The Lark Ascending (Vaughan Williams) - The Lark Ascending (Vaughan Williams)

Vaughan Williams på tidspunktet for sammensætningen af The Lark Ascending

The Lark Ascending er et kort enkeltværksværk af den engelske komponist Ralph Vaughan Williams , inspireret af digtet af samme navn fra 1881 af den engelske forfatter George Meredith . Det var oprindeligt for violin og klaver, færdiggjort i 1914, men først opført i 1920. Komponisten omarbejdede det til solo violin og orkester efter Første Verdenskrig . Denne version, hvor værket hovedsageligt er kendt, blev første gang opført i 1921. Det har undertitlen "A Romance", et begreb, som Vaughan Williams foretrak for kontemplativ langsom musik.

Værket har vundet stor popularitet i Storbritannien og andre steder og er blevet meget optaget mellem 1928 og i dag.

Baggrund

Blandt komponisten Ralph Vaughan Williams entusiasme var poesi og violin. Han havde uddannet sig til violinist som dreng og foretrak i høj grad violinen frem for klaveret, som han aldrig havde en stor forkærlighed for. Hans litterære smag var vidtrækkende, og blandt de engelske digtere fra det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, som han beundrede, var Tennyson , Swinburne , Christina og Dante Gabriel Rossetti , Hardy , Housman og George Meredith . Før sammensætningen af The Lark Ascending havde Vaughan Williams indskrevet et vers af Meredith over en tidlig score, nu tabt.

Komponistens anden kone, Ursula , selv digter, skrev, at Vaughan Williams i The Lark Ascending havde "taget en litterær idé, som han kunne bygge sin musikalske tanke på ... og havde fået violinen til at blive både fuglesang og dens flugt, idet han var , frem for at illustrere det digt, som titlen er taget fra ". I spidsen for partituret skrev Vaughan Williams tolv linjer fra Merediths 122-linjer digt:

Han rejser sig og begynder at runde,
Han taber lydens sølvkæde,
Af mange led uden pause,
i chirrup, fløjte, slur og ryster.

For at synge, indtil hans himmel fyldes:
'Det er kærligheden til jorden, han indgyder,
og altid vinger op og op,
Vores dal er hans gyldne bæger,
og han vinen, der flyder over for
at løfte os med ham, når han går.

Till tabt på sine luftringe
I lys, og derefter synger den fancy.

Det vides ikke, hvornår og hvor Vaughan Williams komponerede værket. Det originale manuskript er gået tabt. Solisten, som værket blev skrevet til, og som det er dedikeret til, var Marie Hall , en førende britisk violinist på den tid, en tidligere elev af Edward Elgar , og fejrede for sin fortolkning af komponistens violinkoncert . Hun arbejdede sammen med Vaughan Williams på det nye stykke før premieren, og har muligvis påvirket nogle detaljer om partituret, men i så fald er omfanget ukendt.

Første forestillinger

Premieren på violin- og klaverversionen blev givet af Hall og pianisten Geoffrey Mendham (1899–1984) i Shirehampton Public Hall den 15. december 1920. Hall var igen solist i den første opførelse af orkesterversionen, i Queen's Hall , London, den 14. juni 1921, ved en koncert præsenteret af British Music Society. Det britiske symfoniorkester blev dirigeret af Adrian Boult . Musikkritikeren i The Times bemærkede, at The Lark Ascending ikke var hovedpunktet på programmet, som bød på en tidlig optræden af Holst 's The Planets , men det gjorde et positivt indtryk. Han kommenterede, at det:

stod adskilt fra resten som det eneste værk i programmet, der viste fredfyldt tilsidesættelse af dagens eller i går. Den drømmer sig frem i "mange led uden pause", og selvom den aldrig stiger til energien i linjerne "Han er børns dans, tak af såmænd, råb om primula banker," er musikken den rene landskabet, ikke i det sofistikerede koncertsal.

Kritikeren AH Fox Strangways skrev i Music & Letters :

Violinen flyder i en lang henrykkelse over nogle hjemmelavede melodier i akkompagnementet og tager små stykker af dem ind i sin sang med mellemrum. Violinkadenaer er tilbøjelige til at have en familielignelse, men disse jubel vil næppe minde nogen om noget andet. Der er meget lidt af den harmløse nødvendige arpeggio eller af genialt vidunderlige dobbeltstop. Det er ren carolling.

