William Roberts (maler) - William Roberts (painter)

Denne artikel handler om figur, portræt og krigsmaler, der levede 1895–1980. For den walisiske ekspressionistiske maler (1907–2000), se Will Roberts .
William Roberts
William Roberts (maler) .jpg
William Roberts (1970)
Født
William Patrick Roberts

( 1895-06-05 )5. juni 1895
Hackney , London, England
Døde 20. januar 1980 (1980-01-20)(84 år)
Uddannelse
Kendt for Maleri

William Patrick Roberts RA (5. juni 1895 - 20. januar 1980) var en britisk kunstner.

I årene før første verdenskrig var Roberts en pioner blandt engelske kunstnere i sin brug af abstrakte billeder. I senere år beskrev han sin tilgang som en "engelsk kubist". I Første Verdenskrig tjente han som skytter på vestfronten , og i 1918 blev han officiel krigskunstner . Roberts første enmandsudstilling var på Chenil Gallery i London i 1923, og en række af hans malerier fra tyverne blev købt af Contemporary Art Society til provinsgallerier i Storbritannien. I 1930'erne kunne det hævdes, at Roberts kunstnerisk var i toppen af ​​sit spil; men selvom hans arbejde regelmæssigt blev udstillet i London og i stigende grad internationalt, kæmpede han altid økonomisk. Denne situation blev værre under anden verdenskrig - selvom Roberts udførte nogle opgaver som krigskunstner.

Roberts huskes nok bedst for de store, komplekse og farverige kompositioner, han årligt udstillede på Royal Academy sommerudstilling fra 1950'erne til sin død. Han havde et stort tilbageblik i Tate Gallery i 1965 og blev valgt som fuldgyldigt medlem af Royal Academy i 1966. Der har for nylig været en genoplivning af interessen for denne kunstners arbejde, der altid arbejdede uden for mainstream.

Tidlige år

Roberts blev født i en arbejderfamilie i Londons East End den 5. juni 1895. Familien boede derefter på Blackstone Road 44 i Hackney, og hans far var tømrer; de flyttede senere til 4 Blanchard Road (i oktober 1898) og 20 London Fields West Side (i april 1911) i nærheden. Fra en tidlig alder viste Roberts et enestående talent for at tegne, og dette blev opmuntret af hans forældre og af hans skolelærere. Han forlod skolen som 14 -årig og tog en læreplads hos reklamefirmaet Sir Joseph Causton Ltd med det formål at blive plakatdesigner. Han deltog i aftenundervisning på Saint Martin's School of Art i London og vandt et London County Council -stipendium til Slade School of Art - hvilket frigjorde ham fra forpligtelserne i sin læreplads. Han sluttede sig til Slade i 1911 og studerede under Henry Tonks og Wilson Steer . Hans samtidige på Slade omfattede en række strålende unge studerende, blandt dem Dora Carrington , Mark Gertler , Paul Nash , Christopher Nevinson , Stanley Spencer , David Bomberg og Bernard Meninsky . Slades vægt på vigtigheden af ​​tegning og lydstrukturering af komposition ville informere Roberts senere arbejde. I 1912 vandt han Slade's Melville Nettleship -pris for figurkomposition.

En engelsk kubist

Roberts var fascineret af postimpressionisme og kubisme , en interesse drevet af hans venskaber ved Slade (især med Bomberg) samt af hans rejser i Frankrig og Italien efter at have forladt Slade i 1913. Senere i 1913 sluttede han sig til Roger Fry's Omega Workshops tre morgener om ugen. De ti shilling om gangen, som Omega betalte, gjorde ham i stand til at skabe udfordrende malerier i kubistisk stil, såsom The Return of Ulysses (nu ejet af Castle Museum og Art Gallery i Nottingham). Efter at have forladt Omega blev han optaget af Wyndham Lewis , der dannede et britisk alternativ til futurisme . Ezra Pound havde foreslået navnet Vorticism , og Roberts arbejde blev omtalt i begge udgaver af det vortexistiske litterære magasin BLAST . Roberts var underskriver af Vorticist Manifesto, der optrådte i den første udgave af bladet. Roberts foretrak selv beskrivelsen "kubistisk" for sit arbejde i denne periode. To store oliemalerier, der blev udstillet på Penguin Club Vorticist-udstillingen i 1917 i New York og købt af John Quinn , blev efterfølgende tabt, men den radikale karakter af Roberts "kubistiske stil" er bevist af The Toe Dancer (ejet af Victoria og Albert Museum ) og de nyligt genopdagede boksere - begge udstillet med London Group i 1915.

