under ydeevnen. Før det sættes på tromlehuset, fjernes håret fra skindet ved at lægge det i blød i en flod eller å i cirka en måned; vintermånederne foretrækkes, da koldere temperaturer bedre letter hårfjerning. For at strække skindet korrekt over tromlen kræver en proces, at kroppen holdes på en platform med flere hydrauliske stik under den. Kødeskindets kanter er fastgjort til et apparat under stikkene, og stikket strækker huden trinvist for præcist at påføre spænding hen over tromlehovedet. Andre former for strækning bruger reb eller snore med træpinde eller et jernhjul for at skabe passende spændinger. Små spændingsjusteringer kan foretages under denne proces ved hjælp af små stykker bambus, der snor sig rundt om rebene. Særligt store tromlehoveder strækkes undertiden ved at have flere arbejdere, klædt i strømper, hoppe rytmisk oven på det og danne en cirkel langs kanten. Efter at huden er tørret, sættes tacks, kaldet byō , til de passende tromler for at sikre den; chū-daiko kræver omkring 300 af dem til hver side. Efter at kroppen og huden er færdig, afskæres overskydende huder, og tromlen kan farves efter behov.

Trommemagere

Flere virksomheder har specialiseret sig i produktion af taiko. Et sådant firma, der udelukkende skabte trommer til kejser af Japan , Miyamoto Unosuke Shoten i Tokyo, har lavet taiko siden 1861. Asano Taiko Corporation er en anden stor taiko-producerende organisation og har produceret taiko i over 400 år. Den familieejede virksomhed startede i Mattō, Ishikawa , og bortset fra militært udstyr lavede han taiko til Noh-teatret og udvidede senere til at skabe instrumenter til festivaler i Meiji-perioden . Asano opretholder i øjeblikket et helt kompleks af store bygninger kaldet Asano Taiko Village, og virksomheden rapporterer at producere op til 8000 tromler hvert år. Fra 2012 er der cirka et stort taiko -produktionsselskab i hvert prefektur i Japan , hvor nogle regioner har flere virksomheder. Af producenterne i Naniwa er Taikoya Matabē en af ​​de mest succesrige og menes at have bragt betydelig anerkendelse til samfundet og tiltrukket mange trommemagere dertil. Umetsu Daiko, et firma, der opererer i Hakata , har produceret taiko siden 1821.

Ydeevne

Taiko performance stilarter varierer meget på tværs af grupper med hensyn til antallet af artister, repertoire, instrumentvalg og sceneteknikker. Ikke desto mindre har en række tidlige grupper haft bred indflydelse på traditionen. For eksempel betragtes mange stykker udviklet af Ondekoza og Kodo som standard i mange taiko -grupper.

Form

Kata er den kropsholdning og bevægelse, der er forbundet med taiko -præstationer. Forestillingen svarer til kata i kampsport: for eksempel indeholder begge traditioner ideen om, at hara er centrum for væren. Forfatter Shawn Bender argumenterer for, at kata er det primære træk, der adskiller forskellige taiko -grupper fra hinanden og er en nøglefaktor ved bedømmelsen af ​​ydeevnenes kvalitet. Af denne grund indeholder mange øvelsesrum beregnet til taiko spejle for at give visuel feedback til spillerne. En vigtig del af kata i taiko er at holde kroppen stabiliseret under udførelse og kan opnås ved at holde en bred, lav holdning med benene, med venstre knæ bøjet over tæerne og holde det højre ben lige. Det er vigtigt, at hofterne vender ud mod tromlen, og skuldrene er afslappede. Nogle lærere bemærker en tendens til at stole på overkroppen, mens de spiller og understreger vigtigheden af ​​den holistiske brug af kroppen under præstationer.

Nogle grupper i Japan, især dem, der er aktive i Tokyo, understreger også vigtigheden af ​​den livlige og livlige iki -æstetik. I taiko refererer det til meget specifikke former for bevægelse under udførelse, der fremkalder den raffinement, der stammer fra de merkantile og håndværkerklasser, der var aktive i Edo -perioden (1603–1868).

Bachi er pinde, der bruges specifikt til taiko -ydeevne, og kan være lidt tykkere end typiske trommestikker .

