1942–1944 musikere strejker - 1942–1944 musicians' strike

Den 1. august 1942 begyndte American Federation of Musicians , på initiativ af fagforeningspræsident James C. Petrillo , en strejke mod de store amerikanske pladeselskaber på grund af uenighed om royaltybetalinger. Begyndende ved midnat 31. juli 1942 kunne ingen fagforeningsmusiker lave kommercielle optagelser for noget kommercielt pladeselskab. Det betød, at en fagforeningsmusiker fik lov til at deltage i radioprogrammer og andre former for musikalsk underholdning, men ikke i en optagesession. De 1942-1944 musikere strejke er stadig den længste strejke i underholdning historie.

Strejken påvirkede ikke musikere, der optrådte på live radioprogrammer, i koncerter eller, efter 27. oktober 1943, på specielle indspilninger foretaget af pladeselskaberne til V-Discs til distribution til de væbnede styrker, der kæmpede Anden Verdenskrig, fordi V-Discs ikke var tilgængelige for offentligheden. Forbundet truede imidlertid ofte med at trække musikere tilbage fra radionetværkerne for at straffe individuelle netværksfilialer, der blev anset for "uretfærdige" for at overtræde fagforeningens politik om optagelse af netværksprogrammer til gentagne udsendelser.

Strejken havde stor indflydelse på den amerikanske musikscene. På det tidspunkt dominerede fagforeningsbands populærmusik; efter strejken, og delvis som et resultat af det, begyndte Big Bands at falde, og vokalister begyndte at dominere populærmusik.

Baggrund for strejken

Petrillo havde længe offentligt fastholdt, at pladeselskaber skulle betale royalties. Som leder af Unionens lokale kapitel i Chicago i 1937 havde han organiseret en strejke der. Petrillo blev valgt til præsident for American Federation of Musicians i 1940. Da han meddelte, at optageforbudet ville starte ved midnat 31. juli 1942, troede de fleste, at det ikke ville ske. Amerika var lige kommet ind i 2. verdenskrig den 8. december 1941, og de fleste aviser var imod forbuddet. I juli var det klart, at forbuddet ville finde sted, og pladeselskaber begyndte at lagre nye optagelser af deres mest populære kunstnere. I de første to uger af juli indspillede disse kunstnere nyt materiale: Tommy Dorsey , Jimmy Dorsey , Charlie Barnet , Bing Crosby , Guy Lombardo og Glenn Miller , der lavede sine sidste plader som en civil bandleder. Optagelse i løbet af den sidste uge var en lang liste med kunstnere, herunder Count Basie , Woody Herman , Alvino Ray , Johnny Long , Claude Thornhill , Judy Garland , Crosby (igen), Glen Gray , Benny Goodman , Kay Kyser , Dinah Shore , Spike Jones og Duke Ellington , blandt andre.

Under strejken

Der gik flere måneder, før strejken blev bemærket. Først håbede pladeselskaberne at kalde fagforeningens bluff ved at frigive nye optagelser fra deres ikke-udstedte lagre, men strejken varede meget længere end forventet, og til sidst var udbuddet af ikke-udgivne optagelser opbrugt. Virksomhederne genudgav også lange slettede optagelser fra deres bagkataloger, herunder nogle så langt tilbage som begyndelsen af ​​den elektriske optagelsestid i 1925. En genudgivelse, der var særlig vellykket, var Columbias frigivelse af Harry James '" Alt eller intet overhovedet". ", indspillet i august 1939 og udgivet, da James 'nye vokalist, Frank Sinatra , stadig stort set var ukendt. Den oprindelige udgivelse bar den sædvanlige kredit, "Vocal Chorus by Frank Sinatra" i lille type. Det solgte omkring fem tusind eksemplarer. Da Columbia genudgav pladen i 1943 med den nu berømte Sinatra givet topfakturering, og "med Harry James og hans orkester" i lille type nedenfor, var pladen på den bedst sælgende liste i 18 uger og nåede nummer 2 den 2. juni, 1943.

I 1942 blev sangen " As Time Goes By " utrolig populær, efter at den blev vist i Warner Bros.- filmen Casablanca . Rudy Vallée indspillede sangen til RCA Victor i 1931, og genudgivelsen af ​​hans 12-årige plate blev et nummer et hit.

