Azulejo - Azulejo

For den portugisiske anmeldelse, se Azulejos (tidsskrift) .
Panel af slaget ved Aljubarrota af portugisisk kunstner Jorge Colaço , 1922.

Azulejo ( portugisisk:  [ɐzuleʒu, ɐzulɐjʒu] , spansk:  [aθulexo] , fra det arabiske al- zillīj , الزليج ) er en form for portugisisk og spansk malet tin-glaserede keramiske tilework . Azulejos findes på indersiden og ydersiden af kirker , paladser , almindelige huse, skoler og i dag restauranter, barer og endda jernbaner eller metrostationer . De er en dekorativ kunstform , men havde også en specifik funktionel kapacitet som temperaturkontrol i hjem.

Der er også en tradition for deres produktion i tidligere portugisiske og spanske kolonier i Nordamerika , Sydamerika , Goa (Indien), Lusofon Afrika , Østtimor , Macau (Kina) og Filippinerne . Azulejos udgør et vigtigt aspekt af portugisisk arkitektur den dag i dag og er fast inventar af bygninger i hele Portugal og dets tidligere territorier. Mange azulejos krøniker store historiske og kulturelle aspekter af portugisisk historie .

Historie

13. til 15. århundrede

Ordet azulejo (samt den liguriske laggion ) stammer fra det arabiske الزليج ( al-zillīj ): zellige , der betyder "poleret sten", fordi den oprindelige idé var at efterligne den byzantinske og romerske mosaik. Denne oprindelse viser de umiskendelige arabiske påvirkninger i mange fliser: sammenflettede krumme, geometriske eller blomstermotiver. Fartøjet af zellige er stadig i brug i den arabiske verden i to traditioner den "egyptiske Zalij" og "marokkanske Zellige", hvor sidstnævnte er den mest berømte.

Den spanske by Sevilla blev det vigtigste centrum for den Hispano-Moresque fliseindustri. De tidligste azulejos i 1200-tallet var alicatados (paneler af flise-mosaik). Fliser blev glaseret i en enkelt farve, skåret i geometriske former og samlet til geometriske mønstre. Mange eksempler kan beundres i Alhambra i Granada. De gamle teknikker cuerda seca ('tør snor') og cuenca udviklet i Sevilla i 1400 -tallet Disse teknikker blev introduceret i Portugal af kong Manuel I efter et besøg i Sevilla i 1503. De blev påført vægge og brugt til belægning af gulve, som kan ses i flere rum, og især det arabiske værelse i Sintra Nationalpalads (herunder de berømte cuenca -fliser med armillarsfæren, symbol på kong Manuel I). Anden vigtig samling Portugiserne vedtog den mauriske tradition for horror vacui ('frygt for tomme rum') og dækkede væggene fuldstændigt med azulejos .

16. århundrede

Keramikere fra Italien kom til Sevilla i begyndelsen af ​​1500 -tallet og etablerede værksteder der. De bragte maiolica -teknikkerne med, som gjorde det muligt for kunstnerne at repræsentere et meget større antal figurative temaer i deres kompositioner. Den første italienske keramiker, der flyttede til Spanien, var Francisco Niculoso, der bosatte sig i Sevilla i 1498. Eksempler på hans arbejde kan stadig beundres in situ i Alcazar i Sevilla. Under indflydelse af renæssancestilen, der blev introduceret af italienske kunstnere, var de fleste azulejos polykrome fliser, der skildrede allegoriske eller mytologiske scener , scener fra helgeners eller Bibelen eller jagtscener. Manérisme og den groteske stil med sine bizarre fremstillinger havde stor indflydelse på azulejos.

Indtil midten af ​​1500-tallet var portugiserne ved med at stole på udenlandsk import, hovedsagelig fra Spanien, såsom bebudelsen af Francisco Niculoso i Évora , men også i mindre skala fra Antwerpen (Flandern), såsom de to paneler af Jan Bogaerts i den Paço Ducal af Vila Viçosa (Alentejo). En af de tidlige portugisiske mestre i det 16. århundrede var Marçal de Matos , til hvem Susanna og de ældste (1565), i Quinta da Bacalhoa , Azeitão, tilskrives såvel som tilbedelsen af ​​hyrderne (i Nationalmuseet i Azulejos i Lissabon). Den Miracle of St. Roque (i Kirken S. Roque, Lissabon) er den første dateret portugisisk azulejo sammensætning (1584). Det er Francisco de Matos 'arbejde , sandsynligvis nevøen og eleven til Marçal de Matos. Begge trak deres inspiration fra renæssance- og maneristiske malerier og graveringer fra Italien og Flandern. En fin samling af azulejos fra det 16. århundrede ( azulejos Hispano-mouriscos ) findes i Museu da Rainha D. Leonor i Beja , Portugal (den tidligere Convento da Conceição ).

