En lille natmusik -A Little Night Music

Lidt natmusik
Original plakat på Broadway -produktion
musik	Stephen Sondheim
Sangtekster	Stephen Sondheim
Bestil	Hugh Wheeler
Basis	Smil af en sommernat af Ingmar Bergman
Produktioner	1973 Broadway 1975 West End 1977 Film 1989 West End revival 1990 New York City Opera 1995 Royal National Theatre 2000 Barcelona 2002 Kennedy Center 2003 NYCO revival 2008 London revival 2009 Broadway revival International produktioner
Priser	Tony Award for bedste musikalske Tony Award for bedste bog Tony Award for bedste originale partitur

A Little Night Music er en musical med musik og tekster af Stephen Sondheim og bog af Hugh Wheeler . Inspireret af Ingmar Bergman -filmen Smiles of a Summer Night fra 1955involverer det flere pars romantiske liv. Dens titel er en bogstavelig engelsk oversættelse af det tyske navn for Mozarts Serenade nr. 13, K. 525, Eine kleine Nachtmusik . Musicalen indeholder den populære sang " Send In the Clowns ".

Siden den oprindelige Broadway -produktion i 1973 har musicalen nydt professionelle produktioner i West End , af operaselskaber, i en Broadway -genoplivning i 2009 og andre steder, og den er et populært valg for regionale grupper. Det blev tilpasset til film i 1977 , hvor Harold Prince instruerede og Elizabeth Taylor , Len Cariou , Lesley-Anne Down og Diana Rigg medvirkede.

Oversigt

1. akt

Setningen er Sverige , omkring år 1900. En efter en kommer kvintetten - fem sangere, der kommenterer som et græsk omkvæd gennem hele showet - ind og stiller op. Efterhånden bliver deres vokalisering en ouverture, der blander fragmenter af "Husk", "snart" og "Det glamourøse liv", der fører ind i den første "natvals". De andre karakterer går ind i valsning , hver især utilpas med sin partner. Efter at de er drevet tilbage, træder den aldrende og sardoniske Madame Armfeldt og hendes højtidelige barnebarn, Fredrika ind. Madame Armfeldt fortæller barnet, at sommernatten "smiler" tre gange: først på den unge, anden på tåber og tredje på den gamle. Fredrika lover at se smilene opstå. Middelalders succesfulde advokat Fredrik Egerman har for nylig giftet sig med en 18-årig trofæhustru , Anne, en naiv pige, der elsker Fredrik, men er for umoden til at fatte begrebet ægteskab. De to har været gift i elleve måneder, men Anne beskytter stadig sin jomfruelighed . Fredrik planlægger, hvordan han kunne forføre sin kone ("Nu"). I mellemtiden er hans søn Henrik, en seminarstuderende et år ældre end sin stedmor, frustreret og ignoreret ("senere"). Anne lover sin mand, at hun snart vil give samtykke til at have sex ("Soon"), hvilket fører til, at de alle tre klager på én gang. Annes tjenestepige Petra, en erfaren og ligefrem pige, lidt ældre end teenageren selv, tilbyder sine verdslige, men skrækkelige råd.

Desiree Armfeldt er en fremtrædende og glamourøs skuespillerinde, der nu er reduceret til at turnere i små byer. Madam Armfeldt, Desirees mor, har overtaget omsorgen for Desirees datter Fredrika. Fredrika savner sin mor, men Desiree forsinker løbende at se hende og foretrækker noget ironisk nok "The Glamorous Life". Hun optræder i nærheden af ​​Fredriks hjem, og Fredrik tager Anne med for at se stykket. Mens der er, lægger Desiree mærke til Fredrik i publikum; de to havde været kærester år tidligere. Anne, mistænksom og irriteret over Desirees amorøse blikke, kræver, at Fredrik tager hende hjem med det samme. I mellemtiden forsøger Petra at forføre en nervøs og grådig Henrik.

Den aften, da Fredrik husker sin fortid med Desiree, sniger han sig ud for at se hende; de to har et lykkeligt, men anstrengt gensyn, da de "husker". De reflekterer over deres nye liv, og Fredrik forsøger at forklare, hvor meget han elsker Anne ("You Must Meet My Wife"). Desiree praler sarkastisk med sit eget utroskab, da hun har set den giftede drage , grev Carl-Magnus Malcolm. Da hun fik at vide, at Fredrik har været i elleve måneder uden sex, accepterer hun at tage imod ham som en tjeneste for en gammel ven.

Madam Armfeldt giver råd til unge Fredrika. Den ældre kvinde reflekterer gribende over sin egen ternede fortid, og undrer sig over, hvad der skete med hendes raffinerede "Liaisons". Tilbage i Desirees lejlighed forkynder grev Carl-Magnus Malcolm sin uanmeldte ankomst i sine sædvanlige blomstrende toner. Fredrik og Desiree fjerner greven med en uskyldig forklaring på deres forvirrede udseende, men han er stadig mistroisk. Han kan med det samme ikke lide Fredrik og vender tilbage til sin kone, grevinde Charlotte. Charlotte kender til sin mands utroskab, men Carl-Magnus er for optaget af sine mistanker om Desiree til at tale med hende ("I ros af kvinder"). Da hun overtaler ham til at slette hele historien ud, afsløres et twist - Charlottes lillesøster er en skolekammerat til Anne.

