Van Dyke Parks - Van Dyke Parks

Van Dyke Parks
Parker, der optræder på Primavera Sound 2010
Baggrundsinformation
Født	( 1943-01-03 )3. januar 1943 (78 år) Hattiesburg, Mississippi , USA
Oprindelse	Los Angeles, Californien , USA
Genrer	Orkesterpop Americana kunst pop barok pop eksperimentel pop
Beskæftigelse (r)	Komponist sangskriver arrangør performer Pladeproducent direktør skuespiller
Instrumenter	Tastaturer harmonika vokal
År aktive	1953 - nu
Etiketter	MGM Warner Bros. Bananastan Bella Union
Tilknyttede handlinger	Den blide sjæl Esso Trinidad Steel Band Greenwood County Singers Inara George Opfindelsens mødre The Steeltown Two Brian Wilson

Van Dyke Parks (født 3. januar 1943) er en amerikansk musiker, sangskriver, arrangør og pladeproducent, der har komponeret forskellige film- og tv -lydspor. Han er bedst kendt for sit album Album Cycle fra 1967 og for sit samarbejde med Brian Wilson og Beach Boys (især deres ufærdige album Smile ). Ud over at producere eller arrangere albums af Randy Newman , Harry Nilsson , Phil Ochs , Little Feat , Happy End , Ry Cooder og Joanna Newsom , har Parks arbejdet med kunstnere som Syd Straw , Ringo Starr , U2 , Grizzly Bear , Inara George , Kimbra , Suzy Williams og Silverchair .

Parks blev født i Hattiesburg, Mississippi , og tilbragte sin barndom med at studere klarinet, klaver og sang på American Boychoir School i Princeton, New Jersey . Han startede sin professionelle karriere som barneskuespiller. I løbet af 1950'erne arbejdede han støt i film og tv, og i begyndelsen af ​​1960'erne tog han hovedfag i musik på Carnegie Institute of Technology . Efter at have droppet universitetet i 1963 flyttede han til Los Angeles , hvor hans første betalte koncert arrangerede " The Bare Necessities " til Disney -filmen The Jungle Book fra 1967 . Efter dette involverede han sig selv i den voksende vestkystmusikscene , efterfølgende legede han med - eller optrådte på plader af - handlinger som Mothers of Invention , Byrds , Judy Collins , Paul Revere & the Raiders og Harpers Bizarre . Hans LP Song Cycle blandede en række genrer (herunder bluegrass , ragtime og show melodier ) og indrammede klassiske stilarter i sammenhæng med 1960'ernes popmusik . Det blev frigivet til overvældende salg, men tiltrak en kultfølelse i senere år.

Fra 1970'erne foretog Parks gentagne udflugter til afro-caribisk musik , især på hans album Discover America fra 1972 og på plader, han producerede for Esso Trinidad Steel Band og Mighty Sparrow . På samme tid administrerede han audio/visuel afdeling i Warner Bros.Records , som var den tidligste af slagsen til at producere musikvideoer til kunstnere. Siden etablerede han sig i film og har gennem årene instrueret, arrangeret, produceret og komponeret lydspor til teaterfilm og tv -shows som Popeye (1980), Sesam Street Presents: Follow That Bird (1985) og The Brave Lille brødrister (1987). Meget af hans senere arbejde har været i bestilte orkesterarrangementer for mindre kendte indie-handlinger .

Tidligt liv

Født i 1943 i Hattiesburg, Mississippi , som den yngste af fire børn, tilbragte Parks tid i Lake Charles, Louisiana i løbet af sin barndom. Hans ældre brødre spillede messinginstrumenter. Hans far, Richard Hill Parks, var en læge, der tjente som chefpsykiatrisk officer i Dachau -befrielsens repressalier . Efter at have studeret med Karl Menninger var Richards specifikke medicinske specialer neurologi og psykiatri, og han var den første læge til at indlægge afroamerikanske patienter på et hvidt sydfra hospital. Richard var også klarinetist på deltid og havde et danseband til at komme igennem med school: Dick Parks og His White Swan Serenaders. Van Dykes mor var en hebraisk lærd.

Da de voksede op, var der to flygelpianoer i familiestuen, og i en alder af 4 begyndte Parks at studere klarinet . Han gik på American Boychoir School i Princeton, New Jersey , studerede stemme og klaver og sang " Gershwin , Schoenberg , atonal musik , alt". Parks var også en gadepindsvin i La bohème på Metropolitan Opera og sang titelrollen i Amahl and the Night Visitors på New York City Opera . I løbet af sin barndom blev Parks ekstremt glad for amerikansk gammeldags musik , især lydene fra Tin Pan Alley . Denne interesse for sangskrivning i depressionstiden ville korrelere stærkt med hans kunstneriske mål og interesser i løbet af 1960'erne og fremover. Han var også dybt påvirket af musikerne Spike Jones og Les Paul , hvilket fik ham til at udvikle en interesse for studieeksperimenter i form af popmusik. Parks har sagt, at den første plade, han nogensinde har købt, kan have været Dean Martins " Memories Are Made of This ".

