Belgisk jazz - Belgian jazz
Historien om jazz i Belgien starter med Dinant instrumentmager Adolphe Sax , hvis saxofon blev en del af militære bands i New Orleans omkring 1900 og vil udvikle sig til jazz instrument par excellence. Fra da af går jazzens tidlige historie i Belgien stort set parallelt med udviklingen i jazzens fødselsland, fra minstrelshows i slutningen af 1800 -tallet til det første belgiske jazzalbum i 1927 og fremover.
To vigtige personer i Belgien påvirkede i høj grad jazzens udvikling i de første år: Félix-Robert Faecq og Robert Goffin .
Den belgiske jazz historie gav mange internationalt kendte jazzmusikere og komponister som harmonika spiller og guitarist Toots Thielemans , guitarist Philip Catherine og sigøjner jazz guitarist Django Reinhardt .
Historie
19. århundrede
Tiden før jazz udviklede sig blev anerkendt som en individuel stil (1851-1912) og er nu almindeligt kendt som Pre-Jazz-perioden . I denne periode af Minstrels, slutningen af det 19. århundrede, opstod de første optagelsesteknikker , som var meget vigtige for jazz og for musikken generelt. I 1877 udviklede Thomas Alva Edison fonografen , som et år senere blev præsenteret på en udstilling i Bruxelles , i 'Panopcticum de Monsieur Castan'. Belgien havde imidlertid ingen egne indspilningsstudier, og derfor var udbredelsen af pre-jazzmusik i lang tid (indtil efter Første Verdenskrig) afhængig af udenlandske pladeselskaber som "Colombia", "Zonophone" og "Favorite" .
En anden opfindelse, der i høj grad bidrog til udviklingen af jazzmusik, var Adolphe Sax 'nye instrument. I 1890 blev saxofoner i USA fremstillet af Conn- og Buescher -selskaberne, og belgiske virtuose saxofonister som Jean Moermans fra Sousas orkester sikrede instrumentets voksende popularitet. Saxofonen blev hurtigt symbolet på en ny musikgenre, der gradvist opstod i slutningen af 1800 -tallet. Belgiske musikere var blandt de første til at lave optagelser af saxofonsoloer i Amerika. Eugene Coffin lavede for eksempel optagelser på vokscylindre (1895–1896) og Jean Moermans på grammofonplade i Washington DC (1897).
I 1881 blev det første amerikanske minstrel -show iscenesat i Belgien. Det blev fulgt i årenes løb af lignende shows og forestillinger.
I 1900 havde belgiske musikelskere stiftet bekendtskab med flere amerikanske messingbands, hvoraf den mest berømte var John Philip Sousas orkester. De spillede marcher, symfonier samt " Cakewalks " og " Ragtimes ", begge præget af synkoperede rytmer. Den belgiske komponist Louis Fremaux fulgte i deres fodspor og lavede en cakewalk-komposition med titlen "Bruxelles Cake-Walk".
1900-1918
Som et resultat af kolonitiden i Belgiens historie opstod der omkring 1900 en interesse for den homoseksuelle 'negermusik' og deres hvide efterlignere. Der blæste også mange nye danse over, der forkastede polkaerne, polonaiser og andre danse. Især i Antwerpens og Bruxelles natteliv havde denne synkoperede musik , der var startet som en parodi, stor succes på grund af atmosfæren og dansbarheden.
Mens udtrykket rag og ragtime i Amerika var populært, blev det i Belgien på mode at tale om 'intermezzo'. Ragtime var en eklektisk blanding af stilarter og en direkte forløber for jazz. Mange belgiske komponister skrev dengang ragtime -partiturer, men desværre er der ingen plader tilbage. I samme periode blomstrede brassbands og militærmusik. Det mest berømte orkester, med en række belgiske musikere, var John Philip Sousas amerikanske orkester. Igen udførte belgiske komponister et vellykket arbejde. Et vigtigt år for udbredelsen af amerikansk populærmusik var 1903, da John Philip Sousas band turnerede i Belgien og optrådte på den internationale udstilling i Bruxelles i maj.
Louis Fremaux og hans ragtime -komposition "Toboggan", udgivet på etiketten 'Disque Pathé', var kendt i hele Europa i 1907. Det var en gylden tid for ragtime i Belgien. Også musik af samtidige som Jack Bruske blev bredt spillet eller opført i barer, dansesale og teatre.
