Absolut musik - Absolute music

Absolut musik (undertiden abstrakt musik ) er musik, der ikke eksplicit "handler om" noget; i modsætning til programmusik er den ikke- repræsentativ . Idéen om absolut musik udviklede sig i slutningen af ​​det 18. århundrede i skrifterne fra forfattere af den tidlige tyske romantik , såsom Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck og ETA Hoffmann, men udtrykket blev først opfundet i 1846, hvor det først blev brugt af Richard Wagner i et program til Beethovens niende symfoni .

De æstetiske ideer, der ligger til grund for den absolutte musik, stammer fra debatter om den relative værdi af det, der i de tidlige år af æstetisk teori blev kendt som billedkunst. Kant afviste i sin kritik af æstetisk dom musik som "mere nydelse end kultur" på grund af manglen på konceptuelt indhold og behandlede således selve det træk ved musik, som andre fejrede. Johann Gottfried Herder betragtede derimod musik som den højeste inden for kunsten på grund af dens spiritualitet, som Herder tilskrev lydens usynlighed. De efterfølgende argumenter blandt musikere, komponister, musikhistorikere og kritikere har faktisk aldrig stoppet.

Spiritualistisk debat

En gruppe romantikere bestående af Johann Gottfried Herder , Johann Wolfgang Goethe , Jean Paul Richter og ETA Hoffmann gav anledning til ideen om, hvad der kan betegnes som "åndelig absolutisme". I denne henseende krydser instrumentalmusik andre kunstarter og sprog for at blive diskursen i et 'højere rige' - stærkt forankret i Hoffmanns berømte anmeldelse af Beethovens 5. symfoni , der blev offentliggjort i 1810. Disse hovedpersoner mente, at musik kunne være mere følelsesmæssigt stærk og stimulerende uden ord. Ifølge Richter ville musik til sidst 'overleve' ordet.

Formalistisk debat

Formalisme er begrebet musik for musikens skyld og henviser til instrumental musik. I denne henseende har musik slet ingen ekstra-musikalsk betydning og nydes af påskønnelse af dens formelle struktur og tekniske konstruktion. Musikkritikeren fra det 19. århundrede Eduard Hanslick argumenterede for, at musik kunne nydes som ren lyd og form, at den ikke behøvede nogen konnotation af ekstra-musikalske elementer for at berettige dens eksistens. Han hævdede, at disse ekstramusikalske ideer og billeder faktisk forringede musikens skønhed. Det absolutte er i dette tilfælde kunstens renhed.

Musik har intet emne ud over de kombinationer af toner, vi hører, for musik taler ikke kun ved hjælp af lyde, den taler kun lyd.

-  Eduard Hanslick

Formalismen afviste derfor genrer som opera-, sang- og tonedigte, da de formidlede eksplicitte betydninger eller programmatiske billeder. Symfoniske former blev betragtet som mere æstetisk rene. (Korfinalen i Beethovens niende symfoni såvel som den programmatiske sjette symfoni blev problematisk for formalistiske kritikere, der havde forkæmpet komponisten som en pioner for det absolutte, især med de sene Beethovens strygekvartetter).

Carl Dahlhaus beskriver absolut musik som musik uden et "koncept, objekt og formål".

Modstand og indvendinger mod absolut musik

Størstedelen af ​​modstanden mod ideen om, at instrumental musik er 'absolut', kom fra Richard Wagner . For ham havde kunst uden mening ingen ret til at eksistere.

Wagner betragtede korfinalen i Beethovens niende symfoni som beviset på, at musikken fungerer bedre med ord og sagde berømt: "Hvor musik ikke kan gå længere, kommer ordet ... ordet står højere end tonen."

Wagner kaldte også Beethovens niende symfoni for symfoniens dødsstød, for han var langt mere interesseret i at kombinere alle former for kunst med hans Gesamtkunstwerk .

Moderne synspunkter

I dag fortsætter debatten om musik har betydning eller ej. Imidlertid er de fleste moderne synspunkter, der afspejler ideer, der kommer fra synspunkter om subjektivitet i sproglig betydning, der opstår i kognitiv lingvistik , såvel som Kuhns arbejde med kulturelle fordomme inden for videnskab og andre ideer om mening og æstetik (f.eks. Wittgenstein om kulturelle konstruktioner i tanke og sprog. ), ser ud til at bevæge sig hen imod en konsensus om, at musik i det mindste giver en eller anden betydning eller betydning, som det forstås med .

