New York City Opera - New York City Opera

New York State Theatre , hjemsted for New York City Opera 1965–2011

Den New York City Opera (NYCO) er en amerikansk opera selskab beliggende i Manhattan i New York. Virksomheden har været aktiv fra 1943 til 2013 (da den begærede konkurs) og igen siden 2016, da den blev genoplivet.

Operaselskabet, kaldet "folkeoperaen" af New Yorks borgmester Fiorello La Guardia , blev grundlagt i 1943. Selskabets erklærede formål var at gøre opera tilgængelig for et bredt publikum til en rimelig billetpris. Det søgte også at producere et innovativt valg af repertoar og give et hjemsted for amerikanske sangere og komponister. Firmaet var oprindeligt indkvarteret i New York City Center -teatret på West 55th Street på Manhattan. Det blev senere en del af Lincoln Center for Performing Arts i New York State Theatre fra 1966 til 2010. I løbet af denne tid producerede det efterår og forårssæsoner med opera i repertoaret og vedligeholdt omfattende uddannelses- og opsøgende programmer, der tilbyder kunst-i- uddannelsesprogrammer til 4.000 elever på over 30 skoler. I 2011 forlod virksomheden Lincoln Center på grund af økonomiske vanskeligheder og flyttede sine kontorer til 75 Broad Street i Lower Manhattan . I sæsonerne 2011-12 og 2012-13 udførte NYCO fire operaer på forskellige spillesteder i New York City, herunder Brooklyn Academy of Music . Den 1. oktober 2013, efter en mislykket nødhjælpskampagne, anmodede virksomheden om kapitel 11-konkurs.

I januar 2016 genoplivede en nonprofit-koncern, NYCO Renaissance, operaselskabet under ny ledelse, da dets reorganiseringsplaner for selskabet til at forlade konkurs og genlancering af forestillinger blev godkendt i skifteretten. Gruppen, der dengang blev ledet af Roy Niederhoffer , en hedgefondforvalter og tidligere bestyrelsesmedlem i NYCO, annoncerede planer om at præsentere en sæson med opera i 2016−17. Den første opera var Puccinis Tosca , præsenteret på Rose Theatre at Jazz i Lincoln Center i januar 2016.

I løbet af sin 70-årige historie har NYCO hjulpet med at starte mange store operasangeres karriere, herunder Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine Malfitano , Samuel Ramey og Gianna Rolandi . Sills fungerede senere som selskabets direktør fra 1979 til 1989. Nyere anerkendte amerikanske sangere, der har kaldt NYCO hjem, omfatter David Daniels , Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker og Carl Tanner . NYCO har på samme måde kæmpet for amerikanske komponisters arbejde; cirka en tredjedel af repertoiret har traditionelt været amerikansk opera. Selskabets amerikanske repertoire har varierede fra etablerede værker ( f.eks , Douglas Moore 's Balladen om Baby Doe , Carlisle Floyd ' s Susannah , og Leonard Bernstein 's Candide ) til nye værker ( f.eks , Thomas Pasatieri ' s Før morgenmad og Mark Adamo 's Little Women ). NYCOs engagement i fremtiden for amerikansk opera blev demonstreret i sin årlige serie, Vox, Contemporary Opera Lab , hvor igangværende operaer blev fremvist, hvilket gav komponister en chance for at høre deres arbejde fremført af professionelle sangere og orkester. Firmaet har også lejlighedsvis produceret musicals og operetter , herunder værker af Stephen Sondheim og Gilbert og Sullivan .

Tidlige år: 1943–51

NYCO blev grundlagt som New York City Center Opera, og oprindeligt hjemsted i New York City Center på West 55th Street , på Manhattan. City Center's formand for finansudvalget, Morton Baum, borgmester Fiorello La Guardia og rådsformand Newbold Morris hyrede Laszlo Halasz hyrede virksomhedens første direktør, der fungerede i denne stilling fra 1943 til 1951. I betragtning af selskabets mål om at gøre opera tilgængelig for masserne, Halasz mente, at billetter skulle være billige, og at produktioner skulle arrangeres overbevisende med sangere, der både var fysisk og vokalt tilpasset deres roller. Til dette formål blev billetpriserne i selskabets første sæson prissat til kun 75 cent til $ 2 ($ 29 i nuværende dollar), og selskabet opererede med et budget på $ 30.463 ($ 4.500.000 i nuværende dollar) i løbet af sin første sæson. Til sådanne priser havde virksomheden ikke råd til stjernebetalingen Metropolitan Opera nød . Halasz var imidlertid i stand til at gøre denne kendsgerning til en dyd ved at gøre virksomheden til en vigtig platform for unge sangere, især amerikanske operasangere.