1918-1930
I 1920'erne og endnu mere i 1930'erne opstod Bruxelles , Antwerpen og Liège som de tre belgiske udviklingscentre for den nye musik. Om sommeren overtog kystbyer som Oostende og tiltrak feriegæster på jagt efter de ' blå noter '. Denne situation ville vare indtil begyndelsen af 1990'erne, da andre centre opstod, såsom Gent og Brugge , mens Liège var i relativ tilbagegang på grund af afgangen fra flere af de lokale jazzmusikere efter forsvinden af en række små jazzsteder.
Det var først efter første verdenskrig, at jazz faktisk blev populær i Belgien, hvilket i høj grad skyldtes indsatsen fra Félix Faecq og Robert Goffin. Félix Faecq blev introduceret til jazzmusik i efterkrigstiden efter at have mødt amerikanske og canadiske soldater, der befriede landet. Robert Goffin hørte to soldater synge ragtime -sange som "Er du fra Dixie?" og sangen "Robinson Crusoe" ("Hvad gjorde R.Crusoe fredag med lørdag aften?"). Goffin spillede musik med nogle klassekammerater fra Bruxelles advokatskole i de lokale barer og dansehaller. I den periode var jazz også synonymt med dansemusik. Ifølge Faecq var det først, da hun så de originale sorte bands, at han og hans ven Goffin indså, at jazz var mere end bare dansemusik. Sammen opdagede de jazzmusik ved at lytte til Mitchell's Jazz Kings og andre sorte bands i Alhambra -teatret. I den periode var Belgien faktisk Europas 'jazzhovedstad'. Der var også succesrige hvide jazzbands, såsom "The Georgians" med Charles Remue - nu betragtet som en pioner inden for jazz i Belgien. Fra 1920 ledte han sine "The Bing Boys". Med dette band og andre bands som The White Diamonds og The Stompers introducerede han Dixieland -stilen i Belgien. Bandet, der introducerede 'jazz' i Belgien er det sorte New York jazzband " Mitchell's Jazz Kings ". Den 24. januar 1920 havde de flere koncerter i Théâtre de L'Alahambra i Bruxelles . Dette var første gang ordet "jazz" dukkede op på en plakat i Belgien.
I de dage var "Mohawks Jazz Band" (blandt andre) aktive i Antwerpen, og mange andre grupper omfavnede også den nye musik, især i Bruxelles og Antwerpen. De modellerede sig hovedsageligt efter amerikansk eller Chicago Dixieland -stil, præget af kollektiv improvisation. Snesevis af orkestre bragte de brølende tyverne til Belgien. Faecq sørgede for, at de første belgiske jazzplader af Gennett -mærket ankom til Belgien via Chicago og London. I 1924 udgav han også (sammen med sin skolekammerat Paul Mayaert) "Music Magazine", som muligvis er det første musikmagasin i verden med seriøse artikler om jazz. Senere blev det omdøbt til "Musik" og derefter "Actualité Musicale". Efter et besøg i New Orleans skrev Robert Goffin den første artikel i en serie om jazzens verden: Aux frontières du Jazz ("jazzens grænser"), som han senere skulle udvikle til en bog med samme navn. Det var et gennembrud for populariseringen af jazz i Belgien, fordi det eneste andet eksisterende tidsskrift, La Revue Musicale Belge , af Marcel Poot ikke talte om jazz, men om marcherende musik .
I 1927 blev The Jazz Singer , en af de første amerikanske lydfilm , spillet i biograferne, med Al Jolson som den førende skuespiller. Samme år opdagede udgiver Félix Faecq jazzklarinetist og altsaxofonist Charles Remue og hans "New Stompers", der spillede dansemusik med et jazzarrangement i en Namur-dans. Han tog orkestret til London, hvor den 17. juni 1927 lavede de optagelser til " Edison Bell Studios ". Den første historiske belgiske jazzindspilning var blevet til virkelighed. De fremragende musikere, der var en del af indspilningssessionerne (såsom Charles Remue og His New Stompers Orchestra) var jazztrompetist Alfons Cockx, tenorsaxofonist Gaston Frederic og den klassisk uddannede pianist Stan Brendus, der senere skulle blive grundlæggeren af det første Radio Jazz Orkest (Radio Jazz Orchestra). De indspillede fjorten sange, der ville blive populære, når de nåede hjemlandet. Selv fra et europæisk perspektiv var det banebrydende arbejde, for på det tidspunkt, bortset fra Belgien, var det kun Frankrig og England, der kunne trække på et par erfarne jazzmusikere. På den første belgiske jazzplade dækkede de nogle amerikanske hits fra den æra som "Ain't she sweet", men Remue formåede stadig at indspille mere end halvdelen (7 ud af 13) belgiske kompositioner. Disse omfattede de populære "Wladivostok", "Slow Gee gee" Alahabad "og" Pamplona ", alle kompositioner af David Bee og Peter Packay .
