Kristus af Sankt Johannes af korset -Christ of Saint John of the Cross
| Kristus af den hellige Johannes af korset | |
|---|---|
 | |
| Kunstner | Salvador Dalí |
| År | 1951 |
| Medium | Olie på lærred |
| Dimensioner | 205 cm × 116 cm (80,7 tommer × 45,67 tommer) |
| Beliggenhed | Kelvingrove Art Gallery and Museum , Glasgow |
Christ of Saint John of the Cross er et maleri af Salvador Dalí lavet i 1951, som er i samlingen af Kelvingrove Art Gallery and Museum , Glasgow. Det skildrer Jesus Kristus på korset på en mørklagt himmel, der flyder over et vandområde komplet med en båd og fiskere. Selvom det er en skildring af korsfæstelsen , er det blottet for søm, blod og en tornekrone, fordi han ifølge Dalí var overbevist af en drøm om, at disse træk ville ødelægge hans skildring af Kristus. Også i en drøm blev vigtigheden af at skildre Kristus i den ekstreme vinkel, der var tydelig i maleriet, åbenbaret for ham.
Titel
Maleriet er kendt som Kristus af Hellig Johannes af Korset , fordi dets design er baseret på en tegning af den spanske friar Johannes af Korset fra det 16. århundrede . Kristi sammensætning er også baseret på en trekant og en cirkel (trekanten er dannet af Kristi arme; cirklen er dannet af Kristi hoved). Trekanten, da den har tre sider, kan ses som en reference til treenigheden , og cirklen kan være en hentydning til platonisk tanke . Cirklen repræsenterer enhed: alle ting eksisterer i de "tre", men i de fire er de glade.
Inspiration
I bunden af sine studier til maleriet forklarede Dalí sin inspiration: "I første omgang havde jeg i 1950 en 'kosmisk drøm', hvor jeg så dette billede i farver, og som i min drøm repræsenterede 'kernen i atom.' Denne kerne fik senere en metafysisk sans; jeg betragtede det som 'selve universet,' Kristus! '
For at skabe Kristi figur havde Dalí Hollywood -stuntmanden Russell Saunders suspenderet fra en overliggende portalkant, så han kunne se, hvordan kroppen ville se ud fra den ønskede vinkel og også forestille sig tyngdekraften på menneskekroppen. Den afbildede vandmasse er bugten Port Lligat , Dalís bopæl på maleriets tidspunkt.
Historie
Maleriet og intellektuelle ejendomsrettigheder blev erhvervet for Glasgow Corporation i 1952 af Tom Honeyman , dengang direktør for Glasgow Museums. Honeyman købte maleriet for 8.200 pund, en pris, der på det tidspunkt blev anset for høj, selvom det var mindre end £ 12.000 katalogprisen, og inkluderede ophavsretten, hvilket har tjent Glasgow -museerne tilbage til den oprindelige pris mange gange.
Købet var kontroversielt, og et andragende mod det, der argumenterede for, at pengene skulle bruges på udstillingsplads for lokale kunstnere, blev præsenteret for byrådet af studerende på Glasgow School of Art . Kontroversen fik Honeyman og Dalí til at blive venner, der svarede med hinanden i mange år efter den oprindelige erhvervelse.
Maleriet blev først vist på byens Kelvingrove Art Gallery and Museum den 23. juni 1952. I 1961 angreb en besøgende maleriet med en sten og rev lærredet med sine hænder. Det blev med succes restaureret over flere måneder af konservatorer i Kelvingrove og vendte tilbage til offentlig visning. I 1993 blev maleriet flyttet til byens St Mungo Museum for religiøst liv og kunst , men vendte tilbage til Kelvingrove for genåbning i juli 2006. Det vandt en meningsmåling for at afgøre Skotlands foretrukne maleri i 2006 med 29% af stemmerne .
Kritisk modtagelse
Dette maleri er fortsat med at skabe kontroverser. På tidspunktet for købet af Honeyman var dommen fra moderne kunstkritikere, at fremstilling af et sådant traditionelt maleri var et stunt af en kunstner, der allerede var berømt for sin surrealistiske kunst. I 2009 beskrev The Guardian kunstkritiker, Jonathan Jones , det som " kitsch og lurid", men bemærkede, at maleriet var "på godt og ondt, sandsynligvis den mest varige vision om korsfæstelsen malet i det 20. århundrede."
I maj 2013, i BBC Radio 4 's Great Lives , beskrev den britiske digter John Cooper Clarke dette billede som helt anderledes end ethvert andet billede af korsfæstelsen, da synsvinklen formidler den hængende smerte ved denne udførelsesmetode, mens han gemmer sig de normalt klichéerede ansigtsudtryk, der normalt ses i sådanne skildringer.