I slutningen af ​​1500 -tallet blev ternede azulejos brugt som dekoration til store overflader, f.eks. I kirker og klostre. Diagonalt placerede almindelige hvide fliser var omgivet af blå firkantede og smalle kantfliser.

1600 -tallet

Kort tid efter blev disse almindelige hvide fliser erstattet af polykrome fliser ( enxaquetado rico ), der ofte gav en kompleks ramme som i Igreja de Santa Maria de Marvila i Santarém, Portugal med en af ​​de mest fremragende flisebaserede indretninger i Portugal.

Når de diagonale fliser blev erstattet af et gentaget mønster af vandrette polykrome fliser, kunne man få et nyt design med forskellige motiver, der fletter manististiske tegninger med repræsentationer af roser og kamelier (nogle gange roser og guirlander ). En indsat votiv skildrer normalt en scene fra Kristi liv eller en helgen. Disse tæppekompositioner ( azulejo de tapete ), som de blev kaldt, udførligt indrammet med friser og grænser, blev produceret i stort antal i løbet af 1600 -tallet. De bedste eksempler findes i Igreja do Salvador, Évora , Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Cuba (Portugal) og universitetets kapel i Coimbra .

Brugen af azulejos til dekoration af antependia (foran et alter ), der efterligner dyrebare alterklude, er typisk for Portugal. Panelet kan være i ét stykke eller sammensat af to eller tre sektioner. De blev brugt i det 16., 17. og 18. århundrede. Nogle antependia fra 1600 -tallet efterligner orientalske stoffer ( calico , chintz ). Alterdugens gyldne udkant blev efterlignet af gule motiver på de malede kantfliser. Fremragende eksempler findes på Hospital de Santa Marta , Lissabon eller i klosteret Santa Maria de Almoster og Convento de Santa Cruz do Buçaco .

I samme periode blev der introduceret et andet motiv i friser : blomstervaser flankeret af fugle, delfiner eller putti , de såkaldte albarradas . De var sandsynligvis inspireret af flamske malerier af blomstervaser, såsom af Jan Brueghel den Ældre . Disse var stadig fritstående i det 17. århundrede, men de ville blive brugt i gentagne moduler i det 18. århundrede.

En anden type azulejo -sammensætning, kaldet aves e ramagens ('fugle og grene'), kom på mode mellem 1650 og 1680. De blev påvirket af repræsentationerne på trykte tekstiler, der blev importeret fra Indien: hinduistiske symboler, blomster, dyr og fugle.

I anden halvdel af 1600-tallet introducerede den spanske kunstner Gabriel del Barco y Minusca de blå-hvide fliser fra Delft i Holland i Portugal . Workshops af Jan van Oort og Willem van der Kloet i Amsterdam skabte store flisepaneler med historiske scener til deres rige portugisiske klienter, f.eks. Til Palace of the Marqueses da Fronteira i Benfica , Lissabon. Men da kong Peter II stoppede al import af azulejos mellem 1687 og 1698, overtog værkstedet for Gabriel del Barco produktionen. Den sidste store produktion fra Holland blev leveret i 1715. Snart blev store, hjemmelavede blå-hvide figurative fliser, designet af akademisk uddannede portugisiske kunstnere, den dominerende måde, der afløste den tidligere smag for gentagne mønstre og abstrakt dekoration.

1700 -tallet

Slutningen af ​​1600- og begyndelsen af ​​1700-tallet blev 'Azulejos guldalder', den såkaldte Mesterskab ( Ciclo dos Mestres ). Masseproduktion blev startet ikke kun på grund af en større intern efterspørgsel, men også på grund af store ordrer fra den portugisiske koloni Brasilien . Store engangsordrer blev erstattet af den billigere brug af gentagne flisemønstre. Kirker, klostre, paladser og endda huse var dækket inde og ude med azulejos , mange med sprudlende barokke elementer.