I 1928 indspillede Peter Packay og hans "Red Robins" et nyt album i Edison Bell Studios i London. Komponisterne, Peter Packay og David Bee, skrev flere godt modtagne sange som "High Tension" og "Obsession". Denne duo lavede også rekorder i USA. I mellemtiden var Faecq blevet en central skikkelse i den belgiske jazz, og næsten alle jazzmusikere og komponister af en eller anden berømmelse kom til sidst til ham. Han benyttede også sine kontakter med London -forlag til at give belgiske professionelle musikere de nyeste jazzscores, så de ikke behøvede at stole på bare at høre pladerne. Efter først at have distribueret partiturerne blev Faecq agent og udgiver for Stazny -forlagene i London og solgte de originale jazzmusik i Belgien. Hans "Universal Music Store" blev en slags lager, hvor belgiske jazzmusikere kunne trække på.
I 1920'erne arbejdede der masser af belgiske jazzmusikere i dansesale, biografer, teatre, barer, caféer og 'cabarets chantants'. Musikere og bands kunne endda være forlovet i flere uger på samme sted. Belgiske musikere rejste også til udlandet og lavede optagelser. David Bee sagde i et interview: "For et anstændigt orkester på det tidspunkt" (1928–30) "var der altid arbejde." Gode jazzorkestre var faktisk stadig en sjælden race i Europa.
Jazzmusikere fandt også arbejde på dampskibene på linjerne Europa-Amerika. David Bee var for eksempel bandleder på oceanfartøjet Ile de France . To amerikanske skibe fra Red Star Line , "det belgiske land" og "Lapland", der transporterede passagerer mellem Antwerpen og New York, tog sig af en masse belgiske musikere ved at tilbyde dem en kontrakt. En yderligere fordel var, at det gav dem mulighed for at knytte internationale kontakter og gjorde dem i stand til at besøge det land, hvor jazz opstod.
1930-1940
I slutningen af 1920'erne blev der udført forsøg med belgisk radioudsendelse, og i 1930 blev NIR - INR ( Nationaal Instituut voor de Radio -omroep - Institut National de Radiodiffusion ) grundlagt. I radioen blev der spillet en masse nyudgivne amerikanske plader. I 1932 grundlagde Faecq "Jazz Club de Belgique", og Goffin udgav sine første jazzbøger. Med sin Jazz Club organiserede Faecq en årlig international turnering for amatørmusikere. I denne periode nåede Louis Armstrongs innovative musik også til belgiske lyttere. Goffin forstod straks denne musikers genialitet og begyndte at skrive om ham og blev senere ven med sit idol. Goffin skrev i sin Aux Frontieres du Jazz om "jazzens sande geni" (Armstrong) og den "sorte jazz", som han havde opdaget. Han skrev også en bog, dedikeret til Armstrong: "Louis Armstrong, le Roi du Jazz" (1947).
I begyndelsen af 1930'erne bragte to belgiske trompetister frem, der tog kontrol over den belgiske jazzscene: Robert De Kers og Gus Deloof . I 1926 havde De Kers overtaget ledelsen af Packay -orkesteret. Han tog derefter til udlandet, og efter opløsningen af sin gruppe grundlagde han Cabaret Kings i Spanien, bestående af en del sorte musikere, et par spaniere og fem belgiere. Han fortsatte med at optræde med denne gruppe op til den spanske borgerkrig i 1931. Efter at han forlod, forblev The Cabaret Kings aktive i yderligere 20 år med forskellige opstillinger. En typisk dannelse af dengang bestod af følgende musikere: trompetist De Kers, saxofonister Jean Robert (kaldet "den belgiske Coleman Hawkins" ), Oscar Toussaint og André Geysens , basist Fernand Fonteyn , pianist Henry Segers og ... guitarist Toots Thielemans .