Han begyndte sin professionelle karriere som barneskuespiller. Mellem 1953 og 1958 arbejdede han støt i film og tv, herunder filmen The Swan fra 1956 , med Grace Kelly i hovedrollen . Han optrådte som Ezio Pinzas søn Andrew Bonino på NBC tv -showet Bonino . En af hans medstjerner på Bonino var 14-årige Chet Allen , der optrådte som Jerry Bonino. Parker og Allen var værelseskammerater på Boychoir School. Parker havde også en tilbagevendende rolle som Lille Tommy Manicotti (den knægt fra ovenpå) på Jackie Gleason 's honeymooners .

Efter eksamen fra McKeesport High School havde Parks hovedfag i musik på Carnegie Institute of Technology i Pittsburgh, Pennsylvania , hvor han studerede med Aaron Copland fra 1960 til 1963 og udviklede en interesse for mexicansk musik . I 1962 begyndte Parks at studere akustisk guitar. Ifølge Parks lærte han 50 requintosoloer med mexicanske boleroer, men opgav udsigten, da han indså, at det var blevet for almindeligt at spille guitar.

Musikkarriere

1960'erne

Parker i slutningen af ​​1967

Da han droppede ud af Carnegie Tech i begyndelsen af ​​1963, flyttede Parks til Los Angeles med det formål at blive involveret i den voksende vestkyst -beatnik -subkultur og spille med sin ældre bror Carson Parks som Steeltown Two (senere udvidet til tre), hvilket til sidst blev folkegruppen Greenwood County Singers. Gruppen omfattede den kommende RCA Records -producent og indspilningskunstner Rick Jarrard . Parker sagde senere om denne beslutning: "At rejse til Californien betød, at jeg undslap John Cage . Jeg undslap abstraktionerne, musikken, du ikke kan huske, den høje bryns angst." De to Parks -brødre optrådte sammen på forskellige kaffehuse omkring San Diego , Santa Barbara og San Francisco. En af de mennesker til stede ved en Santa Barbara ydeevne viste sig at være fremtidens Byrds medlem David Crosby , som på det tidspunkt bemærkede til ven David Lindley , "hvis de kan slippe afsted med det, så kan vi også." Mens i Californien forsøgte Parks at få et job, der optrådte på tv -showet Art Linkletters House Party, men blev ikke accepteret. Parker tog en kort pause fra denne gruppe og flyttede kort til New England for at være en del af Brandywine Singers og tjente op til $ 3.000 om ugen.

I 1963 blev hans ældre bror Benjamin Parks, en fransk hornspiller , dræbt i en bilulykke i Frankfurt, mens han arbejdede for det amerikanske udenrigsministerium i Tyskland, en dag før hans 24 -års fødselsdag. Terry Gilkyson informerede Parks om nyhederne, og for at hjælpe med at gøre op med det, hyrede Parks som arrangør for hans sang " The Bare Necessities ", som senere ville blive vist i Disney -animerede indslag The Jungle Book .

Parker reagerede stærkt på Beatlemania . Om det, hævdede han, "jeg boede under et skilt, hvor der stod ' The Beatles coming', og jeg fik fornemmelsen af, at det var en pest, og at det ville få kulturel betydning i hele verden ... Det er næsten ligesom de vestigiale funktioner blev appendikserne i det musikalske liv, som jeg lige var begyndt at have en ringe tilknytning til, blevet udskåret fra musikkens krop med fremkomsten af ​​folkemusik gået elektrisk. Så jeg begyndte at lære klaver. " Han har gentagne gange erklæret sin irritation over nutidig popmusik i midten af ​​1960'erne og kulturens tiltagende anglofili og gik så langt som til at sige, "bortset fra Pet Sounds fandt jeg ikke noget påfaldende at komme ud af USA." Men han havde en positiv udtalelse fra Bob Dylan 's The Freewheelin' Bob Dylan , og Parker har sagt at have været imponeret over Dylans "tale-stemme" stil. Derfor kiggede jeg også på hans skrevne tekster og indså, at han ikke brugte store bogstaver. Han forsøgte at kopiere ee cummings, og selvom det var gennemsigtigt imiteret, syntes jeg, det var en god position.