Charlotte besøger Anne og beskriver Fredriks forsøg med Desiree. Anne er chokeret og ked af det, men Charlotte forklarer, at sådan er en hustrus lod, og kærligheden medfører smerte ("Every Day a Little Death"). I mellemtiden beder Desiree fru Armfeldt om at være vært for en fest for Fredrik, Anne og Henrik. Fru Armfeldt er modvilligt enig og sender en personlig invitation; dens kvittering sender Anne til vanvid og forestiller sig "En weekend på landet" med Armfeldts. Anne ønsker ikke at tage imod invitationen, men Charlotte overbeviser hende om at gøre det for at øge kontrasten mellem den ældre kvinde og den unge og smukke teenager. Charlotte fortæller dette til greven, der (til stor ærgrelse) beslutter at besøge Armfeldts uopfordret. Carl-Magnus planlægger at udfordre Fredrik til en duel , mens Charlotte håber at forføre advokaten til at få hendes mand til at blive jaloux og afslutte hans forkælelse. Handlingen slutter, da alle karakterer tager til Madam Armfeldts ejendom.

Akt to

Madam Armfeldts landejendom er badet i den gyldne skær af evig sommersolnedgang på denne høje breddegrad ("Night Waltz One and Two"). Alle ankommer, hver med deres egne amorøse formål og ønsker - selv Petra, der får øje på Armfeldts hentende tjener , Frid. Kvinderne begynder at skændes med hinanden. Fredrik er forbløffet over at lære navnet på Desirees datter. Henrik møder Fredrika, og indrømmer for hende, at han inderligt elsker Anne. I mellemtiden, i haven, reflekterer Fredrik og Carl-Magnus over vanskeligheden ved at blive irriteret over Desiree og var enige om "Det ville have været vidunderligt", hvis hun ikke havde været så vidunderlig. Aftensmaden serveres, og karakterernes "Perpetual Anticipation" genopliver måltidet.

Til middag forsøger Charlotte at flirte med Fredrik og handler fornærmelser med Desiree. Snart råber og skælder alle ud alle andre, bortset fra Henrik, der endelig taler op. Han beskylder hele selskabet for at være amoralsk og flygter fra stedet. Overrasket reflekterer alle over situationen og vandrer væk. Fredrika fortæller Anne om Henriks hemmelige kærlighed, og de to skynder sig efter at lede efter ham. I mellemtiden møder Desiree Fredrik og spørger, om han stadig vil "reddes" fra sit liv. Fredrik svarer ærligt, at han elsker Desiree, men ikke kan få sig til at skille sig af med Anne. Surt og bittert kan Desiree kun reflektere over arten af ​​hendes liv og forhold til Fredrik (" Send In the Clowns "). Anne finder Henrik, der forsøger at begå selvmord. Den klodsede dreng kan ikke fuldføre opgaven, og Anne fortæller ham, at hun også elsker ham. Parret begynder at kysse, hvilket fører til Annes første seksuelle møde. I mellemtiden, ikke langt væk, sover Frid i Petras skød. Tjenestepigen forestiller sig fordelagtige ægteskaber, men konkluderer, at i mellemtiden "en pige burde fejre det, der går forbi" ("Møllersønnen"). Charlotte tilstår sin plan over for Fredrik, og både ser Henrik og Anne, lykkelige sammen, løbe væk for at starte deres nye liv. De to kommer på en bænk. Carl-Magnus, der forbereder romantik på Desiree, ser dette og udfordrer Fredrik til russisk roulette ; Fredrik slår nervøst fejl og græsser simpelthen sit eget øre. Som sejrrig begynder Carl-Magnus at romantisere Charlotte og til sidst imødekomme sit ønske.

Efter at greven og grevinden forlod, diskuterer Fredrika og fru Armfeldt de seneste kaotiske vendinger. Den ældre kvinde stiller derefter Fredrika et overraskende spørgsmål: "Hvad skal det hele til?" Fredrika tænker over dette og beslutter, at kærligheden, for alle dens frustrationer, "skal være det værd". Madam Armfeldt er overrasket og bemærker grufuldt, at hun afviste kærligheden til materiel rigdom i Fredrikas alder. Hun roser sit barnebarn og husker ægte kærligheds flygtige natur.

Fredrik tilstår endelig sin kærlighed til Desiree og erkender, at Fredrika er hans datter, og de to lover at starte et nyt liv sammen ("Send i klovnene" (Reprise)). Madam Armfeldt sidder alene med Fredrika, der fortæller sin bedstemor, at hun har set nøje, men stadig ikke har set nattens smil. Madam Armfeldt griner og påpeger, at natten faktisk har smilet to gange: først til Henrik og Anne, den unge, og anden til Desiree og Fredrik, tosserne. Mens de to venter på det "tredje smil ... på det gamle", sker det: Fru Armfeldt lukker øjnene og dør fredeligt med Fredrika ved siden af ​​hende.