Pindene til at spille taiko kaldes bachi og er lavet i forskellige størrelser og af forskellige slags træ, såsom hvid eg , bambus og japansk magnolia . Bachi holdes også i en række forskellige stilarter. I kumi-daiko er det almindeligt, at en spiller holder sine pinde afslappet mellem V-formen på pegefinger og tommelfinger, som peger på spilleren. Der er andre greb, der gør det muligt for kunstnere at spille meget mere teknisk vanskelige rytmer, såsom shime -grebet , der ligner et matchet greb : bachien er grebet i bagenden, og punktummet hviler mellem kunstnerens pegefinger og tommelfinger, mens de andre fingre forbliver afslappede og let krøllede omkring pinden.

Ydeevne i nogle grupper styres også af principper baseret på zen -buddhismen . For eksempel, blandt andre begreber, er San Francisco Taiko Dojo styret af rei (礼) med vægt på kommunikation, respekt og harmoni. Den måde, hvorpå bachierne holdes, kan også have betydning; for nogle grupper repræsenterer bachi en åndelig forbindelse mellem kroppen og himlen. Nogle fysiske dele af taiko, som tromlekroppen, dens hud og tacks har også symbolsk betydning i buddhismen.

Instrumentering

Afspil medier

Flere trommeslagere udfører et traditionelt mønster på en taiko -tromme ved en sommerfestival i Japan.

Kumi-daiko grupper består primært af percussive instrumenter, hvor hver af trommerne spiller en bestemt rolle. Af de forskellige slags taiko er den mest almindelige i grupper nagadō-daiko . Chū-daiko er almindelige i taiko-grupper og repræsenterer gruppens hovedrytme , hvorimod shime-daiko sætter og ændrer tempo. En shime-daiko spiller ofte Jiuchi , en basisrytme , der holder ensemblet sammen. Ō-daiko giver en stabil, underliggende puls og fungerer som en modrytme til de andre dele. Det er almindeligt, at forestillinger begynder med en enkelt slagrulle kaldet en oroshi (颪, "vind der blæser ned fra bjerge" ) . Spilleren starter langsomt og efterlader betydeligt mellemrum mellem slagene, og gradvist forkorter intervallet mellem hits, indtil trommeslageren spiller en hurtig slagrulle. Oroshi spilles også som en del af teaterforestillinger, såsom i Noh -teatret.

Trommer er ikke de eneste instrumenter, der spilles i ensemblet; andre japanske instrumenter bruges også. Andre former for slaginstrumenter omfatter atarigane (当 り 鉦) , en gong i håndstørrelse, der spilles med en lille hammer. I kabuki ledsager shamisen , et plukket strengeinstrument , ofte taiko under teaterforestillingen. Kumi-daiko- forestillinger kan også byde på træblæsere såsom shakuhachi og shinobue .

Stemmeopkald eller råb kaldet kakegoe og kiai er også almindelige i taiko -præstationer . De bruges som opmuntring til andre spillere eller signaler til overgang eller ændring i dynamik, såsom en stigning i tempo. I modsætning hertil er det filosofiske begreb om ma , eller mellemrummet mellem trommeslag, også vigtigt for at forme rytmiske sætninger og skabe passende kontrast.

Tøj

Der er en lang række traditionelle tøj, som spillerne bærer under taiko -præstationer. Almindelig i mange kumi-daiko- grupper er brugen af happi , en dekorativ pels i tyndt stof og traditionelle pandebånd kaldet hachimaki . Tabi , momohiki (も も 引 き, "løstsiddende bukser" ) og haragake (腹 掛 け, "arbejdsforklæder" ) er også typiske. I sin tid med gruppen Ondekoza foreslog Eitetsu Hayashi, at man skulle bære et lændeklæde kaldet fundoshi, når man optrådte for den franske modedesigner Pierre Cardin , der så Ondekoza optræde for ham i 1975. Den japanske gruppe Kodo har undertiden båret fundoshi til sine forestillinger.

Uddannelse

Taiko -præstationer undervises generelt mundtligt og gennem demonstration. Historisk set blev generelle mønstre for taiko nedskrevet, f.eks. I 1512 -encyklopædi kaldet Taigensho , men skriftlige noter for taiko -stykker er generelt ikke tilgængelige. En grund til overholdelsen af ​​en mundtlig tradition er, at de rytmiske mønstre i et givet stykke ofte udføres forskelligt fra gruppe til gruppe. Desuden observerede etnomusikolog William P. Malm, at japanske spillere inden for en gruppe ikke med fordel kunne forudsige hinanden ved hjælp af skriftlig notation, og i stedet gjorde det ved at lytte. I Japan bruges trykte dele ikke under lektioner.

