Augustus af Prima Porta - Augustus of Prima Porta

Augustus af Prima Porta
Statue-Augustus.jpg
Kunstner Ukendt
År 1. århundrede e.Kr.
Type Hvid marmor
Beliggenhed Vatikanmuseerne , Rom

Augustus af Prima Porta ( italiensk : Augusto di Prima Porta ) er en fuld-længde portræt statue af Augustus Cæsar , den første kejser af Romerriget . Marmorstatuen er 2,08 meter høj og vejer 1.000 kg. Statuen blev opdaget den 20. april 1863 under arkæologiske udgravninger i Villa of Livia ejet af Augustus 'tredje og sidste kone, Livia Drusilla i Prima Porta . Livia havde trukket sig tilbage til villaen efter Augustus død i AD 14. Statuen blev først offentliggjort af den tyske arkæolog, G. Henzen og blev sat ind i Bulletino dell'Instituto di Corrispondenza Archaeologica (Rom 1863). Skåret af ekspert græske billedhuggere antages statuen at være en kopi af en tabt bronze original, der blev vist i Rom. Augustus of Prima Porta vises nu i Braccio Nuovo (Ny Arm) i Vatikanmuseerne . Siden opdagelsen er den blevet den mest kendte af Augustus 'portrætter og en af ​​de mest berømte skulpturer i den antikke verden.

Original

Billedet på lorica musculata cuirass (typisk for legater ) refererer til den parthiske restitution af romerske ørne eller insignier i 20 f.Kr., en af ​​Augustus 'mest betydningsfulde diplomatiske præstationer. Datoen for den (hypotetiske) bronze -original er derfor senere end 20 f.Kr. Det faktum, at Augustus er afbildet barfodet, er beregnet til at være en guddommelig repræsentation, da dette var en standard skildring af guder eller helte i klassisk ikonografi. Datoen for marmorkopien ville formodentlig falde mellem denne dato og Livias død i 29 e.Kr.

Statuen kunne have været bestilt af Tiberius, søn af Livia og afløser for Augustus. Denne hypotese er baseret på det faktum, at Tiberius, der fungerede som mellemmand i ørnernes genopretning, også er afbildet på kuirassen. Da denne handling var den største tjeneste, han havde udført for Augustus, ville billedbillederne fra brystpladen minde seerne om Tiberius 'forbindelse til den guddommelige kejser og foreslå kontinuitet mellem begge regeringer. Det er også muligt, at det blev bestilt af Livia selv, Augustus hustru på tidspunktet for hans død.

Stil

Moderne malet kopi af statuen i Braga, Portugal

Augustus vises i denne rolle som "Imperator", hærens øverstbefalende, som thoracatus- eller øverstkommanderende for den romerske hær (bogstaveligt talt thorax- wearer)-hvilket betyder, at statuen skulle udgøre en del af et mindesmærke over hans seneste sejre; han er i militærtøj, bærer en konsulær stafet og løfter sin højre hånd i en retorisk adlocutio -pose , der henvender sig til tropperne. Basreliefferne på hans pansrede kuiras har en kompleks allegorisk og politisk dagsorden, der hentyder til forskellige romerske guder, herunder Mars, krigsgud , samt personificeringerne af de seneste territorier, han erobrede: Hispania , Gallien , Germania , Parthia (det havde ydmyget Crassus, og viser sig her ved at returnere de standarder, der er fanget fra hans legioner); øverst belyser Solens vogn Augustus handlinger.