	Harpers Bizarre - "High Coin" fra Anything Goes (1968) "High Coin" er indspillet af mange kunstnere, herunder Bobby Vee , Ruthann Friedman , The West Coast Pop Art Experimental Band og Jackie DeShannon , og er blevet beskrevet som at bruge ordspil og fri forening, der ligner subliminal reklame . I denne særlige version af Harpers Bizarre bidrog Parks med baggrundsvokal.
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

I 1964 voksede Parks mere og mere interesse for sangskrivning. Parks har sagt, at mens basist Hal Brown fra Brandywine Singers tog ham med på sightseeing rundt i en forfalden "næsten- spøgelsesby ", havde de to et tilfældigt møde med San Francisco-gruppen Charlatans i en gammel salon . Gruppen spottede de 21-årige Parks for hans " preppy " og " square " udseende, og Parks reagerede med at vise en sang, han for nylig havde skrevet ved navn "High Coin", som imponerede gruppen så meget, at de spurgte, om de kunne optage det. Parker var enige, og Charlatans version af "High Coin" modtog meget airplay i San Francisco, som etablerede parker inden for hippie -modkulturen. Kort tid efter forlod Parks Brandywine Singers og underskrev en kunstnerkontrakt med MGM Records , som han ville indspille singlerne " Number Nine " og " Come to the Sunshine ", hvilket ikke lykkedes kommercielt. De blev begge produceret af Tom Wilson . To år senere blev Parks kompositioner skrevet til andre kunstnere kendt for deres lyriske ordspil og skarpe billeder. Producenterne Lenny Waronker og Terry Melcher var angiveligt besat af især sangen "High Coin", og Waronker kontaktede Parks for at overtale ham til at skifte til Warner Bros.Records . De to vendte derefter deres opmærksomhed mod en relativt ukendt gruppe, Tikierne, og forvandlede dem til nyheden Harpers Bizarre , som blev en succes for etiketten. Harpers Bizarre fremførte et par af Parks kompositioner på deres album, og Parks optræder selv på optagelserne sammen med andre ukrediterede musikervenner. I denne periode arbejdede Parks ofte som session -musiker, arrangør og sangskriver og stiftede bekendtskab med fremtidige nære venner Randy Newman , Harry Nilsson og Beach Boys bandleder Brian Wilson . Parks optrådte også på Byrds 'album Fifth Dimension og afviste et tilbud fra David Crosby om at slutte sig til bandet.

I 1965, Parker kortvarigt sluttede Frank Zappa 's Mødre af Invention på scenen, hvor han blev omtalt som ' Pinocchio '. På spørgsmålet om, hvorfor han forlod, sagde Parks, "fordi jeg ikke ville skrige til", selvom han deltog i sessioner for Mødrenes album fra 1966 Freak Out! . På et tidspunkt optrådte han mindst en solo -date med guitarister Steve Young og Stephen Stills som åbningsakten for Lovin 'Spoonful . De optrådte som "The Van Dyke Parks." Parks ville snart skrive en sang til Young med titlen "The All Golden." Han blev også senere bedt om at slutte sig til Crosby, Stills, Nash & Young, men takkede nej.

Møde Brian Wilson

Parker blev oprindeligt klar over Beach Boys under deres tidlige popularitet i begyndelsen af ​​1960'erne. Han talte om dem i 1995 og sagde: "Jeg vidste, at de ikke surfede ... Jeg følte en vis vrede over dem, og jeg havde været fan af Fire Freshmen og 5 Tromboner . ... Instinktivt var jeg ikke en Beach Boy. fan. 'Noget virkelig dumt ved det.' "Han tilføjede, at" jeg elskede Pet Sounds , du ser. Jeg kom tilbage for at elske dem og syntes, at de havde gjort et godt stykke arbejde. Det forekom mig, at de ville have det godt i kampgejst for at tage denne udfordring med at vride trofæet ud af hænderne på disse interlopere . " Parker kaldte Wilson "den største begivenhed i den æra", men tøvede ikke med at kalde ham et "geni" og troede, at Wilson var mere "en heldig fyr med en enorm mængde talent og mange mennesker, der samarbejdede smukt omkring ham. "

Ifølge de fleste beretninger blev Parks i 1966 introduceret til Wilson, mens han deltog i en fest, der blev holdt hjemme hos Terry Melcher. Wilson-biograf Peter Ames Carlin daterer deres møde til midten af ​​juli, hvorimod musikhistoriker Keith Badman citerer februar. Imidlertid havde Parks allerede mødt Wilson mindst en gang før, i december 1965, da David Crosby, en fælles ven, inviterede ham til Wilsons hjem i Beverly Hills.

Wilsons (siden diskrediterede) memoarer fra 1991, Wouldn't It Be Nice: My Own Story , foreslog, at han havde mødt Parks eller havde hørt om ham gennem en navngiven fælles ven i december 1964. Forfatter David McGowan foreslår, at vennen evt. har været Loren Schwartz , der havde overvåget Wilsons første LSD -tur. Ifølge Parks "søgte Wilson mig", efter at han havde hørt om ham gennem fælles venner, "et nabopar", der eksperimenterede med psykedeliske stoffer. "Folk, der eksperimenterede med psykedelika - uanset hvem de var - blev betragtet som 'oplyste mennesker', og Brian opsøgte de oplyste mennesker."

I Wilsons memoirer fra 1991 blev det skrevet, at hans første indtryk af Parks var "et tyndt barn med et unikt perspektiv", og at han "havde en forkærlighed for amfetamin " dengang. Parker bekræftede tøvende dette, men tilføjede: "Det var hans amfetamin. De var i hans medicinskab. Jeg havde aldrig haft amfetamin. Jeg arbejdede for Brian Wilson kl. 03:30, da han ville have sine amfetaminer." Det var også Parks, der introducerede Wilson for Beatles -publicisten Derek Taylor , der senere blev Beach Boys 'publicist i nogen tid i løbet af 1960'erne.