Musikalske numre

Yderligere musikalske numre

Scene:

• "To eventyr" - Henrik og Anne (skåret i tid)
• "Dumme mennesker" - Frid (skåret i tid)
• "Bang!" -Carl-Magnus (erstattet af "I ros af kvinder")
• "Min mand grisen" - Charlotte (erstattet af anden halvdel af "Til ros for kvinder")

Skærm:

• "Love Takes Time" - Company (tekster tilføjet til Night Waltz)
• "The Glamorous Life" - Fredrika (soloversion)

Tegn

• Fredrik Egerman : En succesfuld enke, midaldrende advokat. Han er gift med den 18-årige Anne og har en søn fra sit tidligere ægteskab, Henrik. Tidligere var han og Desiree kærester. Baryton A ₂ –E ₄
• Anne Egerman : Fredriks nye, naive kone, der stadig er jomfru efter 11 måneders ægteskab. Sopran G ♯ ₃ –A ₅
• Henrik Egerman : Fredriks søn, 20 år og Annes stedsøn. Han er alvorlig, men forvirret; han læser filosoffer og teologers værker, mens han studerer for det lutherske præstedømme. Hans seksuelle undertrykkelse er en stor årsag til hans uro, da han lyster efter Anne og forsøger at få et seksuelt møde med Petra. Tenor G ₂ –B ₄
• Petra : Annes stuepige og nærmeste fortrolige, fræk, modig og flirtende. Hun har forhold til Henrik. Mezzosopran F ♯ ₃ –F ₅
• Desiree Armfeldt : Selvoptaget, engang succesrig skuespillerinde, som nu turnerer på landet i det, der tydeligvis ikke er det "glamourøse liv". Havde kærlighed til Fredrik i årevis siden deres affære. Mezzosopran F ♯ ₃ –A ♭ ₅
• Fredrika Armfeldt : Desirees tretten-årige datter, der måske eller måske ikke er produktet (uden at Fredrik ved det) af skuespillerens og Fredriks affære. Sopran C ₄ –E ♭ ₅
• Madame Armfeldt : Desirees mor, en tidligere kurtisan, der har haft "forbindelser" med royalty. Contralto C ₃ –F ♯ ₄
• Grev Carl-Magnus Malcolm : En militær drage, der er Desirees seneste elsker. Hyklerisk lægger værdi på troskab, idet han er enormt besiddende, når det kommer til både hans kone og elskerinde. Komisk rolle. Operatisk baryton G ₂ –F ♯ ₄
• Grevinde Charlotte Malcolm : Carl-Magnus 'kone, til hvem han praler med sine utroskab. Hun foragter sin mand for hans opførsel, men adlyder hans ordre på grund af hendes håbløse kærlighed til ham. Selvafsky og grænseoverskridende alkoholiker, men alligevel den mere intelligente halvdel af Malcolm-parret. Mezzosopran G ₃ –F ₅
• Frid : Madame Armfeldts trælkvinde. Har prøvet med Petra.
• Kvintetten : hr. Lindquist, fru Nordstrom, fru Anderssen, hr. Erlanson og fru Segstrom. En gruppe på fem sangere, der fungerer som et græsk omkvæd . Nogle gange omtalt som Liebeslieder Singers (kærlighedssangersangere), selvom Stephen Sondheim og Hugh Wheeler ikke scriptede dem til at have denne titel ved at bruge Quintet i stedet. Den første brug af Liebes lieder til Kvintetten kom under produktionen af New York City Opera i 1990 . Prince sagde, at disse karakterer repræsenterer "mennesker i showet, der ikke spilder tid ... stykket handler om at spilde tid."
• Malla : Desirees tjenestepige, der konstant er sammen med hende. Stille del
• Osa : Tjenestepige hos Madame Armfeldts mandse. Stille del
• Bertrand : Side hos Madame Armfeldts mandse. Stille del

Produktioner

Original Broadway -produktion

A Little Night Music åbnede på Broadway på Shubert Theatre den 25. februar 1973. Det spillede der indtil den 15. september 1973, flyttede derefter til Majestic Theatre den 17. september og lukkede der den 3. august 1974 efter 601 forestillinger og 12 forhåndsvisninger. Det blev instrueret af Harold Prince med koreografi af Patricia Birch og design af Boris Aronson . Rollelisten omfattede Glynis Johns (Desiree Armfeldt), Len Cariou (Fredrik Egerman), Hermione Gingold (Madame Armfeldt), Victoria Mallory (Anne Egerman), Judith Kahan (Fredrika Armfeldt), Mark Lambert (Henrik Egerman), Laurence Guittard (Carl- Magnus Malcolm), Patricia Elliott (Charlotte Malcolm), George Lee Andrews (Frid) og D. Jamin Bartlett (Petra). Det vandt New York Drama Critics 'Circle Award og Tony Award for bedste musical .