De mest fremtrædende master-designere i disse tidlige år af 1700-tallet var: António Pereira (kunstner) , Manuel dos Santos, værkstedet for António de Oliveira Bernardes og hans søn Policarpo de Oliveira Bernardes ; det Master PMP (kun kendt under sit monogram) og hans medarbejdere Teotónio dos Santos og Valentim de Almeida ; Bartolomeu Antunes og hans elev Nicolau de Freitas . Da deres produktion faldt sammen med kong João Vs regeringstid (1706–1750), kaldes stilen i denne periode også for Joanine -stilen .

I samme periode vises de første 'invitationsfigurer' ( figura de convite ), opfundet af Master PMP og produceret i det 18. og 19. århundrede. Disse er udskårne paneler af azulejos med figurer i naturlig størrelse (fodmænd, halberdiere , adelsmænd eller elegant klædte damer), normalt placeret i indgange til paladser (se Palácio da Mitra ), terrasser og trappelandinger. Deres formål var at byde besøgende velkommen. De kan kun findes i Portugal.

I 1740'erne ændrede smagen af ​​det portugisiske samfund sig fra de monumentale fortællingspaneler til mindre og mere delikat udførte paneler i rokokostil . Disse paneler skildrer galante og pastorale temaer, som de forekommer i værkerne af den franske maler Antoine Watteau . Gode ​​eksempler er facaden og haverne på Palace of Dukes de Mesquitela i Carnide ( Lissabon ) og Corredor das Mangas i Queluz National Palace . De masseproducerede fliser fik et mere stereotypisk design med overvejende polykrome uregelmæssige skalmotiver.

Genopbygningen af ​​Lissabon efter det store jordskælv i 1755 gav anledning til en mere utilitaristisk rolle til dekoration med azulejos . Denne nøgne og funktionelle stil ville blive kendt som Pombaline -stilen , opkaldt efter markisen i Pombal , der blev sat til at genopbygge landet. Små hengiven azulejo -paneler begyndte at dukke op på bygninger som beskyttelse mod fremtidige katastrofer.

I Mexico , en stor producent af Talavera - en mexicansk maiolica, er der flere tilfælde af brug af azulejos på bygninger og palæer. Et bestemt palæ, Casa de los Azulejos i Mexico City, blev bygget i 1737 for greven og grevinden af ​​El Valle de Orizaba. Keramiske fremstillingstraditioner blev importeret til Mexico i begyndelsen af ​​1500 -tallet og har blomstret op.

Som en reaktion begyndte enklere og mere sarte nyklassicistiske designs at dukke op med mere dæmpede farver. Disse temaer blev introduceret i Portugal ved graveringer af Robert og James Adams. Den Virkelige Fábrica de Louçã do Rato , med master-designer Sebastião Inácio de Almeida og maleren Francisco de Paula e Oliveira , blev i denne periode en vigtig producent af den karakteristiske såkaldte Rato -tiles. En anden vigtig flisemaler i denne periode var Francisco Jorge da Costa .

Med stor portugisisk indflydelse bevarer byen São Luís i Maranhão i Brasilien det største bymæssige agglomeration af azulejos fra XVIII og XIX århundreder i hele Latinamerika. I 1997 blev det historiske centrum i São Luís erklæret som et verdensarvsted af UNESCO . São Luís er også kendt som "Cidade dos Azulejos".

19. århundrede

I første halvdel af 1800 -tallet var der en stilstand i produktionen af ​​dekorative fliser, først på grund af indtrængen af ​​Napoleons hær og senere af sociale og økonomiske ændringer. Da omkring 1840 indvandrede brasilianere startede en industrialiseret produktion i Porto , overtog portugiserne den brasilianske måde at dekorere facaderne på deres huse med azulejos . Mens disse fabrikker producerer fliser med høj relief i en eller to farver, begyndte Lissabon-fabrikkerne at bruge en anden metode: transfer-print- metoden på blå-hvide eller polychrome azulejos . I de sidste årtier af 1800-tallet begyndte Lissabon-fabrikkerne at bruge en anden form for overførselstrykning: brug af cremeformede emner.

Mens disse industrialiserede metoder producerede enkle, stiliserede designs, var kunsten at male malerfliser ikke død, som anvendt af Manuel Joaquim de Jesus og især Luís Ferreira . Luis Ferreira var direktør for fabrikken i Lissabon Viúva Lamego og dækkede hele facaden på denne fabrik med allegoriske scener. Han fremstillede paneler, kendt som Ferreira das Tabuletas , med blomstervaser, træer og allegoriske figurer ved anvendelse af trompe-l'œil- teknikken. Disse håndmalede paneler er fine eksempler på den eklektiske romantiske kultur i slutningen af ​​1800-tallet.