I USA gik swing -æraen op i 1930'erne med big bands og mindre kombinationer, der bragte spændende swingdansemusik. Et antal amerikanske orkestre kom til Belgien. Deres forestillinger viste sig at være inspirerende. I 1936 var der tre store belgiske big bands: bandet af saxofonisten Fud Candrix , Stan Brenders og Jean Omer . Candrix ville lede flere bands og lave hundrede plader. Klarinettist Jean Omer dannede sit første orkester i 1926 efter at have lyttet til plader af kong Oliver og Louis Armstrong . I 1937 åbnede han sin natklub Le Boeuf sur le toit ("Oksen på taget") i Bruxelles, hvor hans orkester "Jean Omer Jazz Orchestra" (med 16 til 18 musikere) optrådte sammen med andre jazzbands. Samme år dannede pianist og komponist Stan Brenders sit eget orkester for NIR -INR, officielt navngivet Belgiens store jazzorkester (Het grote jazzorkest van België - Le grand orchester jazz de Belgique) . Rytmesektionen fik international berømmelse og blev endda sammenlignet med Count Basie . Dette orkester spillede flere jazzkompositioner og filmmusik i en typisk amerikansk swingstil.
I 1938 grundlagde Hans Philippi Antwerp Jazz Club (AJC).
I 1939 fandt 'Band Battle' sted, en udvekslingskoncert med det berømte hollandske band The Ramblers, der spillede på NIR-INR og Stan Brenders orkester, der spillede på VARA i Hilversum . Brenders, der spillede solide swingnumre , vandt 'kampen' på en overbevisende måde. Senere i livet ville Brenders lave mange optagelser til radio og havde også mulighed for at arbejde med Django Reinhardt . Han opnåede også berømmelse som komponist med sange som "So Many People" og "I misund" fremført af Nat King Cole . "Symphonic Jazz Orchestra of Belgium" (Symfonisch Jazz Orkest van België - Orchester Jazz Symphonique de Belgique) - med 40 musikere - blev grundlagt af ham. Mange nye bands opstod som et resultat af disse tre jazzmusikeres aktiviteter (Candrix, Brenders og Omer), og for mange musikere sikrede de store førkrigs store bands og andre ensembler en fast indkomst. Arrangementerne blev normalt leveret af førnævnte Peter Packay og David Bee. Og så var der den klassisk uddannede musiker Frank Engelen , en fremragende guitarist, men også en respekteret komponist og arrangør. Han skrev bemærkelsesværdige kompositioner som 'Badinage', 'Bagatelle', 'La Piste', 'Avondschemering' (Twilight) og 'Studio 24'.
1940-1960
1940'erne
Under anden verdenskrig blev jazzmusik forbudt af de besættende tyskere og blev derfor tvunget til at gå under jorden. Alligevel syntes det at blomstre mere end nogensinde. Belgiske orkestre fortsatte med at lave nye indspilninger, og der dukkede stadig nye bands op. Få plader nåede Europa, og selvfølgelig turnerede ingen amerikanske bands i Belgien. Denne situation tvang offentligheden til at nøjes med hjemmelavede musikere, og disse meget efterspurgte bands var ofte meget succesrige. Jazzmusikere var kloge nok til at 'justere' navnene på de sange, de indspillede til at omgå det officielle forbud mod amerikansk musik. Således blev f.eks. Honeysuckle Rose omdøbt til "Rose de Miel", og Stardust blev optaget som "Poussière d'étoile". Der var også nye jazzorganisationer som "Swing Club de Belgique" og klubben "Sweet and Hot". De store store bands som Robert De Kers og hans Cabaret Kings optrådte regelmæssigt i Bruxelles Center for Fine Arts og i salen i Antwerpen Zoo .
Efter befrielsen i 1945 var jazzscenen i USA ændret, og "bop" (eller bebop ) var blevet det nyeste. Kendetegnet ved sin virtuositet, harmoniske kompleksitet og tempoændringer, bebop medførte en stilistisk revolution. De store navne var nu Dizzy Gillespie og Charlie Parker , og europæerne lærte om denne nye jazzstil, da amerikanske plader blev tilgængelige. I Belgien var swingmusik på sit højeste. Den belgiske 'Lady of Swing' var Lucy Barcey . Hun blev ledsaget af blandt andet De Kers -bandet.