Mundtligt læres mønstre af onomatopoei kaldet kuchi shōga fra lærer til elev, der formidler rytmen og timbre af trommeslag for et bestemt stykke. For eksempel repræsenterer don (ど ん) et enkelt strejke i midten af ​​tromlen, hvor do-ko (ど こ) repræsenterer to på hinanden følgende strejker, først til højre og derefter til venstre, og varer samme tid som en don strejke. Nogle taiko-stykker, såsom Yatai-bayashi , indeholder mønstre, der er svære at repræsentere i vestlig musikalsk notation . De nøjagtige ord, der bruges, kan også variere fra region til region.

For nylig er japanske publikationer dukket op i et forsøg på at standardisere taiko -ydeevne. Den Nippon Taiko Foundation blev dannet i 1979; dets primære mål var at fremme gode relationer mellem taiko -grupper i Japan og både at offentliggøre og lære at udføre taiko. Daihachi Oguchi, lederen af ​​Fonden, skrev Japan Taiko med andre lærere i 1994 af bekymring for, at korrekt form i ydeevne ville forringes over tid. Instruktionspublikationen beskrev de forskellige trommer, der blev brugt i kumi-daiko- præstationer, metoder til at gribe, korrekt form og forslag til instrumentering. Bogen indeholder også øvelser og transkriberede stykker fra Oguchis gruppe, Osuwa Daiko. Mens der var lignende lærebøger udgivet før 1994, havde denne publikation meget mere synlighed på grund af fondens omfang.

Det grundlæggende system, Japan Taiko fremsatte, blev ikke bredt vedtaget, fordi taiko -ydelsen varierede betydeligt i hele Japan. En opdateret 2001 -publikation fra fonden, kaldet Nihon Taiko Kyōhon (日本 太 鼓 教本, "Japan Taiko Textbook" ) , beskriver regionale variationer, der afviger fra de vigtigste teknikker, der undervises i lærebogen. Skaberne af teksten fastholdt, at mestring af et sæt foreskrevne grundlæggende ting skulle være foreneligt med indlæring af lokale traditioner.

Regionale stilarter

Bortset fra kumi-daiko- optræden er en række folkelige traditioner, der bruger taiko, blevet anerkendt i forskellige regioner i Japan. Nogle af disse inkluderer ondeko (鬼 太 鼓, " dæmontromning " ) fra øen Sado , gion-daiko  [ ja ] fra byen Kokura og sansa-odori  [ ja ] fra Iwate Prefecture .

Eisa

Eisa er folkedanse fra Okinawa, der involverer brug af taiko under dans.

En række folkedanse, der stammer fra Okinawa , i fællesskab kendt som eisa , gør ofte brug af taiko. Nogle kunstnere bruger trommer, mens de danser, og generelt optræder i en af ​​to stilarter: grupper på Yokatsu-halvøen og på Hamahiga-øen bruger små, ensidige trommer kaldet pāranku (パ ー ラ ン ク), mens grupper i nærheden af byen Okinawa generelt bruger shime- daiko . Brug af shime-daiko over pāranku har spredt sig over hele øen og betragtes som den dominerende stil. Små nagadō-daiko , benævnt ō-daiko inden for traditionen, bruges også og bæres foran kunstneren. Disse trommedanse er ikke begrænset til Okinawa og har optrådt på steder, der indeholder Okinawanske samfund, såsom i São Paulo , Hawaii og store byer på det japanske fastland .

Hachijō-daiko

Hachijō-daiko er en musiktradition, der involverer to spillere på en enkelt tromme.

Hachijō-daiko (八丈 太 鼓, trans. "Hachijō-stil taiko") er en taiko-tradition med oprindelse på øen Hachijō-jima . To stilarter af Hachijō-daiko opstod og er blevet populært blandt beboerne: en ældre tradition baseret på en historisk beretning og en nyere tradition påvirket af fastlandsgrupper og praktiseret af flertallet af øboerne.