Midt i det 19. århundrede, i England, udover encaustiske fliser og mosaikker, producerede Mintons fabrik også azulejos

20. århundrede

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte Art Nouveau azulejos at dukke op fra kunstnere som Rafael Bordalo Pinheiro , Júlio César da Silva og José António Jorge Pinto . I 1885 grundlagde Rafael Bordalo Pinheiro en keramikfabrik i Caldas da Rainha , hvor han skabte mange af de keramikdesign, som denne by er kendt for. På denne fabrik har han sit eget museum São Rafael dedikeret til hans fantastisk fantasifulde arbejde, især dekorationspladerne og hans satiriske stenfigurer, såsom Zé Povinho (en repræsentation af den bekymrende almindelige mand).

Omkring 1930'erne optrådte Art Deco -azulejos med deres hovedkunstner António Costa. De monumentale dekorationer, der består af 20.000 azulejos, i vestibulen på togstationen São Bento i Porto, skabt af Jorge Colaço , viser i sine historiske temaer den romantiske 'billedpostkort' fortællestil. Dette er en af ​​de mest bemærkelsesværdige kreationer med azulejos fra det 20. århundrede. Facaderne på kirkerne Santo Ildefonso og Congregados vidner ligeledes om den kunstneriske beherskelse af Jorge Colaço. Andre kunstnere fra denne periode omfatter Mário Branco og Silvestre Silvestri , der i 1912 dekorerede Carmo -kirkens laterale facade og Eduardo Leite for sit arbejde med Almas -kapellet (efterligner stilen fra det 18. århundrede), begge i Porto.

Kunstnere fra det 20. århundrede omfatter Jorge Barradas , Carlos Botelho , Jorge Martins , Sá Nogueira , Menez og Paula Rego . Maria Keil designede de store abstrakte paneler i de første nitten stationer i Lissabon -metroen (mellem 1957 og 1972). Gennem disse værker blev hun en drivkraft i genoplivningen og opdateringen af azulejo -kunsten , der var gået i en vis tilbagegang. Hendes dekorationer af stationen Intendente betragtes som et mesterværk af nutidig flisekunst .

Den Museu Nacional do Azulejo i Lissabon huser den største samling af portugisiske fliser i verden.

Gadekunst

BerriBlue Azulejo vægmaleri i Lissabon
BerriBlue azulejo street art piece i Lissabon, 2021

Azulejos, der er en så ikonisk del af æstetikken i portugisiske gader, har haft stor indflydelse på lokale gadekunstnere.

Mange kunstnere har trukket på de gentagende mønstre, der er almindelige i azulejos for at informere deres arbejde, f.eks. Add Fuel , der arbejder i store vægmalerier.
Add Fuel er især kendt for at tilføje et moderne twist til mønstrene i hans arbejde. Andre kunstnere har skabt egentlige azulejo -værker i keramiske fliser. Et eksempel er Surealejos, en italiensk designer, der flyttede til Lissabon i 2008 startede og skabte azulejo -stykker med surrealistiske billeder. .Surealejos arbejder med billeder trykt på keramiske fliser og er også kendt som skaberen af ​​værker til indretning.

BerriBlue , en gadekunstner og maler baseret i Porto, bruger en mere traditionel teknik og håndmaler sine keramiske vægmalerier med glasurer, som derefter affyres og påføres bymure som gadekunstværker. Hun har i øjeblikket stykker i bymidten i både Porto og Lissabon.
BerriBlue har også solgt azulejo -stykker internationalt, herunder på auktion i DESA, Warszawa, i 2021. BerriBlue betragtes som en af ​​de mest indflydelsesrige gadekunstnere i Porto, hvor hun flyttede i 2016. Hendes arbejde trækker på den daglige oplevelse af at bo i Porto og udtrykker det i den traditionelle teknik i hendes nye hjemby.

Lissabon Metro

Azulejo -fliser er til stede på næsten alle stationer i Lissabon Metro -systemet. Oprindeligt skabte maleren Maria Keil (1914–2012), kone til metrosystemarkitekten Francisco Keil do Amaral (1910–1975) værkerne til metrostationerne.

En ny udvidelse, afsluttet i 1988, indeholdt værker af mere nutidige portugisiske kunstnere: Rolando de Sá Nogueira i Laranjeiras, Júlio Pomar i Alto dos Moinhos, Manuel Cargaleiro i Colégio Militar/Luz og Maria Helena Vieira da Silva i Cidade Universitária. I forlængelse heraf har mange kunstnere fået til opgave at dekorere nye og renoverede stationer.