Første verdenskrig

Det første tyske gasangreb i Ypres , 1918, National Gallery of Canada

I 1916 meldte Roberts sig ind i Royal Artillery Regiment som kanonist, der tjente på vestfronten i Ypres -sektoren, nord for Menin Road og ved Arras. Efter at have været i aktiv tjeneste i den bedste del af to år, ansøgte han med succes hos Canadian War Records Office om en kommission til at male et stort krigsemne. I april 1918 vendte han tilbage til London som officiel krigskunstner med det forbehold, at værket ikke skulle være i kubistisk stil. Resultatet af kommissionen var The First German Gas Attack at Ypres , et kraftfuldt ekspressionistisk værk, der er permanent udstillet i Canadian War Museum i Ottawa. Roberts blev efterfølgende bestilt af det britiske informationsministerium , for hvem han malede A Shell Dump, France (1918–19), nu i Imperial War Museum -samlingen sammen med tolv akvareltegninger af sine oplevelser foran De konkurrerer med bitterhed og socialitet realisme hos de tyske kunstnere Otto Dix og George Grosz . I 1978 udgav Roberts et erindringsbog om sine oplevelser foran - 4.5 Howitzer Gunner RFA: Memories of the War to End War 1914–1918 .

1920'erne

Roberts havde mødt Sarah Kramer (1900–92) i 1915 gennem sin bror Jacob Kramer , som også havde studeret på Slade. Roberts havde skrevet til Sarah forfra, og kort efter krigen var slutte de sammen og havde en søn, John David Roberts (1919–95). De flyttede ind i lejede værelser i Fitzrovia og blev gift i 1922. Roberts udstillede med Wyndham Lewis 'gruppe X, og Osbert Sitwell var en tidlig protektor.

Ved siden af ​​sit dramatiske kubistiske arbejde var Roberts en talentfuld portrætmaler. Han finpudsede sine evner med portrætter af Sarah - hun ville være hans model og mus i de næste 60 år. I 1923, mens Roberts forberedte sig på et enmands-show i Chenil Gallery, Chelsea, satte kunstneren Colin Gill Roberts i kontakt med TE Lawrence , der bestilte en række portrætter til sin bog Seven Pillars of Wisdom . Endelig rystede hans tilknytning til Wyndham Lewis, Roberts havde udviklet en unik og meget genkendelig 'engelsk kubistisk' stil. Hans emne vendte sig til bylivet i London med malerier som Bank Holiday in the Park og At the Hippodrome , som blev udstillet med London Group og The Cinema - senere erhvervet af Tate Gallery. På dette tidspunkt var hans værk ret bredt, herunder scener fra 'græsk mytologi [og] kristen mytologi', som han udtrykte det. Lawrence bestilte yderligere illustrationer og dekorationer til Seven Pillars of Wisdom , og der var også bestillinger af litterære portrætter og forsidedesign til private presser - såsom et portræt af HE Bates til magasinet New Coterie i 1927. Det var køb af en række hans malerier af Contemporary Art Society for større provinsgallerier, der holdt Roberts økonomisk flydende. Han supplerede sin indkomst med at undervise i livsklasse sammen med Bernard Meninsky på Central School of Art i en dag om ugen fra 1925-en stilling, han havde indtil 1960. Mod slutningen af ​​tyverne blev hans arbejde mindre nedslået. For eksempel giver The Garden (1928) og The Chess Players (1929) et let indtryk af social interaktion og var helt i overensstemmelse med den fashionable Art Deco -stil.

1930'erne

I 1930'erne blev den kantede stil i Roberts tidligere værk erstattet af en rundere, mere skulpturel tilgang. Denne stilændring er for eksempel tydelig i dobbeltportrættet af John Maynard Keynes og Lydia Lopokova i National Portrait Gallery, London . Keynes blev en vigtig protektor for Roberts gennem London Artists 'Association, og de malerier, Keynes købte, er nu i samlingen af King's College, Cambridge . Mens Roberts var kritisk over for den økonomiske støtte, han modtog fra London Artists 'Association, er det svært at forestille sig, hvordan familien ville have overlevet uden denne protektion. Senere ville han beskrive trediverne som "årene med økonomisk kamp". En række slående store lærreder blev foretaget i begyndelsen af ​​trediverne, såsom The Masks (1934) og The Playground (The Gutter) (1934–5), begge værker blev udstillet på Carnegie Institute , Pittsburgh og i New York . På trods af deres økonomiske stilling tog familien lejlighedsvis ferie: De rejste til Spanien for første gang i begyndelsen af ​​1930'erne og tog på cykelferie til Brighton, der tilsyneladende inspirerede Les Routiers . Andrew Heard antyder, at Roberts kan have brugt en fransk titel til dette værk som et nik mod Fernand Légers arbejde , hvis "tubist" former har en vis lighed med Roberts figurer.