Australsk premiere

Den første internationale produktion åbnede på Her Majesty's Theatre i Sydney, Australien i november 1973, med en rollebesætning, der omfattede Taina Elg , Bruce Barry , Jill Perryman , Doris Fitton , Anna Russell og Geraldine Turner . Australske vækkelser er blevet præsenteret af Sydney Theatre Company (med Geraldine Turner og en ung Toni Collette ) i 1990, Melbourne Theatre Company (med Helen Morse og John O'May ) i 1997, Opera Australia (med Sigrid Thornton og Anthony Warlow ) i 2009 og Victorian Opera (med Ali McGregor , Simon Gleeson og Verity Hunt-Ballard ) i 2019.

USA turné

En amerikansk nationalrejse begyndte den 26. februar 1974 i Forrest Theatre, Philadelphia, og sluttede den 13. februar 1975 på Shubert Theatre, Boston. Jean Simmons som Desiree Armfeldt, George Lee Andrews som Fredrik Egerman og Margaret Hamilton som Madame Armfeldt stod i spidsen for rollelisten.

West End -premiere

Musicalen havde premiere i West End på Adelphi Theatre den 15. april 1975 og spillede Jean Simmons, Joss Ackland , David Kernan, Liz Robertson og Diane Langton i hovedrollen, hvor Hermione Gingold gentog sin rolle som Madame Armfeldt. Det løb til 406 forestillinger. Under løbet udskiftede Angela Baddeley Gingold, og Virginia McKenna erstattede Simmons.

1989 West End genoplivning

En genoplivelse åbnede i West End den 6. oktober 1989 i Piccadilly Theatre , instrueret af Ian Judge, designet af Mark Thompson og koreograferet af Anthony Van Laast . Det spillede Lila Kedrova som Madame Armfeldt, Dorothy Tutin som Desiree Armfeldt, Peter McEnery som Fredrick og Susan Hampshire . Produktionen kørte i 144 forestillinger og lukkede den 17. februar 1990.

1995 genoplivning i London

En genoplivning af Royal National Theatre åbnede på Olivier Theatre den 26. september 1995. Det blev instrueret af Sean Mathias , med scenografi af Stephen Brimson Lewis, kostumer af Nicky Gillibrand , belysning af Mark Henderson og koreografi af Wayne McGregor . Det spillede Judi Dench (Desiree), Siân Phillips (Madame Armfeldt), Joanna Riding (Anne Egerman), Laurence Guittard (Fredrik Egerman), Patricia Hodge (grevinde Charlotte) og Issy van Randwyck (Petra). Produktionen lukkede den 31. august 1996. Dench modtog Olivier -prisen for bedste skuespillerinde i en musical.

2008 genoplivning i London

Den tredje London -genoplivning løb på Menier Chocolate Factory fra 22. november 2008 til 8. marts 2009. Produktionen blev instrueret af Trevor Nunn , med musikalsk opsyn af Caroline Humphris, koreografi af Lynne Page, scener og kostumer af David Farley og nye orkestrationer af Jason Carr. Rollelisten omfattede Hannah Waddingham som Desiree, Alexander Hanson som Frederik, Jessie Buckley (Anne), Maureen Lipman (Madame Armfeldt), Alistair Robins (greven), Gabriel Vick (Henrik), Grace Link (Fredrika) og Kasia Hammarlund (Petra) . Denne anmelderroste produktion blev overført til Garrick Theatre i West End i en begrænset sæson, der åbnede den 28. marts 2009 og kørte indtil den 25. juli 2009. Produktionen blev derefter overført til Broadway med et nyt cast.

2009 Broadway genoplivning

2008 -produktionen af Menier Chocolate Factory åbnede på Broadway i Walter Kerr Theatre i previews den 24. november 2009 og officielt den 13. december 2009 med det samme kreative team. Rollelisten spillede Angela Lansbury som Madame Armfeldt og i sin Broadway-debut Catherine Zeta-Jones som Desiree. Medvirkede også Alexander Hanson som Frederik, Ramona Mallory (datter af originale Broadway -castmedlemmer Victoria Mallory og Mark Lambert ) som Anne, Hunter Ryan Herdlicka som Henrik, Leigh Ann Larkin som Petra, Erin Davie som grevinde, Aaron Lazar som greve og Bradley Dean som Frid. Zeta-Jones modtog prisen for bedste skuespillerinde i en musical ved de 64. Tony Awards .

Oprindeligt spillede Katherine Doherty og Keaton Whittaker Fredrika i skiftende forestillinger, begyndende med november 2009 -forhåndsvisningerne. Det officielle showalbum, der blev indspillet i januar 2010, indeholder både Doherty og Whittaker som Fredrika (på forskellige sange). Men Katherine McNamara erstattet Doherty i februar 2010. McNamara og Whittaker forblev med produktionen, indtil det endte i januar 2011.

Da kontrakterne mellem Zeta-Jones og Lansbury sluttede, lukkede produktionen midlertidigt den 20. juni 2010 og genoptog den 13. juli med nye stjerner Bernadette Peters som Desiree Armfeldt og Elaine Stritch som Madame Armfeldt. I et interview sagde Peters, at Sondheim havde "foreslået ideen til hende i foråret og opfordret producenterne af vækkelsen til at kaste hende." Trevor Nunn instruerede øvelser med de to nye stjerner, og resten af ​​den originale rollebesætning blev tilbage. Peters og Stritch forlængede deres kontrakter til 9. januar 2011, hvor produktionen lukkede med 20 forhåndsvisninger og 425 regelmæssige forestillinger. Inden produktionen lukkede, genindtog den sin oprindelige investering.