Virksomhedens første sæson åbnede den 21. februar 1944 med Giacomo Puccini 's Tosca , og omfattede produktioner af Friedrich von Flotow ' s Martha og Georges Bizet 's Carmen , alle af dem udført af Halasz. Flere bemærkelsesværdige sangere optrådte med virksomheden i den første sæson, herunder Dusolina Giannini , Jennie Tourel og Martha Lipton , der straks blev pocheret af Met efter deres NYCO -debut. Andre bemærkelsesværdige sangere, Halasz bragte til NYCO, omfattede Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown , Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay og Frances Yeend . I 1945 blev virksomheden det første store operaselskab, der havde en afroamerikansk performer. Dette var i produktionen af Leoncavallo 's Pagliacci , med Todd Duncan ' s præstation som Tonio. Lawrence Winters og Robert McFerrin var andre bemærkelsesværdige afroamerikanske operapionerer til at synge med virksomheden i denne periode. Den første afroamerikanske kvinde, der sang med virksomheden, var sopranen Camilla Williams , som titelheltinde i Madama Butterfly i 1946.

Halasz havde et omtumlet forhold til selskabets bestyrelse i betragtning af hans stærke meninger om, hvad NYCO skulle være. For det første støttede han ideen om at udføre fremmedsprogede værker på engelsk for at gøre opera mere tilgængelig for amerikansk publikum. Han insisterede på at tilbyde mindst en produktion på engelsk hver sæson. Det problem, der skabte den største spænding mellem Halasz og bestyrelsen, var Halasz 'engagement i at iscenesætte nye værker af amerikanske komponister og sjældent hørt operaer i operahuset. Den første New York Premiere præsenteret af selskabet var Richard Strauss 's Ariadne på Naxos den 10. oktober, 1946 med Ella Flesch i titelrollen, Virginia MacWatters som Zerbinetta, og James Pease som musiklærer. Produktionen blev af samtidens presse beskrevet som "rekordstort", og det satte virksomheden "på landkortet". NYCO turnerede efterfølgende Ariadne til His Majesty's Theatre, Montreal , og gav operaens canadiske premiere.

Den første verdenspremiere på huset var William Grant Still 's Troubled Island i 1949. Det blev især den første grand opera komponeret af en afrikansk-amerikaner til at blive produceret i en større operahus. I efteråret 1949 genoplivede NYCO Prokofievs komiske opera The Love for Three Appelsines , som ikke var set i Amerika siden den mislykkede Chicago -premiere i 1921. Den nye produktion, instrueret af Vladimir Rosing , blev til et smadderhit og blev bragt tilbage i yderligere to sæsoner.

Også i 1949, Halasz planlagt verdenspremieren på David Tamkin 's Den Dybbuk skal udføres af den NYCO i 1950. Men den NYCO bord imod beslutningen og i sidste ende produktionen blev udskudt af økonomiske årsager. Halasz planlagde imidlertid arbejdet til inklusion i sæsonen 1951/52. Utryg med Halasz's dristige repertoirevalg insisterede bestyrelsen i NYCO i 1951, at Halasz forelagde sine repertoarplaner til godkendelse. Som et resultat trak han sig tilbage sammen med flere medlemmer af hans dirigerende personale, herunder Jean Morel , og to af hans eventuelle efterfølgere, Joseph Rosenstock og Julius Rudel . Over for de fleste af deres kreative medarbejderes fratrædelser bakkede bestyrelsen modvilligt tilbage, og The Dybbuk fik verdenspremiere i NYCO den 4. oktober 1951. Men spændingen forblev høj mellem Halasz og bestyrelsen, og de fyrede ham i slutningen af ​​1951 da Halasz blev involveret i fagforeningstvister.

