Opfindelsens mødre - The Mothers of Invention
Opfindelsens mødre | |
|---|---|
.jpg) The Mothers of Invention touring Europe in 1968.
Bageste række: Roy Estrada , Frank Zappa , Don Preston . Forreste række: Jimmy Carl Black , Bunk Gardner . | |
| Baggrundsinformation | |
| Også kendt som |
|
| Genrer | |
| År aktive |
|
| Etiketter | |
| Tilknyttede handlinger | |
| Tidligere medlemmer | Personale |
The Mothers of Invention var et amerikansk rockband fra Californien. Deres arbejde blev dannet i 1964 og er præget af brugen af soniske eksperimenter, innovativ albumkunst og udførlige liveshow.
Oprindeligt et R & B -band kaldet Soul Giants, bandets første lineup omfattede Ray Collins , David Coronado, Ray Hunt, Roy Estrada og Jimmy Carl Black . Frank Zappa blev bedt om at tage over som guitarist efter en kamp mellem Collins og Coronado, bandets originale saxofonist/leder. Zappa insisterede på, at de fremførte hans originale materiale, og på mors dag i 1965 ændrede de navn til mødrene. Pladschefer krævede, at navnet blev ændret, og så "af nødvendighed", sagde Zappa senere, " blev vi opfindelsens mødre ."
Efter tidlige kampe opnåede mødrene betydelig populær kommerciel succes. Bandet blev først populært i Californiens undergrundsmusik i slutningen af 1960'erne. Under Zappas ror blev det underskrevet på jazzmærket Verve Records som en del af etikettens diversificeringsplaner. Verve udgav Mothers of Invention's debut dobbeltalbum Freak Out! i 1966, med en lineup inklusive Zappa, Collins, Black, Estrada og Elliot Ingber . Don Preston sluttede sig til bandet kort tid efter. Under Zappas ledelse og en skiftende lineup udgav bandet en række anmelderroste albums, herunder Absolutely Free , We're Only in It for the Money og Uncle Meat , inden det blev opløst af Zappa i 1969. I 1970 dannede han en ny version af Mødrene, der omfattede Ian Underwood , Jeff Simmons , George Duke , Aynsley Dunbar og sangerne Mark Volman og Howard Kaylan (tidligere af Turtles , men som af kontraktmæssige årsager blev krediteret i dette band som Phlorescent Leech & Eddie ). Senere tilføjede en anden ex-Turtle, bassist Jim Pons , denne lineup varede gennem 1971, da Zappa blev såret af et publikumsmedlem under en koncertoptræden.
Zappa fokuserede på bigband og orkestermusik, mens han kom sig efter sine skader, og dannede i 1973 mødrenes sidste lineup, som omfattede trommeslager Ralph Humphrey, trompetist Sal Marquez , keyboardist/vokalist George Duke , trombonist Bruce Fowler , bassist Tom Fowler , percussionist Ruth Underwood og keyboardist/saxofonist Ian Underwood . Det sidste album, der brugte Mødrene som opbakningsband, Bongo Fury (1975), havde guitaristen Denny Walley og trommeslageren Terry Bozzio , der fortsatte med at spille for Zappa på udgivelser, der ikke var mødre.
Historie
Tidlige år (1964–1965)
Soul Giants blev dannet i 1964. I 1964 blev Frank Zappa kontaktet af Ray Collins, der bad ham om at tage over som guitarist efter en kamp mellem Collins og gruppens originale guitarist. Zappa accepterede og overbeviste de andre medlemmer om, at de skulle spille hans musik for at øge chancerne for at få en pladekontrakt. Originalleder David Coronado troede ikke, at bandet ville kunne bruges, hvis de spillede originalt materiale, og forlod bandet. Zappa overtog snart lederskab og rollen som co-forsanger, selvom han aldrig betragtede sig selv som sanger.