Smil og kollaps

Utilfreds med Pet Sounds -samarbejdspartneren Tony Ashers tekster til " Good Vibrations " bad Wilson først Parks om at hjælpe ham med at omskrive teksten til sangen; Parker afviste og oplyste, at han ikke troede, han kunne forbedre dem. Under optagelsen af ​​"Good Vibrations" i 1966 hævder Parks at have foreslået Wilson, mens han deltog i en session for at få cellisten til at spille trilletoner . Imponeret over resultaterne overbeviste Brian Wilson snart Parks om at skrive tekster til Beach Boys 'næste LP, det ambitiøse, men skæbnesvangre Smil . Som forberedelse til skrivning og indspilning af albummet købte Wilson flere tusinde dollars marihuana og hash til sig selv og sine venner, herunder Parks.

I lyset af Wilsons stadig mere skrøbelige mentale tilstand, gruppespændingerne og hans underskrivelse til Warner Bros. ophørte Parks engagement i Smile effektivt efter begyndelsen af ​​1967, da han forlod for at begynde arbejdet med sin solokarriere. Med begrundelsen sagde han: "Jeg gik væk fra situationen, så snart jeg indså, at jeg forårsagede friktion mellem ham og hans andre gruppemedlemmer, og jeg ville ikke være personen til at gøre det. Jeg troede, at det var Brians ansvar for at bringe definition til sit eget liv. Jeg trådte ind, måske tog jeg et spring, før jeg kiggede. Jeg ved det ikke, men sådan har jeg det med det ... Så snart jeg fandt ud af, at jeg ind i en spise eller blive spist situation ... Jeg er opvokset anderledes. Jeg ville ikke være en del af det spil. " Optagelsessessioner stoppede kort tid efter, da Wilson i stigende grad blev trukket tilbage, og albummet blev skrinlagt et par måneder senere.

Sangcyklus og efterspil

Engang i midten af ​​1960'erne besøgte Parks Frank Sinatra, mens han arbejdede hos Warner Bros. For at hjælpe med at afhjælpe dette, lagde Parks sin bror Carsons sang " Somethin 'Stupid " som en duet for Sinatra og hans datter Nancy . Angiveligt efter Lee Hazlewoods råd indspillede Sinatra "Somethin 'Stupid", og det blev hans første million-sælgende single. Dette købte kredit for Parks hos Warner Bros, og de fortsatte med at finansiere Parks ene single: et cover af Donovans " Colors ", fra hans 1965 -album Fairytale . Det blev krediteret "George Washington Brown" - en fiktiv pianist fra Sydamerika - angiveligt for at beskytte sin familie mod den potentielle infamy i hans "musikalske kriminologi". "Donovans farver" modtog en ekstatisk anmeldelse på to sider af Richard Goldstein , som overbeviste etiketten om Parks evne.

	"Palm Desert" fra Song Cycle (1968) Ved at kombinere orkestrale teksturer og traditionel Americana -meets- psykedelisk popsangstruktur, etablerede Song Cycle formelt Parks signatur tilgang til minedrift og opdatering af gamle amerikanske musikalske traditioner i Tin Pan Alley og Dixieland .
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

I 1967 færdiggjorde Parks sit første soloalbum, Song Cycle , produceret af Lenny Waronker. Udover originale kompositioner af Parks inkluderer Song Cycle fortolkninger af Randy Newmans "Vine Street", Donovans "Colors" og den traditionelle " Nearer, My God, to Thee ". Albumets produktion kostede angiveligt mere end US $ 35.000 (svarende til US $ 260.000 i dag), hvilket gør det til et af de dyreste popalbum, der nogensinde er indspillet indtil da. Det solgte meget dårligt trods strålende kritiske anmeldelser, men fik status som et kultalbum i senere år. Kort efter Song Cycle udgav Parks en standalone 7 "single: A-siden" The Eagle and Me "bakket med" On The Rolling Sea When Jesus Speak To Me ", som også solgte dårligt.

Parker har været kritiske over for flower power -bevægelsen, der fandt sted i slutningen af ​​årtiet og sagde "Rock blev en virksomhedsklassifikation, ligesom bluesen. De fjernede dens kønsorganer. Nogle mennesker fik betalt mange penge for at tappe flasken oprør i 60'erne, og det var da det begyndte at betyde nul for mig. " Han tilføjede: "For mig foreslog 1969 virkelig dødsstødet i modkulturrevolutionen . Charles Mansons frygtelige begivenhed viste periodens kultisme; jeg var altid forsigtig med folkemængder. Jeg tog ikke til Woodstock . Jeg gjorde ikke Jeg vil ikke være i en vade og vente på at komme ind på et bærbart toilet. Jeg syntes, det var en frygtelig idé. Så jeg blev på mit kontor hos Warner Bros.… Jeg ved ikke engang, hvad der skete dengang, af mange årsager. Den ene er, at jeg arbejdede så hårdt og havde for travlt til virkelig at blive helt vendt om af, hvad andre mennesker lavede. "