Rosenstock og Leinsdorf: 1952–57

Efter at Halász blev fyret, udpegede bestyrelsen i NYCO Joseph Rosenstock , der allerede arbejdede som konduktør i virksomheden, som ny direktør. Han tjente i denne post i fire sæsoner, i hvilket tidsrum han fortsatte i Halász 'trin med at planlægge innovative programmer med usædvanligt repertoire blandet med standardværker. Han især iscenesat verdenspremieren på Aaron Copland 's The Tender Land , New York premiere af William Walton ' s Troilus og Cressida , og USA har premiere af Gottfried von Einem 's The Trial og Béla Bartók ' s Blåskægs Slot . Rosenstock var også den første NYCO -direktør, der inkluderede musikteater i selskabets repertoire, med en produktion fra 1954 af Jerome Kern og Oscar Hammerstein II 's Show Boat ; en produktion, der spillede Broadway musikalske veteran og operasopran Helena Bliss . Denne beslutning blev latterliggjort af pressen, men Rosenstock følte sig berettiget, da musicalen spillede til et fyldt hus. I mellemtiden selskabets iscenesættelse af Donizettis da hørte sjældent opera Don Pasquale den sæson kun solgte 35 procent af husets sæder.

I januar 1956 accepterede bestyrelsen i NYCO Rosenstocks fratræden. Han erklærede, at han forlod, fordi han stod over for for meget ikke-musikalsk arbejde, såsom bookinger og forretningsforhandlinger. Bestyrelsen udpegede Erich Leinsdorf , der havde arbejdet som dirigent ved Metropolitan Opera, Cleveland Orchestra og Rochester Philharmonic , til at tage hans plads. Leinsdorf blev kun hos virksomheden i en sæson. Han blev fyret, efter at hans ambitiøse program for nutidige og usædvanlige værker for sæsonen 1956 ikke formåede at berolige økonomiske problemer i NYCO og fik hård kritik fra pressen. Pressen især ikke brød sig om hans nye produktioner af Jacques Offenbach 's Orpheus i Underverdenen og den amerikanske premiere på Carl Orff ' s Der Mond . , Leinsdorf gjorde dog én stor triumf med den første professionelle produktion af Carlisle Floyd 's Susannah med Phyllis Curtin i titelrollen, og Norman Treigle som pastor Blitch. Produktionen var en kritisk succes med både publikum og kritikere, og operaen blev en amerikansk klassiker.

Rudel: 1957–79

New York State Theatre auditorium set fra scenen (nu David H. Koch Theatre)

Efter at Leinsdorf blev fyret, annullerede NYCO's bestyrelse forårssæsonen 1957 og udnævnte til sidst Julius Rudel til ny generaldirektør for virksomheden. Rudel var blevet ansat af NYCO lige ud af college i 1944 og havde arbejdet på det ledende personale der i 13 år. Under Rudels ledelse nåede virksomheden nye kunstneriske højder, hvilket kritiserede ros for sine fremførelser af både standard og eventyrlige værker. Virksomheden blev kendt for sin banebrydende scenestyring, hovedsagelig på grund af Rudels vilje til at krybe kendte instruktører fra teatret, som ikke nødvendigvis havde været involveret i opera før. I midten af ​​1960'erne blev virksomheden generelt betragtet som et af de førende operaselskaber i USA.

Under sin embedsperiode i City Opera udviste Rudel et stærkt engagement i amerikansk opera, bestilte 12 værker og førte 19 verdenspremierer. Han ledede også et stort antal amerikanske premierer, herunder Alberto Ginastera 's Don Rodrigo med tenoren Plácido Domingo til indvielsen af ​​NYCOs nye hjem i New York State Theatre i Lincoln Center (nu kaldet David H. Koch Theatre ) den 22. februar 1966. samme sæson fremlagde virksomheden New York premiere af Poulenc 's dialoger af Carmelites .