Efter krigen blev jazz populær i hele Europa. I 1946 turnerede Don Redmans orkester i Europa, efterfulgt i 1947 af Sidney Bechet (besøg i Antwerpen og Bruxelles) og Louis Armstrong . På samme måde ville bands fra Duke Ellington , Lionel Hampton , Count Basie og andre regelmæssigt besøge Belgien. Jazz i form af dansemusik, mest swing, blev nu spillet i barer, klubber og forskellige spillesteder af de belgiske bands af Boyd Bachmann , The Jump College , Henry Segers og hans belgiske stjerner, Ernst van 't Hof , Jeff De Boeck og andre. Disse orkestre kunne regne med en stor skare tilskuere, uanset hvor de kom, fordi soldaterne fra befrielseshærerne satte pris på musikken fra de ofte meget professionelle belgiske bands. En række jazzmusikere vendte sig også til den nye bop -stil. I perioden efter 1950 var der en fornyet interesse i Europa for de gamle stilarter, især for New Orleans -musik . På New Orleans Dixieland- festivalen i Paris i 1954 var Dixie Stompers fra Mons på regningen.
Mange amerikanske musikere tog til Belgien (og til Europa generelt) i begyndelsen af 1950'erne for at bo og optræde der. Omvendt nød belgiske jazzmusikere også succes i staterne, blandt dem guitarist og harmonika -spiller Toots Thielemans , vibrafonist Fats Sadi , trompetist Sandy Herman og saxofonist Jack Sels . Andre belgiere turnerede i Europa med amerikanske bands, blandt dem sangeren Yettie Lee, der tog til Paris med Roy Eldridge .
Bop, moderne jazz, fandt også grobund i Belgien. Guitaristen Bill Alexander slog sig sammen med bassisten John Warland og indspillede Charlie Parkers ornitologi i 1946, en af de første bebop -optagelser i Europa. Et af de store bands, der spillede i den stil, var The Bob Shots fra Liège, med Toots Thielemans som guitarist. Nogle af de bedste jazzmusikere i Belgien spillede på et tidspunkt i dette band: den talentfulde flautist og saxofonist Bobby Jaspar , saxofonist Jacques Pelzer og guitarist René Thomas. Bobby Jaspar blev senere påvirket af musikere som Stan Getz og 'konverteret' til den fede jazzskole . I sin korte karriere (han døde i en alder af 37) spillede han med storheder som Chet Baker , Kenny Burrell , Miles Davis , John Coltrane og Donald Byrd .
I 1934 dannede den belgiske sigøjnerguitarist Django Reinhardt kvintetten Hot Club de France med den franske violinist Stéphane Grappelli , hans bror Joseph og Roger Chaput på guitar og Louis Volla på bas. Ved krigens udbrud, under en turné i England, forlod Django Grappelli og vendte tilbage til Paris, hvor han i 1940 indspillede sin berømte sang Nuages med jazzsaksofonist og klarinetist Hubert Rostaing . Efter krigen, i 1946, tog Django Reinhardt til USA, hvor han optrådte og indspillede med jazz greats som Duke Ellington . Sammen med Charlie Christian og Wes Montgomery betragtes han nu - endda uden for jazz - som en af de mest indflydelsesrige guitarister nogensinde. Djangos stil, jazzmanouche eller sigøjnerjazz , tiltrækker stadig nye jazzmusikere over hele verden, og antallet af bands, der spiller i denne stil, vokser stadig. I Belgien er Fapy Lafertin sandsynligvis den bedst kendte repræsentant for moderne jazzmanouche. Den Django d'Or priser, der oprindeligt organiseret i Paris som en hyldest til Django Reinhardt, nu rangerer samong de mest prestigefyldte jazz præmier til fortjener musikere. Siden 1990'erne arrangerer flere lande uden for Frankrig deres egne Django d'Or -priser . I Belgien arrangerer Gent Jazz Festival og Dinant Jazz Nights til gengæld Django d'Or -priser, alternativt ærer hollandske og fransktalende musikere og bands.