Eftervirkningerne af hans arbejde med Smile and Song Cycle efterlod Parks at fokusere mere bag kulisserne og med mindre kendte artister, såsom Randy Newman og Ry Cooder , og udtrykte utilfredshed med at være " typecast " af sine sange. Den 1969 Santa Barbara olieudslippet var også liv-forandring for Parker og ændrede hans "meget grund til at være". Engang efter mødte han Esso Trinidad Steel Band , et trinidadisk calypso -band, der havde optrådt med Liberace i Las Vegas. Ifølge Parks, "så jeg dem som slaver i deres forhold til Liberace; jeg troede, det var en vulgaritet. Jeg ville redde dem fra deres trivialisering." Det, der var begyndt som Parks ønske om at popularisere calypso på det tidspunkt, blev hans omdrejningspunkt, og han ville arbejde med stålbåndet de næste mange år. Da han talte om sit liv, udtalte Parks: "Min yndlingsgruppe var Esso Trinidad Steel Band, som jeg arbejdede sammen med. Jeg elskede calypso hele mit liv. Jeg kendte alle trinidadianere i Hermosa Beach dengang, der var sandsynligvis omkring 20 familier. Nu der er en enorm befolkning. "

I slutningen af ​​1960'erne blev Parks en af ​​de første ejere af en prototype Moog -synthesizer og indspillede en række eksperimentelle reklamejingler for forskellige virksomheder som Datsun og Ice Capades . Parks spiller Moog på Biff Rose -sangen "Ain't No Great Day", fra Roses anden LP, Children of Light . Parks var også medvirkende til oprettelsen af ​​albummet In a Wild Sanctuary fra 1970 , af det elektroniske outfit Beaver & Krause . Mens de spiste frokost med duoen, foreslog Parks, at de skulle optage et økologisk konceptalbum ved hjælp af feltoptagelser og synthesizere. Parks og Randy Newman hjalp duoen med at blive underskrevet på Warner Bros. -mærket.

1970'erne

I 1972 inspirerede Parks rejser til Vestindien hans andet soloalbum, Discover America , en hyldest til øerne Trinidad og Tobago og til calypso -musik. Parker arrangerede og re-producerede uklare sange og calypso-klassikere. Parks producerede også albummet Esso for Esso Trinidad Steel Band i 1971. Det blev dyrket som en hyldest til prins Bernhard , chefen for World Wildlife Fund på det tidspunkt. Ifølge Parks, "Alt var rettet mod at gøre det til et ordentligt, politisk, grønt album." Denne retning blev fortsat i 1975 -udgivelsen Clang of the Yankee Reaper .

I begyndelsen af ​​1970'erne blev Parks hentet ind for at producere det tredje album af det sædvanlige japanske folkrockband Happy End, mens han arbejdede på Discover America på Sunset Sound Recorders . Han hjalp også med skrivningen til det afsluttende nummer "Goodbye America, Goodbye Japan" ( "さ よ な ら ア メ リ カ さ な ら ニ ッ ポ ン" , "Sayonara America Sayonara Nippon" ) . Engang efter stiftede Parks bekendtskab med medlemmet Haruomi Hosono , der fortsatte med at være et af grundlæggerne af det elektroniske band Yellow Magic Orchestra . Parker deltog i en række Hosono-relaterede projekter.

Selvom Smile var opløst i midten af ​​1967, havde Parks samarbejde med Wilson ikke haft det foreløbig. Han var medvirkende til at få Beach Boys signeret til Reprise og bidrog vokalt til " A Day in the Life of a Tree " og skrivningen af ​​" Sail On, Sailor ." Flere sange med hans tekster, skrevet under Smile -sessionerne, dukkede op på senere Beach Boys -albums, herunder " Surf's Up ", " Heroes and Villains " og " Cabinessence ."

I september 1970 blev Parks leder af audio/visuel afdeling for Warner Bros. plader. Denne afdeling var den tidligste af slagsen til at optage videoer for at reklamere for rekorder. Parks lavede afdelingen selv og havde få medarbejdere hos Warner Bros. Sammen lavede de mere end et dusin reklamefilm, der dokumenterede kunstnere, herunder Ry Cooder , Joni Mitchell , Randy Newman , Earth, Wind & Fire og Captain Beefheart . De var i sagens natur dokumentarfilm, som kunne lejes eller købes af enhver akkrediteret musikskole. Parker beskrev senere afdelingen som "salgsfremmende-men de kunne skabe en indkomststrøm for musikere, der blev hårdt presset ind på turnéer, der krævede stoffer for at opretholde dem." Selvom hver produktion kørte i cirka ti minutter og krævede mindst $ 18.500 for at oprette, var en undtagelse en video til Esso Trinidad Steel Band, der kørte omkring fyrre minutter. Det er tilfældigvis også en af ​​to film, som Parks har kendt for at have overlevet siden da, den anden er en reklamevideo for Ry Cooder .