1940'erne

Kort efter at anden verdenskrig brød ud, forlod William og Sarah i september 1939 London til Oxford. Roberts var for gammel til kamptjeneste, men spurgte om muligheden for at få 'noget billedmæssigt propagandaarbejde'. Han var frustreret over kun at blive tilbudt mindre opgaver til War Artists 'Advisory Committee . Imidlertid gennemførte han to kommissioner, der dokumenterede livet på hjemmefronten - Munitions Factory (1940) og The Control Room, Civil Defense Headquarters (1942) - begge nu i Salford Art Gallery. William og Sarah tilbragte til sidst det meste af krigsårene i en lejlighed i Marston i udkanten af ​​Oxford. Det lykkedes Roberts at få et undervisningsjob en dag om ugen på Oxford Technical College. Gennem hele sit liv hentede han inspiration fra sine omgivelser, og en række akvareltegninger fra denne periode viser landlige scener ved floden Cherwell og en nærliggende sigøjnerlejr.

I 1946 vendte han og Sarah tilbage til London og tog et værelse på 14 St Mark's Crescent, et hus med flere beboelser med ryg til Regent's Canal, nær Primrose Hill . Da andre lejere flyttede ud overtog Robertses yderligere værelser, og til sidst kunne de med økonomisk hjælp fra en veninde til Sarah købe hele huset. Dette hus forblev deres hjem resten af ​​deres liv, og kvarteret ville give Roberts genstande. Roberts søn, John, sluttede sig til dem. Han havde studeret fysik ved University College London og blev digter og guitarist. I 1948 viste Roberts arbejde på Royal Academy sommerudstilling for første gang-et selvportræt og et portræt af Sarah i et tørklæde som The Gypsy -og han ville vise arbejde der hvert efterfølgende år indtil sin død.

Det Kongelige Akademi og "Vortex Pamfletter"

I 1950'erne, da banebrydende britisk kunst var abstrakt, var Roberts arbejde i fare for at virke forældet. Roberts revurderede Royal Academy det som en udstillingsmulighed, da det tiltrak store og forskelligartede skarer, der generelt var mere interesserede i repræsentationskunst end i abstraktion, og der var god omtale i pressen. Fra dette tidspunkt blev Roberts årlige bidrag stadig mere sensationelt - spektakulært i omfang, i brug af farver og i dramatiske emner. Fristelsen til St. Anthony (1951), oprør i ørkenen (1952) og Venus 'fødsel (1954) dominerede væggene i RA og var et talepunkt i pressen og med offentligheden. Roberts havde nu en ny protektor-Ernest Cooper, der drev en kæde af helsekostbutikker under banneret London Health Center . Ud over at købe et stort antal af disse Royal Academy-malerier, gav Cooper Roberts til opgave at designe illustrationer til sine postordrekataloger og instruktionspamfletter.

I 1956 holdt Tate Gallery en udstilling med titlen Wyndham Lewis and Vorticism med 150 værker af Lewis og et lille udvalg af andre kunstnere for at give "en indikation af virkningen af ​​hans umiddelbare indvirkning på hans samtidige". Roberts var krænket over, at kataloget "ville få de uindviede til at formode, at kunstnerne, der er udpeget som 'Andre hvirvler' på en eller anden måde er underlagt Lewis ', og udgav en serie" Vortex Pamfletter ", hvor han skændtes mod udstillingen, katalog, pressedækning og beretningen om hans egen karriere indeholdt i Modern English Painters af Tates direktør, John Rothenstein , der dukkede op på omtrent samme tid. Mål for tidligere visuelle satirer havde inkluderet Walter Sickert og Roger Fry . For at offentliggøre sit eget værk udgav han også Some Early Abstract and Cubist Work 1913–1920 (London, 1957), den første i en række samlinger af reproduktioner af hans malerier med noget polemiske forord.

