Thornton Willis - Thornton Willis

Thornton Willis
Thornton Willis foran "The Ceremony" i NYC-studiet 2013
Født	( 1936-05-25 ) 25. maj 1936 (84 år) Pensacola , Florida, USA
Nationalitet	amerikansk
År aktive	1967 - til stede
Internet side	http://www.thorntonwillis.com

Thornton Willis (født 25. maj 1936) er en amerikansk abstrakt maler. Han har bidraget til New York School of Painting siden slutningen af ​​1960'erne. Set som et medlem af den tredje generation af amerikanske Abstract ekspressionister, er hans arbejde i forbindelse med abstrakt ekspressionisme , Lyrisk Abstraktion , Proces Art , Postminimalism , Bio-morphic kubisme (et udtryk han opfundet) og Color Field maleri .

Biografi

Thornton Willis far, Willard Willis, var en evangelisk prædiker i Kristi kirke. Willis tilbragte formative år i Montgomery Alabama og vendte tilbage til eksamen fra Tate High School i Pensacola, Florida. Efter tre år i United States Marine Corps studerede Thornton Willis under GI-regningen ved Auburn University i et år og flyttede til University of Southern Mississippi, hvor han dimitterede med en BA i 1962. Sommeren 1964 tilmeldte han sig den University of Alabama i Tuscaloosa, for studier og modtog en undervisning assistentopholdet, og hans MA i 1966. Mens han var på University of Alabama han blev venner med den amerikansk fodbold quarterback Joe Namath , mødte besøger kunstner Theodoros Stamos , og primært studerede maleri med Melville Price, en maler, der havde vist i New York City med Franz Kline og Willem de Kooning og havde været medlem af The Club at Cedar Tavern . I løbet af disse år deltog Willis også i Civil Rights Movement, herunder marchen fra Selma til Montgomery, ledet af Martin Luther King, Jr.

I løbet af sine malerstudier blev Thornton Willis stærkt påvirket af principperne for abstrakt ekspressionisme, der er nedfældet i The New York School of male, inklusive anden generation malere som Robert Rauschenberg og Jasper Johns . Hans tidlige arbejde blev ligeledes informeret af de mere reduktive malerier af Piet Mondrian og Frank Stella . Disse to polariteter, ekspressionisme og kubisme, var de tidlige fundamenter for hans malerier og fortsætter med at informere hans arbejde den dag i dag.

I 1967 accepterede Thornton Willis en lærerstilling på Wagner College i Staten Island og flyttede til New York City. Han etablerede sit første studie i Chelsea- distriktet på Manhattan. I 1968 havde han sit første en-person-show på Henri Gallery i Washington, DC. I New York, Willis mødte kolleger malere, Dan Christensen , Jules Olitski , Ken Showell samt skulptører og installation kunstnere Richard Serra , Alan Saret , og Gordon Matta-Clark , der alle arbejder ud fra en proces kunst orientering.

Lamellemalerierne

Fra 1967 til 1973 arbejdede Thornton Willis på en række malerier, der nu kaldes hans " Slat Series ", der involverede en "våd i våd" -proces, der arbejdede på gulvet på stort vådt uudstrakt lærred og brugte ruller med lange forlængerhåndtag til at udvikle stribede bånd over hele billedplanet. I 1970 blev Willis medtaget i udstillingen " Lyrical Abstraction " kurateret af Larry Aldrich , og maleriet fra dette show, "Wall", 1969, akryl på lærred, 96 inches x 114 inches, blev oprindeligt udstillet på Aldrich Museum of Moderne kunst i Ridgefield, Connecticut. Nogle af de andre kunstnere forbundet med Lyrical Abstraction var Victoria Barr, Jake Berthot, Dan Christensen , Ronnie Landfield , Pat Lipsky , John Torreano , Phillip Wofford og Robert Zakanitch . Da i 1971 donerede Aldrich denne samling til The Whitney Museum of American Art , monterede museumsdirektøren John Baur en anden Lyrical Abstraction- udstilling, og Willis maleri Wall blev en del af Whitney Museums permanente samling.