Europa

Zarah Leander spillede Madame Armfeldt i den originale østrigske iscenesættelse (i 1975) samt i den originale svenske iscenesættelse i Stockholm i 1978 (her med Jan Malmsjö som Fredrik Egerman). Den vellykkede iscenesættelse i Stockholm blev instrueret af Stig Olin . I 2010 skulle musicalen vende tilbage til Stockholm og Stockholm Stadsteater. Rollelisten omfattede Pia Johansson , Dan Ekborg , Yvonne Lombard og Thérese Andersson.

Den Théâtre du Châtelet , Paris produktion løb fra og med februar 15, 2010, gennem 20. februar 2010. Lee Blakeley instrueret og Andrew George var koreografen. Italienskfødte skuespillerinde Greta Scacchi spillede Désirée, og Leslie Caron spillede Madame Armfeldt.

Den Turku City Theatre iscenesat musicalen i 2011 med Kirsi Tarvainen  [ fi ] i rollen som Désirée. Tuomas Parkkinen  [ fi ] instruerede og Jussi Vahvaselkä var musikalsk leder.

Operaselskaber

Musicalen er også blevet en del af et par operaselskabers repertoire. Michigan Opera Theatre var det første store amerikanske operaselskab, der præsenterede værket i 1983 og igen i november 2009. Light Opera Works (Evanston, Illinois) producerede værket i august 1983. New York City Opera iscenesatte det i 1990, 1991 og 2003 , Houston Grand Opera i 1999, Los Angeles Opera i 2004 og Hartford Opera Theatre i 2014. New York City Operas produktion i august 1990 og juli 1991 (i alt 18 forestillinger) vandt 1990 Drama Desk Award for Outstanding Revival og blev udsendt på PBS -showet Live at Lincoln Center den 7. november 1990. Rollelisten omfattede begge scenekunstnere: Sally Ann Howes og George Lee Andrews som Desiree og Frederick og opera -regulære Regina Resnik som Madame Armfeldt (i 1991). 2003-produktionen bød på en ung Anna Kendrick som Fredrika Armfeldt, sammen med Jeremy Irons som Frederick, Juliet Stevenson som Desiree, Claire Bloom som Madame Armfeldt, Danny Gurwin som Henrik, Michele Pawk som Charlotte og Marc Kudisch som Carl-Magnus.

Opera Australia præsenterede værket i Melbourne i maj 2009 med Sigrid Thornton i hovedrollen som Desiree Armfeldt og Nancye Hayes som Madame Armfeldt. Produktionen vendte tilbage i 2010 i operahuset i Sydney, hvor Anthony Warlow overtog rollen som Fredrik Egerman. Produktionen blev instrueret af Stuart Maunder , designet af Roger Kirk , og ledet af Andrew Greene. Opera Theatre of Saint Louis fremførte musicalen i juni 2010. Designer Isaac Mizrahi instruerede og designede produktionen med en rollebesætning, der spillede Amy Irving , Siân Phillips og Ron Raines .

Værket er også blevet et populært valg for amatørmusikteater og lette operaselskaber. I 2017 blev musicalen fremført af studerende på The Royal Academy of Dramatic Art .

Filmatisering

En filmversion af A Little Night Music blev udgivet i 1977 med Elizabeth Taylor , Lesley-Anne Down og Diana Rigg i hovedrollen , hvor Len Cariou , Hermione Gingold og Laurence Guittard repriserede deres Broadway-roller. Rammen for filmen blev flyttet fra Sverige til Østrig. Stephen Sondheim skrev tekster til temaet "Night Waltz" ("Love Takes Time") og skrev en helt ny version af "The Glamorous Life", som er blevet inkorporeret i flere efterfølgende produktioner af scenemusicalen. Andre sange, herunder "In Praise of Women", "The Miller's Son" og "Liaisons", blev imidlertid klippet og forbliver kun hørt som baggrundsorkesteringer. Filmen markerede Broadway -instruktøren Hal Prince anden gang som filminstruktør. Kritisk reaktion på filmen var for det meste negativ, idet der blev gjort meget ud af Taylors vildt svingende vægt fra scene til scene. Nogle kritikere talte mere positivt om filmen, hvor Variety kaldte den "en elegant, periodisk romantisk charade". Der var ros for Diana Riggs præstation, og orkestrator Jonathan Tunick modtog en Oscar for sit arbejde med partituret. Et lydspor blev optaget på LP, og en DVD -udgivelse blev udgivet i juni 2007.