Da strejken strakte sig ud i 1943, omgåede pladeselskaber de slående musikere ved at indspille deres populære vokalister, der sang med vokalgrupper, der udfyldte backup-rollen, som normalt var besat af orkestre. Columbia, som havde underskrevet Sinatra den 1. juni 1943, var ivrig efter at udstede plader med deres nye stjerne; virksomheden hyrede derfor Axel Stordahl som arrangør og dirigent til flere sessioner med en vokalgruppe kaldet Bobby Tucker Singers. Disse første sessioner var den 7. juni, den 22. juni, den 5. august og den 10. november 1943. Af de ni sange, der blev optaget under disse sessioner, blev syv kortlagt på den bedst sælgende liste. Andre optagelser lavet på denne måde omfattede:

Strejken havde en effekt på radioprogrammer, der brugte indspillet musik på grund af det begrænsede antal nye optagelser. Radioprogrammer, der hovedsageligt støttede sig på plader, havde svært ved at fortsætte med at introducere ny musik til deres lyttere. Martin Block , vært for WNEW 's Make Believe Ballroom radioshow, omgåede forbuddet ved at have venner i England til at sende ham versioner af plader produceret i Storbritannien, hvor forbuddet ikke var i kraft. Han blev tvunget til at afbryde denne praksis, efter at stationens husorkester afholdt en gengældelsesstrejke, som blev afgjort, da WNEW indvilligede i ikke at udsende plader, der blev foretaget efter den 1. august 1942.

Den eneste fremtrædende musikalske organisation, der ikke var berørt af strejken, var Boston Symphony Orchestra , da de ikke var i fagforeningen.

Afslutning af strejken

Nogle pladeselskaber havde ikke en omfattende efterspørgsel efter optagelser, og de slog sig sammen med fagforeningen efter godt et år. Decca Records og dets transkriptionsdatterselskab World Broadcasting System afviklede i september 1943 og indvilligede i at foretage direkte betalinger til en fagforeningsstyret "nødhjælpsfond", efterfulgt af den nyligt oprettede Capitol Records , den 11. oktober 1943. Capitol havde kun udstedt sin første optegnelser den 1. juli 1942, 30 dage før strejken begyndte.

Andre optagelses- og transkriptionsvirksomheder fortsatte sagen med National Labour Relations Board og National War Labour Board , der kulminerede i et WLB-direktiv, hvori det krævede, at AFM ophævede sit forbud mod musikere, der optager for disse virksomheder. Da AFM nægtede at overholde, blev sagen henvist til præsident Franklin D. Roosevelt , der skrev til James Petrillo:

I et land, der elsker demokratisk regering og elsker skarp konkurrence under spillereglerne, bør parter i en tvist overholde bestyrelsens beslutning, selvom en af ​​parterne kan betragte beslutningen som forkert. Derfor beder jeg af hensyn til en velordnet regering og af hensyn til at respektere bestyrelsens overvejede beslutning din fagforening om at acceptere direktiverne fra National War Labour Board. Hvad du betragter som dit tab, vil helt sikkert være dit lands gevinst.

-  Roosevelts telegram til Petrillo, 4. oktober 1944

Forbundet nægtede at rykke ud, og da konkurrerende virksomheder havde lavet nye optagelser i mere end et år, kapitulerede RCA Victor og Columbia endelig den 11. november 1944. Den nye kontrakt omfattede sprogfrigivelse. kunstnere fra eksklusive optagekontrakter, hvis AFM rammer disse virksomheder. Inden for få timer efter underskrivelsen af ​​den nye kontrakt fik RCA Victor Vaughn Monroe og hans Orchestra til at optage to sange fra den nye Metro-Goldwyn-Mayer -filmmusical, Meet Me in St. Louis . Pladen blev hurtigt mestret, presset og sat i salg kun to dage senere.

Afslutningen på strejken var dog ikke afslutningen på royaltystriden. Da fjernsynet begyndte, var der spørgsmål vedrørende musikere og royalties fra dette nye medium, og en lignende strejke blev indkaldt til 1948, der varede tæt på et år, der sluttede den 14. december 1948.

Konsekvenser

På lang sigt blev pladeselskaberne ikke skadet af strejken. I 1941 blev 127 millioner plader solgt; i 1946, to år efter strejken, sprang antallet til 275 millioner, og det sprang højere i 1947 til 400 millioner.