"Slat" -serien tiltrak også direktøren for Bykert Gallery , Klaus Kertess , og i 1971 sluttede Willis sig til Paley and Lowe Gallery, New York City, som en del af sin oprindelige stald med otte kunstnere, herunder Joan Snyder , Mary Heilmann , Peter Pinchbeck, Herbert Schiffrin, Fred Gudziet, Mike Bakaty, Peter Bradley og Michael Goldberg, der sluttede sig senere. Et "Slat" -maleri blev købt af William Paley , dengang bestyrelsesformand for CBS, og er nu i The Broadcasting Museum, NYC.

Fra 1971-1972 underviste Willis i maleri ved Louisiana State University i New Orleans. Han havde et en-person-show af sine "Slat" -malerier på Simonne Stern Gallery, New Orleans i 1970, og på The New Orleans Museum of Fine Art (dengang The Delgado Museum,) i 1971, som også ejer et stort lamellemaleri. Han fortsatte med at vise med Simonne Stern gennem 1974.

Kildemalerierne

Efter at have vendt tilbage til New York City, begyndte Willis sine formalistiske kompositioner med at udforske form og felt tvetydighed, der førte til hans "Wedge" serie, 1974-1982. I løbet af denne tid var han medstifter af " Review: Artists on Art " med sin kone. Han viste sit arbejde på Holly Solomon Gallery , NYC, i 1976, og i 1979 vandt Thornton Willis et Guggenheim-stipendium for maleri. Samme år blev hans arbejde inkluderet i den kontroversielle udstilling " American Painting: The Eighties, a critical interpretation " organiseret og kurateret af Barbara Rose . Udstillingen åbnede på Gray Art Gallery, NYC og rejste først til Houston Museum of Fine Arts , derefter til American Center, Paris, Frankrig, før den rejste rundt i verden som et amerikansk ambassadørshow til over tyve andre lande.

I 1979 udstillede Thornton Willis sine "Wedge" -malerier på 55 Mercer Street Gallery, hvor værket tiltrak opmærksomhed fra de britiske samlere, Robin Symes , og Charles og Doris Saatchi . Han viste "Wedge" -malerierne på Sidney Janis Gallery , NYC, i 1980 er en udstilling med titlen "Seven Young Americans" kurateret af Sam Hunter, der omfattede ven og kunstner Sean Scully . I 1980 havde han et en-person-show på Oscarsson Hood Gallery, der skulle repræsentere kunstneren indtil 1986. I 1980 mødte han den europæiske forhandler, Claes Nordenhake, og udstillede sine "Wedge" -malerier i Malmø, Sverige, Göteborg, Sverige og Helsinki , Finland og Genève, Schweiz.

I 1982 begyndte Willis en række overlappende "kiler" eller "dobbeltkiler", der tillod udforskning af de lodrette farvede bånd, der blev skabt, hvor kanterne mødtes. "Striped Suit", 1982, blev vist på forsiden af Arts Magazine med et essay af Steven Henry Madoff, Looking for Thornton Willis: A Treatise , på et stort dobbeltkilret lærred . Med genåbningen af Museum of Modern Art , NYC, i 1984 udstillede Willis Red Warrior i en international undersøgelse af nylig maleri og skulptur . I 1984 var arbejdet ændret igen, da Willis søgte en mere kompleks geometri. I 1990 var han gået tilbage til trekanten, men denne gang i et samlet gitter, som han opfandt udtrykket "biomorf kubisme". "Triangle" -malerierne spænder over et årti fra 1990-2000.

Trekantmalerierne

I 1991 viste Willis nyt arbejde på Andre Emmerich Gallery , NYC, i en udstilling med titlen Abstrakt maleri: 90'erne, hvor kunstkritikeren Barbara Rose valgte at revidere visse malere fra 80'ernes show. En en-person udstilling af store trekantsmalerier og oliepind på papir fulgte i 1993 på Andre Zarre Gallery, hvor kunstneren benyttede et stramt gitter tilsidesat af gestus og en plastikfarvepalet. I 2001-katalog essay for Painted in New York City: The Presence of the Past bemærkede kunstkritiker Robert C. Morgan Willis abstrakte expressionistiske rødder og det nyere element af tilbageholdenhed.

I 2005 slog Willis sig sammen med kollegaen James Little til et to-personers show i Williamsburg , Brooklyn på Sideshow Gallery, der arbejdede med ejer-maleren Richard Timperio. Siden 2007 har Willis vist med Elizabeth Harris Gallery i New York City med en-person udstillinger i 2007, 2009 og 2011. Willis har opretholdt et langvarigt forhold til kunsthandleren Harris begyndt i 1980, da hun var med til at grundlægge Oscarsson Hood. Galleri på 57th street.

