Ugetsu -Ugetsu

Ugetsu
Plakat til teaterudgivelse
Instrueret af	Kenji Mizoguchi
Manuskript af
Baseret på	Ugetsu Monogatari af Ueda Akinari
Produceret af	Masaichi Nagata
Medvirkende
Cinematografi	Kazuo Miyagawa
Redigeret af	Mitsuzō Miyata
Musik af	Fumio Hayasaka
Produktion selskab	Daiei Film
Distribueret af	Daiei Film
Udgivelses dato
Løbe tid	94 minutter
Land	Japan
Sprog	Japansk

Ugetsu , også kendt som Tales of Ugetsu , De Tales of the Wave efter regnen Månen og Ugetsu Monogatari (雨月物語) , er en 1953 japansk romantisk fantasi drama instrueret af Kenji Mizoguchi og baseret på historier i Ueda Akinari 's 1776 bog af samme navn . Det er en spøgelseshistorie og et eksempel på jidaigeki (periode drama) genren, med Masayuki Mori og Machiko Kyō i hovedrollen.

Filmen udspiller sig især fra Uedas fortællinger "The House in the Thicket" og "The White Serpent's Lust" og udspiller sig i Azuchi -Momoyama -perioden Japan og om en bondebonde og keramiker, der efterlader sin kone og unge søn under borgerkrig , og forføres af en ånd, der truer hans liv. En delplot involverer hans ven, der drømmer om at blive en stor samurai og jagter dette mål på sin kones utilsigtede bekostning. Vigtige temaer omfatter krigs etik, forbudte forhold til åndeverdenen og forsømmelse af familiens pligt.

Filmen vandt Silver Lion Award ved filmfestivalen i Venedig i 1953 og andre hædersbevisninger. Ugetsu er en af ​​Mizoguchis mest berømte film, der af kritikere betragtes som et mesterværk i japansk biograf , krediteret for samtidig at have hjulpet med at popularisere japansk film i Vesten og påvirke senere japansk film.

Grund

I landbrugsbyen Nakanogō, ved bredden af Biwasøen i Ōmi -provinsen i Sengoku -perioden , tager Genjūrō, en keramiker, sine varer til nærliggende Ōmizo . Han ledsages af sin svoger Tobei, der drømmer om at blive en samurai . En respekteret vismand fortæller Genjūrōs kone Miyagi at advare ham om at søge profit i tider med omvæltninger og forberede sig på et angreb på landsbyen. Tilbage med overskud beder Miyagi ham om at stoppe, men Genjūrō ​​arbejder ikke desto mindre med at afslutte sit keramik. Den nat fejer Shibata Katsuies hær gennem Nakanogō og ryger Genjūrō, Tōbei og deres koner op; Genjūrō ​​beslutter at tage sine gryder til en anden markedsplads. Da parrene rejser over Biwa -søen, dukker en båd op af den tykke tåge. Den eneste passager fortæller dem, at han blev angrebet af pirater, advarer dem om at gå hjem og dør. Mændene beslutter at returnere deres koner til kysten, men Tobes hustru Ohama nægter at gå. Miyagi tigger Genjūrō ​​om ikke at forlade hende, men bliver efterladt på kysten med deres unge søn Genichi lukket til ryggen. På markedet sælger Genjūrōs keramik godt. Efter at have taget sin del af overskuddet, køber Tobei samurai -rustning og sniger sig ind i en samurai -klan. Tabt fra sine ledsagere, Ohama vandrer ud over Nagahama og leder efter Tobei og bliver voldtaget af soldater.