Azulejo stykker i Lissabon Metro Stationer

Station Line Kunstner (er) og færdiggørelsesdato
Alameda Grøn Maria Keil, 1972 & Noronha da Costa, 1998
Alameda Rød Costa Pinheiro, Alberto Carneiro og Juahana Bloomstedt, 1998
Alfornelos Blå Ana Vidigal, 2004
Alto dos Moinhos Blå Júlio Pomar, I988
Alvalade Grøn Maria Keil, 1972, Bela Silva, 2006 og Maria Keil, 2007
Amadora Este Blå Graça Morais, 2004
Ameixoeira Gul Irene Buarque, 2004
Anjos Grøn Maria Keil, 1966 & Rogério Ribeiro, 1982
Areeiro Grøn Maria Keil, 1972 & Júlia Ventura, 2013
Arroios Grøn Maria Keil, 1972
Avenida Blå Rogério Ribeiro, 1959, 1982
Baixa-Chiado Blå Ângelo de Sousa, 1998
Baixa-Chiado Grøn Ângelo de Sousa, 1998
Bela Vista Rød Querubim Lapa, 1998
Cabo Ruivo Rød David de Almeida, 1998
Cais do Sodré Grøn António Dacosta, 1998 & Pedro Morais, 1998
Campo Grande Gul Eduardo Nery, 1993
Campo Grande Grøn Eduardo Nery, 1993
Campo Pequeno Gul Maria Keil, 1959, 1979 og Francisco Simões, 1994
Carnide Blå José de Guimarães, 1997
Chelas Rød Jorge Martins, 1998
Cidade Universitária Gul Manuel Cargaleiro (Transposition i azulejo af et maleri fra 1940 af Vieira da Silva), 1988
Colégio Militar/Luz Blå Manuel Cargaleiro, 1988
Entre Campos Gul Maria Keil, 1959, 1973, & Bartolomeu Cid dos Santos, 1993, & José de Santa Bárbara, 1993
Intendente Grøn Maria Keil, 1966 og 1977
Jardim Zoológico Blå Maria Keil, 1959 & Júlio Resende, 1995
Laranjeiras Blå Rolando Sá Nogueira (i samarbejde med Fernando Conduto) 1988
Lysende Gul António Moutinho, Marta Lima og Susete Rebelo, 2004
Marquês de Pombal Gul Menez, 1995
Marquês de Pombal Blå Maria Keil, João Cutileiro og Charters de Almeida, 1995
Martim Moniz Grøn Maria Keil, 1966 & Gracinda Candeias, 1997, & José João Brito, 1997
Moscavide Rød Manuel Bastos, 2012
Olivais Rød Nuno de Siqueira & Cecília de Sousa, 1998
Oriente Rød António Ségui, Artur Boyd, Errö, Hundertwasser, Yayoi Kusama, Joaquim Rodrigo, Abdoulaye Konaté, Sean Scully, Raza, Zao Wou Ki, & Magdalena Abakanowicz, 1998
Parque Blå Maria Keil, 1959 & Françoise Schein, 1994 & Federica Matta, 1994 & João Cutileiro, 1995
Picoas Gul Maria Keil, 1959, 1982, & Martins Correia, 1995
Pontinha Blå Jacinto Luís, 1997
Praça de Espanha Blå Maria Keil, 1959, 1980
Quinta das Conchas Gul Joana Rosa, 2004 & Manuel Baptista, 2004
Rato Gul Vieira da Silva (transponeret til azulejo af Manuel Cargaleiro) og Arpad Szènés, 1997
Restauradores Blå Maria Keil, 1959, 1977, Luiz Ventura, 1994, Nadir Afonso & Lagoa Henriques, 1998
Romaer Grøn Maria Keil, 1972, Lourdes de Castro & René Bertholo, 2006
Rossio Grøn Maria Keil, 1963 & Artur Rosa & Helena Almeida, 1998
Saldanha Rød Almada Negreiros (transponeret af José Almada Negreiros), 2009
Saldanha Gul Maria Keil, 1959, 1977, Jorge Vieira, 1996, 1997, Luis Filipe de Abreu, 1996, 1997
Santa Apolónia Blå José Santa-Bárbara, 2007
São Sebastião Blå Maria Keil, 1959, 1977, 2009
São Sebastião Rød Maria Keil, 2009 & Catarina Almada Negreiros, 2009 & Rita Almada Negreiros, 2009
Senhor Roubado Gul José Pedro Croft, 2004
Telheiras Grøn Eduardo Batarda, 2002
Terreiro do Paço Blå João Vieira, 2007

Andre steder

Museum of Visual Arts, i São Luís, Maranhão , Brasilien, med sine flisebelagte facader. Bygning og azulejos bygget i det 19. århundrede.