Musikalsk analyse

Den typiske spilletid for stykket er mellem 13 og 16 minutter. Det begynder med en to-takts introduktion af træblæsere og dæmpede strenge i⁶
₈tid, hvorefter solisten går ind med en uledsaget cadenza mærket pianissimo og sur la touche (det vil sige at lægge stævnen over gribebrættet, hvilket reducerer de højere harmoniske og giver en æterisk tone). Cadenzaen er skrevet "senza misura"-uden streger-som Grove's Dictionary of Music and Musicians definerer som "frit", "uden streng hensyntagen til måleren".

Mod slutningen af ​​cadenzaen introducerer Vaughan Williams en melodi i G-dur, som solo-violinen fortsætter med, når orkestret genindtræder, i ²
₄:

En anden, uledsaget cadenza, kortere end den første, fører til en kontrastfuld episode (Allegretto tranquillo quasi andante) med en ny melodi for fløjter:

Et afsnit mærket Allegro tranquillo begynder med solo violin triller, tegnet af off-beat trekant (den eneste percussion i stykket). Nøglen, der har været en lidt tvetydig G -dur op til dette punkt, ændres til F -dur, og tiden skifter til⁶
₈. Oboen træder ind efter fem takter med endnu en ny melodi mærket scherzando:

Melodien introduceret af fløjterne vender tilbage (nu markeret Allegretto molto tranquillo) spillet af violinsolisten og efterfølges af en reprise af den tidligere ⁶
₈afsnit. Værket slutter med den uledsagede violin i en lukkende cadenza, der når op til en D i altissimo (dvs. to oktaver over diskantstaven) og derefter falder igen en mindre tredjedel til B.

Christopher Mark har analyseret The Lark Ascending med hensyn til komponistens brug af modes . Han finder ud af, at værket begynder i den doriske tilstand , og skifter mellem det og den eoliske tilstand spækket med omfattende brug af den pentatoniske skala .

Alternative versioner

Orkesterudgaven er scoret for soloviolin med et orkester med to fløjter , en obo , to klarinetter , to fagoner , to horn , trekant og strygere . Vaughan Williams leverede også en version til kammerorkester med en hver på fløjte, obo, klarinet, fagot, horn og trekant, med tre eller fire første violiner, den samme som anden violiner, to violoner , to celloer og en kontrabas .

Kritisk og offentlig modtagelse

Arbejdet har foranlediget en række æstetiske svar fra analytikere og anmeldere. I sin undersøgelse af komponistens musik kommenterer Michael Kennedy, at The Lark Ascending er et unikt værk, men ofte undervurderet "muligvis fordi dets enkelhed er vildledende". Kritikeren Paul Conway skriver, at den "skildrer en pastoral scene med violinen, der efterligner den titulære sangfugl og orkestret ... der repræsenterer landskabet nedenunder". Christopher Mark ser på samme måde en skelnen mellem den luftbårne solodel og de orkestrale sektioner og finder den "folkelignende melodi" for fløjten "der flytter fokus fra himlen til jordoverfladen og menneskelig aktivitet".

Musikologen Lewis Foreman kommenterer: "Det er muligt at glemme, hvilket revolutionerende stykke dette var i forbindelse med den britiske musik fra 1914 [med] dens rytmiske frihed og flow og dens undgåelse af tonisk-og-dominerende cadencing, sammen med dets billedsprog ". Jeffrey Davis skriver: "På et plan ser det ud til at være en idyl i det landlige England [men] set i lyset af dets sammensætning på tærsklen til Første Verdenskrig er der måske et underliggende lag af tristhed i musikken. Snarere som Edwardian æra, set med tilbagevirkende kraft fra den anden side af første verdenskrig, ser det ud til at afspejle nostalgi for en delvis mytologisk tabt uskyldighedsalder. " For Philip Borg-Wheeler, der skrev i 2014, er stykket "gennemsyret af en dyb følelse af fællesskab med naturen". Han tilføjer: "I stedet for at skåne engelsk pastoralisme - som Elisabeth Lutyens og andre gjorde med observationer som" cowpat school " - bør vi værdsætte denne sjældne kvalitet, der udtrykkes så perfekt af især Vaughan Williams. Den samme forfatter henleder opmærksomheden på parallellerne mellem Vaughan Williams og Béla Bartók, der, foreslår han, begge assimilerede folkesangskarakteristika så grundigt, at deres egen melodiske opfindelse blev umulig at skelne-der er ingen egentlig folkesanglån i The Lark Ascending .