Bandet blev omdøbt til mødrene, tilfældigt på mors dag . Gruppen øgede deres bookinger efter at have startet en forbindelse med manager Herb Cohen , mens de gradvist fik opmærksomhed på den spirende Los Angeles underground -musikscene. I begyndelsen af 1966 blev de opdaget af den førende pladeproducent, afroamerikaner Tom Wilson , da de spillede Zappas " Trouble Every Day ", en sang om Watts Riots . Wilson havde opnået anerkendelse som producer for singer-songwriter Bob Dylan og folk-rock-handlingen Simon & Garfunkel , og var bemærkelsesværdig som en af de få afroamerikanere, der arbejdede som en stor producent af popmusik på dette tidspunkt.
Wilson underskrev mødrene til Verve Records -divisionen i MGM Records , som havde opbygget et stærkt ry i musikindustrien for sine udgivelser af moderne jazzindspilninger i 1940'erne og 1950'erne, men forsøgte at diversificere sig til pop- og rockpublikum. Verve insisterede på, at bandet officielt omdøbte sig selv, fordi "Mother" i slangterminologi var forkortelse for " motherfucker " - et udtryk, der bortset fra dets bandeord i en jazzkontekst betegner en meget dygtig musikinstrumentalist. Etiketten foreslog navnet "The Mothers Auxiliary", hvilket fik Zappa til at komme med navnet "The Mothers of Invention".
Debutalbum: Freak Out! (1966)
Med Wilson krediteret som producer, indspillede Mothers of Invention, forstærket af et studieorkester, den banebrydende Freak Out! (1966), der forud for Bob Dylans Blonde on Blonde var det andet rock -dobbeltalbum, der nogensinde blev udgivet. Det blandede R&B, doo-wop , musique concrète og eksperimentelle lydkollager, der fangede "freak" subkulturen i Los Angeles på det tidspunkt. Selvom han var utilfreds med det endelige produkt-i et radiointerview i slutningen af 60'erne (inkluderet i det posthume MOFO-projekt/Objektsamling ) fortalte Zappa, at det sidelange afsluttende nummer "Return of the Son of Monster Magnet" var beregnet til at være grundspor til et meget mere komplekst værk, som Verve ikke tillod ham at fuldføre - Freak Out etablerede straks Zappa som en radikal ny stemme inden for rockmusik, hvilket gav en modgift til den "nådesløse forbrugskultur i Amerika". Lyden var rå, men arrangementerne var sofistikerede. Mens de optog i studiet, var nogle af de ekstra sessionmusikere chokerede over, at de forventedes at læse noterne på noder fra diagrammer med Zappa som dirigerede dem, da det ikke var standard, når de optog rockmusik. Teksterne roste ikke-overensstemmelse, nedsatte autoriteter og havde dadaistiske elementer. Alligevel var der et sted for tilsyneladende konventionelle kærlighedssange. De fleste kompositioner er Zappas, der skabte præcedens for resten af hans indspilningskarriere. Han havde fuld kontrol over arrangementer og musikalske beslutninger og lavede de fleste overdubs . Wilson leverede branchens indflydelse og forbindelser til at skaffe gruppen de nødvendige økonomiske ressourcer.
Wilson producerede nominelt Mødrenes andet album Absolutely Free (1967), der blev indspillet i november 1966 og senere blandet i New York, selvom Zappa på dette tidspunkt havde de facto kontrol over de fleste facetter af produktionen. Det bød på udvidet spil af Mothers of Invention og fokuserede på sange, der definerede Zappas kompositoriske stil med at indføre pludselige, rytmiske ændringer i sange, der var bygget af forskellige elementer. Eksempler er "Plastic People" og "Brown Shoes Don't Make It", der indeholdt tekster, der var kritiske over for hykleriet og overensstemmelse i det amerikanske samfund, men også mod 1960'ernes modkultur . Som Zappa udtrykte det, "[vi] er satirikere, og vi er ude på at satirisere alt."