	"Clang Of The Yankee Reaper" fra Clang Of The Yankee Reaper (1976) " Clang of the Yankee Reaper " er kendt for at være den eneste originale Parks -komposition udgivet på et af hans soloalbum mellem 1968 og 1984.
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Parks indspillede kun to album i løbet af 1970'erne, men han havde optrådt på adskillige albums indspillet af venner, der arbejdede i eller omkring Los Angeles -musikscenen - især Harry Nilsson, som Parks betragtede som den "smarteste fyr", han nogensinde havde mødt i musikken forretning. I begyndelsen af ​​1970'erne behandlede Parks receptpligtigt stofmisbrug. Han ville senere tale om sig selv som værende "død i fem år" og tilbragte første halvdel af tiåret "at forsøge at genvinde interessen for at leve." Parks udtalte senere: "Da jeg var chef for audiovisuelle tjenester og i A&R-personalet hos Warner Bros., kom en mand ind på mit kontor, og han havde en slange, og han hed Alice . Lige derefter vidste jeg, at mine dage var nummereret som en person, der virkelig er interesseret i pladebranchen. " Om hans afdeling i løbet af denne tid udtalte Parks: "Jeg forudsatte, at hver kunstner ville få 25% af nettooverskuddet fra huslejer eller salg. Det ville blive et meget lovende marked for kunstneren. Warners blev snart trætte af, hvad jeg troede var en retfærdig ligning af deltagelse i kreative overskud og isolerede mig dybest set. "

Efter Clang fra Yankee Reaper , sagde Parks sit daglige job op hos Warner Bros. og "trak sig tilbage fra yderligere rekordinteresser og søgte filmmiljøets mere gregariske almindelige ... med ikke mindre tilfredshed." Han ville tilbringe de næste mange år, og de fleste af 1980'erne fokuserer mere på Film- og tv-projekter, skriver scorer for højt profilerede film, såsom Popeye , og tjener som musikalsk leder for tv-programmer som The Billy Crystal Comedy Hour , tage på så meget arbejde som han kunne for at undgå arbejdsløshed.

1980'erne

Parks kom et lille comeback i 1984 med albummet Jump! , der indeholdt sange tilpasset historierne om onkel Remus og Br'er Rabbit . Albummet udviser et reduceret orkester i Broadway-stil med tilføjelser fra Americana, såsom banjo, mandolin og ståltrommer. Parks komponerede albummet, men arrangerede eller producerede det ikke. Martin Kibbee bidrog til teksten. Som opfølgning på albummet skrev Parks en række børnebøger - Jump (med Malcolm Jones), Jump Again og Jump On Over - baseret på Br'er Rabbit -fortællingerne, illustreret af Barry Moser , og løst ledsaget af Parks eget album Hoppe! . Bøgerne indeholder noder til udvalgte sange fra albummet. Parks udgav også en bog kaldet Fisherman & His Wife i 1991, som kom pakket med en kassette.

I 1984 fik Parks afslag på fremtidigt samarbejde med Wilson, i stedet blev han informeret af en navngiven repræsentant om, at "Mike Love er Brian Wilsons eksklusive samarbejdspartner." Selvom Parks ville arbejde med de andre Beach Boys på sange som f.eks. På " Kokomo " og albummet Summer in Paradise , ville han først arbejde sammen med Wilson et par år senere under det afbrudte album Sweet Insanity .

Han skrev "City Of Light", "It's A B-Movie", "Cutting Edge" og "Worthless", som alle blev brugt i filmen The Brave Little Toaster , instrueret af Jerry Rees . I løbet af 1980'erne og 1990'erne blev Parks betydeligt mere aktive med at arrangere og producere albums af uafhængige kunstnere, hvilket inspirerede ham til at vende mere fuldt ud til musikbranchen.

Følger Jump! , i 1989 udgav Warner Brothers Tokyo Rose . Dette konceptalbum fokuserer på historien om de japansk-amerikanske forbindelser fra det 19. århundrede til "handelskrigen" på tidspunktet for udgivelsen. Sangene er popmelodier med en orkestral behandling, herunder japanske instrumenter og gamle Parks caribiske favoritter som ståltrommer. Albummet solgte ikke godt og blev ikke bredt bemærket af kritikere. For at promovere albummet udførte han nogle shows i Japan med musikere som Haruomi Hosono , Syd Straw , harmoniker Tommy Morgan og steelpan -spiller Yann Tomita .