Små specialetiketter

Strejken stoppede forretningen mellem store pladeselskaber og musikere, der var under kontrakt med dem. Med indspilnings- og produktionsudstyr i tomgang fra strejken benyttede initiativrige musikpromotorer, pladeforhandlere og butiksejere med de rigtige forbindelser muligheden for at starte små specialetiketter, såsom Savoy (1942) og Apollo (1943–44), der tog sig af musikere, der ikke var under kontrakt. Nogle gange er musikere under kontraktbegrænsninger indspillet for dem under pseudonymer. Denne forretningsmodel fungerede i store bymarkeder som New York, Chicago og Los Angeles, hvor koncentrerede markeder tillod et tilstrækkeligt afkast fra lokal distribution. Mange af de historisk vigtige indspilninger af jazz og R&B fra midten af ​​1940'erne stammer fra disse små mærker, herunder en tidlig optagelse af " Woody'n You " til Apollo med Coleman Hawkins og Dizzy Gillespie , der ofte citeres som den første formelle optagelse af form for jazz kendt som bebop . Selvom det ikke er lukrativt for musikere, fik disse små labels dem eksponering, der undertiden førte til kontrakter med mere etablerede labels.

Nedgang af de store bands

Et uventet resultat af strejken var faldet i populariteten for de store bands i 1930'erne og begyndelsen af ​​1940'erne. Strejken var ikke den eneste årsag til dette fald, men det skyndte skiftet fra big bands med en ledsagende vokalist til en vægt på vokalisten med udelukkelse af bandet. I 1930'erne og før strejken i 1940'erne dominerede big bands populær musik; straks efter strejken begyndte vokalister at dominere populærmusik.

Under strejken kunne og gjorde vokalister optage uden instrumentalister; instrumentalister kunne slet ikke optage for offentligheden. Som historikeren Peter Soderbergh udtrykte det: "Indtil krigen var de fleste sangere rekvisitter. Efter krigen blev de stjerner, og bandernes rolle blev gradvis underordnet."

Før strejken begyndte var der tegn på, at sangernes stigende popularitet begyndte at omforme de store bands. Da Frank Sinatra sluttede sig til Tommy Dorsey 's band i 1940, startede de fleste valg med en Tommy Dorsey solo. Da Sinatra forlod i 1942, begyndte hans sange med bandet med hans sang, efterfulgt af soloer af Dorsey eller andre.

Et betydningsfuldt øjeblik i vokalistens optræden opstod, da Sinatra optrådte med Benny Goodman og hans orkester på New Yorks City Paramount Theatre den 30. december 1942. Sinatra var tredje-faktureret på programmet, og skønt han dengang var den mest populære sanger i land, havde Goodman aldrig hørt om ham. Goodman annoncerede ham, og publikum brølede og skreg i fem minutter. Goodmans forvirrede svar var: "Hvad fanden var det ?" Når Sinatra begyndte at synge, fortsatte publikum med at skrige under hver sang. Som en saxofonspiller sagde: "Da Frank ramte den skrigende flok børn, gik de store bands lige ind i baggrunden."

Den anden hovedårsag til de store bands tilbagegang var 2. verdenskrig i sig selv - og det deraf følgende tab af bandmedlemmer, der blev indkaldt, begrænsning af rejsen med touring-bånd på grund af benzinrationering og mangel på shellak, der blev brugt til at lave plader.

Mangel på optagelser af tidlig bebop

Som diskuteret af James Lincoln Collier , Geoffrey Ward og Ken Burns , blev den nye musikalske stil kendt senere som bebop , udviklet af Charlie Parker og Dizzy Gillespie og andre i strejkeperioden, ikke optaget og var ikke tilgængelig for offentligheden på grund af strejken. James Lincoln Collier skrev i The Making of Jazz : "Omkring 1942 var det tydeligt for musikere, at her var noget mere end blot eksperimentering. Her var en ny slags musik. Desværre kan vi ikke finde frem til denne udvikling [på grund af strejken]. Som et resultat er der få kommercielle optagelser af nogen af ​​bop-spillerne i de år, hvor de udarbejdede deres innovationer. " Som Geoffrey C. Ward og Ken Burns udtrykte det i Jazz: A History of America's Music (baseret på Burns 'miniserie ), "Og så bortset fra en håndfuld dedikerede samarbejdspartnere og et par hengivne fans, den nye musik Parker og Gillespie og deres årgange udviklede sig, var stort set en hemmelighed ". Sessionsdatoer for specialetiketter som Keynote , Savoy og Apollo fortsatte dog med at optage i den periode, hvor forbuddet påvirkede de store labels. Disse optagelser viste for det meste de mere etablerede stilarter jazz, R&B, Calypso og Gospel, med bebop først optaget til Apollo-mærket i begyndelsen af ​​1944. Alle optagelser af bebop fra 1944-45 efter strejken blev udført for små etiketter, hvor den nye musik først senere begynder at få forfremmelse fra de store.

Bemærkninger

eksterne links