Musik analyse

Partituret for A Little Night Music præsenterer performanceudfordringer oftere set i operette eller lette operastykker end i standard musikalsk komedie. Kravene til sangrollen er betydelige; selvom de vokale krav til rollen som Desiree er ret små, kræver de fleste af de andre sangroller stærke, legitimt trænede stemmer med temmelig brede intervaller. Sondheims liberale brug af kontrapunkt strækker sig til vokalpartierne, herunder en frit struktureret runde (trioen "Perpetual Anticipation") samt sange, hvor karakterer deltager i interiørmonologer eller endda åben dialog samtidigt ("Nu/senere/snart", "En weekend på landet"). Kritiker Rex Reed bemærkede, at "Partituret i 'Night Music' ... indeholder smagssange, kontrapunktduetter og trioer, en kvartet og endda en dramatisk dobbeltkvintet at puslespil igennem. Alt dette er blevet pragtfuldt orkestreret af Jonathan Tunick; der er ingen rytmesektion, kun strygere og træblæsere til at bære melodierne og harmonierne opad. "

Sondheims engagement med treer strækker sig til hans tekster. Han organiserer trioer med sangerne adskilt, mens hans duetter synges sammen, omkring en tredje person.

Værket udføres som en operette i mange professionelle operaselskaber. For eksempel blev det tilføjet til New York City Opera Company repertoire i 1990.

³
₄ tid

Stort set al musikken i showet er skrevet i valsmeter (³
₄tid ). Nogle dele vedtager sammensat måler , med en tidssignatur som f.eks¹²
₈. Passager i "Overture", "Glamorous Life", "Liaisons" og "The Miller's Son" er i dobbeltmåler .

Kontrapunkt og polyfoni

På flere punkter har Sondheim flere kunstnere, der hver synger en anden sang samtidigt. Denne brug af kontrapunkt bevarer sammenhæng, selvom den udvider forestillingen om en runde , der er velkendt i sange som den traditionelle " Frère Jacques ", til noget mere komplekst. Sondheim sagde: "Hvad angår de tre sange ... der går godt sammen, kan jeg lige så godt tilstå. I de dage var jeg lige ved at komme i kontrapunktisk og korskrivning ... og jeg ville udvikle min teknik ved at skrive en trio. Hvad Jeg ville ikke gøre quodlibet -metoden ... ville det ikke være rart at have tre sange, som du ikke tror kommer til at gå sammen, og de går sammen ... Tricket var den lille vamp på "Soon", der har akkorder med fem og seks toner. " Steve Swayne kommenterer, at "kontrapunktsepisoderne i de udvidede ensembler ... står som et bevis på hans interesse for Counterpoint."

"Send klovnene ind"

Showets mest kendte og Sondheims største hitsang var næsten en eftertanke, skrevet flere dage før starten af ​​forsøg uden for byen. Sondheim opfattede oprindeligt Desiree som en rolle for en mere eller mindre ikke-syngende skuespillerinde. Da han opdagede, at den originale Desiree, Glynis Johns , var i stand til at synge (hun havde en "lille, sølvfarvet stemme"), men ikke kunne "opretholde en sætning", udtænkte han sangen " Send in the Clowns " på en måde det ville omgå hendes stemmesvaghed, f.eks. ved at afslutte linjer med konsonanter, der gav en kort cut-off. "Det er skrevet i korte sætninger for at blive handlet frem for at blive sunget ... skræddersyet til Glynis Johns, der mangler vokalkraft til at opretholde lange sætninger."

Ved analysen af ​​sangens tekst skrev Max Cryer , at den "ikke er beregnet til at blive sunget af de forelskede unge, men af ​​en moden kunstner, der har set det hele før. Sangen er fortsat en hymne, der skal fortryde ukloge beslutninger i fortid og erkendelse af, at der ikke er behov for at sende klovnerne ind - de er her allerede. "

Graham Wolfe har argumenteret, "Hvad Desirée refererer til i den berømte sang er en konventionel enhed til at dække over et øjeblik, hvor noget er gået galt på scenen. Midtvejs gennem den anden akt har hun afveget fra sit sædvanlige manuskript ved at foreslå Fredrik muligheden af at være sammen seriøst og permanent, og efter at have været afvist, vakler hun som show-person, finder sig selv berøvet evnen til at improvisere og vittigt dække. Hvis Desirée kunne optræde i dette øjeblik-vende tilbage til antydninger, one-liners og blithe selvrefererende humor, der udgør hendes normale karakter-alt ville være godt. Hun kan ikke, og det følgende er en eksemplarisk manifestation af Sondheims musikdramatiske kompleksitet, hans tilbøjelighed til at skrive musik, der udfører drama. Det vil sige, hvad der skal dækkes forbi (af de klovne, der synges om i sangen) er selve intensiteten, den flossede følelse og den fuldstændige sårbarhed, der kommer frem gennem selve musikken og sang, et display, der varede til seks minutter , fremstillet med udsatte stilheder, en chokeret Fredrik, der sad så ubehageligt foran Desirée, mens noget alt for virkeligt dukker op i et rige, hvor han - og hans publikum - følte sig sikre på præstationer. "

Indflydelse

Der er en Mozart -reference i titlen -A Little Night Music er en lejlighedsvis brugt oversættelse af Eine kleine Nachtmusik , kaldenavnet på Mozarts Serenade nr. 13, K. 525. Den elegante, harmonisk avancerede musik i denne musical hylder indirekte hyldest til Maurice Ravels kompositioner , især hans Valses nobles et sentimentales (hvis åbningskord er lånt til åbningskorden til sangen "Liaisons"); en del af denne effekt stammer fra den orkestrationsstil, som Jonathan Tunick brugte. Der er også et direkte citat i 'En weekend i landet' (ligesom det flytter til A ♭ dur) af Octavians tema fra Strauss '' Der Rosenkavalier ', en anden komedie med manerer med partnerbytte i hjertet.