New York -perioden (1966–1968)
The Mothers of Invention spillede i New York i slutningen af 1966 og blev tilbudt en kontrakt på Garrick Theatre i løbet af påsken 1967. Dette viste sig at være en succes, og Herb Cohen forlængede bookingen, som til sidst varede et halvt år. Som et resultat flyttede Zappa og hans kone sammen med opfindelsens mødre til New York. Deres shows blev en kombination af improviserede handlinger, der fremviste individuelle talenter i bandet samt stramme opførelser af Zappas musik. Alt blev styret af Zappas berømte håndsignaler. Gæsteartister og publikumsdeltagelse blev en fast del af Garrick Theatre -shows. En aften lykkedes det Zappa at lokke nogle amerikanske marinesoldater fra publikum ind på scenen, hvor de gik i gang med at skære en stor babydukke op, efter at Zappa havde fået at vide, at det var en " gook baby".
Beliggende i New York, og kun afbrudt af bandets første turné i Europa, indspillede Mothers of Invention albummet, der i vid udstrækning blev betragtet som toppen af gruppens sene 1960'ers arbejde, We Only in It for the Money (udgivet 1968). Det blev produceret af Zappa, med Wilson krediteret som executive producer. Fra da af producerede Zappa alle albums udgivet af Mothers of Invention og som soloartist. We're Only in It for the Money bød på nogle af de mest kreative lydredigering og produktion, der nogensinde er hørt inden for popmusik, og sangene sat hensynsløst satir på hippie- og flower power -fænomenerne. Forsidefotoet parodierede det af Beatles ' Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band , dets kunst leveret af Cal Schenkel, som Zappa havde mødt i New York. Dette indledte et livslangt samarbejde, hvor Schenkel designede covers til talrige Zappa og Mothers -album.
Efter at have reflekteret Zappas eklektiske tilgang til musik var det næste album, Cruising with Ruben & the Jets (1968), meget anderledes. Det repræsenterede en samling doo-wop- sange; lyttere og kritikere var ikke sikre på, om albummet var en satire eller en hyldest. Zappa har bemærket, at albummet blev udtænkt på den måde, som Stravinskys kompositioner var i hans nyklassiske periode: "Hvis han kunne antage former og klichéer fra den klassiske æra og fordreje dem, hvorfor så ikke gøre det samme ... til doo-wop i halvtredserne? " Et tema fra Stravinskys The Rite of Spring høres under en sang.
Vend tilbage til Los Angeles og skill op (1968–1969)
Zappa og opfindelsens mødre vendte tilbage til Los Angeles i sommeren 1968. På trods af at det var en succes med fans i Europa, havde det det ikke godt med Mødre for opfindelsen økonomisk. Deres første plader var vokalt orienterede, men Zappa skrev mere instrumental jazz og klassisk orienteret musik til bandets koncerter, hvilket forvirrede publikum. Zappa følte, at publikum ikke kunne sætte pris på hans "elektriske kammermusik". Optaget fra september 1967 til september 1968 og udgivet i begyndelsen af 1969 var Uncle Meat , den sidste udgivelse af de originale mødre, et dobbeltalbum med varieret musik, beregnet som et soundtrack til en foreslået film med samme navn.
I november 1968, efter at Collins havde forladt sidste gang, rekrutterede Zappa den kommende Little Feat -guitarist Lowell George til at erstatte ham.
I 1969 var der ni bandmedlemmer, og Zappa støttede gruppen selv fra sine forlags royalties , uanset om de spillede eller ej. 1969 var også året Zappa, træt af etikettens interferens, forlod MGM Records for Warner Bros. ' Genoptag datterselskab, hvor Zappa/Mothers -optagelser ville bære det bizarre rekordspor.