Den Hachijo-Daiko tradition blev dokumenteret så tidligt som 1849 baseret på et tidsskrift som føres af en eksil opkaldt Kakuso Kizan . Han nævnte nogle af dets unikke træk, såsom "en taiko er hængt fra et træ, mens kvinder og børn samledes rundt", og bemærkede, at en spiller brugte hver side af tromlen, mens han optrådte. Illustrationer fra Kizans journal viser funktioner i Hachijō-daiko . Disse illustrationer viste også kvinder, der optrådte, hvilket er usædvanligt, da taiko -optræden andre steder i denne periode typisk var forbeholdt mænd. Lærere i traditionen har bemærket, at størstedelen af ​​kunstnerne var kvinder; et estimat hævder, at kvindelige kunstnere var i undertal af mænd med tre til en.

Afspil medier

En forestilling i Hachijō-daiko-stil. På den opretstående tromme spiller uwa-byōshi (til venstre) mere komplekse rytmer, mens shita-byōshi (til højre) spiller en konsekvent underliggende rytme.

Den første stil af Hachijō-daiko menes at stammer direkte fra den stil, der blev rapporteret af Kizan. Denne stil kaldes Kumaoji-daiko , opkaldt efter dens skaber Okuyama Kumaoji, en central udøver af stilen. Kumaoji-daiko har to spillere på en enkelt tromme, hvoraf den ene, kaldet shita-byōshi (下 拍子, "lavere slag" ) , giver det underliggende slag. Den anden spiller, kaldet uwa-byōshi (上 拍子, "øvre beat" ) , bygger på dette rytmiske fundament med unikke og typisk improviserede rytmer. Selvom der er bestemte typer underliggende rytmer, er den ledsagende spiller fri til at udtrykke et originalt musikalsk beat. Kumaoji-daiko har også en usædvanlig positionering for taiko: tromlerne er undertiden suspenderet fra reb, og historisk er nogle gange tromler suspenderet fra træer.

Den moderne stil i Hachijō-daiko kaldes shin-daiko (新 太 鼓, "ny taiko" ) , som adskiller sig fra Kumaoji-daiko på flere måder. For eksempel, mens hovedrollen og ledsagende roller stadig er til stede, bruger shin-daiko- forestillinger udelukkende større trommer på stande. Shin-daiko understreger en mere kraftfuld lyd, og derfor bruger kunstnere større bachi lavet af stærkere træ. Løsere tøj bæres af shin-daiko- kunstnere sammenlignet med kimono, der bæres af Kumaoji-daiko- artister; det løsere tøj i shin-daiko giver kunstnere mulighed for at indtage mere åbne holdninger og større bevægelser med ben og arme. Rytmer, der bruges til den ledsagende shita-byōshi- rolle, kan også variere. En type rytme, kaldet yūkichi , består af følgende:

Denne rytme findes i begge stilarter, men spilles altid hurtigere i shin-daiko . En anden type rytme, kaldet honbadaki , er unik for shin-daiko og indeholder også en sang, der udføres på japansk standard.

Miyake-daiko

Miyake-daiko (三 宅 太 鼓, overs . "Miyake-stil taiko") er en stil, der har spredt sig blandt grupper gennem Kodo, og er formelt kendt som Miyake-jima Kamitsuki mikoshi-daiko (三 宅 島 神 着 神 輿 太 鼓) . Ordet miyake kommer fra Miyake-jima , en del af Izu-øerne , og ordet Kamitsuki refererer til landsbyen, hvor traditionen kom fra. Miyake-stil taiko kom ud af forestillinger for Gozu Tennō Sai (牛頭 天王 祭, "Gozu Tennō Festival" ) -en traditionel festival, der årligt blev afholdt i juli på Miyake-øen siden 1820 for at ære gudinden Gozu Tennō . I denne festival optræder spillerne på taiko, mens bærbare helligdomme bæres rundt i byen. Selve stilen er karakteriseret på en række måder. En nagadō-daiko sættes typisk lavt til jorden og spilles af to kunstnere, en på hver side; i stedet for at sidde, står kunstnerne og holder en holdning, der også er meget lav til jorden, næsten til knælende.

Uden for Japan

Australien

Taiko -grupper i Australien begyndte at dannes i 1990'erne. Den første gruppe, kaldet Ataru Taru Taiko, blev dannet i 1995 af Paulene Thomas, Harold Gent og Kaomori Kamei. TaikOz blev senere dannet af perkussionisten Ian Cleworth og Riley Lee , et tidligere Ondekoza -medlem , og har optrådt i Australien siden 1997. De er kendt for deres arbejde med at skabe interesse for at udføre taiko blandt det australske publikum, f.eks. Ved at udvikle et komplet uddannelsesprogram med både formelle og uformelle klasser, og har en stærk fanskare. Cleworth og andre medlemmer af gruppen har udviklet flere originale stykker.