Gittermalerierne

Kort efter udstillingen med titlen Painting: 40 Years , ”en retrospektiv på Sideshow Gallery i 2007, vendte Willis tilbage til et retlinet format. Ved at kombinere de tidlige "Slat" -malerier med udforskning af form og felt i sin "Wedge" -serie skabte han et værk, han havde titlen "Gitter", hvor linjer ser ud til at væve frem og tilbage. Michael Feldman dokumenterede overgangen til dette nye værk i en film i 2008-09, Portrait of an American Painter I 2009 havde Willis et show til en person på Elizabeth Harris Gallery med katalog med titlen The Lattice Paintings essay af James Panero af The New Criterion . I sit essay skriver Panero: ”Thornton har lige siden hans kilemalerier i 1970'erne spillet med tætheden af ​​volumener, samspillet mellem farver for at komme frem og trække sig tilbage og linjens karakter."

To år senere, i 2011, tog Willis form over felt, hvor form eller volumen ser ud til at dominere linjen. De resulterende billeder harken til den tætte masse af bybygninger og kort. I et essay til denne nye serie skriver Lance Esplund: ”De, der har fulgt Willis's arbejde gennem årene, kan se hans nuværende serie af malerier som en afvigelse fra“ Slats ”i 1960'erne," Wedges "eller" Fins ". fra 1970'erne og begyndelsen af ​​80'erne, de seneste års trekantede facetter og "Gittermalerierne" fra hans sidste show i 2009 på Elizabeth Harris. Men alle disse billeder har det overordnede overfladeplan til fælles holdt i spænding mellem figur og jord som et sammenvævet felt. De deler også emnet for bylandskabet ”

Willis fortsatte med at vise med Elizabeth Harris, og havde i april 2013 et en-person show af nye "Step" malerier. Kunstneren inkluderede i showet, der overvejende bestod af hans malerier, flere tredimensionelle malede vægstykker eller samlinger. Vægskulpturerne, der starter med en malet lærredbase, er bygget op med lag af fundne genstande og malet træ. Også i april og maj 2013 blev to store malerier af Willis udstillet på Gagosian Gallery, 980 Madison, New York, i udstillingen "Works of the Jenney Archive."

Udvalgt museum og offentlige samlinger

• Museum of Modern Art , New York, NY
• Den Solomon R. Guggenheim Museum , New York, NY
• Den Whitney Museum of American Art , New York, NY
• Den Phillips Collection , Washington, DC
• Aldrich Museum of Contemporary Art , Ridgefield, Ct.
• Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, NY
• Denver Art Museum , Denver, CO
• Carnegie Museums , Pittsburgh, PA
• Herbert F. Johnson Museum of Art , Cornell University, Ithaca, NY
• New Orleans Museum of Art , New Orleans, Louisiana
• Memorial Art Gallery , University of Rochester, Rochester, NY
• Rose Art Museum , Brandeis University
• Den Arkansas Art Center , Little Rock, AR
• Museum of Broadcasting , NYC
• Den Power Institute of Fine Arts , Sidney, Australien
• The High Museum of Art , Atlanta, GA
• Oklahoma City Museum of Art , Oklahoma City, OK
• Portland Art Museum , Portland, OR
• Columbia Museum of Art , Columbia, SC
• Memphis Brooks Museum of Art , Memphis, TN
• Nora Eccles Harrison Museum of Art , Utah State University, Logan UT
• Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, VA
• Huntington Museum of Art , Huntington, WV
• Milwaukee Art Museum , Milwaukee, WI
• The Herb and Dorothy Vogel Collection, New York, NY

Priser

• Pollock-Krasner Foundation, Painting Fellowship, 2001
• Adolph og Esther Gottlieb Fellowship, 1991
• National Endowment for the Arts, Printmaking Fellowship, 1984
• National Endowment for the Arts, Painting Fellowship, 1980
• John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Painting Fellowship, 1979