Adelskvinde Lady Wakasa og hendes kvindelige tjener besøger Genjurō, bestiller flere stykker keramik og fortæller ham at tage dem med til Kutsuki -palæet. Der får Genjūrō ​​at vide, at Nobunagas soldater angreb herregården og dræbte alle, der boede der, undtagen Wakasa og hendes tjener. Han erfarer også, at Wakasas far hjemsøger herregården. Genjūrō ​​forføres af Lady Wakasa, og hun overbeviser ham om at gifte sig med hende. I mellemtiden er Nakanogō under angreb. I skoven søger flere soldater desperat efter Miyagi efter mad. Hun bekæmper dem og bliver stukket sammen og falder sammen med sin søn, der holder hende i ryggen.

Tobei præsenterer det afskårne hoved af en general, som han stjal til sejrherrens kommandant, der modtog rustning, et bjerg og et følge. Tobei rider senere ind på markedet på sin nye hest, ivrig efter at vende hjem for at vise sin kone. Han besøger imidlertid et bordel og finder hende arbejde der som en prostitueret. Tobei lover at købe sin ære tilbage.

Genjūrō ​​møder en præst, der fortæller ham at vende tilbage til sine nærmeste eller acceptere døden. Når Genjuro nævner Wakasa, præsten afslører, at hun er død og skal manes i jorden og inviterer Genjuro til sit hjem, maleri buddhistiske symboler på hans krop. Genjūrō ​​vender tilbage til Kutsuki palæ. Han indrømmer, at han er gift, har et barn og ønsker at vende hjem. Wakasa nægter at lade ham gå. Hun og hendes tjener indrømmer, at de er ånder, vendt tilbage til denne verden, så Wakasa, dræbt, før hun kendte kærligheden, kunne opleve det. De fortæller ham at vaske symbolerne væk. Genjūrō ​​rækker ud efter et sværd, kaster sig ud af herregården og falder ud. Den næste dag vækkes han af soldater, der beskylder ham for at have stjålet sværdet, men han benægter det og siger, at det er fra Kutsuki -palæet. Soldaterne griner ad ham og siger, at Kutsuki -palæet blev brændt ned for over en måned siden. Genjūrō ​​rejser sig og finder palæet intet mere end en bunke brændt træ. Soldaterne konfiskerer hans penge, men fordi Shibatas hær brændte fængslet ned, efterlader de ham i murbrokkerne. Han vender hjem til fods og leder efter sin kone.

Miyagi, glad for at se ham, vil ikke lade ham fortælle om sin frygtelige fejl. Genjūrō ​​holder sin sovende søn i sine arme og falder til sidst i søvn. Næste morgen vågner Genjūrō ​​til, at landsbychefen banker på hans dør. Han er overrasket over at se Genjūrō ​​hjemme og siger, at han har passet Genjūrōs søn. Genjūrō ​​opfordrer til Miyagi; naboen spørger, om Genjūrō ​​drømmer, da Miyagi blev dræbt, efter at hun blev stukket ned. Den næste morgen, da Tobei købte Ohamas ære tilbage, vender de tilbage til Nakanogō. Tobei reflekterer over sine fejltagelser, begge beslutter sig for at arbejde hårdt fra nu af. Genjūrō ​​fortsætter med at passe på Genichi og arbejder på sit keramik. Ohama giver Genichi en tallerken mad, som han tager og lægger på sin mors grav.

Cast

Produktion

Udvikling

Efter succesen med hans tidligere film The Life of Oharu (1952) blev Mizoguchi tilbudt at lave en film af sin gamle ven Masaichi Nagata på Daiei Filmstudier. Aftalen lovede Mizoguchi fuldstændig kunstnerisk kontrol og et stort budget. På trods af dette blev Mizoguchi til sidst presset til at lave en mindre pessimistisk afslutning på filmen. Mizoguchis manuskriptforfatter og mangeårige samarbejdspartner Yoshikata Yoda sagde, at Mizoguchi oprindeligt ikke forestillede sig at lave en antikrigsfilm , i stedet for at fange sensationerne og klarheden i Uedas bog Ugetsu Monogatari .