Statuen er et idealiseret billede af Augustus viser en standard positur af en romersk taler og baseret på 5. århundrede f.Kr. statue af Spear Bærer eller Doryforos af billedhuggeren Polyklets . Den Doryforos s contrapposto holdning, skaber diagonaler mellem spændte og afslappede lemmer, en funktion der er typisk for den klassiske skulptur, er tilpasset her. Statuen af ​​benene ligner Doryphoros . Højre ben er stramt, mens venstre ben er afslappet, som om statuen bevæger sig fremad. Fejlidentifikationen af Doryphoros i den romerske periode som repræsentant for krigeren Achilles gjorde modellen endnu mere passende til dette billede. På trods af den republikanske indflydelse i portræthovedet er den overordnede stil tættere på hellenistisk idealisering end realismen i romersk portræt . Årsagen til dette stilskifte er tilegnelsen af ​​græsk kunst. Efter hver erobring bragte romerne store mængder græsk kunst tilbage. Denne strøm af græske artefakter ændrede romernes æstetiske smag, og disse kunstværker blev betragtet som et symbol på rigdom og status for den romerske overklasse.

På trods af den nøjagtighed, som Augustus 'træk skildres (med sit dystre udseende og karakteristiske udkant), er hans fjernt og rolige udtryk i hans ansigt blevet idealiseret, ligesom den konventionelle contrapposto, de anatomiske proportioner og den dybt draperede paludamentum eller "klud af kommandanten ". På den anden side afslører Augustus barfodet og inddragelse af Amor, der kører på en delfin som strukturel støtte til statuen, hans mytiske forbindelse til gudinden Venus (Amors mor) via sin adoptivfar Julius Cæsar. Den klare græske inspiration i stil og symbol for officielle skulpturelle portrætter, der under de romerske kejsere blev instrumenter for regeringspropaganda, er en central del af den augustanske ideologiske kampagne, et skift fra ikonografien i den romerske republikanske æra, hvor gamle og kloge træk blev set som symboler på højtidelig karakter. Derfor markerer Prima Porta -statuen en bevidst omvendelse af ikonografien til den græske klassiske og hellenistiske periode, hvor ungdom og styrke blev værdsat som tegn på lederskab, efterlignende helte og kulminerede i Alexander den Store selv. En sådan statues politiske funktion var meget indlysende - at vise Rom, at kejser Augustus var en enestående figur, der kunne sammenlignes med de helte, der var værdige til at blive hævet til guddommelig status på Olympus, og den bedste mand til at styre Rom.

Polykromi

Malet kopi af Augustus af Prima Porta -statuen forberedt til Tarraco Viva 2014 -festivalen.

Det er næsten sikkert, at Augustus oprindeligt blev malet , men der er så få spor tilbage i dag (efter at være gået tabt i jorden og er falmet siden opdagelsen), at historikere har måttet falde tilbage på gamle akvareller og nye videnskabelige undersøgelser for beviser. Vincenz Brinkmann fra München undersøgte brugen af ​​farve på gammel skulptur i 1980'erne ved hjælp af ultraviolette stråler for at finde spor af farve.

I dag har Vatikanmuseerne fremstillet en kopi af statuen for at male den i de teoretiserede originale farver, som bekræftet, da statuen blev rengjort i 1999. En kunsthistoriker ved University of St Andrews i Skotland , Fabio Barry, har kritiseret denne rekonstituering som subtil og overdrevet, mens andre kritikere har argumenteret for, at der er mange bemærkelsesværdige forskelle mellem den originale Prima Porta of Augustus og den malede rekreation. På grund af den igangværende uenighed om statens pigmentering er der dog lidt information eller udforskning om brugen af ​​disse farver. En anden kopi blev malet med et andet farveskema til Tarraco Viva 2014 Festival.

Siden mindst det 18. århundrede har det velkendte syn på romerske skulpturer, der mangler deres originale maling, opmuntret tanken om, at monokromi er den naturlige betingelse for klassisk skulptur; men overfladebehandling anerkendes nu som en integreret del af skulpturens samlede effekt.

Skrifterne fra den anden århundredes polymat Lucian giver et godt eksempel på, hvordan farve fungerede for et værk af den tid, "Jeg frygter, jeg står i vejen for hendes vigtigste træk! ... resten af ​​kroppen lod Apelles repræsentere .. ikke for hvidt, men spredt med blod. " Citatet siger fortsat, at en statue af tiden er ufærdig uden dens "chora" - skind - eller lag, påført statuen for at gøre den fuldstændig. De specifikke konsekvenser af hver farve valgt til Prima Porta er ukendte; formodentlig rød for militæret og kongelige.