Udvalgte bøger og kataloger

• Tom Armstrong, A singular Vision: Architecture Art Landscape, Copyright 2011, ISBN   978-1-59372-043-8 Frontise-stykke s. 1, 207 Trykt af Quantuck Lane Press, NY, Distribueret af WW Norton and Company, NY
• Udstillingskatalog, Thornton Willis, copyright 2011, Elizabeth Harris Gallery, essay copyright 2011 Lance Esplund
• Udstillingskatalog, Thornton Willis: The Lattice Paintings, copyright 2009, Elizabeth Harris Gallery, essay copyright 2009 James Panero
• Dorothy og Herbert Vogel Collection: Fifty Works for Fifty States, produceret af National Endowment for the Arts, Washington DC., LCCN   2008-35963 , OCLC   244476545 , ISBN   9780615232713 , repro. s. 79
• Peter Bellamy, The Artist Project: Portraits of the Real Art World / New Artists 1981-1990, udgivet af IN Publishing New York, New York, 1991, ISBN   0-9625994-1-7 , s. 240
• Phillips Collection, et resumékatalog , 1985, ISBN   0-943044-05-7 , repro. s. 251
• Carrier, David, ”Estetien i byen; Filosofien og praksis med amerikansk abstrakt maleri i 1980'erne, ”Pennsylvania State University Press, University Park Pennsylvania, 1994, kapitel 10 (s. 188) og 13 (s. 225), ISBN   0-271-00943-8
• Kunstnere fra 80'erne: Udvalgte værker fra Maslow Collection, udgivet af Sordoni Art Gallery, Wilkes College, Wilkes-Barre, PA., 1989, ISBN   0-942945-01-8 Frontispiece (farve), s. 74-75
• CE Licka, Thornton Willis 'abstrakte syntaks, Thornton Willis seneste arbejde: malerier og tegninger, et katalog, udgivet af University of Southern Mississippi, 1985, ophavsret, i anledning af University of Southern Mississippi's 75th Anniversary, intro. af formand William C. Baggett Jr.
• David Carrier, Theoretical Perspectives on the Arts, Sciences and Technology, Part II: Postmodernist Art Criticism, Leonardo, Vol. 18, nr. 2, 1985, repro. 109, s. 112
• Kynaston McShine, En international undersøgelse af ny maleri og skulptur, copyright 1984 af Museum of Modern Art, New York, Library of Congress Catalogue, ISBN   0-87070-391-9 , repros. s. 322–323
• Joseph Masheck, "Historical Present: Essays of the 1970s," Contemporary American Art Critics, No. 3, redigeret af Donald Kuspit, UMI Research Press, Michigan, 1984, kapitel 22, s. 249-257, "Thornton Willis og abstrakt identitet"
• Udstillingskatalog, ARS: 83 Helsinki, Kunstmuseet i Ateneum, 1983, ISBN   951-9289-08-9 repro. s. 190–191
• Udstillingskatalog, Donald Kuspit og Fernando Pernes, LIS '81: Lissabon International Show, International Exhibition of Drawings, udgivet af Direccao, 1982 repros. s. 427
• Udstillingskatalog, Georgia Coopersmith, 20-års jubilæumsudstilling af Vogel Collection, udgivet af Brainerd Art Gallery, Potsdam, NY. 1982, ISBN   0-942746-03-1 repro., Upagineret.
• Udstillingskatalog, Thomas W. Leavitt og Anita Feldman, Painting Up Front, udgivet af Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca NY. LCCN   81-80250 , OCLC   7725107 . Erklæring og repro, upagineret
• RE-VIEW: Kunstnere på Art Magazine, bind. II og III, nr. 1. juni 1979 ISSN   0161-5114 , repros. s. 46-51
• RE-VIEW: Kunstnere på Art Magazine, bind. 1, nr. 1, januar 1978, ISSN   0161-5114 s. 53-57.
• Udstillingskatalog, Lyrical Abstraction, udgivet af Whitney Museum of American Arts, New York, NY., LCCN   73-162569 , OCLC   154498 . 1971
• Udstillingskatalog, Richard Lanier, New Work: New York, udgivet af American Federation of Arts, New York, New York, Library of Congress Card no. LCCN   70-13503 , OCLC   104047 . 1970