Mizoguchi baserede sin film på to historier fra Uedas bog, "The House in the Thicket" (Asaji ga Yado) og "The White Serpent's Lust" (Jasei no In). "The White Serpent's Lust" handler om en dæmon, der optræder som en prinsesse og forsøger at forføre en mand. Det var grundlaget for plottet, hvor Lady Wakasa forfører Genjūrō. "The House in the Thicket" gav filmen sin afslutning, hvor hovedpersonen vender hjem efter et langt fravær, kun for at møde sin tabte kones ånd. Filmen udspiller sig i det 16. århundrede, selvom "The House in the Thicket" foregår i 1400 -tallet, og "The Lust of the White Serpent" er sat i en tidligere tidsramme. Andre inspiration til filmens manuskript omfatter Guy de Maupassant 's decore! ( Hvordan han fik Æreslegionen ). Denne historie udgjorde et grundlag for Tobeis underplot. I novellen modtager hovedpersonen den franske æreslegion ved at ignorere sin kones utroskab med et medlem af legionen. På samme måde bliver Tōbei en samurai, mens hans kone bliver en prostitueret.

På trods af de indledende hensigter, da filmen udviklede sig, sagde Yoda antikrigsbeskeder, især om hvordan krig får kvinder til at lide, blev ved med at dukke op og blev snart det mest fremtrædende tema. Mens han skrev manuskriptet, fortalte Mizoguchi Yoda "Uanset om krig stammer fra herskerens personlige motiver eller i en offentlig bekymring, hvordan vold, forklædt som krig, undertrykker og plager befolkningen både fysisk og åndeligt ... Jeg vil understrege dette som filmens hovedtema ". Under optagelserne skrev Yoda konstant og reviderede scener på grund af Mizoguchis perfektionisme.

Støbning

Filmen var Machiko Kyōs andet samarbejde med Mizoguchi, da hun havde en lille rolle i The Three Danjuros (1944). Hun havde samarbejdet meget oftere med Masayuki Mori . Som Lady Wakasa blev Kyos kostume modelleret efter mode før Edo -perioden, og hendes ansigt var designet til at ligne en maske, der er almindelig i Noh -teatret. Som sådan blev hendes øjenbryn stylet ved hjælp af en praksis kendt som hikimayu .

Kinuyo Tanaka , der spillede Miyagi, fandt scenen, hvor hun er et spøgelse, den mest stressende, da hun skulle spille et spøgelse og samtidig se ud til at være en egentlig kone. Efter øvelser og skyderiet tændte Mizoguchi en cigaret for Mori, hvilket angav hans sjældne grad af tilfredshed med scenen. Eitaro Ozawa , der spillede Tobei, sagde, at skuespillerne ofte øvede alene eller sammen med filmfotografen, mens Mizoguchi villigt var fraværende under disse forberedelser.

Optagelse

Mizoguchi fortalte sin kinematograf Kazuo Miyagawa, at han ønskede, at filmen "rullede problemfrit ud som et rullemaleri". Den sydlige skole for kinesisk maleri var især en inspiration, filmskaberne stræbte efter. Filmen er blevet rost for sin kinematografi, såsom åbningsbilledet og scenen, hvor Genjūrō ​​og Lady Wakasa har sex ved en strøm, og kameraet følger vandets strømning i stedet for at dvæle ved de to elskere. Mizoguchi håndterede aldrig kameraet personligt og deltog ikke i planlægningen af ​​tændingen af ​​hans film. For at opnå det udseende filmskaberne ønskede, holdt Miyagawa lyset lavt og filmede så tæt på solnedgang som omstændighederne tillod det. Mange af skuddene blev taget fra kraner, og Miyagawa hævdede i 1992, at disse skud udgjorde 70% af filmen. Miyagawa udtalte også, at denne film var den eneste lejlighed, hvor Mizoguchi komplimenterede ham for sit kameraværk.