Ikonografi

Detalje af brystpladen

Portræt

Frisuren består af delte, tykke hårstrå, med en tråd direkte over midten af ​​Augustus pande indrammet af andre tråde over den. Fra venstre forvildes to tråde på panden, og fra de højre tre tråde blev en frisure først fundet på denne statue. Denne frisure markerer også denne statue som Augustus fra sammenligning med hans portræt på hans mønt, som også kan give en dato til den. Denne særlige frisure bruges som det første tegn, der identificerer denne portrætstype Augustus som Prima Porta -typen, den anden og mest populære af tre officielle portrættyper: Andre frisurer af Augustus kan for eksempel ses på Ara Pacis . En anden statue af Augustus i fuld størrelse med disse funktioner af "Primaporta-typen" er Augustus fra Via Labicana , der skildrer Augustus i rollen som Pontifex Maximus, nu i Museo Nazionale Romano .

Ansigtet er idealiseret, men ikke som Polykleitos statuer. Augustus ansigt er ikke glattet og viser detaljer for at angive de individuelle træk ved Augustus. Kunst undergik vigtige ændringer under Augustus regeringstid, hvor den ekstreme realisme, der dominerede den republikanske æra, gav plads for græsk indflydelse, som det ses på kejsernes portrætter - idealiseringer, der opsummerer alle de dyder, der burde være i besiddelse af den usædvanlige mand, der var værdig til at styre imperiet . I tidligere portrætter lod Augustus sig skildre på monarkisk vis, men ændrede disse med senere mere diplomatiske billeder, der repræsenterede ham som " primus inter pares ". Hovedet og halsen blev produceret separat i parisk marmor og indsat i torso.

Brystplade lettelse

Et nærbillede af brystpladen på statuen, der viser en parthisk mand, der vender tilbage til Augustus de legionære standarder, der er tabt af Marcus Licinius Crassus i Carrhae

Statens ikonografi sammenlignes ofte med Carmen saeculare af Horace og mindes Augustus oprettelse af Pax Romana . Den brystplade er skåret i relief med mange små figurer der forestiller en tilbagevenden, takket være diplomati Augustus, af de romerske legionær ørne eller Aquilae tabte til Parthia af Marcus Antonius i 40'erne BC og af Crassus i 53 f.Kr..

Figuren i midten er ifølge den mest almindelige fortolkning den udsatte partiske konge, der returnerer Crassus 'standard til en pansret romer (muligvis Tiberius eller symbolsk Mars Ultor eller inkarnationen af ​​den ideelle legionær) .. Anden teori ser hos hanfiguren den ideelle inkarnation af de romerske legioner. Dette var et meget populært emne i augustisk propaganda, som en af ​​hans største internationale succeser, og måtte understreges særligt stærkt, da Augustus var blevet afskrækket af parthisk militær styrke fra krigen, som det romerske folk havde forventet og i stedet havde valgt diplomati . Under den bevæbnede skikkelse kan vi se en hund, eller sandsynligvis en ulv eller ifølge arkæolog Ascanio Modena Altieri, en ulv , sygeplejerske til Romulus og Remus . Til venstre og højre sidder sørgende kvindefigurer. En skikkelse til den ene side med et omsluttet sværd personificerer folkene i øst (og muligvis teutonerne), der er tvunget til at hylde Rom, og en på den anden side med et uskadet sværd personificerer de udsatte folk (kelterne). Fra toppen, med uret, ser vi:

  • Caelus , himmelguden, spredte himlens telt
  • Aurora og Luna
  • personificering af de udsatte folk
  • gudinden Diana
  • jordens gudinde Ceres / Tellus - på samme måde repræsenteret på Ara Pacis
  • Apollo, Augustus protektor
  • personificering af tilløbsfolkene
  • solguden Sol
  • en Sfinx på hver skulder, der repræsenterer Cleopatras nederlag ved Augustus