Frank Howes bemærker i sin The Music of Ralph Vaughan Williams skrevet mod slutningen af ​​komponistens liv, at værket udpræget er Vaughan Williams eget og "som intet andet i musikken - Beethovens to romanser for violin og orkester er de nærmeste paralleller". Ligesom andre kommentatorer bemærker Howes komponistens valg af udtrykket "A Romance" for værket. Det var et begreb, han anvendte på nogle af hans dybt lyriske ytringer, såsom de langsomme bevægelser af klaverkoncerten og den femte symfoni . Howes tilføjer: "'Romantik' for Vaughan Williams er blottet for erotisk konnotation ... Lærken kalder måske til sin makker, men det lyder mere som joie de vivre på en forårsmorgen med en let tåge i luften."

I en meningsmåling fra 2011 blandt BBC -lyttere til at vælge Storbritanniens Desert Island Discs var værket den valgte favorit. Fra 2007 til 2010 blev stykket stemt nummer et i Classic FM årlige "Hall of Fame" meningsmåling over Elgars Cellokoncert , Rachmaninoff 's Klaverkoncert nr 2 , Mozarts ' s Klarinet Concerto og et andet værk af Vaughan Williams, den Fantasia on a Theme af Thomas Tallis . I 2011–2013 blev det fortrængt af Rachmaninoff -arbejdet, men blev placeret først i 2014, 2015, 2016 og 2017 og tog tredjepladsen i 2018.

I 2011, i en radioundersøgelse blandt New Yorkere om præferencer for musik til minde om tiårsdagen for 9/11 terrorangrebene, placerede The Lark Ascending sig som nummer to. The Lark Ascending har været en konsekvent favorit i Radio New Zealand Concert 's årlige nytårs nedtællingsprogram, Settling the Score. Det har rangeret nummer et hvert år fra 2007 til 2012 og placeret højt i andre år.

Optagelser

Ekstern lyd
The Lark Ascending spillet af Bella Hristova og DuPage Symphony Orchestra dirigeret af Barbara Schubert, 2010 archive.org

Værket er blevet optaget ofte. Den første indspilning blev foretaget i 1928 af violinisten Isolde Menges med et navngivet orkester dirigeret af Malcolm Sargent . Yderligere 78 omdr./min. Sæt blev udstedt i 1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne. I en sammenlignende anmeldelse i Gramophone- magasinet i 2015 udarbejdede David Gutman en kort liste med 24 optagelser fra et monosæt fra 1952 med Jean Pougnet , Boult og London Philharmonic til en udgivelse fra 2014 med Tamsin Waley-Cohen , Orchestra of the Svanen og David Curtis. Solister inkluderer Nicola Benedetti , Sarah Chang , Hilary Hahn , Nigel Kennedy , Tasmin Little og Pinchas Zukerman ; blandt dirigenterne er Daniel Barenboim , Sir Colin Davis , Bernard Haitink , Sir Neville Marriner , André Previn og Sir Simon Rattle . Anmelderens bedste anbefaling var en EMI -indspilning fra 1967 af Hugh Bean og New Philharmonia Orchestra , dirigeret af Boult. Denne optagelse er også den foretrukne version af Rob Cowans 1997 Classical 1000 fra 1997 .

Version til violin og klaver er indspillet af Matthew Trusler og Iain Burnside (2013) og Jennifer Pike og Martin Roscoe (2020).

Noter, referencer og kilder

Noter

Referencer

Kilder

• Cowan, Rob (1998). Guinness Classical Top 1000: De 1000 bedste optagelser nogensinde . London: Guinness. ISBN 978-0-85112-001-0.
• De Savage, Heather (2013). "Kronologi". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
• Howes, Frank (1954). Musik af Ralph Vaughan Williams . London: Oxford University Press. OCLC  1058036063 .
• Kennedy, Michael (1980) [1964]. Ralph Vaughan Williams værker (anden udgave). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315453-7.
• Lee, Douglas (2002). Masterværker af det 20. århundredes musik: Symfoniorkesterets moderne repertoire . New York: Routledge. ISBN 978-0-415-93846-4.
• Mark, Christopher (2013). "Kammermusik og soloværker med orkester". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
• Vaughan Williams, Ralph (1925). Lærken stiger . London: Oxford University Press. OCLC  959315093 .
• Vaughan Williams, Ursula (1964). RVW: En biografi om Ralph Vaughan Williams . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315411-7.
• Vaughan Williams, Ursula (1972–1973). "Ralph Vaughan Williams og hans valg af ord til musik". Proceedings of the Royal Musical Association : 81–89. JSTOR  766156 . (påkrævet abonnement)