Sættet, der skildrer Kutsuki Manor, var baseret på Katsura Imperial Villa i Kyoto . Disse sæt er dekoreret med rekvisitter, der fremkalder aristokrater fra feodal æra, såsom kimono og rustning, personligt valgt af Mizoguchi. Scenen, hvor hovedpersonerne rejser gennem Biwasøen på en båd, blev faktisk skudt på en pool i studiet, med ekstra røg. Assistentdirektørerne måtte skubbe båden gennem det kolde vand. Miyagawa identificerede dette som en af ​​scenerne skudt fra en kran.

musik

For filmen score , Mizoguchi påberåbt sig komponisten Fumio Hayasaka og underdirektører, og var ikke involveret i deres kreative proces. Fumio Hayasaka var en stærk fortaler for at bruge japansk musik i japanske film, selvom han også inkorporerede flere elementer i vestlig musik. For Ugetsu , ansat han Geza musik , almindelig i Kabuki teater. Yderligere, ukrediterede komponister var Ichirō Saitō og Tamekichi Mochizuki , hvis musik blev blandet med Hayasakas, og kunne give præcis musik, der afspejler perioden.

Partituren anvender trommer , fløjter og sang. Filmens lyde omfatter også klokker, der høres på usandsynlige steder. Der er betydelig brug af harpen , begrænset til tilstedeværelsen af ​​det overnaturlige.

Temaer

Ifølge professor Martha P. Nochimson, en fælles fortolkning af filmen er, at Mizoguchi refashioned historierne om Ugetsu Monogatari at udtrykke beklagelse over den pro-krig ekstremisme, der fører til Anden Verdenskrig , med Mizoguchi personligt at have gjort den pro-krig propagandafilm Den 47 Ronin i 1941. Disse refleksioner om militarisme , grådighed og arrogance var forbundet med publikum ikke kun i Japan, men rundt om i verden i kølvandet på krigen. Den udgaaende af Tōbei og Ohama afspejler især de trøstekvinder , der blev foretaget i prostituerede ved kejserlige japanske hær . Mizoguchi kæmpede med Daiei for at give underplottet en ulykkeligere afslutning end hvad der vises i filmen, i tråd med ægte trøst kvinders oplevelser efter krigen. Tobeis underplot afslører, at krigsfejlen også kan være en "tragikomedie".

Ifølge den britiske kritiker Tony Rayns er filmens præsentation af forfængelighed af en mand, der forsømmer sin familie, en kritik af historiske mænd i feudal japansk kultur. I sit forhold til Wakasa er Genjūrō ​​ubetydelig og forføres af noget større, som han aldrig kan forstå. Ved at forsømme sin familie kunne Genjūrō ​​imidlertid ikke forstå, at han allerede er blevet velsignet med et godt liv, og i processen mister det det.

Som en spøgelseshistorie dykker filmen ind i et forhold mellem en ånd og en levende person, som strider mod naturen og vil føre til personens død. Selvom spøgelser ikke er nævnt i de indledende dele af filmen, sagde den japanske forfatter Kazushi Hosaka , at Mizoguchi varslet det ved hjælp af landskabet, hvilket tyder på en løsrivelse fra det virkelige liv. Scenen, hvor hovedpersonerne krydser Biwa -søen, er et eksempel i betragtning af de tåger, der vender filmen væk fra jidaigeki -genren. Professor Robin Wood argumenterer for, at filmens skildring af hovedspøgelsespersonen udvikler sig fra den blotte dæmon af "The White Serpent's Lust" til den mere humane og tragiske Lady Wakasa, og det gør historien mere kompleks. Wood opfatter yderligere kombinationen af ​​historien med "The House in the Thicket", der kombinerer den mandlige hovedperson i hver fortælling til en karakter, Genjūrō, forbinder også dæmonfiguren og spøgelseshustruen. Både Lady Wakasa og Miyagi bliver dræbt af et mandsdomineret samfund, og begge er forurettede af Genjūrō. Wood mener, at Ugetsu kan betragtes som en feministisk film for sin udforskning af patriarkatets negative indvirkning.