1990'erne

Mellem 1992 og 1995 gik Parks igen sammen med en dengang reclusive Brian Wilson for at oprette albummet Orange Crate Art . Parks skrev alle sangene på albummet, undtagen "This Town Goes Down at Sunset" og George Gershwins instrumentale "Lullaby", med vokal af Wilson. Orange Crate Art er en hyldest til det sydlige Californien i begyndelsen af ​​1900'erne og en lyrisk hyldest til skønheden i det nordlige Californien . Det blev registreret i en stressende periode for Wilson, efter at have været involveret i retsafgørelser vedrørende mange års psykiatrisk forseelse, som han havde været udsat for. Ifølge Parks, "Da jeg fandt ham, var han alene i et værelse og stirrede på et fjernsyn. Det var slukket." Albummet blev mødt med dårlig kommerciel modtagelse, til stor skuffelse for Parks.

I 1998 udkom Parks 'første livealbum, Moonlighting: Live at the Ash Grove , der viser kærlighed til værket fra den amerikanske pianist Louis Moreau Gottschalk fra det 19. århundrede , samt opførelser af flere af Parks' bedre kendte og mindre- kendte sange. Live -ensemblet inkluderer Sid Page som koncertmester.

2000'erne

Van Dyke Parks og Brian Wilson på scenen ved "Brian Wilson Presents SMiLE" -premieren i London i 2004.

Parks forening med det australske rockband Silverchair begyndte med sit arbejde på deres fjerde studiealbum Diorama i 2002. Parks blev tiltrukket af forsangeren og guitaristen Daniel Johns musik og har udtalt, at det, der mest tiltrak ham til bandet, var Johns mod. Han komponerede orkesterarrangementer til Silverstairs femte album Young Modern -album i 2007. Daniel Johns, bandets forsanger, rejste til Prag med Parks for at få arrangementerne indspillet af det tjekkiske filharmoniske orkester . Albummets titel er et kaldenavn, som Parks bruger til Johns.

Parker blev kontaktet af Wilson i 2003 for at hjælpe med at forberede en live forestilling af Smile . Han accepterede, og duoen genindspillede albummet og præsenterede det derefter på en verdensturné, begyndende med verdenspremiere i Royal Festival Hall i London, som Parks deltog i. Parks leverede senere nogle tekster til That Lucky Old Sun , udgivet i 2008. Albummet indeholdt igen næsten helt nye kompositioner skrevet af Brian Wilson, men med et minimum af input fra Parks i forhold til det tidligere Smile -samarbejde.

Parks arbejdede sammen med Inara George på en plade udgivet i 2008, An Invitation , og de fremførte to sange sammen den 8. januar 2008 i Walt Disney Concert Hall i Los Angeles, som en del af programmet Concrete Frequency: Songs of the City .

I 2009 optrådte Parks i The People Speak , en dokumentarfilm, der bruger dramatiske og musikalske fremførelser af dagligdags amerikaneres breve, dagbøger og taler, baseret på historikeren Howard Zinn 's A People's History of the United States . Parks optrådte sammen med Bob Dylan og Ry Cooder i dokumentarfilmen, der blev udsendt den 13. december 2009 på History Channel . De spillede "Do Re Mi" og angiveligt et par andre Guthrie -sange, der blev ekskluderet fra den sidste redigering.

2010'erne

I 2010 udtalte Parks "På dette tidspunkt har jeg ikke et album i mig. Men jeg har nogle sange, så jeg lægger dem ud som 45 omdr./min. Stereo -plader til sommer." Mellem 2011 og 2012 udstedte Parks seks dobbeltsidige singler, der bød på nye originale sange, samarbejder, uudgivne arkivoptagelser, genindspilninger af ældre numre og covers. Singlerne bød også på gæstespots fra sangerne Gaby Moreno og Inara George fra The Bird and the Bee . Parks har også understreget vigtigheden af ​​singlenes kunstværker, bidraget af billedkunstnere som Klaus Voormann , Ed Ruscha og Art Spiegelman . Kunstneren Charles Ray skulpterede også to statuer af parker i naturlig størrelse.

I august 2011 blev Parks kontaktet af den elektroniske musiker Skrillex , der anmodede om at levere orkesterarrangementer. Parker indrømmede i 2013, "Da Skrillex ringede til mig, havde jeg aldrig hørt om ham. Jeg lod som om jeg vidste hvem han var." 'Send mig stykket, og hvis jeg føler mig i stand, gør jeg det.' Jeg har ingen hobbyer, ved du. Jeg elsker musik; Jeg gør det hver dag [ sic ]. Og han sagde: 'Åh, tak, hr. Parks. Vi vil ødelægge verden. ' Jeg sagde, 'Okay ...' Jeg googler ham, og der er han på YouTube foran 30.000 mennesker, der hælder øl på en bærbar computer, hvorefter mængden hopper ned i mosh pit og har en erektion ... .Jeg har to ting, jeg kan gøre: Løb væk fra alt dette med gru, fordi jeg er så overlegen, eller grave ind og tjene og forsøge at bringe håb til de håbløse. Det kan gøres bag forhænget, og det er her, jeg er meget tryg ved at arbejde .... Jeg behandler hvert job som om det var det, der ville definere mig. Intet er under mig. Jeg tror, ​​at det er tydeligt for folk, der spørger mit bedste. "Hans arrangørarbejde blev udgivet i december 2011 som iTunes -eksklusivt bonusspor" Skrillex Orchestral Suite af Varien "på Bangarang EP.