Udvalgte kilder

• James Panero “Gallery Chronicle” The New Criterion, 2012, bind 30, nummer 6, s 52
• James Panero “Gallery Chronicle” The New Criterion, 2011, bind 29, nummer 6, s 57
• Lilly Wei, “Thornton Willis at Elizabeth Harris” Udstillingsanmeldelser, “Kunst i Amerika” september 2009 # 08 s 149
• Tom McCormick, Melville Price: Værker fra tresserne, Tom McCormick Gallery, Copyright 2009, Farvegengivelse, essay, s. 14–15
• James Panero, Pilgrim's Process, Catalogue Essay, Thornton Willis: The Lattice Paintings, marts 2009
• Lance Esplund, "Mødets mindeværdige år", The New York Sun, torsdag 3. januar 2008, Arts & Letters, s 21
• James Panero, Critics Notebook, “Comeback Kid”, Art & Antiques, december 2007, nr. 12, s. 110–114 farvegengivelser.
• Lance Esplund, “A Show of Painterly Swagger”, The New York Sun, 8. november 2007, bind. 123, nr. 146, s. 22
• James Panero, Gallery Chronicle, The New Criterion, 2007, Vol. 26, nr. 3 s. 61–62
• Jed Perl, "Hvordan kunstverdenen mistede sindet til penge: Laissez-Faire æstetik," Den nye republik, 5. februar 2007
• John Goodrich, Gallery Going “Black & White and Big All Over”, The New York Sun, 14. december 2006
• Channing Joseph, Arts & Letters, "Geometri i farve", side 1 farvegengivelse, Galleri-igangværende, "Gør et kvante comeback" 19. december 2006 s 13
• Naves, Mario, "En delt æstetik og et mål, hæve linjen ved sideshowet", New York Observer, 18. april 2005 s 8
• Maine, Stephen, ”Dateline Brooklyn, Artnet, april 2005
• La Rocca, Ben, “Thornton Willis og James Little”, Brooklyn Rail, april 2005
• Lieb, Vered, "Thornton Willis og James Little: Raising the Bar", NY, 2005
• Arts Magazine, bind. 10, nr. 3/4, s. 71, marts / april 2005
• Lieb, Vered, “Thornton Willis og James Little”, abstrakt kunst online, april 2005
• Panero, James, "Gallery Chronicles", The New Criterion, maj 2005, bind 23, nr. 9, p50
• Walentini, Joseph, “” Anmeldelser: Thornton Willis og James Little ”, AbstractArtonLine, maj 2005
• Perl, Jed, "On Art: Unity and Variety", The New Republic, bind. 228, nr. 3, udgave 4593, 27. januar 2003
• Kaufman, Leslie, "The Lost Legacy of Stewart Hitch", The New York Times, The City, Afsnit 14, 2. februar 2003
• Morgan, Robert C., "Painted in New York City: The Presence of the Past", katalog essay udgivet af Hofstra University for "Painted In New York City", jan. 2001
• Lieb, Vered, "The Art of Absolute Desire", NY Arts Magazine, 1999, bind. 4, nr. 8, s. 50-1
• Rosenthal, Deborah, “Abstrakte tendenser”, Rider University Press, 1997
• Scott, Sue, “Anmeldelser: New York”, ARTnews, feb. 1994, s. 143
• Lloyd W., Ann, “Review of Exhibitions”, Art in America, maj 1994, s. 112
• Perl, Jed, “Code Name Painting” The New Criterion, december 1993, bind 12 nr. 4
• Lieb, Vered, “Objective Spirit: Thornton Willis”, Arts Magazine, nov. 1986
• Heartney, Eleanor, “Thornton Willis at Oscarsson Hood”, ARTnews, 1985
• Gaugh, Harry T., "Franz Kline: Manden og myten", ARTnews, december 1985
• Carrier, David, "Betwixt and Between Illusion and Literality: Thornton Willis 'Recent Paintings", s. 194, nov. 1984
• Rosenthal, Deborah, “First Underground Show”, Art in America, nov. 1984, s. 157–8
• Madoff, Steven, ”Looking for Thornton Willis: A Treatise”, Arts Magazine, marts 1983, omslag og s. 16–118
• Murray, Jesse, Flash Art, januar 1981
• Masheck, Joseph, “Abstrakt identitet: Thornton Willis”, oktober 1981, s. 126–131, reproduktioner s. 126, 129, 130
• Cornu, Daniel, "La Peinture Abstraite en Question", Tribune De Geneve, 16. december 1980, s. 27
• Parks, Addison, Arts Magazine, december 1980, s. 53
• Hilton Kramer, Seven Young Americans, The New York Times, 18. april 1980, afsnit C, s. 18
• Ratcliff, Carter, "55 Mercer St. Show", Art in America, marts 1980, s. 116
• Frackman, Noel, "The Thornton Willis's Paintings", Arts Magazine, nov. 1980, s. 58–60
• Feldman, Anita, "Rum og subjektivitet", Artforum, september 1979, s. 49-53
• Boyce, David, "Interview med Thornton Willis", Arts Magazine, november 1979, s. 116