Som sine forgængere havde Rudel øje for unge amerikanske talenter og var ansvarlig for at hjælpe med at dyrke et par generationer amerikanske sangere. Blandt sangerne, hvis karriere han fremførte, var bas-baryton Samuel Ramey og lirico-spinto sopran Carol Vaness . En af hans mest passende beslutninger var at danne et kunstnerisk partnerskab med Beverly Sills , hvilket gjorde hende til NYCOs førende sopran fra 1956 til hendes pensionering fra scenen i 1979, selvom Joseph Rosenstock fortjener æren for at ansætte hende i 1955 til sine første forestillinger med Selskab. Med NYCO Sills havde hendes første store kritiske succes i den første Handel -opera iscenesat af selskabet, rollen som Cleopatra i Giulio Cesare overfor Norman Treigle i 1966. På det tidspunkt blev der ofte produceret Handel -operaer, og produktionen tiltrak stor opmærksomhed fra den internationale presse. Sills optrådte snart med alle de store operahuse rundt om i verden. Mens Sills havde travlt med sin internationale karriere, forblev hun en regelmæssig performer hos NYCO indtil hendes pensionering. I 1970 blev John Simon White udnævnt til administrerende direktør for NYCO for at frigøre Rudels tidsplan for den mere kunstneriske side af sit job. White forblev i denne position indtil 1980.

Tromler: 1979–88

Beverly Sills i 1956, foto af Carl Van Vechten

Ved Sills pensionering fra scenen i 1979 efterfulgte hun Rudel som generaldirektør for NYCO. Oprindeligt var planen, at Sills skulle dele opslaget med Rudel og langsomt udfase ham. Rudel besluttede imidlertid at træde tilbage i 1979 for at tage stilling som musikdirektør for Buffalo Philharmonic , og Sills overtog posten helt.

På det tidspunkt, hvor Sills overtog sin stilling, var NYCO i økonomiske vanskeligheder, belastet med en gæld på tre millioner dollar efter et par sæsoner med mindre end gunstige anmeldelser. På forretningssiden viste Sills sig at være en gave fra virksomheden og viste en fantastisk gave til fundraising. Da hun trak sig tilbage fra sin stilling i begyndelsen af ​​1989, havde hun vokset virksomhedens budget fra $ 9 millioner ($ 32.000.000 i nuværende dollar) til $ 26 millioner ($ 54.000.000 i nuværende dollar) og efterlod virksomheden i sort med en $ 3 millioner ($ 6.000.000 i nuværende dollar) overskud. Hun var i stand til at opnå dette, mens hun stadig reducerede billetpriserne med 20 procent, med håb om at tiltrække nye og yngre publikummer.

Keene: 1989–95

Promenade ved David H. Koch Theatre

Sills trak sig tilbage som generaldirektør i 1989 og blev erstattet af dirigent Christopher Keene - stort set på grundlag af Sills stærke anbefaling. Keene havde tidligere arbejdet som dirigent på NYCO siden 1970 og havde fungeret som NYCOs musikdirektør fra 1982 til 1986. Keene præsenterede konsekvent innovative operasæsoner, der havde succes med kritikere i hans embedsperiode. Hans sidste sæson med virksomheden inkluderet USA premierer af Toshiro Mayuzumi 's Kinkakuji [The Golden Pavilion] og Jost Meier  [ fr ] ' s Dreyfus Affair . En måned før hans død skrev Peter G. Davis i New York, at "Keene er en af ​​de få autentiske kulturhelte, New York har tilbage, takket være hans mange modige handlinger, personlige såvel som kunstneriske."

Keene holdt stillingen indtil sin død af lymfekræft som følge af AIDS i en alder af 48 år. Hans sidste optræden, i City Opera, var af Hindemith 's Mathis der Maler i september 1995.

Kellogg: 1996–2007

Keene blev efterfulgt i 1996 af Glimmerglass Operas generelle og kunstneriske leder, Paul Kellogg. Under hans ledelse tilføjede NYCO 62 nye produktioner til sit repertoire, herunder flere verdenspremierer af amerikanske komponister, og indviede serien: Vox: Showcasing American Composers . Kellogg var også med til at etablere NYCO som en vigtig producent af operaer af barokmestre som Handel, Gluck og Rameau , hvilket udløste en fornyelse af interessen for disse længe forsømte værker. En særlig triumf var en meget rost produktion af Händels Orlando i 2007 i en moderne produktion af Chas Rader-Shieber, der spillede kontratenoren Bejun Mehta og sopranen Amy Burton i hovedrollen . I overensstemmelse med NYCO's "folkeopera" -tradition indviede Kellogg NYCOs "Opera for alle" -begivenhed, med billetter til reducerede priser, i 2005.