Interessant nok er cuirassen ikke udelukkende frontal; der er også en bagside til rustningen. På den nederste højre side af bagsiden af ​​kuirassen er der et hjelmtrofæ med en vinge over, en carnyx på venstre hofte og fedter mod en træstamme. Der var en jernpind, der menes at have forbundet statuen med en væg. Dette skyldes sandsynligvis, at ryggen er ufærdig

Ingen af ​​disse fortolkninger er ubestridte. Guderne symboliserer dog sandsynligvis alle begivenhedernes kontinuitet og logiske konsistens - ligesom solen og månen for evigt står op, så er romerske succeser sikre og guddommeligt sanktioneret. Desuden er disse succeser forbundet med bæreren af ​​denne brystplade, Augustus. Den eneste aktive person er den parthiske konge, hvilket indebærer, at alt andet er guddommeligt ønsket og ordineret.

Guddommelig status

I løbet af sin levetid ønskede Augustus ikke at blive afbildet som en gud (i modsætning til de senere kejsere, der omfavnede guddommelighed), men denne statue har mange tyndslørede referencer til kejserens "guddommelige natur", hans geni . Augustus vises barfodet, hvilket indikerer, at han er en helt og måske endda en divus, og tilføjer også et civilt aspekt til et ellers militært portræt. At være barfodet var kun tidligere tilladt på billeder af guderne, men det kan også betyde, at statuen er en posthum kopi oprettet af Livia af en statue fra byen Rom, hvor Augustus ikke var barfodet.

Den lille Amor (søn af Venus) ved hans fødder (ridning på en delfin, Venus 'skytsdyr) er en henvisning til påstanden om, at den juliske familie stammede fra gudinden Venus , fremstillet af både Augustus og af hans store onkel Julius Cæsar - en måde at gøre krav på guddommelig slægt uden at kræve den fulde guddommelige status. Delfinen, som Amor kører på, har en politisk betydning. Det tyder på, at Augustus har vundet slaget ved Actium og besejret en af ​​sine primære rivaler, Mark Antony.  

Type

Prima Porta-typen af ​​statuer af Augustus, hvor Augustus af Prima Porta er det mest berømte eksempel, blev den fremherskende repræsentationsstil for ham. Denne type blev introduceret omkring 27 fvt for visuelt at udtrykke titlen Augustus og blev kopieret i fuld længde og i buster i forskellige versioner i hele imperiet indtil hans død i AD14. Kopierne viste imidlertid aldrig, at Augustus så ældre ud, men repræsenterede ham som evigt ung i overensstemmelse med målene med hans propaganda, det vil sige at vise de romerske kejsers autoritet gennem konventionelle stilarter og historier om kulturen. Når det er bedst, efter Roland RR Smiths opfattelse, opnår denne "type et slags [visuelt] paradoks, der kan beskrives som moden, tidløs og autoritativ ungdommelighed".

Beliggenhed i villaen

Statuen af ​​Augustus af Prima Porta blev opdaget i Livia -villaen i 1863, dog vides lidt om selve opdagelsen og dens umiddelbare efterspil, da de ufuldstændige arkæologiske tidsskrifter efterlader tvetydige beviser for moderne historikere. Som sådan er statens nøjagtige placering i villaen ukendt. Foreslåede steder er det underjordiske kompleks, en placering nær en trappe, villaens atrium eller i en laurbærlund på det sydøstlige hjørne af Prima Porta-bakken. Forskere har udtalt, at den sidste er relativt overbevisende sammenlignet med de tre første.

Teorien om, at Augustus statue blev fundet i villaens underjordiske kompleks, er baseret på en hypotese om, at Augustus holder en laurbærgren i stedet for et spyd i sin venstre hånd. Forskere har bemærket, at hvis denne hypotese er korrekt, må Villa of Livia have været dekoreret med laurbærlunde, og at årsagen til dekorationen er tegn på gallina alba.