Cast optagelser

Ud over de originale Broadway- og London -cast -optagelser og filmsprogets soundtrack (ikke længere tilgængelig) er der optagelser fra 1990 -castet, 1995 Royal National Theatre -genoplivning (med Judi Dench i hovedrollen ) og Barcelona -cast -optagelser sunget i 2001 på catalansk . I 1997 blev en all-jazz-version af partituren indspillet af Terry Trotter .

Broadway-genoplivelsen i 2009 med Catherine Zeta-Jones og Angela Lansbury indspillede et cast-album den 4. januar 2010, som blev udgivet den 6. april.

Kritisk reaktion

I sin anmeldelse af den oprindelige Broadway -produktion fra 1973 kaldte Clive Barnes i The New York Times musicalen "hæsblæsende, civiliseret, sofistikeret og fortryllende." Han bemærkede, at "den virkelige triumf tilhører Stephen Sondheim ... musikken er en fejring af 3/4 gang, et orgie af klageligt mindeværdige valser, der alle taler om tidligere kærligheder og tabte verdener ... Der er et bondepræg her. " Han kommenterede, at teksterne er "betagende".

I sin anmeldelse af London-genoplivningen i 1989 skrev anmelderen for The Guardian , at "produktionen også synes mig uendeligt bedre end Harold Prince's version fra 1975 på Adelphi. Hr. Judges store nyskabelse er at forvandle Liebeslieder Singers fra den aftenklædte, line-up efter middagen i spøgelser fra 1700-tallet, der væver ind og ud af handlingen ... Men hr. Judges anden store erkendelse er, at teksterne i Sondheim ikke er en pryd til en sang, men selve deres essens: forstå dem og Således er Dorothy Tutin som Desiree, den turnerende tesp, der til sidst blev genforenet med sin quondam-elsker, ikke tidligere produktions smeltende romantiker, men en arbejdende mor med en hattenåls skarphed. "

Den uafhængige gennemgang af National Theatre -genoplivningen i 1995 roste produktionen og skrev "I tre timers herligt prægtig lyksalighed og fortryllelse etablerer Sean Mathias produktion forestillingen som et mindre mirakel af astringerende verdslig visdom og en, der er hjemsøgt af mindre jordiske intimationer." Gennemgangen fortsatte med at sige, at "Hjertet i produktionen, i begge forstand, er Judi Denchs suveræne Desiree Armfeldt ... Hendes husky-stemte gengivelse af" Send in the Clowns "er den mest bevægende, jeg nogensinde har hørt."

Ved gennemgangen af ​​Menier Chocolate Factory-produktionen i 2008 skrev Telegraph- anmelderen, at "Sondheims tekster er ofte fantastisk vittige, hans musik her, mest i hjemsøgende vals-tid, langt mere tilgængelig end nogle gange er tilfældet. Partituren dunker positivt med kærlighed, beklagelse og lyst. " Men om den specifikke produktion bemærkede anmelder: "Men Nunns produktion, på et af de hermetiske sæt, der stort set består af døre og plettet spejle, der er blevet en sådan kliché i de senere år, trænger aldrig ind i værkets subtilt erotiske hjerte. Og som det ofte er tilfældet med denne instruktørs arbejde, er tempoet så langsomt og stemningen så ærbødig, at den første fortryllelse giver plads til kedelig fidgeting. "

I sin New York Times -gennemgang af Broadway -produktionen i 2009 bemærkede Ben Brantley , at "udtrykket, der svæver over Trevor Nunns genoplivning ... føles farligt tæt på et grin ... Det er et grin, der er indhyllet i skygger. Et elegisk mørke giver dette anledning produktion." Produktionen er "besparende på møbler og tung på skygger", med "et nedskaleret orkester ved nedslidende tempoer ..." Han skriver videre, at "denne dystre, mindre-er-mere tilgang kunne være effektiv var ensemblet tilsluttet den samme forfærdelige følsomhed.Men der er kun et øjeblik i denne produktion, hvor alle dets elementer hænger perfekt sammen.Det øjeblik, halvvejs i første akt, tilhører fru Lansbury, som hidtil har været perfekt underholdende og spillede Madame Armfeldt med en overmodet aristokratisk nedlatelse af en Lady Bracknell. Så kommer hendes ene solo, "Liaisons", hvor hendes karakter tænker tilbage på kærlighedskunsten som et erhverv i en forgyldt tidsalder, hvor sex 'kun var et behageligt middel til en målbar ende.' Hendes ansigt, med sin glamour-gorgon-makeup, blødgør, da Madame Armfeldt ser ud til at smelte ind i hukommelsen selv, og det lysende scenelys ser kort ud til at låne udstråling fra hende. Det er et dejligt eksempel på, at fortiden nåede ud til nutiden ... "