De kulturelle baser for musikalsk forståelse er fremhævet i Philip Bohlmans arbejde, der betragter musik som en form for kulturel kommunikation:

Der er dem, der tror, ​​at musik ikke repræsenterer andet end sig selv. Jeg argumenterer for, at vi konstant giver det nye og forskellige evner til at repræsentere, hvem vi er.

Bohlman har fortsat med at hævde, at brugen af ​​musik, fx blandt den jødiske diaspora, faktisk var en form for identitetsopbygning .

Susan McClary har kritiseret begrebet 'absolut musik' og hævdet, at al musik, hvad enten det er eksplicit programmatisk eller ej, indeholder implicitte programmer, der afspejler komponistens smag, politik, æstetiske filosofier og sociale holdninger og deres historiske situation. Sådanne forskere hævder, at klassisk musik sjældent handler om ingenting, men afspejler æstetiske smag, der selv er påvirket af kultur, politik og filosofi. Komponister er ofte bundet i et web af tradition og indflydelse, hvor de stræber efter at bevidst placere sig i forhold til andre komponister og stilarter. Lawrence Kramer mener derimod, at musik ikke har nogen midler til at reservere et "specifikt lag eller lomme til mening. Når den først er bragt i bæredygtig forbindelse med en struktur med fordømmelse, bliver musik simpelthen meningsfuld."

Musik, der ser ud til at kræve en fortolkning, men som er abstrakt nok til at berettige objektivitet (f.eks. Tchaikovsky 's 6. symfoni), er hvad Lydia Goehr omtaler som 'dobbeltsidet autonomi'. Dette sker, når musikens formalistiske egenskaber blev attraktive for komponister, fordi musik uden mening at tale om kunne bruges til at forestille sig en alternativ kulturel og / eller politisk orden, mens man undgår censurens kontrol (især almindelig i Shostakovich , mest især den fjerde og femte symfoni).

Sproglig betydning

Om emnet musikalsk betydning tilskriver Wittgenstein på flere punkter i sin sene dagbog Kultur og værdi musik til for eksempel, at der i finalen drages en konklusion, fx:

[Man] kan pege på bestemte steder i en melodi af Schubert og sige: se, det er punktet med melodien, det er her tanken kommer til hovedet.

Jerrold Levinson har i vid udstrækning trukket Wittgenstein for at kommentere:

Forståelig musik står for bogstavelig tænkning i nøjagtig det samme forhold som forståelig verbal diskurs. Hvis dette forhold ikke er eksemplifikation, men i stedet siger udtryk, så er musik og sprog i hvert fald i den samme og ganske behagelige båd.

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Chua, Daniel Absolute Music and the Construction of Meaning (Cambridge University Press, 1999)
  • Cook, Nicholas Music: A Very Short Introduction (Oxford University Press, 1998)
  • Dahlhaus, Carl Idéen om absolut musik trans. af Roger Lustig (Chicago / London 1989; orig. Kassel, 1978)
  • Goehr, Lydia The Imaginary Museum of Musical Works (Clarendon Press, Oxford, 1992)
  • Kivy, Peter 'Absolut musik' og 'Ny musikvidenskab' inden for musikvidenskab og søsterdiscipliner. Fortid, nutid, fremtid. Proceedings of the 16.th International Congress of the International Musicological Society, London 1997 red. D. Greer, I. Rumbold og J. King (Oxford, 2000)
  • Kramer, Lawrence Subjektivitet Rampant! Musik, hermeneutik og historie i The Cultural Study of Music. En kritisk introduktion red. M. Clayton, T. Herbert og R. Middleton (New York og London, 2003)
  • Scruton, Roger. "Absolut musik." Grove Music Online. Oxford Music Online.
  • Williams, Alastair Constructing Musicology (Ashgate Publishing Ltd., Aldershot, Hampshire, 2001)
  • Wolff, Janet Den autonome kunsts ideologi, i: Music and Society in The Politics of Composition, Performance and Reception ed. R. Leppert og S. McClary (Cambridge, 1987)
  • Young, James O. Kritik af ren musik (Oxford University Press, 2014)