1950'erne
De tidlige 1950'ere i USA var perioden med kølig (eller vestkyst) jazz, mere fredelig end bebop og med en mere udtalt interesse for komposition og arrangement. Antwerpen-saxofonisten Jack Sels blev leder af All Stars Bop Orchestra , inspireret af de afro-cubanske storbands Dizzy Gillespie og Stan Kenton . Senere ville han organisere sit Jack Sels kammermusikband . I Paris startede Sadi også sit eget bigband, som han komponerede og arrangerede. I jazzkredse blev han betragtet som den bedste europæiske vibrafonist i traditionen med Milt Jackson . Francy Boland formåede at markere sig i USA, hvor han arbejdede med bands fra Count Basie og Benny Goodman og med jazzpianisten Mary Lou Williams . Bobby Jaspar forblev en vidunderlig "cool" solist på fløjte og tenorsax. I New York spillede han blandt andet med JJ Johnson og Miles Davis . Kort før sin utidige død i 1963 oprettede han en sidste kraftige kvintet med sin ven og guitarist René Thomas fra Liège. René Thomas krydsede også Atlanterhavet og endte med at indspille med Sonny Rollins i 1957. Hans mest loyale partner og ven var Jacques Pelzer, der efter eventyret med Bob Shots pålagde sig i dette årti som en fremragende musiker af europæisk jazz.
I slutningen af 1950'erne var der tre unge musikere, der blev fremtrædende på den belgiske jazzscene. Trommeslager Félix Simtaine (1938) debuterede i kvartetten til Robert Jeanne og ledsagede derefter en række amerikanske og belgiske solister. Richard Rousselet (1940) var Belgiens første moderne hardbop -trompetist , og ville indsamle flere priser i udlandet. Guitaristen Philip Catherine (1942), selv før sit tyvende år, fastklemte på la Rose Noir , spillede på festivalerne i Comblain og Oostende og turnerede i Europa med Lou Bennett . Efter 1965 begyndte han også at komponere.
1960'erne
I 1960'erne oplevede fremkomsten af fri jazz i USA og stigningen i rockens overherredømme . Populariteten af jazzmusik efter swingens gyldne dage var aftaget overalt og syntes nu at formørke til fordel for mere dansbar populærmusik. De fleste mennesker kunne ikke lide at høre bebop eller freejazz, og jazz var blevet til et par insiders musik. Ikke alene var publikum for jazz skrumpende, men det mistede også unge jazzmusikere, der i tidligere perioder havde taget initiativ, og nu var mere tiltrukket af pop. Udover at vise interesse for gratis jazz (også kaldet "New Thing" ) fortsatte de fleste belgiske musikere selvfølgelig med at spille de ældre styles (New Orleans var især populær i Flandern) og bebop (cool jazz inkluderet), mens mainstream swing stadig var i efterspørgsel.
Bortset fra Fred Van Hove (klaver), Babs Robert (alt sax), José Bedeur og nogle andre deltog de belgiske jazzmusikere ikke rigtigt i frijazz, som havde flere tilhængere i Tyskland og Holland . RTBs orkester forsvandt i 1965, men blev overtaget af BRT, ledet af Etienne Verschueren. I mangel af beskæftigelse i Belgien var mange musikere tilknyttet orkestre i udlandet. Jacques Pelzer arbejdede i Italien og turnerede med Chet Baker; Toots Thielemans arbejdede i Tyskland og Sverige , komponerede sit hit Bluesette og vendte derefter tilbage til USA i 1964; René Thomas oprettede en ny kvartet med Jaspar, spillede med Pelzer og Lee Konitz på europæiske festivaler, inden han faldt tilbage til en magert periode i 1966.
På trods af disse hårde tider for jazz lykkedes det dog et par unge musikere at blive bemærket: Jean-Pierre Gebler (barytonsax), Robert Graham (guitar), Marc Moulin (klaver), John Linsman (trompet), Robert Pernet (trommer) , Bruno Castellucci (trommer) og Snowy Struvay (trompet). Nye klubber åbnede: Blue Note og Pol's Jazz Club i Bruxelles, Jazz Inn i Liège og Jazz Clu Hnita i Heist-Op-Den-Berg.
Store udendørs sammenkomster kaldet "festivaler" blev arrangeret. Comblain-la-Tour er den ældste: den første udgave fandt sted i 1959.