Kellogg annoncerede sin pensionering i 2007. Anthony Tommasini , i The New York Times , kommenterede, at Kellogg havde "en rekord af innovation og præstationer at være stolt af. Få ledere af scenekunstinstitutioner har været lige så effektive til at definere og drive et firma mission". Tommasini kaldte Kellogg's beslutning på opfordring fra New York Citys borgmester Rudy Giuliani om at åbne sin sæson den 15. september 2001, direkte efter angrebene den 11. september , "den mest meningsfulde musikdag i 2001", og brugte senere NYCOs åbning dag i 2001 og sæsonen 2009/10 som symbolske bogstøtter til New Yorks musikscene i det første årti af det 21. århundrede.

Vox, Contemporary Opera Lab

Vox, Contemporary Opera Lab (også kendt som Vox: Showcasing American Composers ) var en årlig koncertserie dedikeret til udviklingen af ​​nutidige amerikanske operaer. Festivalen blev grundlagt af New York City Opera i 1999 og tilbød komponister og librettister mulighed for at høre uddrag af deres værker fremført med professionelle sangere og musikere. Op til tolv uddrag af tidligere uproducerede operaer blev fremført på hver festival. Mange af de operaer, der blev præsenteret på Vox gik på at blive præsenteret i fuld produktion af New York City Opera og forskellige andre opera selskaber, herunder Richard Danielpour 's Margaret Garner . Fra 2006 blev de Vox forestillinger præsenteret på New York University 's Skirball Center for Performing Arts .

Interregnum: 2008–09

En usikkerhed om virksomhedens fremtid opstod i november 2008, da Gerard Mortier , der skulle starte sin første officielle sæson som general og kunstnerisk direktør for virksomheden i 2009, pludselig trådte tilbage. Virksomheden meddelte, at "Det økonomiske klima, vi befinder os i i dag, har fået os begge til at genoverveje at fortsætte med vores planer." Mortier var angiveligt blevet lovet et årligt budget på 60 millioner dollars, som blev skåret til 36 millioner dollars på grund af det økonomiske klima. Michael Kaiser blev udpeget til at rådgive bestyrelsen om en turnaround -strategi, herunder rekruttering af en ny generaldirektør.

Den David H. Koch Theater (tidligere kendt som New York State Theatre) gennemgik større renoveringer i løbet af 2008/09 sæsonen. Under konstruktionen opførte virksomheden ikke opera i sit hjem i Lincoln Center. I stedet New York City Opera præsenteret en koncert version af Samuel Barber 's Antony and Cleopatra ved Carnegie Hall i januar 2009, samt andre koncerter og programmer rundt omkring i byen, og fortsatte med at gøre klasseværelset præsentationer i New Yorks offentlige skoler. Firmaet præsenterede tre koncerter på Schomburg Center for Research in Black Culture i 2009: I'm On My Way: Black History at City Opera , One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams og en 60 -års jubilæumskoncertproduktion af William Grant Still 's Troubled Island .

I juni 2009 rapporterede Bloomberg , at virksomheden havde haft et underskud på 11 millioner dollars for året, der sluttede juni 2008. Omsætningen faldt 23 procent til 32,9 millioner dollars, og udgifterne steg 11 procent til 44,2 millioner dollars.

Stål: 2009–13

I januar 2009 annoncerede virksomheden udnævnelsen af George Steel til daglig leder og kunstnerisk leder med virkning fra 1. februar 2009. New York Times rapporterede dengang, at "mange anser [NYCO] landets næstvigtigste hus."