Referencer

Online referencer

Thornton Willis websted: http://www.thorntonwillis.com/home.shtml

James Kalm, YouTube, oktober 2007, “Thornton Willis åbner ved sideshow” http://blip.tv/file/447777

Brian Sherwin, myartspace.com, bidragydende redaktør: http://www.myartspace.com/blog/2007/09/art-space-talk-thornton-willis.html

Jed Perl, Den Nye Republik, 5. februar 2007: http://www.pierretristam.com/Bobst/07/wf021407.htm

Michael Feldman, "Portrait of an American Painter" film, 2008-09: http://www.thorntonwillis.com/media.shtml

Joanne Mattera, “Joanne Mattera Art Blog” 2009 anmeldelse “Color-Time-Space” http://joannemattera.blogspot.com/2009/10/color-time-space-at-lohin-geduld.html

Joanne Mattera, “Joanne Mattera Art Blog” 2009 anmeldelse Thornton Willis på Elizabeth Harris Gallery http://joannemattera.blogspot.com/2009/04/thornton-willis-at-elizabeth-harris.html

Steven Alexander, “Seven Alexander Journal” 2009 anmeldelse “Color-Time-Space” http://stevenalexanderjournal.blogspot.com/2009/10/color-time-space-at-lohin-geduld-janet.html

Steven Alexander, “Steven Alexander Journal” 2009 anmeldelse Thornton Wilis i Elizabeth Harris Gallery http://stevenalexanderjournal.blogspot.com/2009/03/thornton-willis-at-elizabeth-harris.html

Leaves of Glass, 2009 “Behøver noget farve-tid-rum” http://leavesofglass.blogspot.com/2009_09_01_archive.html

Thomas B. Harrison, 'Southern Abstraction' er en overbevisende opfattelse af en provokerende kunstform (galleri), Al.com, 1. juni 2012 http://www.al.com/entertainment/index.ssf/2012/06/ sydlige_abstraktion_is_a_comp.html

Strukturel abstraktion: Malerier af Thornton Willis, Alabama.travel, 11. juni 2012 http://www.alabama.travel/events/structural_abstraction_paintings_by_thornton_willi

New York Artist, UA alum at vise på Sarah Moody gallery, AL.com, 24. september 2012 http://www.al.com/entertainment/index.ssf/2012/09/new_york_artist_ua_alum_to_sho.html

New York Artist viser arbejde på UA Gallery, University of Alabama News, 24. september 2012 http://uanews.ua.edu/2012/09/new-york-artist-to-show-work-at-ua-gallery /

Thornton Willis visekort af UA Dept. of Art & Art History, 27. september 2012 https://www.flickr.com/photos/uaart/8048336805/

Thornton Willis @ The Sarah Moody Gallery af Paul Behnke, Structure and Imagery 30. september 2012 http://structureandimagery.blogspot.com/2012/09/thornton-willis-sarah-moody-gallery.html

Præmier for 1. oktober 2012, University of Alabama, 1. oktober 2012 http://dialog.ua.edu/2012/10/accolades-for-oct-1-2012/

Mere om Thornton Willis, University of Alabama, 9. oktober 2012 http://art.ua.edu/site/more-about-thornton-willis/

James Panero, "Studio Visit: Thornton Supreme Fiction", 8. januar 2013 http://www.supremefiction.com/theidea/2013/01/studio-visit-thornton-willis.html

James Panero, "Studio Visit: Thornton Willis", The New Criterion, 9. januar 2013 http://www.newcriterion.com/posts.cfm/Studio-visit--Thornton-Willis-7007

Geoform-interview http://geoform.net/interviews/an-interview-with-artist-thornton-willis/