I november 2011 efter 44 år, en samling bokssæt af Beach Boys' Smile sessioner blev endelig frigivet af Capitol Records. Parks var personligt fraværende i The Smile Sessions ' reklamekampagne og liner noter, og nægtede at kommentere bokssættet, på trods af at han oprindeligt gav sin godkendelse. I salgsfremmende interviews til The Smile Sessions og Beach Boys '50. Reunion Tour foreslog Mike Love, at Smile kollapsede på grund af stofmisbrug, og at projektet var stærkt påvirket af Parks' stofbrug. Et interview indeholdt en off-the-cuff-kommentar af Brian Wilson, der sagde, at det var Parks, der introducerede ham for LSD og amfetamin, noget Parks tidligere har benægtet. Senere i 2011 reagerede Parks formelt på disse påstande via sit websted i et indlæg, der anklagede Love of Mammon og historisk revisionisme . I februar 2013 The Smile Sessions endte med at vinde den Grammy Award for bedste historiske album .

Mens han var i Tokyo i januar 2013, optrådte Parks med Haruomi Hosono for første gang i år. I marts 2013 annoncerede Parks udgivelsen af Songs Cycled , der samlede hans seks singler fra 2011-12 til en LP. Det var Parks 'første fulde album med relativt nyt materiale siden 1995's Orange Crate Art . Albummet blev udgivet den 6. maj 2013 gennem Bella Union . Også i marts optrådte Parks på Adelaide Festival 2013 med Daniel Johns og Kimbra . I september 2013 kuraterede Parks en "Best-of" CD af New Orleans pianist/komponist Tom McDermott med titlen Bamboula . Parker mindede 50 -årsdagen for Kennedy -attentatet i 1963 ved at frigive en ny original sammensætning med titlen "I'm History" den 22. november.

Parker gennemgik en mislykket håndoperation i 2014, hvilket fik hans hænder til at fryse efter cirka fyrre minutter med at spille klaver. Den 9. maj 2015 fremførte Parks, hvad han kaldte sin "sidste klaverforestilling" på Largo i Los Angeles. Gæsteartister omfattede sangeren Gaby Moreno ; sangskriver-producer Joe Henry ; Grizzly Bear's Edward Droste ; New Zealand-singer-songwriter Kimbra ; og jazzguitarist-komponist Grant Geissman . Om kommende projekter sagde Parks: "[Det vil] sætte poesi til musik for at understrege digte. Så jeg vil stadig optræde, når jeg får det gjort. Jeg vil lede efter at finde en berømt strygekvartet for at tage tingene til et uigenkaldeligt minimum. Jeg kan hente en kvartet i Peoria eller i Europa for at udføre sådan noget. Jeg håber også at finde et filmprojekt, der interesserer mig. "

Film- og tv -arbejde

Parker har også scoret utal musik til feature-længde film og tv-serier, herunder Sesame Street 's Følg den fugl , Jack Nicholson 's The Two Jakes og Goin' South , Casual sex? , Private Parts , Popeye (med Harry Nilsson) og The Company , og til Pee-Wee's Playhouse Christmas Special .

Parks havde fire sange med i animationsfilmen The Brave Little Toaster (1987). Han arbejdede også tæt sammen med David Newman om filmens score. Han komponerede temasangen til Rudy Maxas Savvy Traveler -radioprogram på NPR.

Parks komponerede den faux-psykedeliske sang "Black Sheep" (en parodi på Smile og Brian Wilsons stil generelt) for Walk Hard: The Dewey Cox Story , sunget af John C. Reilly , der skildrer titelfiguren.

Parks har indtaget små tv- og filmroller, herunder optrædener i Popeye , The Two Jakes og som Leo Johnsons forsvarsadvokat Jack Racine i afsnit #2005 af Twin Peaks . Den HBO Family serien Harold og Purple Crayon , er fortalt af Sharon Stone med musik og tekster skrevet og sunget af Parker. Han og David Mansfield er krediteret musikken til miniserien Broken Trail fra 2006 (2006).

Diskografi

Filmografi

Film

  Også komponist

Television

Referencer

Bibliografi

eksterne links

• Van Dyke Parks diskografi på Discogs
• Van Dyke Parks på IMDb 
• Van Dyke Parks på Internet Broadway Database
• musicOMH interview med Van Dyke Parks, 2011
• Velkommen til Bananastan! Van Dyke Parks Bananastan Arkiv
• 80 minutter langt KCRW-radiointerview fra 1984 af Bob Claster Et besøg med Van Dyke Parks
• Van Dyke parkerer om kreativitet, et interview med about-creativity.com 3. maj 2007
• Smirnoff, Marc (2010). The Oxford American Book of Great Music Writing (forord af Van Dyke Parks) . University of Arkansas Press. ISBN 978-1-55728-950-6. Arkiveret fra originalen den 27. januar 2011.