Genjūrōs keramik er også et hovedtema i filmen. Professor Wood argumenterer for, at hans keramik udvikler sig i tre faser, hvilket afspejler Mizoguchis ændrede tilgang til filmskabelse. Genjūrō ​​begynder at lave keramik af kommercielle årsager, skifter til ren æstetik, mens han er isoleret med Lady Wakasa, og går til sidst videre til en stil, der afspejler livet og stræber efter at forstå det.

Frigøre

Ugetsu blev udgivet i Japan den 26. marts 1953. Den blev vist på filmfestivalen i Venedig i 1953 . Ledsaget af Yoda og Kinuyo Tanaka foretog Mizoguchi sin første tur uden for Japan for at deltage i festivalen. Han tilbragte meget af sin tid i Italien på sit hotelværelse og bad til en rulle med et portræt af Kannon for sejr. Mens han var i Venedig, mødte han instruktøren William Wyler , hvis film Roman Holiday også blev vist i konkurrence på festivalen og blev rygtet som vinder af Silver Lion for bedste instruktør. Filmen åbnede i New York City den 7. september 1954, hvor den engelske titel Ugetsu var en afkortning af Ugetsu Monogatari , den japanske titel, fra Uedas bog. Den blev distribueret andre steder i USA af Harrison Pictures under titlen Tales of Ugetsu den 20. september 1954.

I september 2006 screenede Film Forum filmen i New York City over seks dage og åbnede en Mizoguchi -hyldest. En digital 4K -restaurering blev også vist som en del af Cannes Classics -sektionen på Cannes Film Festival 2016 , Il Cinema Ritrovato i Bologna og New York Film Festival 2016 . Restaureringen "blev foretaget af The Film Foundation og Kadokawa Corporation på Cineric Laboratories i New York".

Hjemmemedier

Ugetsu blev udgivet på VHS af Home Vision Entertainment, med engelske undertekster. Den 8. november 2005 blev filmen tilgængelig for første gang på Region 1 DVD, da Criterion Collection udgav en to-disc udgave af filmen, som indeholder talrige specialfunktioner, såsom en 150-minutters dokumentar om Mizoguchi, Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director , instrueret af Kaneto Shindo . Boksættet indeholder også et hæfte med et essay af Keiko I. McDonald, forfatteren til Mizoguchi og redaktør af Ugetsu , og de tre noveller, som filmen henter inspiration fra. Filmen blev udgivet på Blu-Ray gennem Criterion Collection år senere, med alle funktioner inkluderet.

I april 2008 blev Ugetsu Monogatari udgivet i Storbritannien på Region 2 DVD af Eureka Entertainment som en del af deres Masters of Cinema -serier. Specialudgaven med to diske, der indeholder nye overførsler, udgives i en dobbeltpakke, der tviler den med Mizoguchis film Miss Oyu (1951). Dette britiske sæt blev udgivet på Blu-ray den 23. april 2012.

Reception

Kritisk modtagelse

Ugetsu betragtes ofte som et mesterværk i japansk film og et definitivt stykke under Japans filmalder. Det er en af ​​en række film uden tvivl mere populær i vestlige lande end i Japan. Den japanske filmhistoriker Tadao Satō bemærkede, at mens denne film sammen med Mizoguchis andre værker i perioden The Crucified Lovers og Sansho the Foged sandsynligvis ikke var beregnet specifikt til at blive solgt til vesterlændinge som et "eksotisk" stykke, blev den opfattet af studieledere som den slags film, der ikke nødvendigvis ville tjene penge på japanske teatre, men ville vinde priser på internationale filmfestivaler.