Sen anerkendelse

I 1958 blev Roberts valgt som associeret med Royal Academy, og to år senere, da han blev 65, trak han sig tilbage fra sin en-dag-om-en-ugentlige lærerstilling på Central School. Imidlertid forblev hans produktion som kunstner i løbet af de næste femten år produktiv. I 1961 fik han en pris af Calouste Gulbenkian Foundation "som anerkendelse for hans kunstneriske præstation og hans fremragende service til britisk maleri". Samme år begyndte han at male Vorticisterne på Restaurant de la Tour Eiffel, foråret 1915 (færdiggjort 1962; nu i Tate Gallery), en nostalgisk erindring om en hæsblæsende virvelsamling i 1915, der kan læses som et forsøg fra Roberts til at bygge broer efter "Vortex Pamfletter" debacle. En større retrospektiv af hans arbejde, organiseret af Arts Council of Great Britain og kurateret af Ronald Alley, åbnede på Tate Gallery i 1965, og en mindre version blev også vist i Newcastle og Manchester . Samme år blev Roberts tilbudt, men afvist, en OBE . Han var dog glad for at blive valgt som fuldgyldigt medlem af Royal Academy i 1966. Mens han stadig beskæftiger sig med en række emner, blev Roberts noget besat af selvportrættet, og en række af hans selvportrætter ville blive udstillet af National Portrait Gallery i 1984.

Roberts blev ofte beskrevet som tilbagetrukket, og han var meget forsigtig med interviewere - især efter at en observatørjournalist, der besøgte ham, producerede en artikel, som Roberts følte var mere bekymret over hans temmelig spartanske livsstil end med sit arbejde. "Hvilken slags kunstkritiker er dette, der sætter sig for at kritisere mine billeder, men i stedet kritiserer mit gaskomfur og køkkenbord?" spurgte han.

I 1974 anerkendte Arts Council -udstillingen "Vorticism and Its Allies", kurateret af Richard Cork , Roberts vigtige rolle i gruppen; da Cork henvendte sig til ham for et interview, var Roberts imidlertid ikke samarbejdsvillig.

Ikke overraskende forværredes Roberts tegneføring i firserne, men han fortsatte med at arbejde til det sidste - Donkey Rides blev "fastgjort til sit tegnebræt den dag, hvor han døde [20. januar 1980]".

Hans døds skæbne

Sarah Roberts døde i 1992 og hendes og Williams søn, John, døde to og et halvt år senere, intestate. John havde oprettet familiehuset, 14 Markus Crescent, som et "husmuseum" med et skiftende udvalg af sin fars malerier, der blev vist til venner. Det blev anslået, at der var næsten 475 malerier og tegninger i huset på tidspunktet for hans død, og Tate Gallery accepterede at opbevare dem til opbevaring. Disse værkers skæbne var bekymrende, da The Guardian i 2004 afslørede, at Treasury Solicitor , der havde kontrol over Johns ejendom, nægtede at låne ud til den større Roberts -retrospektiv, kurateret af Andrew Heard, på Hatton Gallery i Newcastle upon Tyne og Graves Art Gallery i Sheffield. Siden er samlingen blevet gemt, idet 117 af disse værker er blevet tildelt Tate i stedet for arveafgift , og Tate fortsætter med at huse resten indtil den periode, hvor der kan gøres krav på boet, er udløbet, når de også vil komme ind i Tate -samlingen. En række af tegningerne tildelt Tate blev vist på Tate Britain i 2012-13. I 2004 blev William Roberts: En engelsk kubist af Andrew Gibbon Williams, standardmonografien om denne maler, udgivet.

Mellem 1998 og 2015 fremmede William Roberts Society anerkendelsen og promoveringen af ​​Roberts arbejde, blev etableret som en registreret velgørende organisation i 2002 og udgav regelmæssige nyhedsbreve og lejlighedsvise pjecer.

English Heritage afslørede en blå plak på 14 Markus Crescent i 2003. En kortfilm William Roberts: An Artist's House er tilgængelig på YouTube. I 2007 iscenesatte Pallant House Gallery en udstilling William Roberts: England at Play , kurateret af Simon Martin. Salget af Evill/Frost -samlingen på Sotheby's i London i 2011 oplevede hidtil uset høje priser for Roberts arbejde, og året efter blev The Chess Players (1929–30) solgt for over 1 million pund, også hos Sotheby's.

Referencer

eksterne links