1970'erne
Selvom rock stadig dominerede i 1970'erne, begyndte musikalske stilarter at trænge ind i hinanden. Med Miles Davis blev jazz elektrificeret og flirtede med rock. I USA blev den nye stil døbt "jazz-rock", hvilket gav anledning til europæiske bands som den britiske gruppe Soft Machine . En række belgiske kunstnere er forbundet med denne stil, også kaldet "Fusion": Philip Catherine, Jack Van Poll, Jacques Pelzer, Richard Rousselet, Robert Jeanne og Felix Simtaine. Nogle musikere fra den nye generation gjorde det til deres niche: Marc Moulin, Michel Herr (klaver), Charles Loos (klaver), Paolo Radoni (guitar), Steve Houben (altsax, fløjte), Janot Buchem (elbas) og Micheline Pelzer (trommer). Typisk for jazzrock er udskiftning af akustiske instrumenter (guitar, bas og klaver) med deres elektriske version. Disse nye lyde havde den fordel, at de bragte rockpublikummet tættere på jazz. Indspilningen af jazzmusik tog en ny start, ofte med uafhængige etiketter. Populære grupper på det tidspunkt var Placebo (Marc Moulin), Cosa Nostra (Jack Van Poll), Open Sky Unit (Pelzer), Kleptomania og Arkham (Radoni), Solis Lacus (Herr), Cos og Abraxis (Loos). I 1971 vendte René Thomas tilbage i spidsen ved at slutte sig til Stan Getz 'nye kvartet. I mellemtiden turnerede Toots Thielemans og optog i USA med Quincy Jones , Paul Simon , Bill Evans og andre. I Flandern turnerede Etienne Verschueren med sin sekstet.
Frem til cirka 1970'erne var jazzhistorien mere eller mindre en række stilistiske perioder, en udvikling, der helt var beliggende i Amerika. Jazz var blevet et internationalt sprog. Fra slutningen af 1980'erne blev det svært at beskrive den retning, jazz har taget. Der findes så mange forskellige jazzstilarter og tendenser, at jazzstuderende ikke får et klart overblik over dette fragmenterede musikalske landskab.
1980'erne
I begyndelsen af 1980'erne kom jazz tilbage igen, selvom den ikke fandt vej til offentligheden. Denne tilbagevenden skyldes delvis fremkomsten af cd'en omkring 1984, hvilket muliggjorde genudgivelser af mange jazzklassikere; de berømte etiketter (Blue Note, Pacific, Verve, Impulse! ..) var igen bredt tilgængelige. Det samlede salg af jazzplader (ca. 3-5%) forblev imidlertid lavt, og fremmødet til klubber havde ikke fordel af de nye medier. Temaet jazz kom mere regelmæssigt frem i reklame og i dags- og ugepressen samt i radioen. Fjernsyn var stadig ikke særlig opmærksom på jazz. Det bedste tegn på denne nyfundne sundhed på europæisk plan var udseendet - og endda i nogle lande som Frankrig, spredning - af nye festivaler i slutningen af 1970'erne og især i 1980'erne.
Festivaler stammer fra denne periode er: festivalerne i Gouvy, Franchimont, Mortroux, Oostende, Brosella, Rossignol (Gaume Jazz Festival), Oupeye (Jazz au Château), Belga Jazz Festival, Festival des Lundis d'Hortense.
Nutid
Belgien har givet et relativt højt antal jazzmusikere i verdensklasse: Philip Catherine , Steve Houben , Bert Joris , Charles Loos , Jean-Louis Rassinfosse , Michel Herr , Philippe Aerts , Peter Hertmans , Erwin Vann , Nathalie Loriers , Ivan Paduart , Phil Abraham , David Linx , Diederik Wissels , Brussels Jazz Orchestra , Aka Moon ... Og traditionen holdes i live af en ny generation af unge og lovende musikere i en række forskellige jazzstilarter: gammeldags mainstream , bigband, bebop, alle former for moderne jazz som '' jazzrock '', avantgarde og gratis improvisation, latinsk jazz og elektrisk brasiliansk fusion, acid jazz , verdensjazz osv. Desuden holder musikere af den ældre generation, der stadig lever og sparker, lave bemærkelsesværdige poster og udfører på et højt niveau. Toots Thielemans for én er stadig fremtrædende på jazzscenen. I 2009 var han en af hovedattraktionerne under Proms Night i Antwerpen, og i marts 2010 spillede han otte shows på Blue Note Festival i New York. Komponist/pianist Jef Neve , født i 1977, er hurtigt blevet en fremtrædende skikkelse inden for belgisk jazz, og hans internationale ry vokser stadig. Den berømte britiske jazzkritiker Stuart Nicholson skrev om ham: "Hans meget personlige tilgang til klavertrioen annoncerer ankomsten af en enorm lovende ung musiker, der har potentialet til at blive en vigtig stemme i den europæiske jazzscene."