Brasilien

Fremførelse af kompositionen "Zero" af den brasilianske gruppe Seiryu Daiko i Fukuoka, Japan

Indførelsen af kumi-daiko- præstationer i Brasilien kan spores tilbage til 1970'erne og 1980'erne i São Paulo. Tangue Setsuko grundlagde en selvstændig taiko dojo og var Brasiliens første taiko -gruppe; Setsuo Kinoshita dannede senere gruppen Wadaiko Sho. Brasilianske grupper har kombineret indfødte og afrikanske trommeteknikker med taiko -performance. Et sådant stykke udviklet af Kinoshita kaldes Taiko de Samba , der understreger både brasiliansk og japansk æstetik i perkussionstraditioner. Taiko blev også populær i Brasilien fra 2002 gennem Yukihisa Oda, en japansk indfødt, der besøgte Brasilien flere gange gennem Japan International Cooperation Agency .

Den brasilianske sammenslutning af Taiko (ABT) antyder, at der er omkring 150 taiko-grupper i Brasilien, og at omkring 10-15% af spillerne er ikke-japanske; Izumo Honda, koordinator for en stor årlig festival i São Paulo, anslog, at omkring 60% af alle taiko -artister i Brasilien er kvinder.

Nordamerika

New York-baserede gruppe Soh Daiko var en af ​​de tidligere kumi-daiko- grupper, der blev dannet i det østlige USA.

Taiko opstod i USA i slutningen af ​​1960'erne. Den første gruppe, San Francisco Taiko Dojo , blev dannet i 1968 af Seiichi Tanaka , en efterkrigsindvandrer, der studerede taiko i Japan og bragte stilarter og lære til USA. Et år senere startede et par medlemmer af Senshin Buddhist Temple i Los Angeles under ledelse af ministeren Masao Kodani en anden gruppe ved navn Kinnara Taiko . San Jose Taiko dannede senere i 1973 i Japantown, San Jose , under Roy og PJ Hirabayashi . Taiko begyndte at forgrene sig til det østlige USA i slutningen af ​​1970'erne. Dette omfattede dannelsen af Denver Taiko i 1976 og Soh Daiko i New York City i 1979. Mange af disse tidlige grupper manglede ressourcer til at udstyre hvert medlem med en tromle og tyede til provisoriske slagmaterialer såsom gummidæk eller til at skabe taiko af vin tønder.

Japansk-canadisk taiko begyndte i 1979 med Katari Taiko og blev inspireret af San Jose Taiko-gruppen. Dens tidlige medlemskab var overvejende kvindelige. Katari Taiko og fremtidige grupper blev antaget at repræsentere en mulighed for yngre, tredje generations japanske canadiere til at udforske deres rødder, genopbygge en følelse af etnisk fællesskab og udvide taiko til andre musikalske traditioner.

Der er ingen officielle optællinger eller skøn over antallet af aktive taiko -grupper i USA eller Canada, da der ikke er noget styrende organ for taiko -grupper i begge lande. Der er foretaget uofficielle skøn. I 1989 var der hele 30 grupper i USA og Canada, hvoraf syv var i Californien . Et skøn antydede, at omkring 120 grupper var aktive i USA og Canada fra 2001, hvoraf mange kunne spores til San Francisco Taiko Dojo; senere estimater i 2005 og 2006 antydede, at der var omkring 200 grupper alene i USA.

De Cirque du Soleil shows Mystere i Las Vegas og Dralion har featured taiko ydeevne. Taiko -præstationer er også blevet omtalt i kommercielle produktioner, f.eks. Mitsubishi Eclipse -annoncekampagnen i 2005 og i begivenheder som 2009 Academy Awards og 2011 Grammy Awards .

Fra 2005 til 2006 afholdt det japanske amerikanske nationalmuseum en udstilling kaldet Big Drum: Taiko i USA . Udstillingen dækkede flere emner relateret til taiko i USA, såsom dannelse af performance -grupper, deres konstruktion ved hjælp af tilgængelige materialer og sociale bevægelser. Besøgende kunne spille mindre trommer.

Relaterede kulturelle og sociale bevægelser

Nogle mennesker har brugt taiko til at fremme sociale eller kulturelle bevægelser, både i Japan og andre steder i verden.