I slutningen af 1969 brød Zappa bandet op. Han nævnte ofte den økonomiske belastning som hovedårsagen, men kommenterede også bandmedlemmernes mangel på tilstrækkelig indsats. Mange bandmedlemmer var bitre over Zappas beslutning, og nogle tog det som et tegn på Zappas bekymring for perfektion på bekostning af menneskelig følelse. Andre blev irriteret over 'hans autokratiske måder', eksemplificeret ved at Zappa aldrig boede på det samme hotel som bandets medlemmer. Flere medlemmer ville dog spille for Zappa i de kommende år. Han begyndte imidlertid at rekruttere nye bandmedlemmer på dette tidspunkt og bad endda Micky Dolenz fra The Monkees om at være med. Zappa havde optrådt i serien og i filmen Head . Resterende optagelser med bandet fra denne periode blev samlet på Weasels Ripped My Flesh og Burnt Weeny Sandwich (begge udgivet i 1970).
George og Estrada dannede Little Feat med Richie Hayward og Bill Payne, efter at The Mothers blev opløst.
Mødrenes genfødsel og filmskabelse (1970)
Senere i 1970 dannede Zappa en ny version af mødrene (fra da af droppede han for det meste "af opfindelsen"). Det omfattede den britiske trommeslager Aynsley Dunbar , jazz keyboardist George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (bas, rytmeguitar) og tre medlemmer af Turtles : basist Jim Pons og sangere Mark Volman og Howard Kaylan , der på grund af vedvarende juridisk og kontraktlige problemer, vedtog scenenavnet "The Phlorescent Leech and Eddie" eller " Flo & Eddie ".
Denne version af Mødrene debuterede på Zappas næste soloalbum Chunga's Revenge (1970), som blev efterfulgt af soundtracket til dobbeltalbum til filmen 200 Motels (1971), med mødrene, Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Bikel , og Keith Moon . Medregisseret af Zappa og Tony Palmer , blev det filmet på en uge i Pinewood Studios uden for London. Spændinger mellem Zappa og flere cast- og besætningsmedlemmer opstod før og under skydningen. Filmen omhandler løst livet på vejen som rockmusiker. Det var den første spillefilm fotograferet på videobånd og overført til 35 mm film , en proces, der muliggjorde nye visuelle effekter. Det blev frigivet til blandede anmeldelser. Partituren baserede sig i vid udstrækning på orkestermusik, og Zappas utilfredshed med den klassiske musikverden intensiveredes, da en koncert, der var planlagt i Royal Albert Hall efter optagelserne, blev aflyst, fordi en repræsentant for spillestedet fandt nogle af teksterne uanstændige. I 1975 tabte han en retssag mod Royal Albert Hall for kontraktbrud.
Efter 200 moteller tog bandet på turné, hvilket resulterede i to livealbum, Fillmore East - juni 1971 og Just Another Band From LA ; sidstnævnte omfattede det 20 minutter lange nummer " Billy the Mountain ", Zappas satire om rockopera i det sydlige Californien. Dette nummer var repræsentativt for bandets teaterforestillinger, hvor sange blev brugt til at opbygge sketches baseret på 200 motelscener samt nye situationer, der ofte skildrer bandmedlemmernes seksuelle møder undervejs.
Ulykke, angreb og deres eftervirkninger (1971–1972)
I december 1971 var der to alvorlige tilbageslag. Mens de optrådte på Casino de Montreux i Schweiz, blev mødrenes udstyr ødelagt, da en blus, der blev udløst af et publikumsmedlem, startede en brand, der brændte kasinoet. Udødeliggjort i Deep Purples sang " Smoke on the Water " kan begivenheden og umiddelbare efterspil høres på bootleg -albummet Swiss Cheese/Fire , der blev udgivet lovligt som en del af Zappas Beat the Boots II -samling. Efter en uges pause spillede mødrene på Rainbow Theatre , London, med lejet grej. Under encoren skubbede et publikumsmedlem Zappa af scenen og ind i betonggulvet orkestergrav. Bandet troede, at Zappa var blevet dræbt - han havde lidt alvorlige brud, hovedtraumer og skader på ryg, ben og nakke samt en knust strubehoved , som i sidste ende fik hans stemme til at falde en tredjedel efter helbredelse. Denne ulykke resulterede i, at han brugte en kørestol i en længere periode og tvang ham af vejen i over et halvt år. Da han vendte tilbage til scenen i september 1972, havde han stadig en bøjle på, havde en mærkbar halte og kunne ikke stå ret længe på scenen. Zappa bemærkede, at det ene ben helede "kortere end det andet" (en reference senere fundet i teksten til sangene "Zomby Woof" og "Dancin 'Fool"), hvilket resulterede i kroniske rygsmerter. I mellemtiden blev mødrene tilbage i limbo og dannede til sidst kernen i Flo og Eddies band, da de tog ud på egen hånd.