I 2012 var der tre førende belgiske jazzmagasiner : Jazz'halo , Jazz Around (den franske partner for Jazz'halo) og Jazzmozaïek , sponsoreret af den flamske regering. En vigtig organisation til fremme af jazz var Centrum De Werf i Brugge, ledet af Rik Bevernage. De Werf arrangerer jazzkoncerter, hovedsageligt for amerikanske og belgiske jazzmusikere. Ifølge jazz impresario Jos Demol, udgiveren af Jazz'halo, tales den belgiske jazzscene generelt stærkt fokuseret på amerikansk jazz. Kun få musikere gjorde deres egne ting og fandt deres egen vej: Fred van Hove , Kris Defoort og Gilbert Isbin f.eks. Demol bemærkede også lidt reelt samspil mellem klubber fra forskellige lande, selvom forskellene undertiden er markeret med stereotyper som "de klovniske italienere", "de romantiske franskmænd", "de ironiske hollændere" og "de ligefremme tyskere". Ifølge Demol kunne belgisk jazz drage fordel af en gensidig indflydelse af stilarter.
Den Bruxelles Jazz Orchestra big band orkester skrev belgiske jazz historie når ved udgangen af marts 2012 det blev inviteret til en række koncerter i den berømte New York Blue Note Jazz Club . Indtil den dato havde kun en belgier haft privilegiet, og den belgier var naturligvis Toots Thielemans.
På uddannelsesniveau erstattes selvuddannelse, der kendetegnede tidligere generationer, i stigende grad med uddannelse i skoler, på workshops og seminarer. Flere belgiske musikere rejser til USA for at deltage i klasser på Berklee College i Boston, den mest berømte jazzskole i verden. I dag er der også undervisning i jazz i Belgien. På initiativ af Henri Pousseur organiserede Liège -konservatoriet et jazzseminar, der ville løbe fra 1979 til 1985. Mange unge nye musikere blev dannet der, samt i klassen af improvisation af Garrett List. I dag tilbyder Jazz Studio i Antwerpen og Bruxelles Konservatorium jazzundervisning på et avanceret niveau.
Den internationale konkurrence for unge jazzensembler og komponister i Hoeilaart , "Europ Jazz Contest Hoeilaart" i lang tid var den eneste betydningsfulde belgiske jazzkonkurrence, men i dag er der også konkurrencen "Jong Jazz Talent" (Young Jazz Talent) i Gent.
Belgiske jazzpriser
- Django d'Or
- RTBF / VRT Jazz folkeafstemning med en "Award of the Listener" og "Price of Criticism"
- Nicolas Dor SABAM -prisen for det bedste belgiske jazzband, der spiller deres egen komponerede musik på Jazzfestivalen i Liège
- Octaves de la Musique / Jazz , arrangeret af "Le Conseil de la Musique", RTL og SABAM; kun for fransktalende Belgien
- Klara Muziekprijzen / Jazz (Klara Music Awards) / Jazz, præsenteret af Radio Klara ( VRT ) med "Pris van de Luisteraar for det bedste album fra det år" (Award of the Listener for the best album of the year)
- Toots Thielemans Jazz Award
Se også
- Jazz Center Flandern , arkiv, dokumentationscenter og museum i Dendermonde
- Hollandsk jazz
Referencer
- Jazz i lille Belgien, af samlingen Robert Pernet ; Koning Boudewijnstichting, november 2003. ISBN 90-5130-444-7
- Jazzinbelgium, alt om den belgiske jazzscene (engelsk)
- En oversigt over belgisk jazz på CD, udarbejdet af historikeren for den belgiske jazz, Robert Pernet (hollandsk)
- Cobra.be Videozone: Jazz in België (hollandsk)
- Kim De Brabander: Jazz in België - Den betydning af den oprindelse af jazzonderwijs. Eindverhandeling Universiteit Gent (hollandsk)