I Filippinerne , en tidligere spansk koloni, overlever traditionen med dekorative fliser på trapper, hvor fliserne placeres på den lodrette stigning lige under hvert trin. Det ser en mere allestedsnærværende anvendelse i votive diptyk -fliser, der skildrer Jesu hellige hjerte og Marias ubesmittede hjerte samt andre religiøse temaer. Disse fliser, der også er farvet brun eller polykrom udover den konventionelle blå, er placeret på væggen ved siden af ​​hoveddøren eller hovedporten til et hus og er indkapslet i en sort metalramme, der er overgået af et kryds.

Fliserne kan også ses i Canada, USA, Colonia del Sacramento , Uruguay, Macau, Rio de Janeiro, Brasilien, Peru og flere byer i Mexico.

Historiske azulejo -industrier

Beskyttelsestilstand

På grund af deres udbredelse og relative lette adgang i historiske og ofte forfaldne bygninger i hele Portugal er denne type fliser sårbare over for hærværk, omsorgssvigt og tyveri. I Lissabon kan fliserne undertiden findes til salg på gademesser og det sorte marked, på trods af de seneste bestræbelser på at øge bevidstheden blandt købere, der hovedsageligt er udenlandske turister. Siden 2013 er det forbudt at rive bygninger med flisebelagte facader i denne by i et forsøg på at beskytte dens kulturarv mod forringelse. Det største antal tyverier forekommer i hovedstaden, og myndighederne i Lissabon vurderer, at 25% af det samlede antal kunstneriske fliser, der findes i byen, er gået tabt mellem årene 1980 og 2000.

Den største azulejo -beskyttelsesgruppe i Portugal, SOS Azulejo, oprettet i 2007, og som fungerer som en afhængighed af Polícia Judiciária, har identificeret begrænsningen og kontrollen med salg af gamle fliser på disse markeder som deres hovedmål fra nu af. Byen Lissabon har også udviklet 'Banco do Azulejo', der samler og gemmer omkring 30 tusind fliser, der er dokumenteret fra nedrevne eller intervenerede bygninger, og også fra donationer til byen, i et projekt, der ligner andre, der findes i byerne Aveiro, Porto og Ovar.

I august 2017 blev der indført en ny lov for at forhindre både nedrivning af flisebelagte bygninger over hele landet og igangsættelse af renoveringsoperationer, der kan betyde fjernelse af fliser, selvom de kun påvirker bygningens indre.

Se også

Referencer

Kilder

  • Morales, Alfredo J. - Francisco Niculoso Pisano , Arte Hispalense, Diputación de Sevilla, 1977, 1991
  • dos Santos Simões, JM - Azulejaria em Portugal nos séculos XV e XVI: introdução geral , Calouste Gulbenkian Foundation, 2. udgave, Lissabon, 1990 (på portugisisk)
  • Costa, Vania - Azulejo , Tilgængeligt rejseblad , september 2006
  • Meco, José - O Azulejo em Portugal , Alfa, Lissabon, 1988 (på portugisisk)
  • Castel-Branco Pereira, João- portugisiske fliser fra Nationalmuseet i Azulejo , Lissabon, 1995, ISBN  0-302-00661-3
  • Turner, J.- Tile-History and Uses, Portugal in Grove Dictionary of Art , MacMillan, 1996, ISBN  0-19-517068-7
  • The Rough Guide to Portugal -11. udgave marts 2005- ISBN  1-84353-438-X
  • Rentes de Carvalho J.- Portugal, um guia para amigos -i hollandsk oversættelse: Portugal-De Arbeiderspers , Amsterdam, 9. udgave, august 1999 ISBN  90-295-3466-4
  • Mucznik, Sonia. - Azulejos i Lissabon
  • Sabo, Rioleta; Falcato, Jorge. N. og fotografier af Nicolas Lemonnier - portugisiske dekorative fliser , New York, London og Paris, 1998; ISBN  0-7892-0481-9
  • Barros Veloso, AJ; Almasqué, Isabel - portugisiske fliser og art nouveau / O Azulejo Portugués ea Arte Nova , Edições Inapa, Portugal, 2000; ISBN  972-8387-64-4

eksterne links