Steven Suskin, der gennemgik det nye Broadway-cast til Variety , skrev "Sikke en forskel en diva gør. Bernadette Peters træder ind i den seks måneder gamle genoplivning af A Little Night Music med en transfixende forestilling og spiller det som om hun indser sin karakter på scenen billing - "den eneste Desiree Armfeldt" - er en klichéfuld hyperbole. Ved billedligt talt at rulle øjnene over hypen giver Peters os en rig, varm og komisk menneskelig Desiree, der når fuld effekt, når hun gennemborer facaden med en ærligt ærlig , tårer på kinden 'Send klovnerne ind.' "

Priser og nomineringer

Original Broadway -produktion

År	Prisoverrækkelse	Kategori	Nomineret	Resultat
1973	Drama Desk Award	Enestående bog af en musical	Hugh Wheeler	Vandt
		Fremragende musik	Stephen Sondheim	Vandt
		Fremragende tekster		Vandt
		Fremragende skuespillerinde i en musical	Glynis Johns	Vandt
			Patricia Elliott	Nomineret
		Fremragende direktør	Harold Prince	Vandt
		Mest lovende kunstner	D'Jamin Bartlett	Vandt
	Grammy Award	Bedste musikalske showalbum		Vandt
	Theatre World Award		Laurence Guittard	Vandt
			Patricia Elliott	Vandt
			D'Jamin Bartlett	Vandt
	Tony Award	Bedste musical		Vandt
		Bedste musical af en musical	Hugh Wheeler	Vandt
		Bedste originale partitur	Stephen Sondheim	Vandt
		Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical	Len Cariou	Nomineret
		Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical	Glynis Johns	Vandt
		Bedste præstation af en fremtrædende skuespiller i en musical	Laurence Guittard	Nomineret
		Bedste præstation af en fremtrædende skuespillerinde i en musical	Patricia Elliott	Vandt
			Hermione Gingold	Nomineret
		Bedste kostume design	Florence Klotz	Vandt
		Bedste naturskønne design	Boris Aronson	Nomineret
		Bedste lysdesign	Tharon Musser	Nomineret
		Bedste musical af en musical	Harold Prince	Nomineret

1995 genoplivning i London

År	Prisoverrækkelse	Kategori	Nomineret	Resultat
1995	Laurence Olivier -prisen	Bedste skuespillerinde i en musical	Judi Dench	Vandt
		Bedste præstation i en birolle i en musical	Siân Phillips	Nomineret
		Bedste teaterkoreograf	Wayne McGregor	Nomineret
		Bedste kostume design	Nicky Gillibrand	Nomineret

2009 London Revival

År	Prisoverrækkelse	Kategori	Nomineret	Resultat
2010	Laurence Olivier -prisen	Bedste genoplivning af en musical		Nomineret
		Bedste skuespillerinde i en musical	Hannah Waddingham	Nomineret
		Bedste skuespiller i en musical	Alexander Hanson	Nomineret
		Bedste præstation i en birolle i en musical	Maureen Lipman	Nomineret
		Bedste præstation i en birolle i en musical	Kelly Price	Nomineret

2009 Broadway genoplivning

År	Prisoverrækkelse	Kategori	Nomineret	Resultat
2010	Drama Desk Award	Enestående genoplivning af en musical		Nomineret
		Fremragende skuespillerinde i en musical	Catherine Zeta-Jones	Vandt
		Fremragende fremtrædende skuespillerinde i en musical	Angela Lansbury	Nomineret
	Outer Critics Circle Award	Enestående genoplivning af en musical		Nomineret
		Fremragende skuespillerinde i en musical	Catherine Zeta-Jones	Vandt
		Fremragende fremtrædende skuespillerinde i en musical	Angela Lansbury	Nomineret
	Tony Award	Bedste genoplivning af en musical		Nomineret
		Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical	Catherine Zeta-Jones	Vandt
		Bedste præstation af en fremtrædende skuespillerinde i en musical	Angela Lansbury	Nomineret
		Bedste lyddesign	Dan Moses Schreier og Gareth Owen	Nomineret
2011	Grammy Award	Bedste musikalske showalbum		Nomineret

Referencer

Kilder

• Citron, Stephen (2001). Sondheim og Lloyd-Webber: The New Musical . De store sangskrivere. Oxford University Press USA. ISBN 0-19-509601-0.
• Wolfe, Graham (juni 2014). "Sondheims A Little Night Music : At forene det komiske og det sublime". Studier i musikteater . 8 (2): 143–157. doi : 10.1386/smt.8.2.143_1 .

eksterne links

• Lidt natmusik på Internet Broadway Database
• A Little Night Music on the Stephen Sondheim Reference Guide
• Lidt natmusik på Musikteaterets internationale websted
• "Vis information , plotoversigt og karakterbeskrivelser, stageagent.com ( januar 2008 -arkiv )
• A Little Night Music , Broadway revival