Filmen blev straks populær i vestlige lande og rost af filmkritikere som Lindsay Anderson og Donald Richie . Richie kaldte den "en af ​​de mest perfekte film i japansk biografs historie" og roste især skønheden og moralen ved filmens åbnings- og lukningsbilleder. Richie analyserede, hvordan filmen starter med "et langt panorama" og optagelser, der spænder fra en sø til kysten og landsbyen. Han bedømte slutningens "opadgående panorama" fra graven til oven for at afspejle begyndelsen. Bosley Crowther , i The New York Times , skrev, at filmen havde "en mærkeligt uklar, inferential, næsten undersøgt forvirrende kvalitet". Varietets medarbejdere roste filmens visuals for minder om japanske tryk, kostumer og scenografi og forestillinger af Masayuki Mori og Machiko Kyō .

Filmen optrådte i Sight & Sound magasinets top 10 kritikerundersøgelse af de største film, der nogensinde er lavet, som afholdes én gang hvert årti, i 1962 og 1972. Ugetsu har i øjeblikket en 100% godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes , baseret på 30 anmeldelser, med en vejet gennemsnit på 9,40/10. På sitets kritiske konsensus hedder det: "Med sine tankevækkende temaer, rige atmosfære og strålende retning er Kenji Mizoguchis Ugetsu monogatari [ sic ] en tårnhøj klassiker af verdensbiograf". Roger Ebert tilføjede Ugetsu til sin liste over store film i 2004 og kaldte det "en af ​​de største af alle film " og sagde, at "I slutningen af Ugetsu , ved vi, at vi har set en fabel, føler vi os også nysgerrigt, som om vi har været vidne til sande liv og skæbner ". Instruktør Martin Scorsese har også opført den som en af ​​hans yndlingsfilm nogensinde. I 5001 Nights at the Movies fandt filmkritiker Pauline Kael , at den var "subtil, voldelig, men alligevel magisk" og betegnede Ugetsu som "en af ​​de mest fantastiske af de japanske film, der spillede amerikanske kunsthuse". I 2000 rangerede avisen The Village Voice Ugetsu 29. på deres liste over de 100 bedste film i det 20. århundrede.

Udmærkelser

Ugetsu vandt Silver Lion Award for bedste instruktion ved filmfestivalen i Venedig i 1953. Natten før troede Mizoguchi, at hvis filmen ikke vandt en pris, ville skammen forhindre ham i at vende tilbage til Japan, blev på sit hotelværelse og bad . I Japan blev det kåret som tredje i Kinema Junpos bedste ti for japanske film fra 1953. og vandt to priser ved den 8. Mainichi Film Awards .

Pris	Dato for ceremoni	Kategori	Modtager (e)	Resultat	Ref (r)
Academy Awards	21. marts 1956	Bedste kostume design, sort og hvid	Tadaoto Kainosho	Nomineret
Kinema Junpo Awards	1953	Bedste ti	Ugetsu Monogatari	Vandt
Mainichi Film Awards	1953	Bedste lydoptagelse	Iwao Ōtani	Vandt
		Bedste kunstretning	Kisaku Itō	Vandt
Uddannelsesministeriet	1953	Cinematografi	Kazuo Miyagawa	Vandt
Filmfestivalen i Venedig	20. august - 4. september 1953	Sølv løve	Kenji Mizoguchi	Vandt
		Pasinetti -prisen	Kenji Mizoguchi	Vandt

Eftermæle

Sammen med Akira Kurosawas film Rashomon (1950) krediteres Ugetsu for at have populariseret japansk biograf i Vesten. Filmen, og Yasujirō Ozu 's Tokyo Story , udgivet samme år, især skabte opmærksomhed om andre japanske filmskabere. Mizoguchi cementerede sit ry blandt filmelskere i Europa med sin film Sansho the Foged (1954). Ugetsu og Sansho fogeden havde indflydelse på de franske New Wave- instruktører Jean-Luc Godard og François Truffaut og den amerikanske instruktør Paul Schrader , der søgte Kazuo Miyagawa om råd om filmen Mishima: A Life in Four Chapters (1985).