Nylige udgravninger har opdaget resterne af krukker, der bruges til at plante laurbær på kanten af ​​Prima Porta -bakken foran det underjordiske kompleks, hvilket Reeder mener antyder muligheden for eksistensen af ​​laurbærlunde i villaen og gør det sandsynligt, at statuen var placeret i det underjordiske kompleks. Hun rationaliserede dette ved at konstatere, at Augustus ifølge Suetonius havde en frygt for lyn og ofte gemte sig i 'et underjordisk hvælvet rum', som hun teoretiserer sandsynligvis var det underjordiske kompleks, især som under Augustus laurbærs tid blev anset for at give beskyttelse mod lyn .

Forskere, der er uenige i teorien, har argumenteret for, at selvom krukkeresterne kunne have været brugt til at plante laurbær, blev sådanne krukker også brugt til andre planter som f.eks. Citroner. De oplyser også, at ifølge en tegning fra 1891 foretaget 25 år efter den første udgravning, blev Prima Porta Augustus fundet i bunden af ​​trappen, der fører til det underjordiske kompleks, ikke selve komplekset. Alan Klynne og Peter Liljenstolpe har yderligere bemærket, at statuen kunne have været bragt til kælderen fra et andet sted, f.eks. Atriet, hvor den ville have stået på en rektangulær struktur, der står lige på aksen mod atriumets sydvæg. Da besøgende ville komme ind i atriet fra fauces i det nordøstlige hjørne, ville statuen være det første, de ville se, og at de ville se det fra venstre, hvilket passer til Kählers idé om, at det skulle ses fra denne position. Når den besøgende gik over atriet, ville deres øjne mødes med Augustus højre hånd og dermed "modtage" adressen, som Augustus lavede.

Historien om gallina alba fortæller, at efter at Livia blev gift med Octavian faldt en ørn en høne med en laurbærgren på Livias skød, som de religiøse myndigheder i Rom tog som et tegn på velsignelse og guddommelighed. Planten blev beordret til at blive plantet med stor religiøs omsorg i det, der nu er kendt som villa surbana, hvor den voksede til en lund. Ifølge Jane Clark Reeder, da Julio-Claudians oplevede militær succes, ville de tage en laurbærgren fra villaen.

Referencer

Yderligere læsning

På tysk
  • Heinz Kähler: Die Augustusstatue von Primaporta . Köln 1959.
  • Erika Simon: Der Augustus von Prima Porta . Bremen, Dorn 1959. (Opus nobile 13)
  • Hans Jucker: Dokumentationen zur Augustusstatue von Primaporta , i: Hefte des Archäologischen Seminars Bern 3 (1977) S. 16–37.
  • Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder . München, CH Beck 1987, ISBN  3-406-32067-8
  • Kaiser Augustus und die verlorene Republik , Ausstellung Berlin 1988. Mainz, Zabern 1988. S. 386 f. Nr. 215.
  • Erika Simon: Altes und Neues zur Statue des Augustus von Primaporta , i: G. Binder (Hrsg.), Saeculum Augustum , Bd. 3, Darmstadt, WBG 1991, S. 204–233.
  • Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus , Gebr. Mann Verlag, Berlin 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN  3-7861-1695-4
  • Thomas Schäfer: Der Augustus von Primaporta im Wechsel der Medien , i: HJ Wendel ua (Hrsg.), Wechsel des Mediums. Zur Interdependenz von Form und Inhalt, Rostock 2001, S. 37–58.
  • Vinzenz Brinkmann und Raimund Wünsche (red.): Bunte Götter. Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München in Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhagen und den Vatikanischen Museen, Rom , Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN  3-933200-08-3 .
På italiensk
  • Ascanio Modena Altieri: Imago roboris: Augusto di Prima Porta . Rom, L'Intellettuale Dissidente, 2017.

eksterne links