I januar 2009, da Steel blev bedt om at tage roret i operaen for at forsøge at vende virksomheden om, havde den lidt en række økonomiske og ledelsesmæssige slag: et årti med underskud på flere millioner dollars, en "mørk" sæson i 2008/ 09 ( dvs. en sæson uden iscenesatte operaforestillinger), udtømning af selskabets begavelse til at betale et stort akkumuleret underskud, markedskollaps i 2008, den radikale reduktion fra bestyrelsens budget og af sæsonens størrelse, og den pludselige tilbagetrækning af Gerard Mortier, som efter en længere periode uden ledelse skulle være blevet daglig leder (Paul Kellogg, den tidligere generaldirektør havde forladt i 2007).

Under Steel i sæsonen 2009–2010 vendte selskabet tilbage med et åbningsaftenprogram kaldet American Voices bestående af uddrag fra amerikansk opera. Sæsonen indeholdt også en genoplivning af Hugo Weisgall 's Esther , og en ny produktion af Mozarts ' s Don Giovanni instrueret af Christopher Alden . Fjederen sæson åbnede i marts 2010 og omfattede Emmanuel Chabrier 's L'Etoile instrueret af Mark Lamos , og Händel ' s Partenope instrueret af Andrew Chown; original produktion instrueret af Francisco Negrin . Virksomheden fortsatte også med at samarbejde med Schomburg Center for Research in Black Culture og Opera Noire i New York for at fremhæve operaens rolle i afroamerikansk historie , herunder programmerne Opera at Schomburg , A Tribute to Robert McFerrin og X, The Life og Times of Malcolm X . I april 2010 bød NYCOs VOX Contemporary Opera Lab på nye værker af nye og etablerede komponister ved New York University .

Virksomhedens 2010-2011 sæsonen omfattede en ny produktion af Leonard Bernstein 's et roligt sted instrueret af Christopher Alden ; Richard Strauss 's Intermezzo instrueret af Leon Major ; og en ny produktion med titlen Monodramas som bestod af tre solo én-act værker: John Zorn 's La Machine de l'être , Arnold Schönberg ' s Erwartung , og Morton Feldman 's Hverken . Firmaet iscenesatte også den amerikanske premiere på Séance on a Wet Afternoon , den første opera af Stephen Schwartz , veterankomponisten i Broadway musicals.

Derudover præsenterede virksomheden flere koncertoptrædener, der omfattede: An Evening With Christine Brewer ; Lucky To Be Me: The Music of Leonard Bernstein ; John Zorn & Friends (med Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas og Uri Caine ); en familie opera koncert af Oliver Knussen ? s hvor de vilde ting er med en libretto af Maurice Sendak ; og Defying Gravity: Musikken af ​​Stephen Schwartz med Kristin Chenoweth og Raúl Esparza . I maj 2011 meddelte virksomheden, at det ville forlade Lincoln Center for at spare omkostninger og præsentere sin kommende sæson på forskellige spillesteder i hele byen.

På forretningssiden gennemgik operaen en enorm forandring under Steel's embedsperiode, som både balancerede budgettet og forlængede virksomhedens levetid. Disse ændringer førte direkte til operaens første balancerede budgetter i over et årti og en udsolgt sæson 2011–2012. Nogle af de trin, Steel tog i sine bestræbelser på at redde virksomheden, vakte kontrovers, herunder en omstridt, men i sidste ende vellykket, kontraktforhandling med fagforeningerne, der repræsenterer orkesteret og sangerne, og operaens afgang fra Lincoln Center af økonomisk nødvendighed . Mens selskabet i mere end et årti offentligt havde diskuteret tanken om at forlade Lincoln Center, blev selskabets ultimative afgang, drevet af den økonomiske virkelighed, som operaen ellers skulle lukke, skiftevis mødt med ros og skepsis. På trods af kunstneriske succeser, rekordindsamlinger og dramatiske ændringer i virksomhedens forretningsmodel bukkede operaen i sidste ende under konkurs.

Konkurs: 2013–15

Den 1. oktober 2013 anmodede virksomheden om kapitel 11 -konkurs i USA's konkursdomstol i det sydlige distrikt i New York med henvisning til manglende evne til at skaffe tilstrækkelig finansiering til at fortsætte sæsonen 2013/14. Virksomhedens sidste produktion var den amerikanske premiere af Mark-Anthony Turnage 's Anna Nicole . Sagen var for dommer Sean Lane.