Kønskonventioner

Taiko performance er ofte blevet set som en kunstform domineret af mænd. Historikere i taiko hævder, at dets præstation kommer fra maskuline traditioner. Dem, der udviklede ensemble-stil taiko i Japan var mænd, og gennem påvirkning af Ondekoza blev den ideelle taiko-spiller indbegrebet i billeder af den maskuline bondeklasse, især gennem karakteren Muhōmatsu i filmen Rickshaw Man fra 1958 . Maskuline rødder er også blevet tilskrevet opfattet kapacitet til "spektakulær kropslig præstation", hvor kvinders kroppe undertiden vurderes som ude af stand til at imødekomme de fysiske krav til leg.

Fra 1990'erne har der været et større eller lige antal kvindelige kunstnere i kumi-daiko sammenlignet med mandlige kunstnere.

Før 1980'erne var det ualmindeligt, at japanske kvinder optrådte på traditionelle instrumenter, herunder taiko, da deres deltagelse systematisk var blevet begrænset; en undtagelse var San Francisco Taiko Dojo under vejledning af stormester Seiichi Tanaka, som var den første til at optage hunner til kunstformen. I Ondekoza og i de tidlige forestillinger af Kodo udførte kvinder kun danserutiner enten under eller mellem taiko -forestillinger. Derefter begyndte kvindelig deltagelse i kumi-daiko at stige dramatisk, og i 1990'erne udlignede kvinder og muligvis oversteg mænds repræsentation. Selvom andelen af ​​kvinder i taiko er blevet betydelig, har nogle udtrykt bekymring over, at kvinder stadig ikke udfører de samme roller som deres mandlige kolleger, og at taiko-præstationer fortsat er et mandsdomineret erhverv. For eksempel blev et medlem af Kodo informeret af direktøren for gruppens lærlingeprogram om, at kvinder måtte spille, men kun kunne spille "som kvinder". Andre kvinder i lærlingeprogrammet anerkendte en kønsforskel i præstationsroller, f.eks. Hvilke stykker de fik lov til at udføre, eller i fysiske termer baseret på en mandlig standard.

Kvindelig taiko -præstation har også tjent som et svar på kønsopdelte stereotyper af japanske kvinder som stille, underdanige eller femme fatale . Gennem præstationer mener nogle grupper, at de hjælper med at omdefinere ikke kun kvinders rolle i taiko, men hvordan kvinder opfattes mere generelt.

Burakumin

De, der er involveret i konstruktionen af ​​taiko, betragtes normalt som en del af burakumin , en marginaliseret minoritetsklasse i det japanske samfund, især dem, der arbejder med læder- eller dyrehud. Fordomme mod denne klasse går tilbage til Tokugawa -perioden med hensyn til juridisk diskrimination og behandling som sociale udstødte. Selvom officiel diskrimination sluttede med Tokugawa -æraen, har burakumin fortsat stået over for social diskrimination , såsom kontrol af arbejdsgivere eller i ægteskabsarrangementer. Trommelfabrikanter har brugt deres handel og succes som et middel til at gå ind for en stopper for diskriminerende praksis mod deres klasse.

Taiko Road (人 権 太 鼓 ロ ー ド, "Taiko Road of Human Rights" ) , der repræsenterer bidrag fra burakumin, findes i Naniwa Ward i Osaka , der huser en stor andel burakumin. Blandt andre funktioner indeholder vejen taiko-formede bænke, der repræsenterer deres traditioner inden for taiko-fremstilling og læderbearbejdning, og deres indflydelse på den nationale kultur. Vejen ender ved Osaka Human Rights Museum , der viser historien om systematisk diskrimination af burakumin. Vejen og museet blev delvis udviklet på grund af en fortalerkampagne ledet af Buraku Liberation League og en taiko -gruppe af yngre kunstnere kaldet Taiko Ikari (太 鼓 怒 り, "taiko rage" ) .