Se også

• Liste over spøgelsesfilm

Referencer

Bibliografi

• Balio, Tino (2010). The Foreign Film Renaissance on American Screens, 1946–1973 . University of Wisconsin Press. ISBN 978-0299247935.
• Balmain, Colette (2008). Introduktion til japansk gyserfilm . Edinburgh University Press. ISBN 978-0-7486-2475-1.
• Galbraith IV, Stuart (1996). Den japanske filmografi: 1900 til 1994 . Jefferson, North Carolina: McFarland. ISBN 0-7864-0032-3.
• Galbraith IV, Stuart (2008). The Toho Studios Story: A History and Complete Filmography . Fugleskræmsel Tryk. ISBN 978-1-4616-7374-3.
• Haydock, Nickolas (2008). Film Medievalism: Den imaginære middelalder . Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company Publishers. ISBN 978-0786451371.
• Kael, Pauline (1991). 5001 overnatninger i filmene . Henry Holt og Company. ISBN 0-8050-1367-9.
• Kalinak, Kathryn (2012). Musik i det vestlige: Noter fra grænsen . New York: Routledge. ISBN 978-1-136-62057-7.
• Lee, Jonathan HX; Matsuoka, Fumitaka; Yee, Edmond; Nakasone, Ronald Y., red. (2015). Asiatiske amerikanske religiøse kulturer . Santa Barbara, Californien: ABC-CLIO. ISBN 978-1-59884-331-6.
• Lowenstein, Adam (2015). Dreaming of Cinema: Spectatorship, Surrealism, and the Digital Media Age . New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-53848-0.
• McDonald, Keiko (1984). Mizoguchi . Boston: Twayne Publishers. ISBN 0-8057-9295-3.
• McRoy, Jay (2015). "Spektrale rester og transkulturelle hjemsøgelser: Selv spøgelserne er hjemsøgt: Kenji Mizoguchis Ugetsu Monogotari ". Cinematic Ghosts: Haunting and Spectrality from Silent Cinema to the Digital Era . Bloomsbury. ISBN 978-1-62892-216-5.
• Miyao, Daisuke (2013). Skyggernes æstetik: belysning og japansk biograf . Durham og London: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-5422-2.
• Nochimson, Martha P. (2011). Verden på film: en introduktion . Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-4443-5833-9.
• Russell, Catherine (2011). Klassisk japansk biograf revideret . New York: The Continuum International Publishing Group. ISBN 978-1-4411-0777-0.
• Satō, Tadao (2006). Nihon Eiga-shi 2: 1941–1959 . Tokyo: Iwanami Shoten. s. s. 236. ISBN 4-00-026578-4. Hentet 22. januar 2013 .
• Spicer, Paul (2010). "Japansk biograf og landskab". Biograf og landskab . Bristol og Chicago: Intellect Books. ISBN 978-1-84150-309-7.
• Stone, Bryan (2009). "Moderne protestantiske tilgange til film (1960 til i dag)". Routledge -ledsageren til religion og film . London og New York: Routledge. ISBN 978-0-415-44853-6.
• Sultanik, Aaron (1986). Film, en moderne kunst . New York, London og Toronto: Cornwall Books. ISBN 0-8453-4752-7.
• Wakeman, John (1987). Verdens filminstruktører . 1 . New York: HW Wilson Company. ISBN 0-8242-0757-2.
• Wood, Robin (2006). Personlige synspunkter: Opdagelser i film . Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0-8143-3278-1.
• Wood, Robin (1998). Seksuel politik og fortællingsfilm: Hollywood and Beyond . New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-07605-3.

eksterne links

• Ugetsu på IMDb
• Ugetsu på AllMovie
• Ugetsu på Rotten Tomatoes
• Ugetsu på den japanske filmdatabase (på japansk)
• Ugetsu: From the Other Shore et essay af Phillip Lopate i Criterion Collection