I en artikel i New York Times noterede musikkritiker Anthony Tommasini en af ​​årsagerne til virksomhedens konkurs i 2013 (samt relaterede det til andre mislykkede kunstorganisationer):

Kort sagt, kunstnerisk ekspertise er ikke nok. Enhver institution, stor som lille, gammel eller ny, skal have en klar kunstnerisk vision, et formål, der forbinder publikum og fællesskabet. Men scenekunsten har aldrig været profitbringende bestræbelser. Det er vigtigere end nogensinde, at alle institutioner, fra en ny strygekvartet til den høje Metropolitan Opera, har en effektiv forretningsmodel.

Genoplivning: 2016 – nu

Et non-profit selskab ved navn NYCO Renaissance Ltd. foreslog en kapitel 11-plan for reorganisering af New York City Opera i 2015, og reorganiseringen af ​​det eksisterende selskab fandt sted i 2016. Et yderligere incitament blev givet til dem, der havde købt billetter og ikke modtaget refusion.

Gruppen annoncerede planer om at genstarte New York City Opera i januar 2016 med en blanding af operahæfteklammer og nicheværker. Det foreslåede nye hjem til et genoplivet NYCO er det moderne Rose Theatre på 1.100 sæder på Jazz at Lincoln Center . Både City Opera -bestyrelsen og - enstemmigt - kreditorudvalget (dem, der skyldte penge i konkursen) foretrak bud fra NYCO Renaissance, som blev støttet økonomisk og ledet af Roy Niederhoffer , en hedgefondforvalter og gennemført amatørmusiker, der tidligere havde tjent i bestyrelsen i New York City Opera, og som pantsatte mere end $ 1 million af sine egne penge til indsatsen og indsamlede mindst $ 2,5 millioner.

Skifteretten godkendte omstruktureringsplanen for New York City Opera Renaissance, så den kunne forlade konkurs og genoptage forestillinger i januar 2016. Konkursdommer Sean Lane sagde, at han var glad for at godkende planen om "en elsket og vigtig kulturinstitution, "og at" Det har været deltagelse af mennesker, der holder meget af operaen, der har ført til, hvad jeg synes er et meget godt resultat her i dag. " Under omstruktureringsplanen vil operaen sætte årlige sæsoner i gang, og dens generaldirektør vil være Michael Capasso . Gail Kruvand, formanden for City Opera orkesterudvalget, sagde: "Vi er begejstrede ... og vi ser frem til en lang fremtid med New York City Opera."

NYCO Renaissance præsenterede Puccinis Tosca -ved hjælp af Adolfo Hohensteins scene- og kostumedesign fra operaens premiere i 1900 i Rom-i januar 2016 på Rose Theatre med 1.100 sæder. Det havde to separate kaster, herunder tenoren James Valenti og sopranen Latonia Moore , og de billigste altanpladser var $ 25. Tosca havde været, i 1944, den første opera fremført af NYCO.

NYCO meddelte, at det ville afslutte sæsonen 2015-16 med opførelsen af ​​tre nutidige værker, alle nye for virksomheden. Den 16. marts 2016 blev en ny koncertserie i Appel Room in Jazz i Lincoln Center indviet med premieren på David Hertzbergs "Sunday Morning". Et værk for sopran og lille ensemble, det fremhævede sopranen Sarah Shafer og mezzosopranen Kirstin Chávez. Der blev fulgt af østkysten premiere af komponisten Stewart Wallace 's og librettist Michael Korie ' s Hopper hustru - en surrealistisk, erotisk ladede 90 minutter 1997 kammeropera fantasi om en forestillet ægteskab mellem maleren Edward Hopper og sladder klummeskribent Hedda Beholder . Det blev instrueret af Andreas Mitisek på Harlem Stage fra den 28. april til den 1. maj 2016 i sin debut i New York City. For det tredje NYCO iscenesatte Daniel Catan 's Florencia en el Amazonas juni 22-26, 2016 på Jazz at Lincoln Centers Rose Theatre. Baseret på forfatteren af Gabriel García Márquez var operaen en del af en ny spansksproget operaserie ved navn Ópera en Español. Efter at have gennemgået forestillingen skrev James Jorden fra The New York Observer : "[i] det nuværende tilbud fra den opstandne New York City Opera ... hver side af partituret sejler orgasmisk over toppen, så syndigt rig som smeltet karamelsauce. . Den rekonstituerede New York City Opera skulle sprænges af stolthed over det høje kvalitetsniveau, der strækker sig over alle aspekter af denne præsentation ... Blandt så stærke en række sangere, som jeg har hørt på NYCO i 20 år eller mere, er den fremtrædende passende var Elizabeth Caballero som Florencia. ... denne produktion gør det klart, at virksomheden er i toppen af ​​sit spil. " Wall Street Journal mente, at "fru Caballero er et fund." New York Classical Review , mens han bemærkede nogle iscenesættelsesfejl, skrev: "Hvis dette skal være standarden for virksomhedens arbejde fremover, kan fremtiden virkelig være meget lys."