Top 10 album (1973–1975)
Efter at have udgivet et solojazz -orienteret album Waka/Jawaka og fulgt op med et Mothers-album, The Grand Wazoo , med store bands, dannede og turnerede Zappa med mindre grupper, der forskellige inkluderede Ian Underwood (siv, keyboards), Ruth Underwood ( vibes, marimba), Sal Marquez (trompet, vokal), Napoleon Murphy Brock (sax, fløjte og vokal), Bruce Fowler (trombone), Tom Fowler (bas), Chester Thompson (trommer), Ralph Humphrey (trommer), George Duke (keyboard, vokal) og Jean-Luc Ponty (violin).
Zappa fortsatte en høj produktionshastighed gennem første halvdel af 1970'erne, herunder soloalbummet Apostrophe (') (1974), der nåede et karrierehøjt nr. 10 på Billboard popalbumlisten hjulpet af chartsinglen "Don" t Spis den gule sne ". Andre albums fra perioden er Over-Nite Sensation (1973), som indeholdt flere fremtidige koncertfavoritter, såsom "Dinah-Moe Humm" og " Montana ", og albummet Roxy & Elsewhere (1974) og One Size Fits All (1975) ), der indeholder stadigt skiftende versioner af et band, der stadig kaldes Mødrene, og er kendt for de stramme gengivelser af meget vanskelige jazzfusionsange i stykker som " Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" og "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church) ". En liveoptagelse fra 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988), fanger "den fulde ånd og fortræffelighed i bandet 1973–75".
Zappa udgav Bongo Fury i 1975, som bød på liveoptagelser fra en turné samme år, der havde genforenet ham med kaptajn Beefheart i en kort periode. De blev senere fremmedgjort i en årrække, men var i kontakt i slutningen af Zappas liv. Bongo Fury var det sidste nye album, der blev krediteret mødrene.
I 1993 udgav Zappa Ahead of Their Time , et album med en liveopførelse fra 1968 af den originale Mothers of Invention lineup.
Personale
|
|
Tidslinje
Diskografi
|
|
Referencer
Kilder
- Bashe, Patricia Romanowski; George-Warren, Holly; Pareles, Jon (1995). The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (2. udgave). New York: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 9780684810447. OCLC 987950913 .
- Lowe, Kelly (2006). Frank Zappas ord og musik . Westport, Conn: Praeger. ISBN 9780313054570. OCLC 231671209 .
- Miles, Barry (2004). Zappa . New York: Grove Press. ISBN 9780802142153. OCLC 852013692 .
- Slaven, Neil (2009). Elektrisk Don Quijote . London: Musiksalg. ISBN 9780857120434. OCLC 1028956730 .
- Starks, Michael (1982). Cocaine Fiends and Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies . New York: Cornwall Books. ISBN 9780845345047. OCLC 7247337 .
- Walley, David (1980). Intet kommercielt potentiale: Frank Zappas saga, dengang og nu . New York: EP Dutton. ISBN 9780525931539. OCLC 7067436 .
- Watson, Ben (1995). Frank Zappa: Puddellegens negative dialektik . New York: St. Martin's Press. ISBN 9780312119188. OCLC 1035086199 .
- Watson, Ben (2005). Frank Zappa: den komplette guide til hans musik . London: Omnibus. ISBN 9780857127389. OCLC 934706705 .
- Zappa, Frank; Occhiogrosso, Peter (1989). Den ægte Frank Zappa -bog . New York: Poseidon Press. ISBN 9780671638702. OCLC 910366907 .