Nordamerikansk sansei

Taiko-forestillingen var en vigtig del af den kulturelle udvikling af tredje generations japanske indbyggere i Nordamerika, der kaldes sansei . Under anden verdenskrig stod anden generations japanske indbyggere, kaldet nisei, over for internering i USA og i Canada på grundlag af deres race. Under og efter krigen blev japanske indbyggere afskrækket fra aktiviteter såsom at tale japansk eller danne etniske samfund. Efterfølgende kunne sansei ikke engagere sig i japansk kultur og blev i stedet rejst til at assimilere sig i mere normative aktiviteter. Der var også fremherskende stereotyper af japanske mennesker, som sansei søgte at undslippe eller undergrave. I løbet af 1960'erne i USA påvirkede borgerrettighedsbevægelsen sansei til at revurdere deres arv ved at engagere sig i japansk kultur i deres lokalsamfund; en sådan tilgang var gennem taiko performance. Grupper som San Jose Taiko blev organiseret for at opfylde et behov for solidaritet og for at have et medium til at udtrykke deres oplevelser som japansk-amerikanere. Senere generationer har adopteret taiko i programmer eller workshops etableret af sansei; samfundsforsker Hideyo Konagaya bemærker, at denne tiltrækning til taiko blandt andre japanske kunstformer kan skyldes dens tilgængelighed og energiske natur. Konagaya har også argumenteret for, at genoplivning af taiko i USA og Japan er forskelligt motiveret: i Japan var præstation beregnet til at repræsentere behovet for at generobre hellige traditioner, mens det i USA var meningen at være en eksplicit repræsentation af maskulinitet og magt hos japansk-amerikanske mænd.

Bemærkelsesværdige kunstnere og grupper

Eitetsu Hayashi i en koncert i 2001 i Tokyo

En række kunstnere og grupper, herunder flere tidlige ledere, er blevet anerkendt for deres bidrag til taiko -præstationer. Daihachi Oguchi var bedst kendt for at udvikle kumi-daiko performance. Oguchi grundlagde den første kumi-daiko- gruppe kaldet Osuwa Daiko i 1951 og letter populariseringen af ​​taiko-performance-grupper i Japan.

Seidō Kobayashi er leder af den Tokyo-baserede taiko-gruppe Oedo Sukeroku Taiko i december 2014. Kobayashi grundlagde gruppen i 1959 og var den første gruppe, der turnerede professionelt. Kobayashi betragtes som en mesterartist i taiko. Han er også kendt for at hævde intellektuel kontrol over gruppens præstationsstil, som har påvirket præstationer for mange grupper, især i Nordamerika.

I 1968 grundlagde Seiichi Tanaka San Francisco Taiko Dojo og betragtes som Taiko bedstefar og primær udvikler af taiko performance i USA. Han modtog et National Heritage Fellowship fra 2001 uddelt af National Endowment for the Arts og er siden 2013 den eneste taiko -professionelle, der blev præsenteret for Order of the Rising Sun 5. orden: Guld- og sølvstråler af kejser Akihito i Japan, i anerkendelse af Stormester Seiichi Tanakas bidrag til fremme af forholdet mellem USA og Japan samt fremme af japansk kulturel forståelse i USA.

I 1969, Den Tagayasu (田耕, Den Tagayasu ) grundlagde Ondekoza , en gruppe godt kendt for at lave taiko ydeevne internationalt synlig og for sine kunstneriske bidrag til traditionen. Den var også kendt for at udvikle et fælles opholds- og træningsfacilitet til Ondekoza på Sado Island i Japan, som havde ry for sin intensitet og brede uddannelsesprogrammer inden for folklore og musik.

Kunstnere og grupper ud over de tidlige praktiserende læger er også blevet noteret. Eitetsu Hayashi er bedst kendt for sit solopræstation. Da han var 19, sluttede Hayashi sig til Ondekoza, en gruppe senere udvidet og genstiftet som Kodo , en af ​​de mest kendte og mest indflydelsesrige taiko performance-grupper i verden. Hayashi forlod snart gruppen for at begynde en solokarriere og har optrådt på steder som Carnegie Hall i 1984, den første featured taiko -performer der. Han blev tildelt den 47. uddannelsesministers kunstopmuntringspris, en national pris, i 1997 samt den 8. pris for fremme af traditionel japansk kultur fra Japan Arts Foundation i 2001.

Ordliste

Se også

• Kuchi shōga , et talt rytmisk system til taiko og andre japanske instrumenter.
• Musik fra Japan
• Taiko: Drum Master og Taiko no Tatsujin , rytme -videospil , der involverer taiko -ydeevne.

Referencer

Noter

Citater

Bibliografi

eksterne links

• Nippon Taiko Foundation , en del af Agency for Cultural Affairs