NYCOs åbningsaften for sæsonen 2016-17, den 8. september 2016, var en dobbelt produktion af to operaer, der begge havde premiere i maj 1892, Aleko (premier i New York; komponeret af Sergei Rachmaninoff , en tilpasning af Alexander Pushkin digt sigøjnerne ) og Pagliacci (af Ruggero Leoncavallo ). De blev instrueret af Lev Pugliese, med dirigenten James Meena i spidsen for NYCO Orchestra, på Rose Theatre at Jazz i Lincoln Center's Rose Hall. Bas Stefan Szkafarowsky debuterede i NYCO i titelrollen som Aleko, og Pagliacci havde tenoren Francesco Anile i sin NYCO -debut som Canio. Anthony Tommasini fra The New York Times skrev, at "forestillingen tilbød animeret, om end nogle gange skræmmende, spillet af New York City Opera Orchestra ... og levende sang fra kompagniets kor ..." Pagliacci "byder på stærke, om ikke usædvanlige , vokalpræstationer i hovedrollerne. Tenoren Francesco Anile bringer en betragtelig, noget nasal stemme til Canio, den forrådte mand. Som Nedda, hans omstrejfende kone, sopranen Jessica Rose Cambio synger med smidig koloratur og mest glitrende lyd. ... Et entusiastisk publikum dukkede op til åbningsarrangementet i det, der skulle være en afslørende, endda definerende, sæson for den genstartede City Opera. " New York Classical Review skrev: "Ved denne lejlighed fremkom Pagliacci betydeligt mere bevægende end den seneste Met -produktion af David McVicar , hovedsagelig på grund af Rose's øgede intimitet. Det gjorde heller ikke ondt det, for Canio's rolle hængte virksomheden fast Francesco Anile ... [der] har stemmen: et klart, udtryksfuldt instrument, der behageligt "pinger" over orkestret, og ligeledes, hvad der ser ud til at være et springvand af skuespilkoteletter. I den berømte scene, hvor Canio indser, at Nedda har været utro, påvirkede det bløde hulk i hans kostume unægtelig.Og da han sprang på scenen for at åbne det rejsende show, var hans drukkenskab troværdig, ikke overdrevet ... Efter et stenet par år er denne musikalsk og følelsesmæssigt tilfredsstillende dobbeltregning den endnu det bedste bevis på, at dette etagevirksomhed endelig kan vakle på benene. " The Huffington Post mente: "NYCO er på rette vej til at genetablere sig selv som en kraft i operaverdenen."

I januar 2022, vil NYCO producere verdenspremieren på Michael Korie og Ricky Ian Gordon 's Garden af Finzi-Continis i co-produktion med den nationale jiddisch teater Folksbiene .

Verdenspremiere

Referencer

Noter

Yderligere læsning

  • McKenna, Harold J. (1981). New York City Opera Sings - Historier og produktioner af New York City Opera, 1944–79 . New York: Richards Rosen Press. ISBN 978-0-8239-0544-7.
  • Sokol, Martin L. (1981). New York City Opera - Et amerikansk eventyr . MacMillan. ISBN 0-02-612280-4.
  • Waleson, Heidi (2018). Gale scener og exit -arier: New York City Operaens død og operaens fremtid i Amerika . Henry Holt og Company. ISBN 9781627794978.

eksterne links